30 秒概覽: 黃大煒 1964 年生於香港,三歲移居夏威夷,母語是英語。1 1979 年他看完一場猶大祭司(Judas Priest)演唱會,回家對著一把老師送的吉他自學,後來靠姚若龍、陳家麗這些頂尖作詞人把「他的感受」翻成中文,用一把沙啞嗓子在華語樂壇白手起家。2 1994 年那首〈你把我灌醉〉,他自己說「很快,像做夢一樣,兩、三個小時就做出來」3——卻成了他後半生每天想忘記的影子。他慣稱張學良一聲「外公」,論輩分其實是姪外孫;4 一個一生都在「尋找新的可能」的人,2026 年 6 月走在剛移居夏威夷、要展開新階段的半年後。
一個一生都在往新地方去的人,最後一步也往新的地方去了。
2025 年 12 月 27 日,黃大煒離開台灣,飛回他長大的夏威夷。5 隔年 5 月,他委任的律師發了一份聲明,說他「移居夏威夷」,要「展開人生與創作的新階段」。6 他六十一年的人生裡換過很多地方——香港、夏威夷、拉斯維加斯、日本、台北——每一次都是為了找一個還沒做過的東西。半年後,2026 年 6 月 2 日清晨(台北時間 6 月 3 日),他在檀香山姊姊的住處驟然離世,享壽 61。7 而那一天台灣的新聞標題,多半寫著兩件他用一輩子想擺脫的事:「〈你把我灌醉〉成絕響」,以及「張學良外孫驟逝」——後者連他的血緣都寫錯了。
老師送的吉他,跟一場重金屬演唱會
1979 年的一個晚上,夏威夷一處體育館裡,英國重金屬樂團猶大祭司在台上轟鳴。台下有個十五歲的男孩,被那堵聲音的牆震得回不過神。8 那男孩就是黃大煒,他三歲就跟著家人從香港搬到夏威夷,講的是英語,後來念的是夏威夷大學旅館管理系——照常理,他該去管一間飯店,不是去組樂團。
但他開始彈吉他了。他的第一把吉他,是夏威夷大學一位老師送的,送的理由很妙:「我老婆不准我在家裡彈吉他」。8 黃大煒沒上過正規音樂課,吉他、鍵盤、合成器全憑直覺,從不照譜。他在夏威夷組了一個叫 KRUSH 的樂團,跑去拉斯維加斯、大西洋城演出;後來又跟朋友組了 TRIAD,到澳洲、日本巡迴,還在日本接廣告配樂的案子。9 一個香港出生、夏威夷長大的孩子,音樂的起點是一場英國金屬樂的演唱會。
📝 策展人筆記
很多人記得黃大煒是「KTV 神曲歌手」,記得那把一聽就知道是他的嗓子。但他自己的音樂啟蒙,是一場跟華語情歌八竿子打不著的重金屬演唱會。這個起點很重要:它解釋了為什麼他的歌裡有那麼多搖滾、節奏藍調、靈魂樂的成分——他把一個美國長大的孩子聽過的東西,硬塞進了華語情歌的框架,而不是順著華語抒情的傳統往下寫。後來他在華語樂壇的「不一樣」,根就埋在夏威夷那座體育館裡。
不太會講中文的人,怎麼寫華語情歌

1990 年的《讓每個人都心碎》是黃大煒第一張國語專輯,同名主打讓台灣聽眾第一次記住他的嗓子。封面 © 可登唱片,fair use editorial commentary。
1988 年,黃大煒在台灣發了第一張專輯《David 黃》,全英文。10 那張的造型和音樂都很前衛,卻沒引起太多注意——一個唱英文歌、名字怪怪的歌手,在當時的台灣市場太陌生了。真正讓台灣人記住他的,是兩年後 1990 年的《讓每個人都心碎》。同名主打歌他自己作曲、陳家麗填詞、吳慶隆編曲,那段電吉他 solo 配上他的嗓子,深情得讓人記了三十年,後來被劉德華、張惠妹、信、梅艷芳等十多位後輩歌手翻唱。11
