30秒概要： 陳建騏（1973年生まれ）は、華語ポップミュージック史上稀に見る「不在の著作者」である。彼がプロデュースした魏如萱の〈Ophelia〉、徐佳瑩の〈失落沙洲〉、彭佳慧の〈大齢女子〉、田馥甄の『無人知曉』を聴いたことがある人は多いが、彼の名前を知らない人も少なくない。2021年、彼は金曲獎最優秀アルバムプロデューサー賞に7回目のノミネートでようやく受賞し、壇上で「私は金曲獎を待っていたのではなく、金曲獎が私を待っていた」と語った。2023年には映画『本日公休』の〈同款〉で金馬獎最優秀オリジナル映画歌曲賞を、2025年には『星空下的黒潮島嶼』で金鐘獎ドラマオリジナル歌曲賞を獲得し、華語ポップミュージック界でも珍しい三金プロデューサーとなった。彼が20年間貫いてきたことは、「非標準的な声質」を持つ歌手に活動の余地を与え、華語ポップミュージックの音の境界をこれまでよりも広げ続けることである。
2021年8月21日、第32回金曲獎授賞式。陳建騏が壇上に立ち、最優秀アルバムプロデューサー賞を受賞した。彼がプロデュースした田馥甄の『無人知曉』がこの賞に7回目のノミネートを果たしたのである。1前6回はすべて落選していた。
彼の受賞スピーチは多くのメディアで繰り返し引用された。
「私は金曲獎を待っていたのではなく、金曲獎が私を待っていた。音楽の力をより深く理解できるようになるのを待っていたのだ。」1
この言葉は、華語ポップミュージック業界の慣習的な姿勢を逆転させている。受賞者が賞に感謝するのではなく、受賞者が賞の方を待っていたと語る。こう言えたのは、2000年に業界に入ってから2021年に受賞するまでの21年間、彼が華語ポップミュージックの少なくとも二世代にわたる音の実験に寄り添ってきたからである。
📝 キュレーターノート：プロデューサーの受賞スピーチが業界の記憶として残されることは稀である。陳建騏のこの言葉が記憶されたのは、謙虚さと自信という奇妙な組み合わせを同時に体現しているからである。「まだ十分に理解できていない」という謙虚さと、「金曲獎が私を待っていた」という自信。
会計学部出身のピアニスト
陳建騏は1973年2月3日、台湾生まれである。2
彼の学歴は華語ポップミュージック業界では極めて珍しい：淡江大学会計学部卒業。2音楽学部でも、パフォーミングアーツ関連の学科でもなく、幼少期から音楽教室に通うというコースを歩んだわけでもない。
音楽は幼稚園時代から独学で始めた。幼稚園でピアノを習い、小学生の頃から既存のポップスを自らアレンジし（例えば〈明天會更好〉）、高校ではカバーバンドに参加した。2本当の転機は高校の演劇部にあった。彼は監督、音響、音楽を担当し、人生で初めての劇場音楽を完成させた。既存のクラシック音楽は「詰まりすぎており」劇場音楽には使えないと気づいた。劇場には余白が必要であり、テキストが呼吸できる空間でなければならないのだと。2
この発見が、その後の彼のキャリア全体を定義づけることになった。彼がやっているのは大きなメロディを売ることではなく、音に余白の位置を見つけることなのである。
周華健スタジオの8年間
2000年、大学を卒業した陳建騏は周華健のスタジオに入り、編曲家、キーボーディストとしてのキャリアをスタートさせた。3この時期、彼は劇場で音楽を手がけ、コンサートでキーボードを弾き（周華健、楊乃文、陳珊妮）、スタジオで編曲を担当した。
彼がこの時期に最も重要な学びとして振り返っているのは以下の通りである。
「周華健は若い世代とコラボレーションするのが好きで、彼らの考えを理解しようとしていた。見識が広く、自分の好みのために新しいものを試すことを拒まなかった。こうしたことが、まだ20代で音楽制作と将来の道を模索していた陳建騏に、知らず知らずのうちに影響を与えていた。」3
周華健から学んだのは音楽技術ではない（それらは独学で身につけたものである）。プロデューサーのマルチロール切り替えである。プロデューサーは同時にクリエイターであり、交渉者であり、品質の門番であり、心理カウンセラーであり、翻訳者（歌手の曖昧な表現をエンジニアが実行できる具体的な指示に変換する人）なのである。3
