首映創意：郭台強のアニメーションの夢から台南の路地に生まれた『八戒』まで

30秒概観：
2004年に設立された「首映創意」（SOFA Studio）は、かつて台湾アニメーション界のスター的存在でした。郭台強（グオ・タイチアン）の資金とオリジナル制作への夢を背負い、『ムームーハグ』で世界80カ国を制しました。しかし、アニメーション研究開発の高いコストと長い回収期間により、この大きな賭けは最終的に方向転換を迫られました。物語はそこで終わりません。中核メンバーだった邱立偉（きゅう・りつい／チウ・リーウェイ）が台南で創設した studio2 がその火を受け継ぎ、『小猫巴克里』から『八戒』へと、台南の古い建物のなかで二十年の孤独と引き換えに、台湾独自のアニメーション美学を築きました。

消えた曙光：富豪の弟がアニメーションの夢に出会ったとき

2000年代初頭、台湾政府は「兩兆雙星」計画を掲げ、デジタルコンテンツ産業に大きな期待を寄せました。¹ 2004年、正崴精密の董事長である郭台強（郭台銘の弟）が投資し、「首映創意」（SOFA Studio）が設立されました。これは当時、台湾アニメーションが「下請け制作」から「オリジナル制作」へ転換するための最強の戦力と見なされていました。²

首映創意の出だしは、確かに驚くべきものでした。3年をかけて制作した3Dアニメーション『ムームーハグ』（MuMuHug）は、セリフを完全に捨て、身体表現と純粋な感情だけで、世界80カ国以上への版権販売に成功しました。²³ 広く知られるムームーのほかにも、首映創意は初期に多様なオリジナル開発を試みていました。東洋ファンタジーの要素を融合した『七仙』（7 Guardians）や『妖怪金幣』（Monster Coins）などを通じ、国際市場で台湾発のアニメーション・ヒーロー叙事を築こうとしたのです。⁴

📝 キュレーター・ノート： 首映創意は、台湾に国際水準の3Dアニメーションを制作する技術があることを証明しました。しかし同時に、成熟した産業チェーンの支えがない状況では、資本と情熱だけでオリジナル制作という長い道のりを走り切ることがいかに難しいかを、残酷なほど明らかにしました。

矛盾の核心：なぜ資金があっても一本のアニメーションを育てられないのでしょうか

『ムームーハグ』の成功があったにもかかわらず、首映創意は数年後に次第に姿を消し、大規模なオリジナル生産には投資しなくなりました。¹ その背後にあるのは、台湾アニメーション産業の最も深い緊張です。すなわち、開発期間が長すぎること、資金回収が難しいこと、保護政策が不足していることです。

一本の長編アニメーションの開発には、少なくとも3年から5年がかかることも珍しくなく、完成品が出るまではほとんどキャッシュフローがありません。⁵ 「製造業的思考」（投入すれば産出があり、下請けをすれば利益が出る）に慣れた台湾の資本市場にとって、アニメーションの研究開発は底の見えない大きな賭けのようなものでした。当時の首映創意は、最終的にオリジナル研究開発と下請けによる生存との綱引きのなかで後者を選び、一時は吸収再編されることさえありました。¹

「アニメーション映画を撮ることは、命を燃やして取り組むことです。適切なプラットフォームを構築できなければ、技術は残っていきません」—— 廖偉智、アニメーション・プロデューサー ¹

この「一本ごとに最初からやり直す」困難により、台湾のアニメーション人材はプロジェクト終了後に散り散りとなり、経験が蓄積されませんでした。それが産業が長期的に大きく育たない主な原因となりました。¹

台南への転向：studio2 の「雑然とした美学」実験

首映創意の光が薄れていくころ、もう一つの力が台南で静かに育っていました。2005年、邱立偉は「studio2」（兔子創意）を設立しました。⁶ 彼は首映創意と深い共生関係を持っていましたが、戦略はまったく異なりました。彼は台南へ戻ることを選び、ゆったりとした時間が流れる古都で、孤独に耐えながら研究開発を続けました。⁵⁷

邱立偉には、「台湾アニメーション美学」に対するほとんど執念に近いこだわりがありました。『小猫巴克里』では、彼は台南を美化することを拒み、雑然とした騎楼、側溝のふた、花輪を一筆一筆刻み込みました。⁵ 彼はこれを「合理的な根を築くこと」と呼び、台湾アニメーションは日本式アニメやアメリカ式のピクサーを模倣するだけでなく、この島の日常生活のなかから視覚言語を探し出すべきだと考えました。⁵

📝 キュレーター・ノート： 台北のアニメーション会社が、いかにピクサーらしく見せるかを追求していたころ、台南の studio2 は、側溝のふたをアニメーションのなかでいかに「いかにも台南らしく」見せるかを研究していました。この現実への愛着こそが、結果的に彼らが国際舞台へ向かううえでの独自のラベルとなりました。

幸福な到達点：『小猫巴克里』からサイバーパンク『八戒』へ

2017年、『小猫巴克里』映画版が金馬賞にノミネートされ、台湾の長編アニメーションが金馬賞から12年間遠ざかっていた気まずい記録に終止符を打ちました。⁸ その後、studio2 は6年にわたる研究開発に取り組み、SFサイバーパンク風の『八戒』を作り上げました。⁷

『八戒』の世界観は、古典『西遊記』を未来都市のなかに置き換えたものです。そこには、桃園・竹囲漁港の天幕広場や伝統市場のネオンの光など、台湾の都市景観のイメージが大量に織り込まれています。⁹ 2023年、『八戒』は第60回金馬賞の最優秀長編アニメーション賞を獲得しました。⁷ これは単なる一つの賞ではありません。「首映創意の時代」に果たされなかった夢を補完するものでもありました。今回は、彼らは技術を持つだけでなく、金牌監製である湯昇栄（とう・しょうえい／タン・ションロン）の産業的思考や、許光漢（きょ・こうかん／グレッグ・ハン）、魏如萱（ぎ・じょけん／ウェイ・ルーシュエン）らオールスター声優陣をどう結びつけるかを学び、再現可能なビジネスモデルの構築を試みました。⁷

余韻：暗闇のなかにかすかな光を見る

邱立偉はかつて、ウディ・アレンの言葉を引用しました。「人生は一面の暗闇であり、映画はその暗闇のなかの一筋のかすかな光のようなものです」。⁵

台湾アニメーション産業はいまなお完全には冬の時代を抜け出しておらず、オリジナル開発は依然として困難で、下請け制作はいまも多くの会社にとって生存の命脈です。¹ しかし、首映創意の曙光から studio2 の二十年にわたる坚持まで、このアニメーション制作者たちは、効率を最も重視する電子産業の大きな島においても、「一枚の絵」のために足を止め、暗闇のなかで台湾のためにそのかすかな光を守ろうとする人々がいることを証明しました。現在、studio2 はオランダとの協力を計画しており、鄭成功（てい・せいこう）の物語をアニメーション映画として大スクリーンに載せ、台湾の歴史と国際市場を接続する可能性を探り続けています。⁵

参考資料