這裡有一個外人很難想像的難題:黃大煒的母語是英語,他自承中文不好。12 一個中文不夠好的人,要怎麼寫出戳進台灣人心裡的情歌?他的方法是協作。他很認真地找上姚若龍、陳家麗這些頂尖作詞人,把自己心裡的感受、想講的東西攤開來跟他們討論,再由他們翻成準確的中文。12 歌的旋律、情緒、靈魂是他的,文字的精準是台灣作詞人給的——這是一種離散身份的創作方式:他用音樂講他的感受,再借別人的母語把那份感受落地。
幫他寫〈你把我灌醉〉的姚若龍,做了一件很職人的事。他回憶:「我為他做了小小的市場分析,判斷他的目標族群,應該是都會裡喜歡在 pub 小酌和聆聽西洋音樂的人們。」13 一個作詞人先替歌手想清楚「誰會聽這首歌」,再下筆——這份歌詞是為黃大煒那種偏西洋味的嗓子量身打造的,從一開始就有清楚的對象。
兩三小時寫的歌,他用後半生想忘記
1994 年的《手下留情》裡,〈你把我灌醉〉就這樣誕生了。黃大煒作曲、編曲、演唱,姚若龍作詞。這首歌後來成了 1990 年代以降 KTV 點唱榜的長青曲,幾乎所有經歷過那個年代的台灣人,都能在副歌哼出那句「你把我灌醉」。
弔詭的是,這首定義了他一生的歌,寫得飛快。他說:「很快,像做夢一樣,兩、三個小時就做出來。」3 兩三個小時的東西,紅了三十年。到了 2010 年的一場演唱會,他在台上自嘲:「這次剛好是我第 1 萬次演唱這首歌曲,大家聽這首歌曲是微醺,我演唱這首歌曲唱到想吐,哈哈。」14
「唱到想吐」是玩笑話,但底下藏著真心話。後來他講過一段很坦白的話:「很高興歌曲自己找到新朋友,陪他們走人生路,但我每天都想忘了它的存在,因為沒想到會變成這樣經典,我沒有停留在那個時期,每天都在尋找新的可能。」15
這句話是理解黃大煒的鑰匙。對大多數人來說,能寫出一首傳唱三十年的國民金曲,是一輩子的成就;對他來說,那是一個他每天想跨過去的點。他要的不是被一首歌定義,是不斷往前找下一個還沒做過的東西。一個創作者最有名的作品,成了他最想擺脫的影子——說穿了,那是一種對「停在原地」的恐懼。
✦ 「我每天都想忘了它的存在……每天都在尋找新的可能。」
金曲獎給他的,是編曲不是嗓子

2000 年的《秋天1944》。專輯裡的〈我們這裡還有魚〉讓黃大煒拿下生涯唯一一座金曲獎——肯定的卻是編曲。封面 © 大宇/新力音樂,fair use editorial commentary。
大眾記得黃大煒的是那把嗓子。媒體形容它沙啞、厚實、帶爆發力,高亢又能撕裂,把搖滾、節奏藍調、靈魂樂揉進華語情歌。16 跟他相識超過二十年的杜德偉說得更具體:「David 是八零年代出道的男歌手中,嗓音最 Soulful 的一位。」17 杜德偉還記得,黃大煒錄音時「像個分享新玩具的孩子」,一首歌錄了滿滿兩百多條音軌,人聲、樂器、和聲樣本全在裡頭。17
但這裡有一個值得停下來看的反差:以唱功聞名的黃大煒,這輩子唯一的一座金曲獎,肯定的是他的編曲。2000 年第 11 屆金曲獎,他以《秋天 1944》專輯裡的〈我們這裡還有魚〉,和郭巍共同拿下最佳編曲人獎。18 他生涯不曾以歌手身分入圍金曲獎的演唱類獎項。一個被媒體廣泛稱為「搖滾教父」的人,業界給他的最高肯定竟然是製作能力——這恰恰說明他是詞、曲、編、唱全包的完整音樂人。
那兩百多條音軌就是他做東西的方式。他談自己怎麼揣摩《化外之醫》裡的角色時說:「我可能做了一百萬個東西,但我只需要一個。但我如果沒有去考慮過那個一百萬的話,這一個就會做不出來。」19 為了留下一個對的東西,他願意先做一百萬個錯的。這份執拗,跟他寫〈你把我灌醉〉只花兩三小時看似矛盾,其實是一體兩面——靈光來得快,但要把靈光磨成完美,他可以慢到旁人受不了。