📝 キュレーターノート：陳建騏のキャリアの出発点は音楽学部ではなく、「ベテラン音楽人がスタジオでいかに役割を切り替えているかを見る」ことだった。この観察眼が、後に「定義しづらい」歌手を扱う際の強みとなった。
2003年：幾米の絵本がミュージカルに
2003年は陳建騏のキャリアにおける最初の転換点となった。この年、彼はミュージカル『地下鉄』の作曲を担当した。4
『地下鉄』は幾米の同名絵本を原作としたミュージカルで、演出は黎煥雄、初演のヒロインは陳綺貞であった。4フォークとクラシックを融合させた独自の曲風で、幾米の絵本の中の盲目の女性が地下鉄に抱く孤独感を、音で描き出した。
同年、彼は『向左走向右走』の作曲も担当した（蘇打綠との共同作曲）。幾米の2作目となるミュージカルで、2010年の中国ツアー版では品冠、許茹芸が主演し、魏如萱も一つの役を演じた。4
2003年のこの2つのミュージカルにより、陳建騏はポップミュージックの世界に入る前にすでに劇場作曲家としてのアイデンティティを確立していた。この劇場での経験が、後にポップミュージックを手がける際の独自の基盤となった。ほとんどのポップミュージックプロデューサーは編曲から入るが、彼は語ること（ストーリーテリング）から入ったのである。
「ポップミュージックは彼のキャリアの中で最も遅く登場した」
多くの人が陳建騏はポップミュージックを先に手がけ、その後劇場に進出したと思っている。しかし順序は逆である。
彼は2000年に業界に入り、2003年に劇場の作曲を始め、2008年に初めてポップミュージックの楽曲をプロデュースした（徐佳瑩の〈失落沙洲〉）。5当時35歳だった。
2008年の〈失落沙洲〉は、徐佳瑩が市場の寵児になる前から、彼女自身の音の空間を確保した。この曲のプロデュースロジックは「ヒットする曲を作ること」ではなく、「まだ世に出たばかりのシンガーソングライターに余白を与えること」であった。5
2009年の『LaLa 首張創作專輯』、2010年の『極限』と、陳建騏は3年連続で徐佳瑩の作品をプロデュースした。5同年（2010年）、彼は魏如萱の『優雅的刺蝟』のプロデュースを開始し、魏如萱との25年以上にわたるコラボレーションにおいて「全アルバムプロデューサー」としての関係が本格的に始まったことを示すものとなった。6
魏如萱との20年
陳建騏と魏如萱のコラボレーションは1999年に始まった。6当時、魏如萱はまだ自然捲に加入しておらず、陳建騏もまだ周華健のスタジオにいた頃である。
二人が出会ったのは林暐哲のスタジオだった。魏如萱がそこで楊乃文のコーラスを録音しており、陳建騏は楊乃文のコンサートのキーボーディストだった。その後、魏如萱は自然捲を結成し、2006年に喉のケガでバンドを離れ、2007年に「Waa Wei」という名前で復帰した。陳建騏はその全過程に寄り添った。
二人の関係の変遷は、魏如萱自身が公に語っている。
「二人の関係は、パートナー、友人、そしてルームメイトを経て、今ではほとんど家族のようになっている。」7
「ルームメイト」という言葉は具体的である：彼らは実際に大家と入居者の関係だった。この関係は、華語ポップミュージック業界における「長期的なプロデューサーと歌手の関係」の中でも際立って長い。参考までに、周杰倫と方文山の20年、林俊傑と王力宏の15年、蘇打綠の内部安定20年は、いずれも歌手同士または作詞家との関係であり、プロデューサーと歌手の関係ではない。
2010年の『優雅的刺蝟』で陳建騏は全アルバムをプロデュース。2019年の『藏著並不等於遺忘』では〈Ophelia〉を作曲（李格弟作詞、羅恩妮との共同作曲）。2024年の『珍珠刑』ではメインプロデューサーの一人として、魏如萱と共同で〈劣根〉を作曲した。6
『珍珠刑』の〈劣根〉について、彼は後にこう振り返っている。「最後の音と魏の最初の音の音高が一致し、異常に広い音域の楽曲になった。」8これは25年間音楽を共に作ってきた者同士だからこそ生まれる默契であり、計算によって得られるものではなく、繰り返し磨合することで生まれたものである。
