Howhow：從一人分飾多角的邊緣人，到重新定義廣告的業配之王

30 秒概覽：
陳孜昊（Howhow）是台灣 YouTube 史上最具代表性的影像創作者之一。截至 2026 年，他的 HowFun 頻道擁有超過 154 萬訂閱者，總觀看次數突破 7.6 億。他以「一人團隊」起家，包辦編劇、導演、演員到後製，並以「直接進入業配主題」的直白風格，將原本令人反感的廣告轉化為娛樂內容。這篇文將帶你理解，這位自稱「邊緣人」的政大男孩，如何透過精準的節奏控制與鄉民梗，在數位行銷的紅海中開創出一條無人能複製的「How 式風格」之路，並在短影音浪潮下，仍堅持高成本的長影片創作。

經濟系男孩的視覺叛逆：從萬里到薩凡納

1989 年出生於新北市萬里的陳孜昊，在踏入影像世界前，曾是個在傳統升學框架下穩定運行的「好學生」。他從小懷抱著成為漫畫家的夢想，也曾玩過樂團，這些早期經歷都為他日後的創作埋下了伏筆。他在國立政治大學經濟系就讀期間，生活圈與多數大學生無異，但內心對影像創作的熱忱已悄然萌芽。當時他與大學同學葉大方合組「HowFun」頻道，名字取自兩人的名字縮寫，最初只是為了記錄生活與惡搞。然而，真正讓他感受到影像魔力的轉捩點，是 2013 年為父母經營的大鵬幼稚園拍攝的畢業典禮宣傳片《我們畢典要表演什麼》¹。

這部影片讓一群稚嫩的幼兒複誦著超齡且難懂的台詞，強烈的反差萌迅速在 PTT joke 板引發熱議，甚至登上了電視新聞。這次成功的嘗試，讓陳孜昊看見了「反差」與「節奏」在喜劇中的力量。退伍後，他決定不再走回經濟系的傳統職涯路徑，而是遠赴美國薩凡納藝術設計學院（SCAD）攻讀視覺特效碩士²。在 SCAD 期間，他不僅學習了視覺特效與動態設計的專業技術，更在異鄉的孤獨中，透過持續拍攝「美國行」系列影片，逐漸摸索出那種帶著點孤獨感卻又充滿幽默的「邊緣人」敘事風格，這也成為他日後作品中「How 式節奏」與「視覺反差」的關鍵基石。

📝 策展人筆記：在主流價值觀與個人熱忱之間，Howhow 選擇了一條「最貴」也「最孤獨」的路——用兩年的留學時光換取一個能說好故事的靈魂，並將技術與藝術完美結合。

業配之王的誕生：當廣告本身變成觀眾期待的內容

2015 年，剛從美國回台的陳孜昊接到了一通改變他命運的電話。國際電子巨頭三星（Samsung）看中了他獨特的影像風格，邀請他前往紐約拍攝新機發表業配。當時他的訂閱數與流量並不突出，這份信任讓他至今仍將手機裡的三星聯絡人取名為「大恩人」³。這次合作確立了他的全職 YouTuber 之路，也讓他開始思考：怎麼讓業配本身就是觀眾想看的內容？

他開創了「直接進入業配主題」的直白模式。不同於其他創作者試圖將廣告藏在影片中，Howhow 選擇在大字幕中大剌剌地寫出「工商時間」或「業配開始」，這種誠實、自嘲且極具跳躍感的劇情，反而贏得了觀眾的尊重。他曾說過，面對粉絲，收了錢就會變質，因此服務廠商、讓觀眾覺得好笑，就是他能給出的最好平衡⁴。這種「誠實業配」的風格，不僅為品牌帶來了意想不到的曝光效果，也讓他在競爭激烈的網紅市場中脫穎而出，成為「業配之王」。他的影片證明了，當創作者把觀眾當成「懂梗的朋友」時，廣告也能成為一種藝術，甚至成為觀眾期待的內容。

📝 策展人筆記：把廣告攤在陽光下、用自嘲取代偽裝，Howhow 示範了一種把觀眾當成「懂梗的朋友」的策略——廣告由此變成內容的一環，而非干擾。

一人軍隊的孤獨美學：技術、堅持與跨界實驗

Howhow 最著名的標籤莫過於「一人團隊」。在大部分百萬 YouTuber 都已轉向工作室運作的時代，他長期堅持自己編劇、自己架攝影機、自己對著空氣演戲，最後自己剪片。省錢只是這套模式表面的誘因；真正的關鍵在於確保那種「How 式節奏」不被稀釋。在影片中，他可以是反霸凌博士、可以是工具人、也可以是任何一個被生活毒打的邊緣人。