📝 策展人筆記
訃聞之後,「被低估的唱將」成了形容黃大煒的高頻詞。這個說法在情感上很順,但要誠實面對它的限制:在他生前,幾乎找不到哪位樂評人或同行公開用「被低估」這個框架評價他;這個詞是他離世後才被密集召喚出來的回顧。而且「被低估」的證據其實是一組反差——金曲只肯定他的編曲、大眾只記得一首歌、英文媒體對他著墨很淺、沒有公開的白金銷量認證。換個角度看,一首神曲的巨大成功,反而可能強化了「他只有一首歌」的標籤。所以與其說他「被低估」是定論,不如說:他的實力與他的大眾印象之間,確實存在一道沒被填平的縫——而那道縫本身,就是這篇文章想讓你看見的東西。
跟他合作〈對天發誓〉的康康,最知道這份執拗有多折磨人。康康說:「他的歌寫得很奇怪,前面叫我低八度唱,後面叫我高八度唱,他是在把我的潛能激發出來。」20 黃大煒對聲音的要求嚴苛到,曾經為了一場錄音花兩週時間反覆調整麥克風、不斷更換設備,直到找到最對的那個為止。但這個龜毛的人私下完全沒有架子。康康的結論是:「雖然黃大煒做事比較龜毛,但私下其實相當幽默,也毫無明星架子,在我們心目中,他是神啊。」20
他對音樂品質的執著到什麼地步?前主播岑永康辦生日宴那次,大家才知道有多誇張。黃大煒有個從不打破的原則:公開場合若沒有自備樂器、沒有專業音響,他從不登台獻唱。但那次他為了老友破例,只靠一位鍵盤老師的伴奏就唱了。岑永康自己當下還不知道這有多罕見,事後才被告知:「David 對音樂細節要求極高,公開場合若沒有自備樂器、沒有專業音響設備,從未登台獻唱過。」21
可登唱片官方 MV:〈讓每個人都心碎〉。那段電吉他 solo 與他標誌性的假音轉換,是讓人記了三十年的聲音。
他慣稱張學良「外公」,卻只想靠自己
黃大煒的身世,是另一個他不太愛提、外界卻很愛寫的東西——而且常常寫錯。他的母親張閭蘅,是軍閥張作霖第五子張學森的女兒,論血緣是張學良的姪女。22 因為張學良後來認了張閭蘅做乾女兒,黃大煒從小就慣稱張學良一聲「外公」;但若照家族輩分嚴格推算,他其實是張學良的姪外孫,該稱「外伯公」或「大公公」才對。22 「外孫」是許多媒體的誤植——一個含著奉系張家歷史血脈的人,連他跟那段歷史的關係,外界都記不準確。
母親張閭蘅是香港長樂國際集團董事長,也曾任第 11 屆全國政協委員。23 在這樣的家族裡長大的黃大煒,十歲第一次飛回台灣,跟張學良同桌吃飯。席間,這位歷史課本上的「少帥」突然在他背上重重一拍,叮囑他:「大煒啊,你要有骨氣!要愛國!」24
一個有資格靠家世過得很輕鬆的人,偏偏選擇去夏威夷自學吉他,用一把沙啞嗓子在華語樂壇從頭掙起,很少以血脈示人。2015 年電視劇《少帥》要拍張學良的故事,黃大煒因為這層家族淵源,在 2016 年自己錄了一首〈在此刻〉,向外公的故事致敬(劇集播出版的主題曲另由韓磊演唱)。25 那是他少數一次讓血脈與音樂交會的時刻,但即使如此,他在華語樂壇的名字,靠的始終是嗓子,不是姓什麼。
💡 你知道嗎
黃大煒不太喜歡西裝革履的場合。他講過一句很能代表他的話:「我做音樂就是因為我不要穿西裝、打領帶和穿皮鞋!」26 對一個出身顯赫家族的人來說,這句話幾乎是一種選擇宣言——他大可走一條體面的路,卻偏要當一個彈電吉他、唱靈魂樂的人。
安靜,但不是消失