「変なイントネーション」への防御
陳建騏が魏如萱の「ドールボイス」を25年間プロデュースし続けられるのは、このことをより大きな議論の中に位置づけているからである。
「西洋の歌手の変なイントネーションは受け入れるのに、華語の歌手の変なイントネーションはなぜ受け入れられないのか？」9
この言葉は、華語ポップミュージック業界全体に対する音の境界への挑戦である。
2000年代の華語ポップミュージックには、見えない音の基準があった。女性歌手はクリアな高音を持ち、男性歌手は磁性的な中低音を持ち、発音は明瞭で、歌唱法は安定していなければならない。この基準から外れる音（息遣い、子供声、しゃがれ声、方言的な発音、過度な即興）はプロデューサーによって修正されるか、そもそも市場に受け入れられなかった。
陳建騏はこの基準を拒否した。魏如萱の息遣いを修正するのではなく、編曲を彼女の声の弱点を中心に再構成した。息遣いにはピアノのスパアレな伴奏を、子供声には電子音壁を、独り言にはフィンガースタイルのアコースティックギターを組み合わせた。9その結果、魏如萱のアルバムはどれも「彼女にしか歌えない」スタイルになっていった。
この戦略はやがて一つのプロデュース哲学へと発展した。
「プロデューサーは歌えたり、編曲ができたり、完全な音楽理論を理解している必要はない。しかし、パートナーを共通の目標へ導く方法を持っていることが重要である。」10
プロデューサーの役割は「音を修正すること」から「それぞれの音がいるべき場所を見つけること」へと変わった。
📝 キュレーターノート：陳建騏のこの言葉は、プロデューサーの役割を技術者（音を修正し、編曲ができる人）から方法論者（いかに導くかを知る人）へと再定義したものである。これは華語ポップミュージックにおけるプロデューサーのアイデンティティの革命である。
会計学部から三金受賞者への道
陳建騏の金曲獎の受賞歴は、3つの異なる部門にまたがっている。
| 年 | 賞 | 作品 | アーティスト |
|---|---|---|---|
| 2013 | 第24回金曲獎最優秀編曲家賞 | 〈諾亜方舟〉 | 五月天 |
| 2016 | 第27回金曲獎最優秀シングルプロデューサー賞 | 〈大齢女子〉 | 彭佳慧 |
| 2021 | 第32回金曲獎最優秀アルバムプロデューサー賞 | 『無人知曉』 | 田馥甄 |
3つの金曲獎は編曲、シングルプロデュース、アルバムプロデュースにまたがり、プロデューサーのワークチェーンの3つの階層をカバーしている。11
2023年には、彼は別のアイデンティティの転換を迎えた：第34回金曲獎審査委員長。12「金曲獎を待つ側」から「金曲獎を審査する側」へ、被審査者から審査者へ。
同年、彼は映画『本日公休』の挿入歌〈同款〉（呉念真作詞、洪佩瑜歌唱）で第60回金馬獎最優秀オリジナル映画歌曲賞を受賞した。13ここで彼は華語ポップミュージック界でも珍しい金曲+金馬の受賞者となった。
2025年の第60回金鐘獎では、『星空下的黒潮島嶼』の〈神的回信〉でドラマオリジナル歌曲賞を受賞した。14三金受賞者が正式に達成された（金曲、金馬、金鐘）。
この道のりの意義は個人的な成果だけにとどまらない：プロデューサーは賞のシステムの中で通常、見えない存在である。歌手は歌手賞を、作詞家は作詞賞を、作曲家は作曲賞を受賞するが、プロデューサーは何を受賞するのか？アルバムプロデューサー賞は、プロデューサーのアイデンティティを独立して評価する数少ない賞の一つであり、陳建騏は2021年までに6回ノミネートされてようやく初めて受賞したのである。1彼の三金達成は、プロデューサーというアイデンティティが賞のシステムの中で可視化される過程なのである。
レーベルとしての増幅器：好多音楽と何楽音楽
2011年、陳建騏は「好多音楽」（Good Many Music）を設立した。15所属アーティストには魏如萱、許含光、柯智棠がおり、いずれも「主流市場では定義しづらい」音を持つアーティストたちである。
