Ju Tzong-ching
Ringkasan 30 detik: Ju Tzong-ching yang lahir pada 1954, pada 1982 memperoleh Diploma Penampil Alat Pukul dari Konservatorium Musik Vienna, pada 1986 mendirikan ansambel alat pukul profesional pertama di Taiwan, pada 1991 membangun sistem pengajaran yang lengkap. Selama 40 tahun ia membawa alat pukul dari pinggiran konser ke aliran utama, pada 2000 menerima Penghargaan Seni Nasional, dan dijuluki «Bapak Alat Pukul Taiwan».
Musim panas 1982, Ju Tzong-ching berusia 28 tahun lulus dari Konservatorium Musik Vienna di Austria, memegang Diploma Penampil Alat Pukul yang baru saja diperoleh. Saat itu di Taiwan, «alat pukul» bagi kebanyakan orang masih merupakan istilah asing, apalagi ansambel alat pukul profesional. Namun Ju Tzong-ching memiliki visi yang jelas di hatinya: mendirikan sistem alat pukul yang lengkap di Taiwan, agar bentuk seni yang penuh irama dan vitalitas ini dapat berakar dan berkembang di Taiwan.
Empat puluh tahun kemudian, pada hari ini, Taiwan telah menjadi basis penting perkembangan alat pukul di Asia. Dari pertunjukan profesional hingga pengenalan musik untuk anak-anak usia dini, dari konser ke kampus sekolah, alat pukul telah mendalam menyatu ke dalam budaya musik Taiwan. Semuanya bermula dari sang musisi muda yang memutuskan untuk pulang ke Taiwan dan memulai usahanya.
Pencerahan Musik di Masa Belajar di Wina
Chu Tsung-ching lahir pada 1954, sejak kecil sudah memiliki minat yang kuat pada musik. Pada 1970-an, saat memasuki Sekolah Seni Nasional (sekarang Universitas Seni Nasional Taiwan) jurusan musik, ia awalnya mengkhususkan diri pada piano, tetapi lewat kesempatan yang tidak disengaja ia berkenalan dengan alat perkusi, dan seketika tertarik mendalam pada kekayaan keluarga instrumen ini.
Pada saat itu di Taiwan, alat perkusi masih merupakan bidang yang sangat sepi minat. Tidak ada pengajar profesional, tidak ada materi pelajaran sistematis, apalagi kesempatan pertunjukan profesional. Namun Chu Tsung-ching terpukul dalam hati oleh keberagaman dan daya ekspresi alat perkusi — mulai dari kemegahan timpani, kecerahan xilofon, hingga ciri khas berbagai alat perkusi etnis, masing-masing memiliki warna nada dan kemungkinan ekspresi yang unik.
Pada 1979, Chu Tsung-ching memutuskan pergi jauh ke Konservatorium Wina untuk menuntut ilmu lebih lanjut. Keputusan ini cukup berani pada waktunya — tidak hanya harus menghadapi hambatan bahasa dan perbedaan budaya, tetapi juga harus menemukan posisinya di dalam tradisi musik yang sepenuhnya asing. Namun ia sadar, untuk mempromosikan alat perkusi di Taiwan, ia harus terlebih dahulu menerima pelatihan paling profesional.
Selama tiga tahun belajar di Wina, Chu Tsung-ching tidak hanya menguasai teknik bermain yang cemerlang, yang lebih penting adalah ia memperluas pemahaman tentang sisi artistik alat perkusi. Tradisi musik Eropa membawanya memahami bahwa alat perkusi bukan sekadar "memukul-memukul", melainkan sebuah seni yang membutuhkan keterampilan tinggi dan kemusikan.
1986: Tahun Pertama Musik Perkusi Taiwan
Setelah pulang dari Wina pada 1982, Ju Tzong-ching tidak buru-buru mendirikan grup musik. Ia terlebih dahulu mengumpulkan pengalaman di bidang pendidikan, mengamati lingkungan musik Taiwan, sambil memikirkan bagaimana menggabungkan pengetahuan profesional yang dipelajarinya di Eropa dengan tanah budaya Taiwan.
Pada 2 Januari 1986, Grup Perkusi Ju Tzong-ching (朱宗慶打擊樂團) resmi didirikan, ini adalah grup perkusi profesional pertama di Taiwan. Pada awal pendiriannya, grup ini hanya memiliki 4 anggota, dan tempat pertunjukan sangat terbatas, namun Ju Tzong-ching memiliki misi yang jelas: mengubah stereotip masyarakat terhadap musik perkusi melalui pertunjukan berkualitas tinggi.