黃大煒的生涯有過好幾段安靜期。1996 到 2000 年,他暌違四年沒出主力專輯,今周刊當時形容他「雖出色,卻莫名消失在流行樂壇」。27 2000 年他帶著《秋天 1944》回來,拿下那座編曲金曲獎,今周刊下的標題是「人與歌都回來了」。27 之後 2003 年的《TIME 1894–2003》,又有一段相對沉寂——但說他「淡出」並不準確。
更貼切的詞是「低調」。2008 年他辦「第六種感應」世界巡迴演唱會,2010 年登上台北小巨蛋;2014 年到貴州衛視《唱出愛火花》當導師,2017 年在四川衛視辦《圍爐音樂會》;2019 年又在台北國際會議中心開「1010」演唱會,找來新生代的 ØZI 和 J.Sheon 當嘉賓。28 他在《超級星光大道》當過評審,給了林宥嘉第一個滿分——林宥嘉後來說:「謝謝黃大煒老師,他是我人生第一個合唱的歌手。」29 他從沒退圈,只是待在鎂光燈最亮的地方以外。
而對年輕一輩的創作者,他是會被仰望的那種前輩。鄧紫棋在他離世後寫道:「您是一個自由的靈魂,感謝您的音樂、您的鼓勵、您的平易近人、您的一切。」30 黃國倫回憶剛入行時到他工作室那一夜:「那一夜,我們聊了一整晚的音樂,離開時,心裡滿是震撼,也充滿啟發。」31
可登唱片官方 MV:〈乘著風〉(2018)。淡出主流多年,他仍持續創作新作品,沒有真正離開過。
做了一百萬個,只為留下一個
2024 年,六十歲的黃大煒做了一件這輩子從沒做過的事——演戲。公視影集《化外之醫》裡,他演一個叫祚家群的醫療器材代理商,表面熱心提供非法移工醫療資源,私底下卻牽涉人蛇集團與器官販售。32 這個角色的台詞要在英語、粵語、國語三種語言之間切換,他為了把粵語講好,特地找來周迅的經紀人陳輝虹惡補廣東話。32
那股做一百萬個只為留下一個的勁,他全用上了。製作人湯昇榮回憶第一天開拍:「第一個鏡頭我們就嚇到,很穩,完全不像第一次演戲。」33 這部處女作讓他入圍第 60 屆金鐘獎「戲劇節目最具潛力新人獎」,創下金鐘史上「最老新人」的紀錄——出道三十七年的人,第一次演戲就拿到新人入圍。他同時也以親自創作演唱的片尾曲〈The Way I Feel〉入圍原創歌曲獎。兩個獎他最後都沒拿到(新人獎由杜蕾奪得)。32
對一個一生都在「尋找新的可能」的人來說,六十歲跨界去演一個跟自己完全不像的反派,本身就是答案。他不需要再證明什麼,但他還是想試一個沒試過的東西。後來這部處女作成了他此生唯一的戲劇作品——湯昇榮在他走後忍不住對著空氣喊:「David 哥,我們說好續集還要合作啊,您飛得太快了啦!」33
📝 策展人筆記
黃大煒一生最動人的地方,不在那首神曲,在他始終拒絕停下來。他大可以靠〈你把我灌醉〉的版稅舒服過完後半生,靠張家的姓氏走一條體面的路。但他每天想忘掉那首歌,六十歲還去學廣東話演反派,移居夏威夷時說要「展開人生與創作的新階段」。把「不斷尋找新可能」這件事擺在他的家世與神曲旁邊,你會發現:世界用來記住他的那兩樣東西,恰好是他一生都想超越的兩樣東西。
往新的地方去
2025 年底,他的女友兼經紀人 Vicky 胃癌復發。34 12 月 27 日,黃大煒隨姊姊離開台灣,飛回夏威夷。5 跨年時他還跟吳宗憲等好友分享自己剛錄好的新歌,約定要回台宣傳。35 他不是去告別的,他是去開始的——一個還在錄新歌、還在計畫下一步的人。
2026 年 6 月 2 日清晨,他在檀香山姊姊的住處驟然離世,享壽 61。7 死訊瞞了約十二天,6 月 14 日才由姊姊委任的律師對外發聲明。36 家屬至今沒有公布死因;他離世後,身後事的安排與委任在親友之間出現了爭議,相關疑慮仍在釐清。37 一個對自己的音樂控制到要花兩週調一支麥克風的人,連最後的告別,都不在他的掌握之中。
