Howhow : l’homme qui a exposé les placements de produit au grand jour, et l’honnêteté de plus en plus coûteuse qu’il porte seul

Aperçu en 30 secondes : Chen Tzu-hao (Howhow) a fait l’une des choses les plus contre-intuitives de l’histoire de YouTube à Taïwan. Tandis que les autres s’ingéniaient à dissimuler les placements de produit, lui a affiché en grands caractères : « Passons directement au placement de produit ! », transformant ce que les créateurs trouvent le plus embarrassant en marque de fabrique. Seul, comme scénariste, réalisateur, acteur et monteur, il a porté la chaîne HowFun jusqu’à 1,54 million d’abonnés et 760 millions de vues. Mais cette histoire recèle trois contradictions auxquelles vous n’avez peut-être pas pensé : son « placement de produit honnête », salué par le public, correspond précisément au mécanisme trompeur que la recherche décrit comme une publicité qui ne ressemble pas à une publicité ; son « équipe d’une seule personne » est une étiquette collée par les autres, alors que lui-même déteste la solitude et a toujours voulu une équipe ; et les vidéos longues à coût élevé auxquelles il tient se situent justement sur la voie la plus durement compressée par les vidéos courtes. Cet article raconte comment un créateur tient son propre rythme, au moment même où cette persévérance devient de plus en plus chère.

La rébellion visuelle d’un garçon de Jinshan

Le 20 avril 1989, Chen Tzu-hao est né dans le canton de Jinshan, dans le comté de Taipei (aujourd’hui district de Jinshan, Nouveau Taipei)¹. Beaucoup de présentations le décrivent comme « originaire de Wanli », mais c’est en réalité un petit malentendu : Wanli est le lieu où ses parents dirigeaient le jardin d’enfants Dapeng, ainsi que l’adresse où son studio serait plus tard enregistré ; Jinshan est son lieu de naissance.

Avant de prendre une caméra, il était un enfant qui avançait solidement sur les rails scolaires. Il a d’abord étudié au lycée rattaché à la National Taiwan Normal University, puis est entré au département d’économie de la National Chengchi University¹. En apparence, c’était un chemin qui menait vers la finance et les bureaux. Plus tard, dans un entretien accordé au concours commercial ATCC, il a décrit très franchement ce qu’il ressentait alors : « Pourquoi faudrait-il nécessairement poursuivre les objectifs définis par les valeurs sociales ? Pourquoi ne pas faire quelque chose que l’on veut vraiment faire ? » Il disait avoir « toujours été poussé vers l’avant par une force sociale invisible, sans jamais affronter honnêtement ce vers quoi son cœur le portait »². Qu’un étudiant en économie décrive une reconversion avec des mots comme « affronter honnêtement ce vers quoi son cœur le portait » dit quelque chose de cette obsession de « l’honnêteté », qui reviendra plus tard dans son œuvre d’une manière que personne n’aurait imaginée.

Ce qui lui a vraiment fait découvrir le pouvoir de l’image, c’est un court métrage mis en ligne le 24 juin 2013, intitulé « Que devrions-nous présenter à notre cérémonie de fin d’études ? »³. Il s’agissait d’une vidéo promotionnelle pour la cérémonie de fin d’études du jardin d’enfants Dapeng de ses parents. Dans la vidéo, un groupe de tout-petits répétaient des répliques d’adultes, difficiles à comprendre pour leur âge ; ce contraste irrésistible a explosé sur le forum joke de PTT, avant même d’apparaître aux informations télévisées. Mais la chaîne HowFun avait en réalité été créée sur YouTube dès 2007, alors qu’il était encore à l’université, avec son camarade Yeh Ta-fang ; le nom combinait simplement leurs deux surnoms. Il l’a expliqué lui-même sur PTT : « Le nom How Fun vient de How et Fun, deux personnes. Je suis How (Hao), mon ami est Fun (Fang) »⁴. La chaîne a donc été ouverte en 2007, mais n’est devenue célèbre qu’en 2013, soit six ans plus tard.

