तान्या चुआ: चार बार की गोल्डन मेलोडी रानी, एक सिंगापुरवासी ने ताइवान को अपना घर-मैदान कैसे बनाया

30 सेकंड का अवलोकन: तान्या चुआ सिंगापुरवासी हैं, जिनका जन्म 1975 में सिंगापुर में हुआ। उन्होंने 1999 में अपनी पहली मंडारिन एल्बम 《呼吸》 (अर्थ: 'साँस') के साथ मंडारिन-भाषी संगीत जगत में प्रवेश किया, और तब से अब तक 26 साल हो चुके हैं। वे गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स की मंडारिन/चीनी भाषा सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका पुरस्कार की चार बार विजेता हैं (2006/2008/2012/2022), और अकेली ऐसी गायिका हैं जो एक ही रात चार गोल्डन मेलोडी पुरस्कार जीत चुकी हैं — 2022 के 33वें संस्करण में, अकेले एल्बम 《DEPART》 ने वर्ष का एल्बम, सर्वश्रेष्ठ मंडारिन एल्बम, सर्वश्रेष्ठ गायन रिकॉर्डिंग एल्बम और सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका — चारों पुरस्कार बटोर लिए। वे सिर्फ़ गायिका नहीं, निर्माता भी हैं; 2008 में उन्होंने सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका और सर्वश्रेष्ठ एल्बम निर्माता — दोनों पुरस्कार एक साथ जीते थे। उन्होंने फ़ेई वांग (王菲), सुन यान-त्सी (孫燕姿), आ-मेई (張惠妹), फ़िश लियोंग (梁靜茹), ना यिंग (那英) और रैनी यांग (楊丞琳) के लिए गाने लिखे और एल्बम बनाए। 2024 में उन्होंने नाटक 《不夠善良的我們》 ('इम्परफ़ेक्ट अस', शाब्दिक अर्थ: 'हम, जो काफ़ी अच्छे नहीं') के लिए क्रॉसओवर संगीत-डिज़ाइन एल्बम बनाया। उन्होंने कभी ताइवान का पासपोर्ट नहीं लिया, लेकिन यह द्वीप ही उनका असली घर-मैदान है।

2 जुलाई 2022 की रात, काऊशुंग एरिना (高雄巨蛋)। 33वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स की शाम ख़त्म होने को थी, वर्ष के एल्बम पुरस्कार का लिफ़ाफ़ा खुला, और मेज़बान ने नाम पढ़ा: "《DEPART》—तान्या चुआ।"

यह उस रात का उनका चौथा पुरस्कार था। पहले तीन थे: सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका, सर्वश्रेष्ठ मंडारिन एल्बम, और सर्वश्रेष्ठ गायन रिकॉर्डिंग एल्बम पुरस्कार। एक एल्बम, एक रात, चार पुरस्कार। गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स के 33 साल के इतिहास में यह पहले कभी किसी ने नहीं किया था।

वे मंच पर आईं, आँखें नम थीं, पर उनका पहला वाक्य था: "मैं रोना नहीं चाहती, क्योंकि मेरा मेकअप और हेयर-स्टाइल बनने में बहुत वक़्त लगा है।"¹

हँसी की लहर। फिर उन्होंने कहा: "सोचा नहीं था कि यह मौक़ा भी मिलेगा। मैंने कल्पना ज़रूर की थी, पर लगता नहीं था कि यह मुमकिन है।"¹

इसके बाद आया वह वाक्य जिसे बाद में बार-बार उद्धृत किया गया: "हर संगीतकार एक कहानीकार (story teller) होता है। हमारे साथ जो कुछ भी होता है, हर छोटी बात, जो हवा हम साँस लेते हैं, जो कहानियाँ हम देखते हैं — यह सब हम जैसे संगीतकार ही लिखकर दर्ज करते हैं। भविष्य में जब एलियंस आएँगे और हमारा संगीत सुनेंगे, तो उन्हें पता चल जाएगा कि यहाँ क्या हुआ था।"¹

उस साल वे 47 साल की थीं। उनके पहले गोल्डन मेलोडी अवार्ड जीतने के 16 साल बीत चुके थे। और उस दिन को 26 साल हो चुके थे जब एक बार में गाते हुए एक कीबोर्डिस्ट ने उन्हें मंच पर चुप रहने को कहा था।