但這篇文章不想停在那裡。一個一生都在往新地方去的人,最後一步也往新的地方去了——他剛說完要「展開人生與創作的新階段」,半年就走了。世界記得的,仍是那首他每天想忘記的歌,和那個他連血緣都被寫錯的家世。可是如果你願意往那道縫裡多看一眼,會看見一個更完整的他:一個香港出生、夏威夷長大、不太會講中文的孩子,靠一把沙啞嗓子和頂尖作詞人的協作,在華語樂壇掙了一個屬於自己的名字;一個含著歷史血脈卻偏要靠自己的人;一個寧可做一百萬個錯的、只為留下一個對的人。
他用六十一年,活成了一個不肯被一首歌、一個家世定義的人。而我們,終於在他離開之後,認真聽見了那首神曲以外,他想被記得的其他部分。
✦ 兩三小時寫的歌,紅了三十年。他用後半生想忘記它——直到我們終於聽懂,他想留下的,遠比那一首多。
延伸閱讀:
- 李宗盛——同代的華語音樂製作人,一樣用一輩子替別人寫盡心事;對照黃大煒「中文不好靠協作」與李宗盛「市井大白話」,兩種寫情歌的路徑。
- 陳昇——同樣不走主流、堅持自己音樂語言的創作者,兩人都證明了華語樂壇容得下「不討好」的聲音。
- 蕭煌奇——另一把辨識度極高的台灣嗓子,看不同世代如何用獨特音色定義一個時代的聲音。
- 金曲獎——黃大煒唯一的金曲是編曲獎而非演唱獎,這個反差正是理解金曲獎評選邏輯的一個切口。
- 台灣KTV文化——〈你把我灌醉〉是 KTV 點唱榜的長青曲,看一首歌如何透過 KTV 變成一個世代的集體記憶。
圖片來源
本文使用 3 張專輯封面,皆以「合理使用之編輯評論」(fair use editorial commentary)方式引用,已 cache 於本站避免熱連結,僅供介紹其音樂作品之用:
- 《手下留情》(1994) — 封面 © 達樂音樂(hero)
- 《讓每個人都心碎》(1990) — 封面 © 可登唱片
- 《秋天1944》(2000) — 封面 © 大宇/新力音樂
文中嵌入之 YouTube 影片〈讓每個人都心碎〉〈乘著風〉皆為可登唱片(Coden)官方 MV。
參考資料
- 維基百科:黃大煒 — 收錄黃大煒 1964 年 9 月 17 日生於香港、自小移居夏威夷、夏威夷大學旅館管理系畢業等生平基本資料;英文媒體 The Star 另載「三歲移居夏威夷」。↩
- 維基百科:黃大煒 — 記載 1979 年猶大祭司演唱會啟蒙、無師自通自學吉他與合成器、KRUSH 與 TRIAD 樂團、以及與姚若龍陳家麗協作的創作模式。↩
- 關鍵評論網:黃大煒專訪 — 黃大煒談〈你把我灌醉〉的創作速度「很快,像做夢一樣,兩、三個小時就做出來」,逐字引語經跨源交叉確認。↩
- NOWnews:黃大煒家世與張學良關係 — 詳述黃大煒母親張閭蘅為張學森長女、是張學良姪女,黃大煒論輩分為姪外孫,慣稱「外公」實因張學良認張閭蘅為乾女兒,並澄清「外孫」為媒體誤植。↩
- CTWANT:黃大煒移居夏威夷時間線 — 報導黃大煒 2025 年 12 月 27 日偕姊離台返夏威夷,背景為女友 Vicky 胃癌 2025 年 12 月復發。↩
- 中時新聞網:黃大煒移居夏威夷律師聲明 — 2026 年 5 月 26 日黃大煒委任律師發表聲明,稱其「移居夏威夷」「展開人生與創作的新階段」。↩
- NOWnews:黃大煒逝世新聞 — 報導黃大煒於檀香山時間 2026 年 6 月 2 日(台北時間 6 月 3 日)早晨於夏威夷檀香山姊姊家中離世,享壽 61,死因家屬未公布。↩