Après le succès de la vidéo de fin d’études, il a pris une décision contraire à l’intuition d’un étudiant en économie : après son service militaire, il est parti aux États-Unis pour suivre un master en animation et effets visuels au Savannah College of Art and Design (SCAD)¹. Il disait que sa famille l’avait « envoyé à l’étranger boire cette encre occidentale »⁵. À SCAD, sa spécialité était l’animation et les effets visuels. Ce volet « animation », souvent oublié, explique précisément pourquoi il serait ensuite capable de faire entrer autant de tours visuels dans ses vidéos, seul. Les années d’études à l’étranger ont aussi transformé le fait d’« être seul face à la caméra » : d’une situation réelle, c’est peu à peu devenu l’une des postures les plus familières de son œuvre.

Mettre le mot « placement de produit » au grand jour

Howhow parle en entretien de sa création et de sa méthode pour les placements de produit. Le « roi du placement de produit », qui expose la publicité au grand jour, est en privé un ancien étudiant de la National Chengchi University se décrivant lui-même comme marginal. Photo: WebTVAsiaTaiwan. CC BY 3.0 via Wikimedia Commons.

En septembre 2015, le destin a frappé à sa porte d’une manière que lui-même n’arrivait pas à expliquer. Samsung devait organiser au Lincoln Center de New York l’événement Unpacked du Galaxy Note 5 et, par l’intermédiaire de l’agence Leo Burnett, a contacté Howhow, qui comptait alors moins de 100 000 abonnés⁶. Dans ses souvenirs, il « pensait encore qu’on voulait [le] recruter comme photographe », parce qu’« à ce moment-là, [son] nombre d’abonnés et de mentions “J’aime” n’était pas élevé », et ne comprenait pas pourquoi l’entreprise l’avait choisi⁷. Il avait même enregistré dans son téléphone le contact Samsung sous les trois caractères « grand bienfaiteur »⁷.

📝 Note de curation
Les présentations générales écrivent souvent que « Samsung a remarqué son style visuel », mais c’est une version romancée qui inverse les causes et les effets. Le récit de Howhow lui-même dit exactement le contraire : il ne savait pas pourquoi il avait été choisi, et pensait même qu’on le sollicitait comme photographe. Ce que Samsung a parié, c’était sur quelqu’un qui n’était pas encore célèbre, mais dont les œuvres inspiraient confiance. Dans cette industrie, la confiance avant l’audience est une trajectoire plus rare que celle consistant à accumuler des abonnés avant d’accepter des contrats. Le nom de contact « grand bienfaiteur » enregistre cet instant d’éblouissement où le créateur d’une petite chaîne s’est senti choisi par le monde.

Ce qui a vraiment fait de Howhow le « roi du placement de produit », c’est sa manière de traiter ces placements. En général, quand un YouTubeur reçoit une commande d’une marque, il cherche par tous les moyens à cacher la publicité dans l’intrigue, afin que le spectateur soit convaincu sans s’en apercevoir. Howhow a fait l’inverse : dans une séquence qui change brutalement de ton, il a fait apparaître un grand sous-titre disant directement : « Passons directement au placement de produit ! »⁸. Les spectateurs détestent normalement qu’on leur glisse de la publicité en douce ; lui a simplement exposé la publicité au grand jour, provoquant au contraire un sourire complice.

Derrière cette franchise se trouve une philosophie qu’il a clairement pensée. Il disait : « Si le spectateur ne découvre qu’à la fin que “c’était en fait un placement de produit”, alors c’est en réalité une réussite », parce que « la façon de raconter l’histoire est très importante… si elle dépasse la répulsion envers le placement de produit, alors c’est réussi »⁹. Si l’on déplie cette phrase, ce qui lui importe est en fait de savoir si « l’histoire est bonne » : suffisamment bonne pour que vous oubliiez qu’il s’agit d’une publicité. À la vieille question de savoir si « servir une marque parce qu’on a reçu de l’argent revient à trahir le public », sa réponse est pragmatique : « Les servir, leur faire trouver cela drôle, cela suffit »⁷.