1996, सिंगापुर: कीबोर्डिस्ट ने उन्हें चुप रहने को कहा

समय वापस 1996 के सिंगापुर में चलते हैं। सिंगापुर पॉलिटेक्निक से बिज़नेस एडमिनिस्ट्रेशन में अभी-अभी स्नातक हुई एक लड़की एक बार में नियमित गायिका के तौर पर गाती थी। बैंड कवर गाने का अभ्यास कर रहा था, तभी उसने सुझाव दिया: "इस गाने को थोड़ा और दिलचस्प ढंग से दोबारा अरेंज किया जा सकता है।"

कीबोर्डिस्ट ने उसे चुप रहने को कहा। "उसे लगा कि मुझे संगीत की बिल्कुल समझ नहीं है।"²

उस समय वे 21 साल की थीं, और कई सालों से बार में गा रही थीं। "मैंने कभी यह नहीं सोचा था कि इस तरह कवर गाकर परफ़ॉर्म करने की ज़िंदगी कभी ख़त्म करनी होगी; उस समय मैं बहुत जवान थी, सोच भी बहुत सीधी-सादी थी, मुझे गाना बहुत पसंद था, और मुझे लगता था कि बार में गाना जेब-ख़र्च कमाने का एक मज़ेदार तरीक़ा है।"³

लेकिन उस "चुप रहो" वाले जुमले ने उन्हें सोचने पर मजबूर कर दिया: अगर सचमुच उन्हें संगीत की समझ नहीं है, तो उन्हें सीखना होगा। 1998 में उन्हें छात्रवृत्ति मिली और वे अमेरिका के कैलिफ़ोर्निया राज्य के हॉलीवुड स्थित Musicians Institute (MI) पॉप संगीत कॉलेज में पढ़ने चली गईं, जहाँ उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार को मुख्य विषय बनाया।

सिंगापुर लौटने के बाद, उन्होंने अपनी पहली अंग्रेज़ी एल्बम 《Bored》 लिखी (1997 में Yellow Music के ज़रिए सिंगापुर में रिलीज़ हुई)। फिर आया 1999: वह साल जिसने सब कुछ बदल दिया: उन्होंने पॉलीग्राम (जो बाद में यूनिवर्सल म्यूज़िक में विलय हो गया) के साथ अनुबंध किया, और अपनी पहली मंडारिन एल्बम जारी करने की तैयारी शुरू की।

उस एल्बम का नाम था 《呼吸》 (अर्थ: 'साँस')। यह दिसंबर 1999 में रिलीज़ हुई, मुख्य रूप से ताइवान बाज़ार के लिए। 2000 में इसी एल्बम की बदौलत वे 11वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ नवोदित कलाकार के लिए नामांकित हुईं⁴।

📝 क्यूरेटर का नोट: 1999 का मंडारिन-भाषी संगीत जगत सुन यान-त्सी, एल्वा श्याओ, ना यिंग, फ़ेई वांग और लिन यी-लियान का दौर था। तान्या चुआ उस वक़्त मुख्य किरदार नहीं थीं। उनकी पहली मंडारिन एल्बम बहुत बड़ा हिट नहीं बनी, और बाद के साक्षात्कारों में भी वे ख़ुद इसका ज़िक्र मुश्किल से करती हैं। लेकिन इसी एल्बम ने अगले 25 सालों के लिए उनकी जगह तय कर दी — सिंगापुर से आई, अपने गाने ख़ुद लिखने वाली, गायिका-गीतकार (singer-songwriter) की राह पर चलने वाली एक कलाकार, जिसने मुख्यधारा के मंडारिन-भाषी संगीत जगत में एक नई दरार खोल दी।

2006, भारत, फिर ताइपे

2005 में उन्हें पहला गोल्डन मेलोडी अवार्ड मिला: 17वें संस्करण की सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका, एल्बम 《雙棲動物》 (अर्थ: 'उभयचर प्राणी') के लिए⁵। किसी भी गायक के लिए पहला गोल्डन मेलोडी अवार्ड करियर का शिखर-बिंदु होता है। लेकिन तान्या चुआ के लिए, उस साल वे दरअसल पहले से ज़्यादा उलझन में थीं।

