紙風車劇団：台湾の夢を吹き動かすドン・キホーテ、三十年を越える芸術の長征

30 秒でわかる概要： 紙風車劇団は単なる上演団体ではなく、「善意と情熱」をめぐる市民的実験でもあります。李永豊、柯一正、羅北安、呉静吉、徐立功によって 1992 年に創設され、その名は「主体的に夢を追う」精神を象徴しています。独自の民間による認養モデルを通じて、彼らは台湾全土 368 の郷鎮を巡り、布袋戯、民俗芸能、現代劇場を融合させた作品を地方やへき地へ届けてきました。2020 年の八里大火と 1 億元を超える負債というどん底を経ても、創設者の李永豊は憂鬱の中でなお「台湾には台湾の児童劇が必要だ」と信じ続け、チームを率いて再生を果たしました。巨大な《雨馬》と地域の物語によって、この島に属する集合的記憶を編み上げ、すべての台湾の子どもが芸術に触れる平等な権利を持てるようにしてきたのです。

1992 年 11 月、台北の冬の夜、数人の文芸青年が集まり、ひとつの途方もない夢を編み上げていました。その中には、緑光劇団を出たばかりの李永豊のほか、映画人の徐立功、監督の柯一正、脚本・演出家の羅北安、学者の呉静吉がいました [1] [10]。この人々は、台湾のためにそれまでとは違うことをしたいと考えていました。台湾の子どもたちに属する児童劇を創作することです。劇団は「紙風車」と名づけられました。その意味はきわめて純粋です。紙風車は子どもの夢を象徴し、紙のように平凡であっても風を受ければ回ることができ、風がなければ自ら走って風を生み出せる、というものです [1] [6]。この「風があれば動き、風がなければ自ら動く」という草の根の粘り強さは、その後三十年にわたって劇団が無数の風雨に向き合う際の核となる精神になりました。

創設の背景：緑光から生まれた劇場的夢想と「第一歩」への約束

紙風車の創設初期、台湾の舞台芸術環境はなお「チケットを買って劇場に入ることを奨励する」段階にあり、資金も観客もきわめて限られていました。李永豊と初期メンバーの多くは専門的な劇場の背景を持っていましたが、当時は周縁的と見なされていた児童劇の分野に身を投じることを選びました [10]。彼らは、児童劇が単なる説教にとどまることをよしとせず、専門的な制作を通じて、子どもたちが笑いの中で美学に触れられるようにしたいと考えていました。このこだわりによって、紙風車は創設後の十数年間にわたり、台湾の国家両庁院でチケット販売首位を連年維持しました。しかし同時に、創設者の李永豊は常に問い続けていました。芸術は、チケットを買える都市の子どもたちだけに奉仕するものなのだろうか、と [1] [11]。

李永豊は緑光劇団の創設メンバーの一人であり、柯一正、羅北安らとともに劇場界で長年活動してきました。1992 年、彼は志を同じくする芸術関係者を集め、「紙風車劇坊」を設立して舞台芸術の行政センターとし、同時に「紙風車劇団」も創設しました。李永豊は団長兼総合脚本・演出を務め、台湾オリジナルの児童演劇に専念しました [1]。1998 年には「紙風車文教基金会」が正式に設立され、より多くの資源を統合し、劇場人材と観客を育て、台湾の子どもたちに芸術への「第一歩」をつくることを目指しました。

芸術の長征：319 と 368 の「認養」革命、地域の物語の反響

2006 年、李永豊は芸術文化界に大きな衝撃を与えた「319 郷村児童芸術プロジェクト」を始動しました。この計画で最も独特だったのは、その募金モデルです。「一つの郷に一つの企業、一つの郷に一群の人々」という認養方式を採用しました [1] [11]。一つの郷鎮で約 35 万から 45 万元の寄付が集まれば、紙風車は大型トラックを走らせ、国家劇場規模の舞台を現地の小学校の校庭や廟前広場へ運びました [11]。