⚠️ Point de vue controversé
Ce « placement de produit honnête » paraît irréprochable, mais la recherche universitaire y voit un autre versant. Les travaux sur la publicité native indiquent que, même lorsqu’il est clairement signalé qu’« il s’agit d’une publicité », environ un quart du public ne se rend toujours pas compte qu’il regarde un contenu publicitaire, et se trouve donc influencé¹⁰. Autrement dit, le fait même de « rendre la publicité agréable à regarder » relève du mécanisme trompeur de la « publicité qui ne ressemble pas à de la publicité » : plus vous riez, plus votre vigilance baisse. Le « Passons directement au placement de produit ! » de Howhow pousse effectivement le signalement à l’extrême, mais son habileté est aussi précisément ce que la recherche surveille le plus : plus une publicité est réussie, plus elle vous fait oublier qu’elle est une publicité. La fatigue et la méfiance de la société taïwanaise envers le « yepei » — jeu de mots homophonique autour du placement de produit — relèvent de la même inquiétude face à cette « publicité infiltrée dans le contenu ». Certains spectateurs l’ont aussi raillé frontalement : « Comment ta chaîne en est-elle arrivée à ne plus contenir que des placements de produit ? »¹¹. Celui qui transforme le placement de produit en signature ne peut échapper au retour de bâton : « ne reste-t-il plus que cela ? »

La réglementation taïwanaise suit elle aussi cette question. En 2023, la Commission du commerce équitable a modifié les règles pertinentes, exigeant que les influenceurs assument une responsabilité conjointe avec le vendeur pour les produits qu’ils recommandent, ce qui a été considéré comme l’un des cadres publicitaires pour influenceurs les plus stricts d’Asie¹². Dans un environnement qui exige de plus en plus de transparence, la méthode de Howhow — « je vous dis franchement que c’est un placement de produit » — semble presque avoir choisi le bon camp à l’avance. La recherche nous rappelle simplement que la transparence de la forme n’équivaut pas à l’absence d’infiltration de l’influence.

Seul, mais il n’a jamais voulu être seul

L’étiquette la plus largement associée à Howhow est celle d’« équipe d’une seule personne ». Elle repose sur un fondement solide : pendant longtemps, il a effectivement pris en charge toutes les étapes. Il a lui-même décrit cette scène : « concevoir le scénario moi-même, fabriquer les accessoires moi-même, installer le trépied moi-même, filmer moi-même, monter moi-même, faire les sous-titres moi-même, faire les effets spéciaux moi-même »¹³. Dans ses vidéos, il interprète souvent plusieurs rôles, en se collant une moustache en papier, en changeant le côté de sa frange, en portant une perruque, puis en jouant face à « un autre lui-même ». La vidéo promotionnelle des Universiades de 2017, « Taipei ! Mon terrain, feat. Ko P », est l’un des exemples les plus connus de ce jeu à plusieurs personnages tenu par une seule personne⁸.

Vidéo promotionnelle des Universiades de 2017, « Taipei ! Mon terrain, feat. Ko P ». Howhow y joue plusieurs rôles et filme aussi Ko Wen-je et Tsai A-ga ; c’est l’une des démonstrations publiques les plus connues du « rythme façon How ».

Mais les quatre caractères d’« équipe d’une seule personne » cachent un malentendu romantisé par les spectateurs et les médias. On les lit comme une esthétique de la solitude, comme s’il avait choisi de plein gré une ascèse consistant à jouer seul face à un objectif vide. La réalité est exactement inverse. Lorsque, sur PTT, quelqu’un a mis en doute qu’il soit « vraiment difficile d’imaginer que le scénario, la photographie et le jeu soient tous assurés par une seule personne », allant jusqu’à soupçonner qu’il « exploite les marginaux »¹⁴, Howhow lui-même est intervenu avec une phrase très réelle : « Moi non plus, je ne veux pas être seul, bon sang »¹³.