उस समय उनका अनुबंध अब भी वॉर्नर म्यूज़िक और Music & Movement एजेंसी (सिंगापुर) के साथ था। व्यावसायिक दबाव लगातार बढ़ रहा था; रिकॉर्ड कंपनी चाहती थी कि वे मुख्यधारा के प्रेम-गीतों की राह पकड़ें, ज़्यादा म्यूज़िक वीडियो बनाएँ, ज़्यादा विज्ञापन लें। उन्हें शक होने लगा कि क्या यही वह राह है जो वे चाहती हैं।

2005 के अंत में वे भारत गईं। योग सीखा, ख़ुद को टटोला। फिर एक फ़ैसला लिया: "अगर संगीत की राह पर आगे बढ़ना है, तो संगीत के प्रति अपनी शुरुआती नीयत वापस पानी होगी — पूरी तरह ख़ुद लिखने-गाने वाली कलाकार बनना होगा।"⁶

अक्टूबर 2006 में उन्होंने वॉर्नर और Music & Movement के साथ अपना अनुबंध ख़त्म कर दिया। अकेली ताइपे चली गईं। 'तियानया म्यूज़िक स्टूडियो' खड़ा किया। मंडारिन एल्बमों के वितरण अधिकार याशेन म्यूज़िक (亞神音樂) को दिए: बहुत छोटी कंपनी, पर ऐसी जो उन्हें रचनात्मक आज़ादी देती थी।

यही उनके करियर का असली मोड़ था। न 1999 का डेब्यू, न 2005 का पहला गोल्डन मेलोडी अवार्ड — बल्कि 2006 का वह फ़ैसला: बड़ी रिकॉर्ड कंपनी का अनुबंध ख़त्म करना, ताइपे जाना, अपना स्टूडियो खड़ा करना।

उस साल से, उन्होंने जो भी गोल्डन मेलोडी अवार्ड जीते, वे एक गायिका-गीतकार (singer-songwriter) की हैसियत से जीते, महज़ गायिका की हैसियत से नहीं। उसी साल से ताइवान में उनका एक असली "घर" बन गया — क़ानूनी अर्थ में नहीं, रचनात्मक अर्थ में।

📝 क्यूरेटर का नोट: 2006 के उस फ़ैसले के भीतर एक ऐसा विकल्प छिपा है जो बाहर से आसानी से नहीं दिखता: वे चाहतीं तो सिंगापुर लौट सकती थीं। सिंगापुर का मंडारिन-भाषी संगीत जगत भले छोटा हो, पर वहाँ Mandopop के निर्यात की एक जगह मौजूद थी; उनके पास पहले से गोल्डन मेलोडी रानी का ख़िताब था, वहाँ लौटकर वरिष्ठ कलाकार बनना आसान होता। पर उन्होंने ताइपे चुना — एक ऐसा शहर जहाँ उनका न कोई पासपोर्ट था, न परिवार, न बचपन की कोई याद। क्यों? उन्होंने इस सवाल का सीधा जवाब कभी नहीं दिया। पर अगले 18 सालों के हर फ़ैसले — सहयोगी, निवास, स्थायी निवास का दर्जा, दौरों का घर-मैदान — इसी चुनाव का विस्तार रहे।

2007: पाँच मिनट में लिखा गया 〈खाली ख़ाना〉

अक्टूबर 2007 में, ताइपे आने के एक साल बाद, उन्होंने याशेन म्यूज़िक से अपनी पहली एल्बम 《Goodbye & Hello》 रिलीज़ की। एल्बम में एक गाना था 〈खाली ख़ाना〉 (空白格)।

उन्होंने बाद में एक साक्षात्कार में बताया कि यह गाना किसी एक रात पाँच मिनट में लिख लिया गया था। उस वक़्त वे कमरे में रोते हुए लिख रही थीं; विषय एक असफल ऑनलाइन प्रेम-संबंध से जुड़ा था। रिकॉर्डिंग के वक़्त भी वे इतनी भावुक हो गईं कि गला रुँधने की वजह से कई बार रिकॉर्डिंग रोकनी पड़ी।

"क्या हम सब कभी बड़े नहीं होते, इसीलिए भटकने को ही रुमानियत मान बैठते हैं" — इसी लाइन से गाना शुरू होता है। बाद में एंजेला चांग (張韶涵) ने इसे कवर किया, और बहुत-से लोगों को यह भी नहीं पता था कि असली गायिका तान्या चुआ थीं। पर यह ग़लतफ़हमी एक तरह से इस गाने की ताक़त ही साबित करती है: यह अपनी मूल गायिका से आगे निकलकर एक ऐसा लोकप्रिय संस्करण बन गया जैसे यह "ख़ुद को लिखा गया प्रेम-पत्र" हो।

