紙風車劇団：台湾の夢を吹き起こすドン・キホーテ、30年にわたる芸術的長征

30秒概要： 紙風車劇団は単なる公演団体ではなく、「善意と情熱」をテーマとした市民実験です。1992年に李永豐（リー・ヨンフォン）、柯一正（コー・イーチェン）、羅北安（ロ・ペイアン）、吳靜吉（ウー・ジンジー）、徐立功（シュー・リーゴン）によって創設されたこの劇団は、「主体的に夢を追う」精神を象徴しています。独自の民間養子モデルを通じて、彼らは台湾全土の368の郷鎮を巡り、布袋戲（ブダイシー）、民俗工芸、現代演劇を融合させた作品を地方へと届けました。2020年の八里大火や億単位の負債というどん底を経験しながらも、創設者の李永豐は憂鬱の中で「台湾には台湾の子ども向け演劇が必要だ」と固執し、チームを炎の中から再生させ、巨大な『雨馬』と地域の物語でこの島嶼固有の集合的記憶を織り上げ、すべての台湾の子どもが芸術に触れる平等の権利を持てるようにしました。

1992年11月、台北の冬の夜に、数名の文芸青年たちが集まり、一つの狂気的な夢を紡ぎ出しました。その中には、緑光劇団（リークグァン・テアトル）から輩出した李永豐や、映画監督の徐立功、演出家の柯一正、編導の羅北安、学者の吳靜吉らがいました^{1 2}。この集団が望んだのは、台湾の子どもたちのための、他とは異なる子ども向け演劇を創造することでした。劇団名「紙風車（じふうしゃ）」は極めて純粋な意味を持っています。紙風車は子どもの夢を象徴しており、たとえ紙のように平凡であっても風に乗って回転します。もし風がなければ、自ら風を起こして動き出すのです^{1 3}。この「風があれば動く、なければ自ら風を起こす」という草の根的な粘り強さが、劇団がその後30年間、数えきれないほどの嵐に立ち向かう上での核心的な魂となりました。

創設背景：緑光から生まれた劇場的狂想と「第一歩」への誓い

紙風車が設立された初期、台湾の舞台芸術環境はまだ「チケットを買って劇場に来てもらうこと」を奨励する段階にあり、資金や観客は非常に限られていました。李永豐とその初期メンバーの多くは専門的な演劇的背景を持っていましたが、当時の周縁と見なされていた子ども向け演劇の分野に参入するという選択をしました²。彼らは、子ども向け演劇が単なる説教で終わることを良しとしませんでしたが、プロフェッショナルな制作を通じて、子どもたちが笑顔の中で美学に触れることを望みました。このこだわりのおかげで、紙風車は設立後十数年間、連続して両館（台湾の主要劇場）のチケット販売王者に輝き続けましたが、同時に創設者の李永豐は常に自問していました。「芸術とは、果たしてチケットを買える都市の子どもたちのためだけのものでしょうか？」^{1 4}

李永豐は緑光劇団の創設メンバーの一人であり、柯一正や羅北安らと共に長年演劇界で活動していました。1992年、彼は志を同じくする芸術家たちを集め、「紙風車劇坊」を設立し、これを舞台芸術行政の中心としました。同時に「紙風車劇団」も設立し、彼が団長兼総編導を務め、台湾発のオリジナル子ども演劇に注力しました¹。1998年には「紙風車文教基金会」が正式に設立され、より多くの資源を統合し、劇場人材と観客を育成することで、台湾の子どもたちの芸術における「第一歩」を築くことを目指しました。

芸術的長征：319と368の「養子」革命と地域の物語の反響

2006年、李永豐は芸能界に衝撃を与えた「319郷村児童芸術プロジェクト」を開始しました。この計画の最も特異な点は、その資金調達モデルにあります。それは「一郷一企業、一郷一群の人々」という養子モデルを採用したことです^{1 4}。ある郷鎮が約35万から45万元の寄付を達成するだけで、紙風車は大型トラックを出し、国家劇場の規格の舞台を地元の小学校の校庭や廟埕（ミャオチェン）に運びました⁴。

📝 キュレーターノート： これは単なる寄付ではなく、故郷の救済でした。李永豐はかつて語っていました。都会を離れて暮らしていた起業家たちが地方で観劇するとき、客席に座っていたのは幼馴染や近隣住民であり、その夜の舞台が断絶した土地の記憶を結びつけ、彼らが故郷と再び感情的な繋がりを持つことを可能にしたのです¹。

2011年に第1回319郷鎮巡業を終えた後も、紙風車は立ち止まりませんでした。2013年、計画は「368郷鎮市域児童芸術プロジェクト」へと転換し、さらに都市の隅々まで深く入り込み、各県市に合わせてカスタマイズされた「地域の物語」を取り入れました⁴。これらの物語は子どもたちに、「ヒーローは遠くいるのではなく、自分たちの故郷にいるのだ」という意識を持たせました。

• 宜蘭（イーラン）：『噶瑪蘭姫と亀将軍』の神話を演じ、蘭陽平野と龜山島（グイシャンダオ）との繋がりを描きました⁵。
• 台南（タイナン）：「烏脚病の父」である王金河医師の献身の物語を語り、人道的な配慮を際立たせました¹。
• 屏東（ピントン）：台湾の音楽家蕭泰然（シャオ・タイラン）に敬意を表し、ミュージカル形式を通じて土地への愛を伝達しました¹。

