金馬賓館現代美術館 — 別れの駅から芸術の楽園へ
1967年に建てられた軍事施設は、31年にわたって金門・馬祖へ向かう無数の兵士を送り出してきました。20年の眠りの後、父娘に目覚めさせられたこの建物は、今やロンリープラネットが選ぶ「高雄ナンバーワン美術館」です。
意外な出発点
高雄・鼓山一路111号の入口に立つと、寿山の森に抱かれたグレーの建物が目に入ります。コの字型の回廊に光が降り注ぎ、展示室にはイタリアのオプアート巨匠の回顧展が並んでいます。60年前、その回廊に立っていたのが離島の前線へ向かう20歳の兵士たちで、母親が涙ながらに手を振り、埠頭には36時間の揺れに耐えて金門に辿り着く軍艦が停泊していた——そんなことは、想像もつかないでしょう。
これは台湾に現存する唯一の冷戦期金馬賓館です。 基隆の施設はすでに取り壊されており、高雄だけが残っています。意図的に保存されたわけではなく、ただ忘れられ続けたからこそ、あるホテルグループの創業者が通りかかったとき、「このまま消えさせてはいけない」と決意したのです。
一棟の建物が歩んだ三つの人生
第一章：別れと再会（1967〜1998年）
1958年の八二三砲戦の翌年、高雄市は金馬前線の将兵を専門に接待する施設を建設することを決定しました。ただし、建設地は養魚池を埋め立てた土地だったため、地盤が固まるまで8年を待つ必要がありました。
1967年9月26日、軍人之友社が新台湾ドル1,200万元で建設した金馬賓館が正式に開館しました。台湾各地から高雄へ集結した兵士たちはここで待機し、晴天になると出航しました。埠頭へ向かう道では、雑貨店の店員が「船で一日半かかる、船内に食べ物はないぞ、急げ！」と呼び込み、新兵たちはパン・飲み物・酔い止め薬を買い求めました。そして現在の光栄埠頭——当時の13号埠頭——で、震える足で軍艦に乗り込んでいったのです。
31年の間、金馬賓館は数え切れないほどの別れと再会を見届けてきました。その別れは一年のこともあれば、二年、あるいはそれ以上のこともありました。
第二章：忘却の時代（1998〜2016年）
1998年、両岸関係の緩和に伴い、金馬賓館はその役目を終えました。建物は交通部鉄路改建工程局に移管され、高雄鉄道地下化プロジェクトの指揮拠点として使われました。2012年に鉄路局が移転すると、半世紀の記憶を背負ったこの建物は寿山の麓に放置され、回廊には草が絡みついていきました。
基隆の金馬賓館はこの時期に取り壊されました。高雄のものが残ったのは、まだその番が来ていなかっただけのことです。
第三章：廃墟の中の光（2016〜2018年）
2016年、高雄市都市発展局は民間の力でこの遊休施設を活用しようと公開入札を実施しました。御盟グループの邵永添（ショウ・ヨンティエン）会長と娘の邵雅曼（ショウ・ヤーマン）が初めて金馬賓館を訪れたとき、そこはほぼ廃墟同然の建物でした。
しかし邵雅曼はこの場所の光と影に魅了されました。「美術館の窓の外に広がる森と青空の交差する景色は、まるで喧騒から遠く離れた深山にいるかのようでした」と、彼女は後にVERSE誌のインタビューで語っています。
永添芸術は「建物の時代的意義を取り戻す」という方針のもとに修復を進めました。熟練した職人を招き、伝統工法で磨き仕上げのコンクリートや研ぎ出し床の質感を再現しました。廃番になっていた白いタイルを探し出して回廊を再建し、最大の改造として、元々閉鎖的だったコの字型の兵舎を口の字型の開放的な回廊に転換し、風と光が自由に流れ込む空間へと生まれ変わらせました。
2018年11月28日、金馬賓館は現代美術館として新たな扉を開きました。
なぜ「ALIEN」なのか？
英語名「ALIEN Art Centre」は一見すると宇宙人の美術館のように聞こえますが、命名のインスピレーションはスティーブン・スピルバーグの映画『E.T.』——あの指と指が触れ合う瞬間から来ています。運営チームの説明によれば、「ALIENには未知なるものへと向かうという意味がある」とのことです。
一棟に宿る三層の展示
1階では実験的な芸術や多様な形式のアート表現を中心に展示し、現代的なテーマに応えながら、ニューメディアアートや彫刻作品を積極的に紹介しています。