💡 Le saviez-vous ?
Howhow n’a jamais été véritablement « purement seul ». Lors des tournages, il demandait temporairement à ses parents, à sa compagne, voire aux marques avec lesquelles il collaborait, de se placer à un endroit pour lui permettre de faire le point¹³. Le 31 mars 2018, Lan Yi-ming a officiellement rejoint son équipe¹. En entretien, il a dit encore plus clairement ce qu’il avait sur le cœur : « En fait, j’ai toujours voulu avoir une équipe », parce que le plus grand défaut du travail solitaire est que « c’est trop ennuyeux », annonçant aussi que « bientôt, il y aura un monteur de plus autour de [lui] »¹⁵. Ainsi, cette « esthétique de la solitude » tant répétée est une étiquette ajoutée par le public et les médias, non un choix que lui-même aurait romantisé. Ce qu’il veut est très simple : quelqu’un avec qui travailler.

C’est l’une des strates les plus mal comprises de Howhow. Le monde de l’audience aime présenter le fait de « porter tout seul l’ensemble » comme une preuve de volonté et de talent ; « l’équipe d’une seule personne » devient alors un argument de personnage. Mais pendant que l’intéressé est félicité pour cette étiquette, il crie « moi non plus, je ne veux pas être seul », tout en commençant discrètement à chercher des gens. Si l’on met ces deux éléments côte à côte, on comprend que son « seul » est une contrainte produite par la réalité, non une croyance ; ce qu’il protège véritablement, c’est la possibilité de faire la vidéo comme il l’entend, même s’il doit pour cela jouer jusqu’au bout face au vide, et cela n’a rien à voir avec une foi dans la solitude.

La recherche universitaire rend cette contradiction plus aiguë encore. En 2021, une étude de Liu Chih-yu à la National Taiwan Normal University a analysé cinq caractéristiques communes des YouTubeurs taïwanais dépassant le million d’abonnés : la construction de marque, le format des titres, le travail d’équipe, le style léger et quotidien, et l’excellence dans un domaine ; quatre d’entre elles reposent sur la base de l’« équipe »¹⁶. Howhow, lui, va à rebours précisément sur le point le plus crucial, celui du « travail d’équipe », accomplissant seul ce que les autres réussissent grâce à une équipe. Une autre recherche, menée par Chung Ming-chun à l’université Tamkang, souligne que cette création très formatée et très exigeante envers soi-même relève au fond d’une forme d’« auto-exploitation » et d’une grande quantité de travail gratuit¹⁷. Ses phrases — « c’est trop ennuyeux », « moi non plus, je ne veux pas être seul » — s’entendent alors comme la fatigue la plus honnête d’une personne qui a porté trop longtemps.

La « trahison » de l’alliance des faire-valoir

Si Howhow a pu résonner aussi profondément avec les internautes taïwanais, c’est parce qu’il a fait entrer dans ses vidéos le langage commun de la génération PTT du milieu des années 2010. Gongjuren — littéralement « homme-outil », désignant celui qui rend service sans retour amoureux —, marginal, « réveille-toi, tu n’as pas de petite sœur » : ces mèmes, il en était à la fois utilisateur et créateur. Le personnage de célibataire loser, aimé de personne et obligé de tout faire lui-même, qu’il interprétait, était la projection de soi d’innombrables internautes. Dans ce contexte, il était presque le chef spirituel de « l’alliance des hommes-outils ».

L’autrice-compositrice-interprète Teng Fu-ju (A-Fu), qui a enregistré son mariage avec Howhow le jour de la Saint-Valentin 2019. Photo: Onlymyself65536. CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

Ainsi, lorsque la nouvelle de son mariage enregistré avec la chanteuse Teng Fu-ju (nom civil), le 14 février 2019, jour de la Saint-Valentin, s’est répandue¹, ceux qui suivaient son personnage de « marginal » ont ressenti une subtile impression de « trahison ». Le chef de l’alliance n’était plus célibataire, et en plus le jour de la Saint-Valentin. En 2021, il a accueilli un fils ; en 2023, une fille, formant avec les caractères « fille » et « garçon » le caractère chinois signifiant « bon »¹⁸. Celui qui jouait face à la caméra le célibataire loser a en réalité construit, dans sa vie, une famille.