《Goodbye & Hello》 एल्बम में 〈डार्विन I〉, 〈जब तुम चले जाते हो〉 जैसे और भी चर्चित गाने थे। 2008 के 19वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में, तान्या चुआ ने एक साथ दो पुरस्कार जीते: सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका + सर्वश्रेष्ठ एल्बम निर्माता⁷।

मंडारिन-भाषी संगीत जगत में यह दोहरी उपलब्धि दुर्लभ है। यहाँ आमतौर पर गायक सिर्फ़ गायक होता है और निर्माता सिर्फ़ निर्माता; दोनों भूमिकाएँ एक साथ निभाने वाले कम ही मिलते हैं। तान्या चुआ न सिर्फ़ ख़ुद गाती हैं, ख़ुद प्रोड्यूस भी करती हैं; वे 2000 के दशक की शुरुआत से ही दूसरे गायकों के लिए गाने लिखती आई हैं: फ़ेई वांग के लिए 〈ग़लत नंबर〉 (打錯了, 2001), सुन यान-त्सी के लिए 〈छठी इंद्रिय〉 (第六感, 2003), आ-मेई के लिए 〈उसके दिल को परेशान मत करो〉 (別去打擾他的心, 2002), फ़िश लियोंग के लिए 〈खुशी की पूर्वसूचना〉 (幸福的預感, 2002) और 〈बाएँ मुड़ो दाएँ मुड़ो〉 (向左轉向右轉, 2003) वग़ैरह⁸। बाद में ना यिंग, रैनी यांग, वेलेन ह्सू (許茹芸), चेन यी-शुन (陳奕迅), शाओ चिंग-टेंग (蕭敬騰), बी (畢書盡) और पेट्स त्सेंग (曾沛慈) — इन सबके गाने भी उनके साथ मिलकर बने।

📝 क्यूरेटर का नोट: तान्या चुआ की निर्माता वाली पहचान उनकी गायिका वाली पहचान से कहीं गहराई तक उद्योग में घुसी हुई है। जो गायक सिर्फ़ अपने ही गाने गाता है, उसका असर अपने ही श्रोताओं तक सीमित रहता है; पर जो निर्माता मुख्यधारा के बड़े नामों के लिए गाने लिखे, वह पूरी एक पीढ़ी के मंडारिन पॉप को प्रभावित करता है। जब आप फ़िश लियोंग का 〈खुशी की पूर्वसूचना〉, सुन यान-त्सी का 〈छठी इंद्रिय〉, या फ़ेई वांग का 〈ग़लत नंबर〉 सुनते हैं — इन सबके पीछे तान्या चुआ की छाप है। यह उनकी "चार बार की गोल्डन मेलोडी रानी" वाली उपलब्धि से हटकर एक और तरह का रिकॉर्ड है।

2018: वह रात जब 〈अंतिम विदाई पत्र〉 लिखा गया

2007 से 2017 के बीच, तान्या चुआ ने याशेन म्यूज़िक से पाँच मंडारिन एल्बम रिलीज़ कीं: 《Goodbye & Hello》, 《यदि तुम उससे मिलो》 (若你碰到他, 2009), 《प्यार की बात》 (說到愛, 2011), 《देवदूत और शैतान की बातचीत》 (天使與魔鬼的對話, 2013), और 《मूक व्यक्ति》 (失語者, 2015)। इनमें से 《प्यार की बात》 ने उन्हें 2012 के 23वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में तीसरी बार रानी बनाया⁹।

2017 में वे यूनिवर्सल म्यूज़िक लौटीं। दिसंबर 2018 में उन्होंने एल्बम 《मैं दुनिया को सबसे लंबा भीगा चुंबन दूँगी》 (我要給世界最悠長的濕吻) रिलीज़ की। यह एल्बम तीन साल के मंथन के बाद आई थी, और इसमें एक गाना था 〈अंतिम विदाई पत्र〉 (遺書)।