這種「孤獨演出」背後是極高的技術含量。為了讓畫面中多個角色對話流暢，他必須精準計算每個角色的站位與語速，並在後製中進行細膩的剪輯與多軌音效處理。2017 年世大運期間，他與台北市長柯文哲合作的影片，即便是在多位創作者環繞下，他依然維持著那種「尷尬卻不失禮貌」的獨角戲風格，成功將政治宣傳轉化為鄉民喜聞樂見的迷因⁵。

除了影像創作，Howhow 也積極跨足音樂領域。他曾是樂團「七月半」（Seven Fat）的貝斯手，並參與多首歌曲創作，將其獨特的節奏感與「神展開」的敘事風格帶入音樂作品中。近年來，他更參與了告五人《快樂的事記不起》等知名音樂 MV 的製作，展現其在影像與聲音剪輯上的深厚功力⁶。這種對「高成本一人製作」的堅持，以及對音樂與影像節奏的精準掌握，成為他「孤獨美學」的核心，也讓他即便在 2026 年的短影音浪潮下，仍堅持製作耗時費力的長影片，對抗著點閱率下滑的壓力。

📝 策展人筆記：所謂「邊緣人」，在 Howhow 的詮釋裡是一種能在人群中保持自我節奏的清醒——並把這份清醒轉化為獨特的創作能量。

PTT 的孩子：橋接網路次文化與主流市場

Howhow 的成功與 PTT 文化息息相關。他熟稔鄉民梗，從「工具人」、「醒醒吧你沒有妹妹」到「邊緣人」，他將這些原本只存在於文字討論區的負面標籤，轉化為具象化的表演。他既是梗的使用者，也是梗的創造者。他的影片中常出現的「可...可惡」、「打給厚」、「鄧福如，叉子咧」等台詞，成為了當時台灣年輕網路世代的共同語言，甚至影響了後續許多創作者的風格⁷。

這種深耕次文化的底氣，讓他即使在接下大量商業合作時，依然能保有「鄉民一份子」的親切感。他曾承諾將首刷書的版稅全數捐給家扶基金會，展現了他在搞笑外表下，對台灣社會議題的溫暖關注。此外，他也將自己的創作經驗集結成書，如《How哥宇宙》，成功將個人 IP 從單純的影像創作者延伸至出版領域，成為內容 IP 的重要代表⁸。

從工具人盟主到二寶爸：身分轉變與內容演化

2019 年 2 月 14 日，Howhow 與交往多年的歌手鄧福如（阿福）登記結婚。這消息對當時自詡為「工具人聯盟」成員的鄉民來說，無疑是最大的「背叛」。然而，這種「背叛」卻也開啟了他創作的新篇章。2021 年，他迎來了兒子，2023 年，女兒也誕生了，正式升格為二寶爸，湊成一個「好」字⁹¹⁰。

即便身分轉變，Howhow 依然守護著他的核心設定。他的創作主題也從早期的留學孤獨，逐漸轉向育兒生活的瑣碎與無奈，卻仍維持著那種尷尬的冷幽默。他鮮少在社群媒體上放閃，強調「公私分明」，並曾公開感謝鄧福如為家庭所做的犧牲與付出。他也分享了自己「不打不罵」的育兒觀念，近期甚至被媒體問及是否有意願生第三胎，展現了他在家庭生活中的真實與坦然¹⁰。他曾引述電影《熔爐》的台詞：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變自己。」這句話或許正是他十年創作生涯，以及面對身分轉變與現實挑戰時，始終堅持的初心。

📝 策展人筆記：從一個人的尷尬到四個人的幸福，Howhow 在身分轉換的同時，仍守著那顆想讓台灣人「廢到笑」的初心——以及對創作與家庭的誠實。

近期挑戰與未來展望：短影音浪潮下的長影片堅持

隨著短影音時代的來臨，Howhow 的創作也面臨新的挑戰。部分長影片的點閱率曾出現下滑，引發外界對其創作模式的討論。他坦言，在追求創意的過程中，確實會面臨創作疲憊與廠商反饋的壓力，需要不斷壓榨創意來維持內容品質。即便面對這些挑戰，Howhow 仍堅持高成本的長影片製作模式，並持續以長片承載完整的故事與情感，將「孤獨美學」延伸到 2026 年的短影音浪潮中。

未來，Howhow 將持續探索其「How 式宇宙」的邊界，無論是透過音樂、書籍，或是新的影像形式，他都將以其獨特的「反差、節奏、神展開、自嘲」核心美學，繼續為台灣網路文化帶來更多驚喜。他的影響力不僅在於娛樂大眾，更在於示範了一種誠實、真誠且充滿生命力的創作者典範，證明了即使身處快速變化的數位時代，堅持自我風格與核心價值，依然能走出獨一無二的道路。

參考資料