📝 Note de curation
On trouve ici un contraste invisible qui traverse toute la création de Howhow : le « marginal » à l’écran et le « père de deux enfants » dans la vie réelle sont la même personne. Le personnage d’internaute marginal est un rôle qu’il a extrait d’une expérience commune pour faire rire tout le monde, non sa vie véritable. Lorsque la vie réelle d’un créateur — mariage, enfants, désir d’équipe — commence à diverger du personnage grâce auquel il s’est fait connaître — solitude, marginalité, travail seul —, la question à laquelle il doit répondre devient : « dois-je continuer à jouer ce rôle qui n’est déjà plus moi ? » Comment un homme de plus de trente ans, père de deux enfants et désireux d’avoir une équipe, peut-il continuer à être le « chef de l’alliance des hommes-outils » ? Cette tension, il continue encore aujourd’hui à y répondre par ses œuvres.

Sur l’éducation des enfants, son attitude diffère aussi de cette image comique. Il a dit que « frapper n’a absolument aucun sens », estimant qu’« utiliser la menace pour amener l’enfant à gérer et réprimer ses émotions est en réalité très malsain »¹⁹, et défend une éducation sans coups ni cris. Lorsqu’on lui a demandé s’il aurait un troisième enfant, il a répondu en riant : « À ce stade, il est peu probable que nous ayons un troisième enfant ; à notre époque, réussir à en avoir trois ou quatre, c’est vraiment être courageux »²⁰.

Son identité ne se limite pas à celle de YouTubeur et de père. Il est le bassiste et chef du groupe SevenFat, qui a sorti en 2020 l’album Ye Lu Si Ku²¹. How Brother Universe, souvent présenté à tort comme un livre de sa main, est en réalité un single et un clip de SevenFat, non un ouvrage. Le vrai livre qu’il a publié est How Fun ! Comment devenir agréablement YouTubeur, paru en janvier 2018 chez Gao Bao, et il en a intégralement reversé les droits des premier, deuxième et troisième tirages à des œuvres caritatives, d’abord à la Taiwan Fund for Children and Families, puis avec un don supplémentaire après le séisme de Hualien²². En janvier 2026, il est aussi allé faire une apparition dans le clip « Les choses heureuses, je ne m’en souviens pas » du groupe Accusefive, jouant un patient gravement infecté, entièrement couvert de bandages et assis en fauteuil roulant, une vraie momie. Sa description du rôle était très Howhow : « La moitié du temps, je dormais les yeux fermés dans le masque de bandages, c’était hyper confortable »²³.

La vidéo longue comme pari de plus en plus coûteux

Si l’histoire s’arrêtait à « roi du placement de produit, père de deux enfants, chef de groupe », on obtiendrait une version parfaitement circulaire du récit de réussite. Mais la signification contemporaine réelle de Howhow se trouve dans le fait que la voie qui l’a rendu célèbre est en train de s’effondrer.

Le 23 décembre 2018, HowFun a atteint le million d’abonnés¹. Si l’on replace cette date dans la chronologie de la professionnalisation des YouTubeurs taïwanais : en 2014, Tsai A-ga est devenu le premier YouTubeur taïwanais à atteindre le million d’abonnés ; en 2016, This Group of People a franchi ce seuil ; en 2017, Saint a établi le record du million le plus rapide en 225 jours, tandis qu’A-Shen passait aussi la barre ; Howhow a rejoint le club du million à la fin de 2018²⁴. Chacun de ces créateurs a trouvé sa stratégie de survie. Celle de Howhow était la vidéo longue, coûteuse, lente et travaillée, précisément la plus pénible.