उन्होंने साक्षात्कार में बताया कि इस गाने की शुरुआत एक दोस्त की मौत से हुई। बरसों पुराना डिप्रेशन फिर लौट आया था। एक रात उन्होंने बोल और धुन लिखना शुरू किया, शुरुआत में मन बेचैन और घबराया हुआ था।

"《अंतिम विदाई पत्र》 लिखने वाली उस रात मन शुरू में बेचैन-सा था, पर लिखते-लिखते मन शांत होता गया। अपने लिखे हर लफ़्ज़ को देखकर लगा कि जो होना था हो चुका — प्यार किया, जिया, दिया, मेहनत की, जूझी भी और जीती भी, जो गाने लिखने थे दिल से लिख दिए। तो अब पछताने को बचा ही क्या है?"¹⁰

"कभी सोचा नहीं था कि एक दिन 'अंतिम विदाई पत्र' नाम का गाना लिखूँगी। पर ज़िंदगी असलियत है, और पिछले कुछ सालों में लगा कि यह जो 'सबसे कम कहे जाने वाले' दो लफ़्ज़ हैं, वे लगातार ज़िंदगी में सामने आते रहे।"¹⁰

〈अंतिम विदाई पत्र〉 का म्यूज़िक वीडियो निर्देशक यू चिंग-पिंग (余靜萍) ने एक ही शॉट में फ़िल्माया। "एक ही शॉट में शूट करना सचमुच मुश्किल है, हर कोण और हर भाव आपसी समझ पर टिका होता है। छोटी यू (小余) के साथ बहुत बार काम किया है, मेरे दिल में निर्देशक के लिए बस यही एक नाम है।"¹⁰

बाद में एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा: "क्या भविष्य की अनिश्चितता वाक़ई इतनी डरावनी है? जो आना है आएगा, जो जाना है जाएगा, इस पर किसका बस चलता है?"¹⁰

"उम्मीद है यह गाना आपको अपनी ज़िंदगी पलटकर देखने का, और ज़िंदगी की क़ीमत ढूँढ पाने का मौक़ा देगा।"¹⁰

〈अंतिम विदाई पत्र〉 30वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार के लिए नामांकित हुआ, पर जीत नहीं पाया। फिर भी इस गाने ने बहुत लोगों को तान्या चुआ को नए सिरे से समझने का मौक़ा दिया: एक गायिका-गीतकार का 40 पार करने के बाद मौत के विषय से जूझने का तरीक़ा, उसके 20-कुछ की उम्र में प्रेम-गीत लिखने के तरीक़े से बिल्कुल अलग होता है।

📝 क्यूरेटर का नोट: तान्या चुआ के 25 साल के रचनात्मक सफ़र में — 〈साँस〉 की जवानी वाली उलझन से, 〈खाली ख़ाना〉 की टूटे दिल वाली बेचैनी से, होते हुए 〈अंतिम विदाई पत्र〉 में अधेड़ उम्र में मौत का सामना करने तक — वे किसी एक भावना पर कभी अटकी नहीं रहीं। हर दशक में उन्होंने कुछ अलग लिखा। यही फ़र्क़ है गायिका-गीतकार (singer-songwriter) और पॉप गायक में: पॉप गायक हिट गानों में जीता है, गायिका-गीतकार अपनी ख़ुद की ज़िंदगी में जीती है।

2021, 《DEPART》: गंध से लिखी गई एक एल्बम

अगस्त 2021 में तान्या चुआ ने एल्बम 《DEPART》 रिलीज़ की। तीन साल के मंथन के बाद आया यह काम, 14 गाने। बाद में एक साक्षात्कार में उन्होंने इस एल्बम का वर्णन एक अजीब-से तरीक़े से किया: गंध के ज़रिए।

"यह एल्बम ख़ुद को साबित करने के लिए है, और इन बीते सालों में जो कुछ हुआ, उसे दर्ज करने के लिए भी।"¹

एल्बम की बनावट तीन हिस्सों में है:

• जड़ी-बूटी और धरती वाला हिस्सा: 〈Bluebirds〉, 〈Into The Wild〉 वग़ैरह, जिनकी गंध है बारिश के बाद घास के मैदान की
• रोज़मर्रा ज़िंदगी वाला हिस्सा: 〈पलायन〉 (出走), 〈रोमांस की मर्ज़ी〉 (讓浪漫做主) वग़ैरह, जिनकी गंध है ताज़ी बेक हुई ब्रेड और अभी पके चावल की
• लकड़ी जैसा अंतिम हिस्सा: 〈Om Tara〉, जिसकी गंध है चंदन और देवदार की