- 維基百科:黃大煒 — 記載 1979 年夏威夷體育館的猶大祭司演唱會、以及他的第一把吉他是夏威夷大學一位老師所贈,理由為「我老婆不准我在家裡彈吉他」。↩
- 維基百科:黃大煒 — 記載早期樂團經歷:在夏威夷組 KRUSH 樂團赴拉斯維加斯、大西洋城演出,再與友人組 TRIAD 樂團於澳洲、日本巡演並在日本製作廣告配樂。↩
- Apple Music:黃大煒藝人頁 — 收錄黃大煒歷年專輯數位版,包含 1988 年首張全英文專輯《David 黃》、1990《讓每個人都心碎》、1991《環遊地球 世界報導》等年表資料。↩
- 自由娛樂:〈讓每個人都心碎〉傳唱報導 — 報導〈讓每個人都心碎〉為黃大煒 1990 年首張中文專輯主打,先後由劉德華、張惠妹、信等十多位藝人翻唱;該曲黃大煒作曲、陳家麗作詞、吳慶隆編曲(詞曲編列表見 KKBOX 等音樂平台)。↩
- 台灣醒報:蕭旭岑談黃大煒 — 文中載黃大煒自承「中文不好,母語是英語」,但「很認真找了作詞大師姚若龍、陳家麗等,討論自己的想法與感受」的協作創作模式。↩
- 關鍵評論網:黃大煒與姚若龍 — 姚若龍回憶為黃大煒「做了小小的市場分析,判斷他的目標族群,應該是都會裡喜歡在 pub 小酌和聆聽西洋音樂的人們」的創作思路。↩
- 大紀元:黃大煒演唱會自嘲 — 2010 年報導黃大煒在演唱會上自嘲第 1 萬次演唱〈你把我灌醉〉「大家聽這首歌曲是微醺,我演唱這首歌曲唱到想吐,哈哈」。↩
- 關鍵評論網:黃大煒談〈你把我灌醉〉 — 黃大煒談這首神曲「我每天都想忘了它的存在,因為沒想到會變成這樣經典,我沒有停留在那個時期,每天都在尋找新的可能」的逐字心境,經跨源交叉確認。↩
- UDN 女子漾:黃大煒嗓音評介 — 2026 年紀念文,形容黃大煒「沙啞、厚實又帶著爆發力的唱腔,把搖滾、R&B、靈魂樂與華語情歌融合得極具個人特色」,並稱其為「華語樂壇難以複製的靈魂嗓音」。↩
- ETtoday 星光雲:杜德偉悼念黃大煒 — 杜德偉悼文逐字「David 是八零年代出道的男歌手中,嗓音最 Soulful 的一位」「他是華語樂壇難得一見的英雄人物」,並憶述黃大煒錄音「像個分享新玩具的孩子」一首歌錄兩百多條音軌。↩
- 中央廣播電臺 Rti:金曲獎與金鐘相關報導 — 黃大煒以《秋天 1944》專輯〈我們這裡還有魚〉與郭巍共同獲 2000 年第 11 屆金曲獎最佳編曲人獎,為其生涯唯一金曲獎項,無演唱類入圍紀錄(金曲獎歷屆得獎入圍資料)。↩
- 劇夠 PTS+:黃大煒《化外之醫》金鐘專訪 — 黃大煒談角色揣摩「我可能做了一百萬個東西,但我只需要一個。但我如果沒有去考慮過那個一百萬的話,這一個就會做不出來」的逐字訪談。↩
- 中時新聞網:康康悼念黃大煒 — 康康獨家受訪憶〈對天發誓〉合作「前面叫我低八度唱,後面叫我高八度唱,他是在把我的潛能激發出來」,及「雖然黃大煒做事比較龜毛,但私下其實相當幽默,也毫無明星架子,在我們心目中,他是神啊」;文中並記者轉述黃大煒曾花兩週調整麥克風。↩
- 中時新聞網:黃大煒為岑永康生日宴破例獻唱 — 岑永康臉書轉述黃大煒為其生日宴破例,僅靠鍵盤老師伴奏現場演唱,並述「David 對音樂細節要求極高,公開場合若沒有自備樂器、沒有專業音響設備,從未登台獻唱過」。↩