📝 キュレーター・ノート： これは単なる寄付ではなく、故郷を取り戻す営みでした。李永豊はかつて、故郷を離れた多くの企業家が、地方へ戻って芝居を見るとき、客席に座っているのは幼なじみや近隣の人々だった、と語っています。その一夜の舞台は、断ち切られていた土地の記憶をつなぎ直し、彼らが故郷と再び感情的なつながりを持つきっかけになりました [1]。

2011 年、319 郷鎮の第一巡回公演を終えた後も、紙風車は歩みを止めませんでした。2013 年には、計画は「368 郷鎮市区児童芸術プロジェクト」へと転換し、都市の各行政区へさらに深く入り込み、各県市に合わせて作られた「地域の物語」も加わりました [11]。これらの物語は、英雄は遠くにいるのではなく、自分の故郷にいるのだと子どもたちに気づかせるものでした。

宜蘭：〈クバラン公主と亀将軍〉の神話を演じ、蘭陽平野と亀山島のつながりを示しました [16]。
台南：「烏脚病の父」王金河医師の献身の物語を語り、人道的な配慮を際立たせました [1]。
屏東：台湾の音楽家・蕭泰然に敬意を払い、ミュージカル形式を通じて土地への愛を伝えました [1]。

物件と象徴：巫頂の宝箱から巨大な《雨馬》へ

紙風車の作品スタイルは、きわめて台湾らしい特色を備えています。彼らは伝統的要素を現代劇場へ編み込み、独自の視覚的・感情的体験を生み出すことに長けています。

巫頂（Wu Ding）：この「台湾で最も経験豊かな魔女」を自称する人物は、数え切れないほど多くの台湾の子どもたちにとって共通の記憶です。彼の古典的な呼びかけである「動きと声」は、いつも瞬時に舞台と観客の距離を縮め、観客を魔法に満ちた演劇世界へ導きます [1]。
《雨馬》（Rain Horse）：全長 10 メートル、重さ 7 トンの巨大な芸術装置であるこの作品は、近年の紙風車を代表する「物件」です。小野の同名絵本を原作とし、青い馬体には客家の藍染と文様がはめ込まれ、エスニック・グループを越えた融合と愛を象徴しています。その制作は、大型芸術装置、客家音楽、火舞、アクロバット、劇場照明の特殊効果を組み合わせたものです。舞台は従来の額縁舞台の構造を突破し、観客の間を柔軟に移動できるため、観客にまったく異なる観劇体験をもたらします [12] [17]。
文化の融合：紙風車は、布袋戯、民俗芸能、廟会文化、伝統戯曲など、台湾の地域的要素を現代児童劇に取り入れています。たとえば、《哪吒鬧龍宮》では伝統的な布袋戯を組み合わせ、《武松打虎》では民俗芸能と「落地掃」のキャバレー・ショー風の様式を取り入れ、《白蛇伝》は花灯の形式で表現しました [1] [10]。彼らは伝統文化を児童劇の中で再び生き生きとよみがえらせ、子どもたちが自身の文化を知るための橋渡しにしています。
多様な作品リスト：上記の作品のほかにも、紙風車は多くの人口に膾炙した古典的作品を創作しています。「十二支シリーズ」（《武松打虎》、《哪吒鬧龍宮》、《鶏城故事》など）や「魔女シリーズ」（《巫頂環遊世界》、《紙風車幻想曲》、《台湾幻想曲》など）が含まれます [1]。これらの作品は、多くの台湾の子どもたちの成長の記憶であるだけでなく、劇団の尽きることのない創作エネルギーも示しています。