Pertunjukan formal pertama grup ini diadakan di New Stage Taipei (台北新舞台), dengan program yang dirancang dengan cermat, mencakup berbagai gaya seperti klasik, modern, dan musik dunia. Pertunjukan ini mendapat sambutan hangat, media berlomba meliput "seni perkusi yang menakjubkan" ini. Sejak saat itu, Grup Perkusi Ju Tzong-ching mulai dikenal di industri musik Taiwan.
Dalam beberapa tahun pertama setelah didirikan, Ju Tzong-ching menghabiskan hampir seluruh waktunya untuk pertunjukan dan promosi. Dari konser formal di gedung konser hingga tur sekolah, dari acara perusahaan hingga pertunjukan komunitas, mereka ingin lebih banyak orang mengenal pesona musik perkusi. Strategi promosi "merakyat" ini cepat menunjukkan hasil, dan musik perkusi mulai membangun basis penonton yang solid di Taiwan.
1991 Sistem Pendidikan: Kunci Penondasan Fondasi
Pada tahun 1991, Chu Tsung-ch'ing mengambil keputusan yang lebih penting: mendirikan Sistem Pendidikan Perkusi Chu Tsung-ch'ing. Dia sangat menyadari bahwa agar musik perkusi benar-benar mengakar di Taiwan, mengandalkan pertunjukan profesional saja tidak cukup, harus dimulai dari pendidikan.
Keistimewaan sistem pendidikan ini terletak pada desainnya yang sistematis dan bertahap. Dari pengenalan musik bagi balita usia 2 tahun hingga kelas profesional dewasa, setiap tahap memiliki perencanaan kurikulum yang lengkap. Chu Tsung-ch'ing sangat memperhatikan pendidikan anak usia dini, ia percaya bahwa "memukul-mukul adalah naluri bawaan anak", dan melalui bimbingan yang tepat, dapat menumbuhkan minat dan rasa ritme anak terhadap musik.
Sejak didirikan hingga sekarang sudah lebih dari 30 tahun, sistem pendidikan ini telah mendirikan lebih dari 60 pusat pembelajaran di seluruh Taiwan, dan mendidik lebih dari 200.000 siswa. Meskipun siswa-siswa ini tidak semuanya menjadi musisi profesional, tetapi mereka semua memperoleh kebahagiaan dan pertumbuhan dalam pembelajaran musik. Yang lebih penting, mereka menjadi penonton setia musik perkusi, menondasikan fondasi sosial yang kuat bagi perkembangan musik perkusi Taiwan.
Diplomasi Budaya di Panggung Internasional
Grup Perkusi Ju tidak hanya bersinar di Taiwan, tetapi juga secara aktif memperluas penampilan internasional. Sejak 1990-an, grup ini berkali-kali diundang berpartisipasi dalam festival musik internasional penting, termasuk Festival Musik Asia, Festival Musik Modern Eropa, dan lain-lain. Jejak grup ini meliputi 35 negara dan wilayah di seluruh dunia, dengan total lebih dari 3000 pertunjukan.
Dalam penampilan internasional, Zhu Zongqing sangat memperhatikan penyajian elemen musik Taiwan. Grup ini sering memasukkan lagu rakyat Taiwan, musik orang asli Taiwan, bahkan musik pop modern ke dalam pertunjukan, menggunakan bahasa perkusi untuk menceritakan kisah Taiwan kepada dunia. Gaya pertunjukan yang memadukan budaya ini memberikan pemahaman baru bagi dunia musik internasional tentang musik Taiwan.
Tahun 2008, grup ini diundang tampil dalam kegiatan budaya sebelum upacara pembukaan Olimpiade Beijing, yang menjadi penampilan penting bagi badan seni Taiwan di acara internasional besar. Peluang penampilan internasional serupa tidak hanya meningkatkan popularitas grup, tetapi juga menjadi sarana penting diplomasi budaya Taiwan.
Era Dewan Seni: Mendorong Kebudayaan
Tahun 2001, Zhu Zongqing menjabat Direktur Pusat Budaya Nasional Chiang Kai-shek (Dewan Seni), dan setelah berubah menjadi badan hukum administrasi pada 2004, ia menjabat sebagai Direktur Artistik pertama. Posisi ini memberinya kesempatan untuk mendorong pengembangan seni pertunjukan Taiwan dari tingkat yang lebih tinggi.
Selama menjabat di Dewan Seni, Zhu Zongqing mendorong banyak program inovatif, termasuk "Pesta Jazz Musim Panas Dewan Seni", "Lokus Eksperimen Ide Baru", dan lain-lain. Ia sangat memperhatikan kolaborasi lintas disiplin, aktif memfasilitasi penggabungan berbagai bentuk seni seperti musik, tari, dan teater, menciptakan banyak karya yang menakjubkan.