पूरी एल्बम को गंध के हिसाब से बनाना — मंडारिन-भाषी संगीत जगत में यह बेहद दुर्लभ है। ज़्यादातर मंडारिन एल्बम "थीम" या "कहानी" के ढाँचे पर बनते हैं, तान्या चुआ ने "गंध" को ढाँचा बनाया — यह व्यावसायिक पॉप से ज़्यादा कॉन्सेप्चुअल आर्ट (conceptual art) जैसा है।

पर वे सिर्फ़ गंध की बात नहीं कर रही थीं। "मैं धरती के लिए, इंसानों के लिए गाने लिखना चाहती थी।"¹ 〈Bluebirds〉 घास के मैदानों और धरती के बारे में है, 〈पलायन〉 अपने कम्फ़र्ट-ज़ोन से बाहर निकलने के बारे में, और 〈Om Tara〉 तिब्बती बौद्ध धर्म के तारा-मंत्र (Tara mantra) का अंग्रेज़ी रूप है: देखने में अमूर्त लगने वाली यह एल्बम भीतर से पर्यावरण (environmental) और आध्यात्मिक (spiritual) — दोनों धुरों पर टिकी है।

2022 के 33वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में इस एल्बम ने चार पुरस्कार बटोरे: वर्ष का एल्बम, सर्वश्रेष्ठ मंडारिन एल्बम, सर्वश्रेष्ठ गायन रिकॉर्डिंग एल्बम, और सर्वश्रेष्ठ मंडारिन महिला गायिका¹¹। उस रात उन्होंने कहा: "वर्ष का एल्बम वह पुरस्कार था जो मैं सबसे ज़्यादा चाहती थी, शायद इसके मायने की वजह से।"¹

चौथी बार रानी। रिकॉर्ड-धारक।

2023, ताइपे एरिना: पूरी तरह लाइव, 55 मिलियन की एक रात

6 और 7 मई 2023 को, तान्या चुआ ने ताइपे एरिना (台北小巨蛋) में 《Let's Depart! दुनिया को सबसे लंबा चुंबन》 दौरे का कॉन्सर्ट किया। दोनों शो की कुल 22,000 टिकटें पूरी तरह बिक गईं, टिकट-बिक्री लगभग 55 मिलियन न्यू ताइवान डॉलर रही। कॉन्सर्ट की कुल लागत 50 मिलियन न्यू ताइवान डॉलर थी, जिसमें से 3 मिलियन न्यू ताइवान डॉलर सिर्फ़ "कॉस्मिक ब्लूबर्ड" (宇宙青鳥號) मंच-सज्जा पर ख़र्च हुए¹²।

सबसे ख़ास बात: पूरे कॉन्सर्ट में कोई प्रोग्राम (यानी पहले से रिकॉर्ड किया गया बैकिंग ट्रैक) इस्तेमाल नहीं हुआ, सब कुछ पूरी तरह लाइव था। आज के मंडारिन-भाषी कॉन्सर्ट सर्किट में यह बेहद दुर्लभ है। ज़्यादातर गायक प्रोग्राम का सहारा लेते हैं (बैकग्राउंड म्यूज़िक या कोरस पहले से रिकॉर्ड करके चलाया जाता है, गायक बस मुख्य धुन गाता है), पर तान्या चुआ ने पूरी तरह लाइव चुना: यानी बैंड और कोरस गाने वालों को पूरे शो में सचमुच बजाना और सचमुच गाना पड़ता है।

यह चुनाव उनकी "पूरी तरह ख़ुद रचने वाली कलाकार" वाली सोच का ही विस्तार है। अगर गाना ख़ुद लिखा है, प्रोडक्शन भी ख़ुद किया है, तो परफ़ॉर्मेंस भी असली होनी चाहिए।

इसके बाद Let's Depart दौरा हांगकांग, ग्वांगझू, चेंगडू, बीजिंग, शंघाई, शेनज़ेन, वुहान, सूज़ो, हांगझू, शियामेन, चोंगछिंग जैसे शहरों तक फैला। 14 सितंबर 2024 को काऊशुंग एरिना में एक अतिरिक्त शो जोड़ा गया। एक सिंगापुरवासी ने पूरे मंडारिन-भाषी क्षेत्र को अपना घर-मैदान बना लिया।