Le problème est que cette route devient de plus en plus chère. À Taïwan, les tarifs publicitaires des YouTubeurs — le CPM — sont depuis longtemps relativement bas ; une chaîne qui cumule 300 000 vues par mois gagne souvent moins de 10 000 nouveaux dollars taïwanais en revenu publicitaire pur²⁴. C’est pourquoi, pour les créateurs taïwanais, « le placement de produit est une nécessité de survie », non une affaire de cupidité. Quand le partage des revenus publicitaires ne permet pas de vivre, celui qui sait rendre le placement de produit agréable et non détestable peut survivre. Le surnom de « roi du placement de produit » de Howhow repose en réalité, à la base, sur une arithmétique de survie brutale.

Le choc plus important encore vient des formats courts. Les recherches universitaires indiquent qu’après l’essor des vidéos verticales courtes comme YouTube Shorts, les vues et interactions des vidéos longues ont nettement diminué ; les premières touchées sont précisément les vidéos longues de divertissement et de style de vie, tandis que les contenus d’information et d’éducation sont comparativement moins affectés²⁵. Les vidéos courtes occupent désormais l’essentiel du trafic en ligne. Autrement dit, la voie des « vidéos longues de divertissement » sur laquelle se tient Howhow se situe exactement à l’endroit le plus complètement écrasé par les formats courts.

Il a parlé de sa fatigue à ce sujet sans détour. En novembre 2023, lors d’un entretien, il disait : « Peut-être que dans les cinq prochaines années, les vidéos verticales courtes seront la tendance. Nous devons faire des compromis avec ce genre de chose », comparant les vidéos courtes à de la restauration rapide : « Les vidéos verticales courtes, c’est comme manger des nouilles instantanées »²⁶. Il a aussi pointé directement la disparition du dividende : « Il y a environ trois ou quatre ans, les vidéos longues bénéficiaient d’un avantage sur YouTube… mais ces un ou deux dernières années, tout a changé », parce qu’« on ne peut pas continuer à brûler son capital accumulé, cela part très vite en fumée »²⁶. La phrase la plus difficile à entendre est celle-ci : « Votre passion est continuellement usée, usée encore… elle finira forcément par être usée jusqu’au moment où vous commencerez vraiment à détester tourner des vidéos »²⁶.

💡 Le saviez-vous ?
En juillet 2024, l’« effondrement en avalanche » des vues de HowFun a un temps fait l’actualité, suscitant sur PTT une controverse divisée en deux camps : l’un estimait que l’époque avait changé, l’autre que le problème venait de lui²⁷. Howhow n’a pas publiquement répondu à cette controverse de 2024 ; les propos sur la « fatigue créative » cités plus haut avaient en réalité été tenus plus tôt, dans un entretien de 2023. Le contraste le plus intéressant est ailleurs : alors qu’il tient aux vidéos longues, en mars 2026 il a pourtant dirigé le jury du festival de vidéos courtes « MY FILM » de Lexus²⁸ ; et la chaîne HowFun continuait encore en 2026 de publier les vidéos longues qu’il maîtrise. Un créateur à la fois réticent face aux formats courts, obligé d’apprendre à les comprendre, et même devenu juge de ceux-ci : il a fait de la difficulté des créateurs de cette époque son quotidien.

C’est la couche la plus profonde de la contradiction Howhow. L’honnêteté à laquelle il tient — exposer le placement de produit au grand jour, prendre le temps de polir seul une vidéo longue complète — devient, dans une époque qui vous pousse à aller toujours plus vite, plus court et plus collectivement, un luxe de plus en plus coûteux. Il ne l’ignore pas. Il le sait trop clairement, et c’est pourquoi il peut dire : « Nous devons faire des compromis. »

L’honnêteté est-elle aussi un algorithme ?

Howhow aime citer une réplique du film Silenced, qu’il a prononcée lui-même : « Si nous nous battons tout au long du chemin, ce n’est pas pour changer le monde, mais pour ne pas laisser le monde nous changer »²⁹.