2階は応用芸術の空間で、アーティストの回顧展に適した構成となっており、レストラン「ALIEN All-Day Lounge」も併設されています。寿山の緑に囲まれた大きな窓の前でコーヒーを飲み、福建式焼き餅と金木犀蜜豆乳をいただく——金門の朝食文化へのオマージュでもあるこのひとときは、この美術館が提供する最も贅沢な体験のひとつです。
3階は眺望が最も広く、森と空を遠くまで見渡せます。光と影の変化が豊かな、デザイン性の高い作品が多く展示されています。
父と娘の共同作業：「狂」と「禅」
金馬賓館を支えているのは、特別な父娘のコンビです。父・邵永添は御盟グループの創業者で、60歳を超えてから絵を描き始め、1年余りで50年以上分の創作エネルギーを爆発させ、200点を超える作品を生み出しました。娘・邵雅曼は20代で永添芸術の執行長（CEO）に就き、国際水準のキュレーションを目標に活動しています。
2020年の年間大型展「狂・禅」は、この父娘が初めて共同で行った展覧会です。金馬賓館と晶英国際行館にまたがるこの展示では、父の「狂」と娘の「禅」が世代を超えた対話を生み出しました。
国際的評価と課題
開館から2年も経たないうちに、金馬賓館は『Shopping Design』誌の2019年「台湾人文百景賞」を受賞しました。2020年には、世界最大の旅行ガイドブック『ロンリープラネット』が「高雄ナンバーワンアート施設」に選出しました。
これまでの主要展覧会には、フランス人キュレーター・Jérôme Neutresとのコラボレーション「アルマン：思考するオブジェ」（2022〜2023年）、イタリアのオプアート巨匠の台湾初個展「感応の未来：ジェトゥリオ・アルヴィアーニ」（2023〜2024年）、そしてAI生成映像と音楽インタラクションを組み合わせた「無窮・無尽：邵永添」などが挙げられます。
課題も現実のものです。高雄で私立美術館を継続的に運営することは容易ではなく、入館料250元は南部では安くはなく、観客の母数も台北に比べてはるかに小さい。邵雅曼の答えは外へ向かうことでした——香港、上海、アムステルダム、ロンドン、ニューヨークの芸術機関と積極的に協力関係を築いています。
建物そのものが作品である
金馬賓館のファサードは三つのスタイルを融合させています。1965年の経済発展とともに持ち込まれた西洋モダニズムのシンプルなライン、日本統治時代の折衷古典様式の残影、そして中国古典建築のモチーフ。建築史家は「ミース・ファン・デル・ローエの幾何学的構成に近い構造」と評しています。
永添芸術は修復にあたり、ホルムアルデヒドフリーの塗料・環境ホルモンフリーの建材・再利用木材の展示ケースを採用し、60年の歴史を持つこの建物を高雄の低炭素グリーン建築のモデルケースとして位置づけています。
兵士たちの旅立ちを見送った駅から、芸術の楽園へ——金馬賓館の物語そのものが、記憶・忘却・再生をテーマにした最高の作品です。
参考資料
- 永添芸術・金馬賓館現代美術館公式サイト — 建築の歴史
- Wikipedia — 金馬賓館當代美術館
- VERSE 誌 — 金馬賓館現代美術館：軍人の宿から芸術の殿堂へ
- 高雄画刊 — 金馬現代美術館が山林と融合、低炭素グリーン美学を体現
- Shopping Design — ロンリープラネット推薦！金馬賓館現代美術館が60年代の軍事用地を再生
- Lonely Planet — ALIEN Art Centre
- Shopping Design — 高雄・金馬賓館の仕掛け人、邵雅曼インタビュー
- 500輯 — 優人物：邵雅曼 落ち着いた自信を持つ28歳のCEO
- 500輯 — 金馬賓館《狂・禅》邵永添・邵雅曼二人展
- Tatler Asia — 御盟グループの邵永添・邵雅曼父娘が高雄に文化の泉を注ぐ
- Harper's BAZAAR — 高雄必訪の芸術・文化建築13選
- ELLE — 金馬賓館《感応の未来》イタリアのオプアート巨匠・台湾初個展
- 御盟グループ公式サイト — 永添芸術・金馬賓館現代美術館