📝 क्यूरेटर का नोट: "पूरी तरह लाइव, कोई प्रोग्राम नहीं" — इस फ़ैसले के पीछे एक अर्थशास्त्र है: ज़्यादा महँगा, ज़्यादा मुश्किल, ज़्यादा थकाने वाला। पर तान्या चुआ के लिए यही वह लकीर है जो गायिका-गीतकार (singer-songwriter) को व्यावसायिक गायक से अलग करती है। वे चाहतीं तो पैसा, मेहनत और वक़्त बचाने वाला रास्ता चुन सकती थीं, पर उन्होंने वह नहीं चुना। यह चुनाव उनके 26 साल के करियर का लघु-रूप है: मुश्किल रास्ता ही उनके लिखे गानों जैसा है।

2024, क्रॉसओवर: 《不夠善良的我們》 ('इम्परफ़ेक्ट अस')

12 अप्रैल 2024 को, तान्या चुआ ने 《不夠善良的我們：戲劇音樂設計專輯》 (अर्थ: 'इम्परफ़ेक्ट अस: नाटक-संगीत-डिज़ाइन एल्बम') रिलीज़ की। यह पब्लिक टेलीविज़न (公視) / myVideo के नाटक 《不夠善良的我們》 ('इम्परफ़ेक्ट अस') का साउंडट्रैक है: पर उनकी भूमिका सिर्फ़ "OST गायिका" जितनी नहीं थी, वे पूरे नाटक की संगीत-डिज़ाइनर थीं। 6 मौलिक गाने + 8 बैकग्राउंड स्कोर।

इसकी शुरुआत की कहानी दिलचस्प है: निर्देशक ह्सू यू-टिंग (徐譽庭) ने पटकथा लिखते समय "अनजाने में" तान्या चुआ की एल्बम 《DEPART》 सुनी और उससे भावुक होकर ख़ुद निर्माता से उन्हें संगीत बनाने के लिए बुलाने का सुझाव दिया; ठीक उसी समय, तान्या चुआ ने भी अपनी एजेंसी से नाटक-संगीत बनाने की इच्छा जताई थी। दोनों ने एक-दूसरे के बारे में बिल्कुल अलग-अलग, स्वतंत्र रूप से सोचा था¹³।

थीम गीत 〈भले हम〉 (善良的我們) के बोल गे दा-वेई (葛大為) ने लिखे, धुन तान्या चुआ ने बनाई। दस से ज़्यादा साल के उनके सहयोग की यह एक और कड़ी है: गे दा-वेई ताइवान के सबसे जाने-माने गीतकारों में से एक हैं, तान्या चुआ के साथ उनका लंबा साथ 〈Beautiful Love〉, 〈खाली ख़ाना〉 से लेकर फ़िश लियोंग के कई गानों और 2024 के 〈भले हम〉 तक फैला है।

नाटक-संगीत में क्रॉसओवर करना किसी गायिका-गीतकार के लिए एक बिल्कुल अलग तरह की परीक्षा है। एक गाना लिखते समय सिर्फ़ उस एक गाने की सेवा करनी होती है, नाटक का बैकग्राउंड स्कोर लिखते समय पूरी कहानी की सेवा करनी होती है। तान्या चुआ ने यह कर दिखाया — यह एल्बम बाद में 36वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में "सर्वश्रेष्ठ क्रॉसओवर संगीत एल्बम" के लिए नामांकित हुई (हालाँकि जीत नहीं पाई), पर यह क्रॉसओवर ख़ुद ही उनके 25 साल के करियर का एक विस्तार है।

2024 के गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स (35वें संस्करण) में वे कोई पुरस्कार नहीं जीत पाईं। 2025 में उन्होंने पेट्स त्सेंग (曾沛慈) के लिए 〈शृंखला प्रतिक्रिया〉 (連鎖反應) लिखा। नई एल्बम की प्रगति के बारे में पूछे जाने पर, एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा: "बिल्कुल भी नहीं।"

पर "बिल्कुल भी कोई नई एल्बम नहीं" — 25 साल की एक गायिका-गीतकार के लिए इसके मायने अलग हैं। अब उन्हें किसी नई एल्बम के सहारे कुछ भी साबित करने की ज़रूरत नहीं रही।