- NOWnews:黃大煒與張學良輩分關係 — 詳述血緣鏈:張作霖五子張學森之長女張閭蘅為張學良姪女,黃大煒為張學良姪外孫,輩分應稱「外伯公」或「大公公」,慣稱「外公」係因張學良認張閭蘅為乾女兒。↩
- 維基百科:張閭蘅 — 收錄張閭蘅 1940 年生、張學森長女、香港長樂國際集團董事長、第十一屆全國政協委員等資料。↩
- FTNN 新聞網:黃大煒憶張學良叮囑 — 黃大煒生前受訪憶十歲首次回台與張學良同桌吃飯,被張學良重拍背叮囑「大煒啊,你要有骨氣!要愛國!」,逐字引語經多家媒體一致確認。↩
- NOWnews:黃大煒〈在此刻〉與《少帥》 — 報導黃大煒因奉系家族淵源,於 2016 年自行錄製個人演唱版〈在此刻〉向張學良故事致敬;電視劇《少帥》播出版主題曲另由韓磊演唱。↩
- 劇夠 PTS+:黃大煒《化外之醫》金鐘專訪 — 黃大煒談做音樂的初衷「我做音樂就是因為我不要穿西裝、打領帶和穿皮鞋」的逐字訪談。↩
- 今周刊:黃大煒的人與歌都回來了 P.134 — 2000 年專文,述黃大煒「暌違四年」推出《秋天 1944》復出(李宗盛、張艾嘉站台),並形容其先前「雖出色,卻莫名消失在流行樂壇」讓許多人不解與遺憾。↩
- 維基百科:黃大煒 — 記載中段演藝活動:2008「第六種感應」世界巡演、2010 台北小巨蛋、2014 貴州衛視《唱出愛火花》導師、2017 四川衛視《圍爐音樂會》、2019 台北 TICC「1010」演唱會等。↩
- 聯合新聞網 星聞:林宥嘉等悼念黃大煒 — 林宥嘉透過華研發聲「謝謝黃大煒老師,他是我人生第一個合唱的歌手」,並述黃大煒曾在《超級星光大道》給他第一個評審滿分。↩
- 聯合新聞網 星聞:鄧紫棋悼念黃大煒 — 鄧紫棋於社群悼念「您是一個自由的靈魂,感謝您的音樂、您的鼓勵、您的平易近人、您的一切」,逐字引語經多媒體一致引用。↩
- 鏡週刊:黃國倫悼念黃大煒 — 黃國倫悼文憶剛入行到黃大煒工作室那一夜「我們聊了一整晚的音樂,離開時,心裡滿是震撼,也充滿啟發」,並稱他「是搖滾的鬥士,是靈魂的歌者,是時代的聲音」。↩
- 自由娛樂:黃大煒《化外之醫》入圍金鐘 — 報導黃大煒唯一影集《化外之醫》飾醫材商祚家群(涉人蛇與器官販售),台詞中英粵三語、求助周迅經紀人陳輝虹惡補粵語,入圍第 60 屆金鐘「戲劇節目最具潛力新人獎」及原創歌曲獎〈The Way I Feel〉,創「最老新人」紀錄,皆未得獎。↩
- 聯合新聞網 星聞:製作人湯昇榮悼黃大煒 — 製作人湯昇榮憶黃大煒首次演戲「第一個鏡頭我們就嚇到,很穩,完全不像第一次演戲」,並沉痛喊話「David 哥,我們說好續集還要合作啊,您飛得太快了啦」。↩
- TVBS 健康:黃大煒女友 Vicky 胃癌 — 報導黃大煒女友兼經紀人 Vicky 2003 年首次確診胃癌、2025 年 12 月腫瘤復發,黃大煒移居夏威夷與此病情相關。↩
- 自由娛樂:黃大煒與吳宗憲的約定 — 報導黃大煒 2025 年跨年期間與吳宗憲等好友分享已錄好的新歌,並約定回台宣傳。↩
- NOWnews:黃大煒死訊公開 — 報導黃大煒死訊於 2026 年 6 月 14 日由姊姊委任律師發表聲明對外公開,距其離世約十二天。↩
- Taipei Times:黃大煒逝世與身後事 — 英文報導黃大煒逝世、家世背景,及其離世後親友間關於後事安排與委任的爭議(家屬未公布死因,各方說法仍在釐清)。↩
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