Replacée dans sa situation, cette phrase rend silencieux. Ce qu’il protège est en réalité très concret : un « Passons directement au placement de produit ! » écrit sans détour ; une vidéo longue dont il est à la fois scénariste, réalisateur, acteur et monteur, même s’il doit aller jusqu’au bout face à un objectif vide. En 2015, ces éléments étaient le capital qui lui a permis d’être choisi par Samsung et de s’installer dans l’histoire de YouTube à Taïwan ; en 2026, ils sont devenus un entêtement que l’algorithme ne récompense plus, une fois les dividendes depuis longtemps consumés. L’honnêteté n’a pas changé. Ce que le monde veut, en revanche, a changé.

On peut lire cette histoire comme la victoire d’un créateur : il a redéfini le placement de produit et transformé ce que le public déteste le plus en attente. Mais la recherche nous rappelle que plus une publicité est agréable à regarder, plus elle ressemble à autre chose qu’à une publicité ; son rêve d’équipe, lui, n’est toujours pas pleinement réalisé ; et les vidéos longues auxquelles il tient sont peu à peu repoussées par les formats courts qu’il doit lui-même apprendre à juger. Si l’on superpose ces trois strates, Howhow apparaît moins comme un modèle achevé de success story que comme un échantillon réel du prix à payer pour « tenir son propre rythme ».

Revenons à cet après-midi new-yorkais de 2015. Un jeune homme comptant moins de 100 000 abonnés, convaincu qu’on l’invitait comme photographe, était choisi sérieusement par le monde pour la première fois ; il a enregistré l’autre partie comme « grand bienfaiteur ». Dix ans plus tard, il reste celui qui écrit seul et joue seul. Sauf que cette fois, il doit regarder le monde réclamer des choses de plus en plus courtes, tout en criant : « Moi non plus, je ne veux pas être seul. »

Pour aller plus loin :

• Tsai A-ga : de pionnier des influenceurs à vocation de travailleur social, l’homme qui a renversé son destin avec 18 ans d’audience — Premier YouTubeur taïwanais à atteindre le million d’abonnés, en 2014, quatre ans avant Howhow ; il marque le point de départ de cette chronologie de professionnalisation.
• A-Shen — Créateur spécialisé dans le jeu vidéo ayant franchi le million d’abonnés en même temps que Saint (2017), selon une stratégie de survie tout à fait différente de celle de Howhow.
• Tseng Po-en : calculer les rires, sans pouvoir calculer la société — Lui aussi devenu célèbre grâce à une « comédie au rythme calculé », mais en poussant les blagues vers des enjeux sociaux plus sensibles que les placements de produit.
• Zun : de « cochon aux cheveux jaunes » au million sur deux chaînes, le poids solitaire d’une figure “pure” de 27 ans — Un autre créateur millionnaire entouré par l’étiquette de la « solitude », utile pour comparer leurs manières différentes de faire face au fait d’« être seul ».
• L’industrie et la culture des YouTubeurs taïwanais : de Tsai A-ga à Chi Hsuan, l’histoire de l’évolution numérique d’une île — Le paysage industriel dans lequel se situe Howhow, pour comprendre comment cette génération de créateurs a porté la mémoire numérique d’une époque.
• L’économie des créateurs indépendants à Taïwan : le champ de bataille fragmenté de 23 millions de personnes — Pour comprendre, à partir de la structure industrielle, le calcul publicitaire qui se cache derrière l’idée que « le placement de produit est une nécessité de survie ».

Sources des images

Cet article utilise 3 images sous licence CC, toutes mises en cache dans public/article-images/people/ afin d’éviter les liens directs vers les serveurs sources :

• Groupe SevenFat (hero) — Howhow est bassiste et chef du groupe SevenFat (l’un des membres visibles sur l’image). Photo: RJ廉傑克曼, 2017-12-07, CC BY 3.0.
• Entretien WebTVAsia avec HOWFUN — Image de Howhow en entretien. Photo: WebTVAsiaTaiwan, CC BY 3.0.
• Teng Fu-ju — L’épouse de Howhow, l’autrice-compositrice-interprète Teng Fu-ju (A-Fu). Photo: Onlymyself65536, 2011-06-11, CC BY-SA 3.0.

Références