再生：憂鬱と債務の中で踊るドン・キホーテ

しかし、このドン・キホーテたちの芸術の長征は、順風満帆ではありませんでした。創設者の李永豊は、うつ病と 1 億元を超える負債の圧力に深く苦しんだことがあります [13]。彼はかつて自嘲して、「彼は子どもを喜ばせようと努力する人なのに、憂鬱な中年危機に深く陥っている」と述べました [14]。2020 年 6 月、無情な大火が八里スタジオを焼き尽くし、二十年以上をかけて蓄積してきた道具類が失われました。《ドン・キホーテ》、《紙風車幻想曲》などの古典的演目の小道具や衣装も灰燼に帰しました [7] [9]。さらに続く COVID-19 の流行によって、すべての対面公演が停止し、劇団はかつてない存続の危機に直面しました [11]。

「紙風車はみんなのものだ。倒れてはいけない！」このスローガンは火災後、台湾全土に響き渡りました。最も困難な時期に、17 万件を超える少額寄付が寄せられ、紙風車はわずか半年で再生を果たし、小道具を作り直し、再び子どもたちの前へ戻りました [11]。李永豊は「心配するより、行動しましょう」と語っています [15]。この代償をいとわない情熱によって、紙風車は台湾国内で巡回公演を行うだけでなく、米国、カナダ、シンガポール、マレーシア、ハンガリーなどへも赴いて公演し、台湾オリジナル児童劇の生命力を世界に示しました [1] [11]。

社会的影響：島の心理的レジリエンスと文化的平等を編み上げる

紙風車文教基金会の役割は、すでに単なる劇団を超えています。彼らが推進してきた複数の計画は台湾社会に深く根づき、重要な文化的力となっています。

青少年反薬物演劇プロジェクト：台湾全土の 82% を超える中学校を巡り、演劇《ファウストを救え》によって学校内の反薬物の防線を築きました。楽しい上演形式を通じて、学生が知らず知らずのうちに反薬物の考え方を吸収できるようにしています [11]。
台湾郷村トラック芸術プロジェクト：企業と協力し、トラックを移動舞台に改造して、各種の芸術チームとともにより小さな村へ深く入り込みます。真の芸術の平等を実践し、芸術文化を生活へ溶け込ませています [1]。
国際交流：紙風車は米国、カナダ、シンガポール、マレーシア、ハンガリーなどで公演し、海外の観客に台湾文化を紹介し、国際芸術文化界における台湾の可視性を高めてきました [1] [11]。
人材育成：32 年にわたり、千人を超える専門的な劇場人材を育て、台湾の舞台芸術界における重要な揺籃となり、台湾の劇場に尽きることのない活力を注いできました [1]。
児童劇の生態系の変化：紙風車は、児童劇が都市でしか上演されない状況を変えました。多数の若い観客を育て、児童芸術教育に対する社会の重視を高め、台湾を代表する児童劇団の一つとなっています [1] [2]。

📝 キュレーター・ノート： 李永豊はしばしば「李美國」と呼ばれます。彼の草の根的でありながら力強い推進力は、台湾児童劇の生態系を変えました。彼は、児童芸術がぜいたく品ではなく、市民教育の基盤であり、台湾の子どもたちが未来の世界の挑戦に向き合うための心理的レジリエンスであることを社会に示したのです [1]。

紙風車劇団の回転を支えているのは、風だけではありません。台湾全土の人々が子どもの笑顔をともに守ろうとする、その善意でもあります。李永豊が 319 巡回公演を終えたときに語ったように、「これは 3 万人以上の寄付者、2.1 億元の寄付、29 万キロに及ぶ奔走、そして 80 万人近い観客が、ともに書き下ろした記憶です」 [1]。この芸術の長征は、今も台湾のあらゆる場所で風を受けて進み続け、台湾の子どもたちの夢を吹き動かし続けています。

参考資料

紙風車劇団：台湾の夢を吹き動かすドン・キホーテ、三十年を越える芸術の長征

創設の背景：緑光から生まれた劇場的夢想と「第一歩」への約束

芸術の長征：319 と 368 の「認養」革命、地域の物語の反響

物件と象徴：巫頂の宝箱から巨大な《雨馬》へ

再生：憂鬱と債務の中で踊るドン・キホーテ

社会的影響：島の心理的レジリエンスと文化的平等を編み上げる

参考資料

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