レーベルの方針はシンプルである：音楽を推薦し、楽しむこと。台湾のミュージシャンを広めること。15大手芸能プロダートになるつもりもなく、市場で最も人気のある歌手を獲得するつもりもなく、主流市場の音の境界の外にいるミュージシャンを見つけることを目指している。
2018年に「何楽音楽」が設立され、陳建騏は音楽ディレクターを務めた。16所属アーティストには蔡旻佑、廖文強、田馥甄（後期）、許含光がいる。2020年頃には組織規模は18名体制に達した。これは、プロデューサーがレーベルの構造を通じて、自らが信じる音の境界のための基盤を築いていく過程である。
彼は歌手をプロデュースするだけでなく、それらの歌手が活動できる生態系を作っている。プロデューサーの仕事は「一枚のアルバム」から「音楽制作環境全体」へと拡張されたのである。
2015年：一つの連署
2015年、陳建騏は自身の同性愛者としてのアイデンティティを公にした。17それに続いて起こったこと：15の独立音楽レーベルが「婚姻平等、両好三悪」を支持する連署を行った。17
この連署の重点は陳建騏個人にはない：彼はこれをPRイベントとはせず、記者会見も開かず、ポッドキャストにゲスト出演することもなく、弁護士声明も出さなかった。重点は独立音楽コミュニティが連署を通じて彼に応えたことにある。これは台湾の同性婚運動において、音楽産業が団体として意思表明をした数少ない瞬間の一つであった。
彼の一貫した姿勢「伝えたいことはすべて誰かの音楽の中にある」と対照的に、彼が公の場に現れることは極めて少ないが、2015年のその特定の瞬間に、彼の登場が独立音楽コミュニティ全体をお互いに認識させることになった。17
一人の海
2020年、陳建騏は国家音楽庁で《一人の海》コンサートを開催した。18この公演は彼の20年間のキャリアの区切りとなる総括であり、他人のために書いた音楽を初めて「彼自身」のアイデンティティで再演するものであった。
このコンサートの企画とテーマはすべて彼自身によるものだった。魏如萱、徐佳瑩、陳綺貞といった長年のコラボレーターがステージに上がり共演した。常にプロデューサーの立場に立ってきた人物にとって、この《一人の海》は稀に見る不在から在への瞬間であった。
この公演の後、彼はスタジオに戻り、いつもの仕事に戻った：他人の声に余白の位置を見つけること。
「伝えたいことはすべて誰かの音楽の中にある」
陳建騏の核心的哲学は、彼自身の言葉で一文に凝縮されている。
「私が伝えたいことは、すべて私が他人のために作った音楽の中にある。」19
この言葉は彼の創作倫理全体を定義している：彼自身の作品は作らない（または極めて少ない）のは、伝えたいことはすでに他人の声を通じて表現されていると信じているからである。
これは作者中心の時代における逆方向の選択である。彼の立場にまで到達した音楽人（三金を受賞し、自らのレーベルを持ち、25年のキャリアを持つ）の多くは、自分の名前を個人ブランドにしようとする。陳建騏はスタジオの反対側に立ち続けることを選んだ。
この道のりの代償は公共的な可視性である。一般人は彼の名前を知らない。魏如萱、徐佳瑩、田馥甄のファンの多くが彼のことを知らない。しかし作品そのものが彼を宿している：〈失落沙洲〉のフィンガースタイルのアコースティックギターのパート、〈Ophelia〉の子供声と文学的文脈のコントラスト、〈大齢女子〉で彭佳慧の声の爆発力が編曲に支えられている部分を聴くとき、そこに聴こえてくるのは陳建騏なのである。
結語：赤い線を引きはがした人物
陳建騏のキャリアにおける最も具体的な貢献は、一つの問いに集約できるかもしれない。彼が華語ポップミュージック業界に投げかけた問い：
「音はどれほど奇妙であっても、まだ音楽として認められるのか？」
彼は魏如萱のドールボイスで子供声が可能であることを証明し、徐佳瑩の荒々しい声質で不完全な透過力が可能であることを証明し、田馥甄の比較的低い女性の声質で高音の位置に立たなくてもよいことを証明し、彭佳慧の爆発力で成熟した女性歌手がさらに突破できることを証明した。
この25年間、彼が華語ポップミュージックから引きはがした赤い線（「音はどのような基準を満たせば市場に受け入れられるのか」）があったからこそ、その後の魏如萱たち、徐佳瑩たち、田馥甄たちが存在できたのである。
