首映創意：從郭台強的動畫夢到台南巷弄裡的《八戒》

30 秒概覽：
2004 年成立的「首映創意」（SOFA Studio）曾是台灣動畫界的明星，背負著郭台強的資金與原創夢想，以《姆姆抱抱》征服全球 80 國。然而，動畫研發的高昂成本與漫長回收期，讓這場豪賭最終轉向。故事並未結束，核心成員邱立偉在台南創立的 studio2 接過了火炬，從《小猫巴克里》到《八戒》，他們在台南的舊建築裡，用二十年的寂寞換來了屬於台灣的動畫美學。

消失的曙光：當首富之子遇上動畫夢

2000 年初，台灣政府喊出「兩兆雙星」計畫，數位內容產業被寄予厚望。¹ 2004 年，正崴精密董事長郭台強（郭台銘之弟）投資成立了「首映創意」（SOFA Studio），這在當時被視為台灣動畫從「代工」轉型「原創」的最強戰力。²

首映創意的起手式確實驚人。他們耗時三年製作的 3D 動畫《姆姆抱抱》（MuMuHug），完全捨棄對白，僅靠肢體表演與純真情感，成功賣出全球 80 多國版權。²³ 除了大眾熟知的姆姆，首映創意早期也嘗試過多樣化的原創開發，如融合東方奇幻元素的《七仙》（7 Guardians）與《妖怪金幣》（Monster Coins），試圖在國際市場建立台灣的動畫英雄敘事。⁴

📝 策展人筆記： 首映創意證明了台灣有技術製作國際水準的 3D 動畫，但也殘酷地揭示了：在沒有成熟產業鏈支撐的情況下，單靠資本與熱情，很難在原創這條長路上跑完馬拉松。

矛盾的核心：為什麼有錢也養不起一部動畫？

儘管有《姆姆抱抱》的成功，首映創意卻在幾年後逐漸消聲匿跡，不再投入大規模原創生產。¹ 這背後反映的是台灣動畫產業最深層的張力：開發期過長、資金回收難、缺乏保護政策。

一部動畫長片的開發動輒 3 到 5 年，且成品出來前幾乎沒有現金流。⁵ 對於習慣「製造業思維」（投入即產出、代工即獲利）的台灣資本市場來說，動畫研發就像一場看不見底的豪賭。當年的首映創意，最終在原創研發與代工生存的拉扯中，選擇了後者，甚至一度收編。¹

「拍動畫片就是燃燒生命在做，如果無法建構適當的平台，技術就不會保留下去。」—— 廖偉智，動畫製作人 ¹

這種「每一部片都是重新開始」的困境，讓台灣動畫人才在專案結束後四散，經驗無法累積，成為產業長期長不大的主因。¹

轉向台南：studio2 的「雜亂美學」實驗

在首映創意的光環消退之際，另一股力量正在台南安靜滋長。2005 年，邱立偉成立了「studio2」（兔子創意）。⁶ 他與首映創意有著深厚的共生關係，但在策略上卻截然不同：他選擇搬回台南，在慢節奏的古都裡，耐著寂寞做研發。⁵⁷

邱立偉對「台灣動畫美學」有一種近乎執拗的堅持。在《小猫巴克里》中，他拒絕美化台南，一筆一畫刻出雜亂的騎樓、水溝蓋與花圈。⁵ 他稱之為「建立合理的根」，認為台灣動畫不應只是模仿日式動漫或美式皮克斯，而是要從這座島嶼的日常生活中尋找視覺語彙。⁵

📝 策展人筆記： 當台北的動畫公司在追求如何更像皮克斯時，台南的 studio2 正在研究如何讓水溝蓋在動畫裡看起來「很台南」。這種對真實的眷戀，反而成了他們走向國際的獨特標籤。

幸福的終點：從《小猫巴克里》到賽博龐克《八戒》

2017 年，《小猫巴克里》電影版入圍金馬獎，終結了台灣動畫長片在金馬獎缺席 12 年的尷尬紀錄。⁸ 隨後，studio2 投入了長達 6 年的研發，打造出科幻賽博龐克風格的《八戒》。⁷

《八戒》的世界觀將古典《西遊記》置入未來城市，其中大量融入了台灣城市地景的意象，如桃園竹圍漁港的天幕廣場與傳統市場的霓虹燈火。⁹ 2023 年，《八戒》奪下第 60 屆金馬獎最佳動畫長片。⁷ 這不只是一個獎項，它是對「首映創意時代」未竟之夢的一種補完。這一次，他們不只擁有技術，更學會了如何結合金牌監製湯昇榮的產業思維，以及許光漢、魏如萱等全明星配音陣容，試圖建立一套可複製的商業模式。⁷

餘韻：在黑暗中看見微光

邱立偉曾引用伍迪艾倫的話：「生命一片黑暗，電影像是黑暗裡的一縷微光。」⁵

台灣動畫產業至今仍未完全走出寒冬，原創開發依然艱難，代工依然是多數公司的生存命脈。¹ 但從首映創意的曙光，到 studio2 的二十年堅持，這群動畫人證明了：即使在最注重效率的電子大島上，依然有人願意為了「一張畫」停下來，在黑暗中為台灣守住那一抹微光。目前 studio2 正計畫與荷蘭合作，將鄭成功的故事搬上動畫大螢幕，繼續探索台灣歷史與國際市場接軌的可能性。⁵

參考資料