बार से लेकर एलियंस तक

वापस चलते हैं शुरुआत में दिखे 2022 के गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स के मंच पर। वह वाक्य — "भविष्य में जब एलियंस आएँगे और हमारा संगीत सुनेंगे, तो उन्हें पता चल जाएगा कि यहाँ क्या हुआ था" — असल में एक बहुत बड़ी बात कह रहा है।

यह कहता है: संगीत सिर्फ़ मनोरंजन नहीं, सभ्यता का अभिलेख है। और संगीतकार सिर्फ़ परफ़ॉर्मर नहीं, इस दौर के इतिहासकार हैं।

तान्या चुआ के लिए, इन 26 सालों में उन्होंने जो दर्ज किया वह है: 1996 में बार में उन पर भरोसा न किया जाना, 1999 में एक सिंगापुरवासी का मंडारिन-भाषी संगीत जगत में टटोलते हुए घुसना, 2006 में बड़ी कंपनी छोड़कर अकेले ताइपे जाने का जुआ, 2007 में पाँच मिनट में लिखे एक गाने का बाद में लोकप्रिय संस्करण बन जाना, 2008 में गायिका और निर्माता — दोनों पुरस्कार एक साथ जीतने का दोहरा प्रमाण, 2018 में दोस्त की मौत के सामने 〈अंतिम विदाई पत्र〉 लिखते हुए अधेड़ उम्र की जागृति, 2021 में गंध के सहारे एक पर्यावरण-केंद्रित एल्बम लिखने की रचनात्मक महत्वाकांक्षा, 2022 में एक ही रात चार गोल्डन मेलोडी अवार्ड जीतने का रिकॉर्ड-पल, 2023 में एरिना में पूरी तरह लाइव, बिना प्रोग्राम परफ़ॉर्म करने की पेशेवर ज़िद, और 2024 में नाटक-संगीत में क्रॉसओवर करने का अगला आयाम।

ये घटनाएँ मिलकर किसी पॉप गायिका का बायोडाटा नहीं बनातीं, बल्कि एक गायिका-गीतकार की ज़िंदगी की डायरी बनाती हैं। हर दशक में उन्होंने कुछ अलग लिखा, पर लिखने का तरीक़ा हमेशा एक जैसा रहा — अपनी धुन, अपने बोल, अपना प्रोडक्शन, अपने फ़ैसले।

उन्होंने कभी ताइवान का पासपोर्ट नहीं लिया। पर उनके गोल्डन मेलोडी अवार्ड, उनका स्टूडियो, उनके सहयोगी, उनके कॉन्सर्ट का घर-मैदान, उनका सबसे ज़्यादा गाया गया गीत — ये सब इसी द्वीप पर जड़ें जमाए हुए हैं।

"एक संगीतकार की स्थानीय पहचान पासपोर्ट में नहीं होती, इसमें होती है कि आपके लिखे गाने कहाँ जड़ें जमाते हैं" — यह वाक्य ख़ुद तान्या चुआ ने कभी नहीं कहा, पर उनका 26 साल का करियर इसी विचार (thesis) का प्रमाण है।

और 2022 का वह वर्ष का एल्बम पुरस्कार, इसी thesis का आधिकारिक प्रमाणपत्र है।

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• सुन यान-त्सी — उसी दौर की सिंगापुरी मूल की मंडारिन-भाषी गायिका, 2000 के दशक की दोहरी-सितारा संरचना
• आ-मेई — तान्या चुआ ने इनके लिए 〈उसके दिल को परेशान मत करो〉, 〈घेरा तोड़ना〉 लिखे
• लिन यो-चिया — उसी दौर के मुख्यधारा मंडारिन पुरुष गायक, गायक-गीतकार (singer-songwriter) राह की तुलना
• रैनी यांग — तान्या चुआ ने इनके लिए 〈अकेलापन एक तरह की सुरक्षा है〉 लिखा
• Hello Nico — उसी दौर का इंडी/मुख्यधारा-सेतु बैंड
• चेन चिएन-ची — ताइवान के निर्माता-धुरी, तान्या चुआ के समकालीन गायक-गीतकार (singer-songwriter) निर्माता

संदर्भ सामग्री