これが一人のプロデューサーの25年である。レッドカーペットの瞬間ではなく、スタジオの灯りが消えない夜であり、会計学部の卒業生が独学で身につけたピアノの指使いであり、「変なイントネーション」というものに対する長期的なプロジェクト的防御である。
2021年、彼は「金曲獎が私を待っていた」と言った。より正確な言い方をすれば：華語ポップミュージック全体が、非標準的な声のために長期的に仕事をする意志のある人物を待っていたのである。
関連記事：
- 魏如萱 — 陳建騏との25年以上のメンター関係の具現。自然捲から『珍珠刑』に至る同一の音の軌跡
- 徐佳瑩 — 陳建騏がポップミュージック制作に初めて踏み出した起点（〈失落沙洲〉2008年）
- 田馥甄 — 陳建騏が2012年金曲獎最優秀アルバムプロデューサー賞を受賞した『無人知曉』
- 楊丞琳 — 同時代の華語ポップミュージック女性歌手のアイデンティティ構築の対照（楊丞琳は自社プロデュース、陳建騏は他者プロデュース）
- ポップミュージックと金曲獎 — 陳建騏の3つの金曲獎が編曲/シングル/アルバム制作をまたぐ完全な座標
- 台湾ポップミュージック — 陳建騏が25年間かけて華語ポップミュージックから引きはがした音の赤い線の歴史的文脈
- 台湾独立音楽 — 陳建騏の「好多音楽」「何楽音楽」レーベルが独立音楽の生態系の中で占める位置
- 柯智棠 — 陳建騏が3枚のアルバムすべてをプロデュースしたブリティッシュフォークシンガー。2025年金鐘獎オリジナル歌曲賞〈神的回信〉の共同受賞者
- 林宥嘉 — 陳建騏が2012年『大小説家』、2016年『今日營業中』の制作陣に二度参加。林宥嘉が書かれる歌手から自らプロデューサーへと歩む軌跡
- 黄少雍 — 『珍珠刑』のもう一人のメインプロデューサー。陳建騏が華語の声のために赤い線を引きはがし、黄少雍が非華語言語（パイワン語／アミ語／台湾語）のために同じ線を引きはがした
参考文献
- 第32回金曲獎最優秀アルバムプロデューサー賞 陳建騏受賞スピーチ - ETtoday 星光雲 — 2021年8月21日、陳建騏が田馥甄『無人知曉』で第32回金曲獎最優秀アルバムプロデューサー賞を受賞。7回目のノミネートで初受賞。受賞スピーチ「私は金曲獎を待っていたのではなく、金曲獎が私を待っていた。音楽の力をより深く理解できるようになるのを待っていたのだ」が、同回最も引用された言葉の一つとなった。↩
- 陳建騏 - ウィキペディア — 1973年2月3日台湾生まれ。淡江大学会計学部卒業。音楽の専門教育を受けた経歴なし。幼稚園でピアノを習い、小学生の頃からポップスを自らアレンジ、高校ではカバーバンドと演劇部に参加し、人生で初めての劇場音楽を完成させた。↩
- 陳建騏が語る周華健スタジオ時代 - 国藝会オンライン誌インタビュー — 2000年大学卒業後、周華健のスタジオに入り編曲家・キーボーディストとして活動。周華健からプロデューサーのマルチロール切り替え、若い世代への開放的な姿勢、異ジャンルへの挑戦精神を学んだ。↩
- 『地下鉄』『向左走向右走』ミュージカル - OPENTIX 両院生活文化インタビュー — 2003年、陳建騏が幾米の絵本を原作とするミュージカル『地下鉄』（演出黎煥雄、初演ヒロイン陳綺貞）の作曲を担当。同年『向左走向右走』を蘇打綠と共同作曲。2010年中国ツアー版では品冠、許茹芸が主演し、魏如萱が役を演じた。↩
- 陳建騏のポップミュージック起点〈失落沙洲〉2008年 - 天下雑誌 — 陳建騏は2008年に初めてポップミュージックをプロデュース（徐佳瑩〈失落沙洲〉）。35歳。翌年2009年に『LaLa 首張創作專輯』、2010年に『極限』をプロデュース。ポップミュージックは彼のキャリアの中で最も遅く登場した。↩
- 陳建騏と魏如萱 25年以上のコラボレーション全記録 - Blow 吹音楽 — 1999年に林暐哲のスタジオで出会う。2010年『優雅的刺蝟』全アルバムプロデュース。2019年『藏著並不等於遺忘』〈Ophelia〉作曲。2024年『珍珠刑』メインプロデューサーの一人として〈劣根〉を共同作曲。完全なコラボレーション年表。↩