物体と象徴：巫頂の百宝箱から巨大『雨馬』まで

紙風車の作品スタイルは非常に台湾的であり、彼らは伝統的な要素を現代演劇に織り交ぜることに長けており、独特な視覚的・感情的体験を生み出しています。

• 巫頂（ウーディン）：自らを「全台湾で最も経験豊富な魔女」と称するこの人物は、数えきれない子どもたちの共通の記憶です。彼の得意とする「動作と音」は、瞬時に舞台と観客との距離を縮め、観客を魔法に満ちた劇の世界へと導きます¹。
• 『雨馬』（レインホース）：身長10メートル、体重7トンの巨大なアートインスタレーションであり、紙風車が近年最も代表的な「物体」です。小野の同名絵本を基に改作されたこの作品では、青い馬体に客家藍染と花柄が施され、多文化間の融合と愛を象徴しています。その制作は、大型アートインスタレーション、客家音楽、火舞、スタント、そして舞台照明効果を組み合わせたものであり、伝統的な額縁型構造を打ち破り、観客の間を自由に移動できるため、観客に全く異なる鑑賞体験を提供します^{6 7}。
• 文化の融合：紙風車は、布袋戲（ブダイシー）、民俗工芸、廟会文化、伝統演劇といった台湾固有の要素を現代子ども向け演劇に組み込んでいます。例えば、『哪吒鬧龍宮』では伝統的な布袋戏を結合させ、『武松打虎』では民俗工芸と「落地掃（ローディサオ）」の歌ホールショーのスタイルを取り入れ、『白蛇伝』は提灯形式で表現されました^{1 2}。彼らは、伝統文化を子ども向け演劇の中で再び生き返らせ、子どもたちが自分たちの文化を知るための架け橋となっています。
• 多様な作品リスト：上記以外にも、紙風車は「十二支シリーズ」（例：『武松打虎』、『哪吒鬧龍宮』、『鶏城物語』）や「巫婆シリーズ」（例：『巫頂環遊世界』、『紙風車幻想曲』、『台灣幻想曲』）など、多くの愛される名作を創作しています¹。これらの作品は、多くの台湾の子どもたちの成長の記憶であるだけでなく、劇団が持つ尽きることのない創造的なエネルギーも示しています。

炎からの再生：憂鬱と債務の中で踊るドン・キホーテ

しかし、このドン・キホーテのような芸術的長征は順風満帆ではありませんでした。創設者の李永豐は、うつ病と億単位の負債という重圧に深く苦しんでいました⁸。彼は自らを「子どもたちを幸せにしようと努力しているのに、憂鬱な中年危機に陥っている」と皮肉っていました⁹。2020年6月、容赦ない大火災が八里のスタジオで20年以上の道具の結晶を焼き尽くし、『ドン・キホーテ』や『紙風車幻想曲』などの名作の衣装も炎に巻かれました^{10 11}。それに続くCOVID-19のパンデミックは、すべての実演を停止させ、劇団は前例のない生存危機に直面しました⁴。

「紙風車はみんなのものだ、倒れてはいけない！」というスローガンが火災後、台湾全土に響き渡りました。最も困難な時期に、17万件を超える少額の寄付が殺到し、紙風車はわずか半年で炎の中から再生し、道具を再制作して再び子どもたちの前に現れることができました⁴。李永豐は言いました。「心配するよりも、行動しよう！」¹² この惜しみない情熱のおかげで、紙風車は国内巡業だけでなく、アメリカ、カナダ、シンガポール、マレーシア、ハンガリーなどへ遠征し、台湾発のオリジナル子ども向け演劇の生命力を世界に示しました^{1 4}。

社会的影響：島嶼の心理的回復力と文化の平等化

紙風車文教基金会の役割は、単なる劇団を超越しています。彼らが推進した複数のプロジェクトは台湾社会に深く根付き、重要な文化的力となっています。

1. 青少年反ドラッグ演劇プロジェクト：全国の中学校の82%以上を巡り、『浮士德救済（フロドの救済）』という演劇を通じて学校における反ドラッグの防衛線を築き、楽しいパフォーマンスを通して生徒たちが無意識のうちに反ドラッグの意識を吸収させています⁴。
2. 台湾郷村トラック芸術プロジェクト：企業と協力し、トラックを移動舞台に変え、様々な芸術チームがより小さな村々に入り込み、真の芸術的平等を実践し、文化を生活に溶け込ませています¹。
3. 国際交流：紙風車はアメリカ、カナダ、シンガポール、マレーシア、ハンガリーなどへ公演を行い、海外の観客に台湾文化を紹介し、国際的な芸術界における台湾の知名度を高めてきました^{1 4}。
4. 人材育成：32年間にわたり千名以上のプロフェッショナルな劇場人材を育成し、台湾の舞台芸術界にとって重要な揺りかごとなり、台湾の演劇に尽きることのない活力を注入しています¹。
5. 子ども向け演劇のエコシステム変革：紙風車は、子ども向け演劇が都市でのみ行われるという状況を変え、多くの若い観客を育成し、社会における子どもたちの芸術教育への関心を高め、台湾で最も代表的な子ども向け劇団の一つとなっています^{1 13}。

📝 キュレーターノート： 李永豐はしばしば「李アメリカ」と呼ばれます。彼の草の根的で力強い推進力は、台湾の子ども向け演劇のエコシステムを変えました。彼は社会に、子どもの芸術とは贅沢品ではなく、市民教育の基盤であり、未来の世界の課題に直面する台湾の子どもたちの心理的回復力なのだと見せました¹。

紙風車劇団の回転は、単なる「風」だけによるものではなく、全台湾の人々が子どもたちの笑顔を守ろうとした善意によって支えられています。李永豐が319巡業を終えた際に語ったように、「これは3万名以上の寄付者、2億1000万元の寄付、実に29万キロメートルにわたる奔走、そして約80万人の観客が共同で書き記した思い出です」¹。この芸術的長征は、今も台湾のあらゆる場所で風を追いかけ、台湾の子どもたちの夢を吹き続けています。

参考文献