- 魏如萱が語る陳建騏との関係 - 中時電子報《懵懂共渡音楽海 携手逐夢真知己》 — 魏如萱インタビューでの述懐：「二人の関係は、パートナー、友人、そしてルームメイトを経て、今ではほとんど家族のようになっている。」↩
- 『珍珠刑』〈劣根〉制作の裏側 - Blow 吹音楽 — 2024年『珍珠刑』アルバムの〈劣根〉は葛大為作詞、陳建騏と魏如萱の共同作曲。陳建騏の述懐「最後の音と魏の最初の音の音高が一致し、異常に広い音域の楽曲になった」。↩
- 陳建騏が語る華語ポップミュージックの音の境界 - roomie.tw — 陳建騏の魏如萱の音のプロデュース哲学：「西洋の歌手の変なイントネーションは受け入れるのに、華語の歌手の変なイントネーションはなぜ受け入れられないのか？」声の弱点を修正するのではなく、弱点を中心に編曲を再構成するプロデュース戦略。↩
- 陳建騏が語るプロデューサーのアイデンティティ - OPENTIX 両院生活文化インタビュー — 陳建騏のプロデューサー定義：「プロデューサーは歌えたり、編曲ができたり、完全な音楽理論を理解している必要はない。しかし、パートナーを共通の目標へ導く方法を持っていることが重要である。」プロデューサーの本質は技術ではなく方法である。↩
- 陳建騏の歴代金曲獎記録 - 金曲獎公式データベース — 2013年第24回最優秀編曲家賞（〈諾亜方舟〉五月天『第二人生』）。2016年第27回最優秀シングルプロデューサー賞（〈大齢女子〉彭佳慧）。2021年第32回最優秀アルバムプロデューサー賞（『無人知曉』田馥甄）。3つが編曲/シングル/アルバム制作の3階層をカバー。↩
- 第34回金曲獎審査委員長 陳建騏 - Focus Taiwan — 2023年、陳建騏が第34回金曲獎審査委員長を務める。「被審査者」から「審査者」へのアイデンティティの転換。↩
- 第60回金馬獎最優秀オリジナル映画歌曲賞〈同款〉- 金馬獎公式サイト — 2023年、映画『本日公休』の挿入歌〈同款〉が第60回金馬獎最優秀オリジナル映画歌曲賞を受賞。陳建騏作曲、呉念真作詞、洪佩瑜歌唱。↩
- 第60回金鐘獎ドラマオリジナル歌曲賞〈神的回信〉- 文化部 — 2025年第60回金鐘獎で陳建騏が『星空下的黒潮島嶼』の〈神的回信〉でドラマオリジナル歌曲賞を受賞し、金曲+金鐘+金鐘の三金受賞者となった。↩
- 好多音楽 Good Many Music レーベル紹介 - 公式ウェブサイト — 2011年、陳建騏が「好多音楽」を設立。所属アーティストは魏如萱、許含光、柯智棠。方針は「音楽を推薦し、楽しむこと。台湾のミュージシャンを広めること」。↩
- 何楽音楽 HerMusic レーベル紹介と陳建騏の音楽ディレクターとしての役割 - Blow 吹音楽 — 2018年に何楽音楽が設立され、陳建騏が音楽ディレクターを務める。所属アーティストは蔡旻佑、廖文強、田馥甄、許含光。2020年頃に18名体制に達した。↩
- 陳建騏のカミングアウトと15の独立音楽レーベルによる「婚姻平等、両好三悪」連署 - Blow 吹音楽 — 2015年、陳建騏が同性愛者としてのアイデンティティを公に。15の独立音楽レーベルが婚姻平等を支持する連署。台湾の同性婚運動における音楽産業の団体としての意思表明の重要な瞬間。↩
- 陳建騏《一人の海》2020年国家音楽庁公演 - Focus Taiwan — 2020年、陳建騏が国家音楽庁で《一人の海》コンサートを開催。20年間のキャリアの区切りとなる総括。企画とテーマは陳建騏本人によるもの。魏如萱、徐佳瑩、陳綺貞ら長年のコラボレーターがステージに上がり共演。↩
- 陳建騏の創作哲学の核心となる言葉 - 国藝会オンライン誌インタビュー — 陳建騏の創作哲学の述懐：「私が伝えたいことは、すべて私が他人のために作った音楽の中にある。」個人のアルバムを作らないという選択と、「不在の著作者」としてのアイデンティティの自己定位。↩