Ia juga dengan giat mendorong pendidikan seni, mengadakan berbagai konser keluarga, aktivitas apresiasi musik, dan kemah seni. Dalam filsafat Zhu Zongqing, teater tidak seharusnya hanya menjadi menara gading budaya elit, melainkan harus menjadi tempat penting untuk pendidikan seni seluruh rakyat. Konsep "menjadikan seni bagian dari kehidupan, menjadikan kehidupan seni" ini sangat memengaruhi arah perkembangan dunia seni pertunjukan Taiwan.
Penghargaan Nasional Seni 2000
Tahun 2000, Zhu Zongqing menerima Penghargaan Nasional Seni ke-4, sebagai penghargaan atas kontribusi luar biasanya bagi pengembangan budaya musik Taiwan. Penghargaan ini bukan hanya pengakuan atas pencapaian pribadinya, tetapi juga pengakuan atas perkembangan perkusi Taiwan secara keseluruhan.
Dalam pidato pemberian penghargaan oleh Komite Juri Penghargaan Nasional Seni disebutkan: "Zhu Zongqing dengan kemampuan profesional dan semangatnya, berhasil membangun sistem perkusi yang lengkap di Taiwan, tidak hanya melatih banyak bakat musik, tetapi juga mendorong peningkatan lingkungan musik secara keseluruhan." Penilaian ini merangkum dengan tepat kontribusi Zhu Zongqing bagi budaya Taiwan.
Selain Penghargaan Nasional Seni, Zhu Zongqing juga menerima banyak penghargaan penting lainnya, termasuk Penghargaan Karya Seni Kementerian Pendidikan, Penghargaan Seni Sun Yat-sen, dan lain-lain. Namun ia sering berkata, pencapaian terbesarnya adalah menyaksikan perkusi di Taiwan berkembang dari tidak ada menjadi ada, dari niche menjadi populer.
Upaya Inovatif Kolaborasi Lintas Disiplin
Kontribusi penting lain Zhu Zongqing adalah mendorong penggabungan perkusi dengan bentuk seni lain. Saat grup didirikan pada 1986, ia langsung berkolaborasi dengan Cloud Gate Dance Theatre (雲門舞集) mempertunjukkan karya tari klasik 《薪傳》, menciptakan teladan bagi kolaborasi musik dan tari.
Setelahnya, grup ini berturut-turut berkolaborasi dengan Cloud Gate Dance Theatre, Lanling Theatre (蘭陵劇坊), Performance Workshop (表演工作坊) dan badan seni penting lainnya, menciptakan banyak karya lintas disiplin. Kolaborasi dengan Lanling Theatre pada 1989 untuk 《螢火》, lebih merupakan tonggak penting dalam sejarah teater Taiwan.
Zhu Zongqing juga aktif berkolaborasi dengan dunia musik pop, pernah tampil bersama musisi seperti Lo Ta-yu (羅大佑), Jonathan Lee (李宗盛), Wu Bai (伍佰) dan lain-lain. Pendekatan yang mematahkan batas antara klasik dan pop ini membuat lebih banyak orang muda mengenal perkusi, serta memasukkan vitalitas baru ke dalam musik tradisional.
Era Kepala Universitas Seni Taipei
Tahun 2006 hingga 2013, Zhu Zongqing menjabat Rektor Universitas Seni Nasional Taipei. Selama tujuh tahun ini, ia berdedikasi untuk meningkatkan kualitas pendidikan seni, mendorong pertukaran internasional, menjadikan Taipei National University of the Arts (TNUA) sebagai pusat penting pendidikan seni di Asia.
Selama menjabat rektor, Zhu Zongqing sangat memperhatikan integrasi lintas bidang. Ia mendorong kolaborasi antar jurusan seperti musik, tari, teater, seni rupa, mendorong siswa untuk berinteraksi dengan berbagai bentuk seni. Filosofi pendidikan seni komprehensif ini melahirkan banyak pekerja seni dengan pemikiran inovatif.
Ia juga aktif mendorong kerjasama internasional, membangun hubungan pertukaran dengan banyak institusi seni ternama di Eropa, Amerika, dan Asia. Berkat usahanya, TNUA tidak hanya menjadi pilihan utama bagi siswa Taiwan yang ingin melanjutkan studi seni, tetapi juga menarik banyak siswa internasional untuk belajar di sana.
Promosi Musik yang Terus Berinovasi
Meski sudah mendekati usia tujuh puluh tahun, Zhu Zongqing terus berinovasi dalam promosi musik. Belakangan ini, ia aktif memanfaatkan teknologi digital untuk mempromosikan perkusi, melalui kursus daring, pertunjukan VR, dan cara lain, agar lebih banyak orang dapat mengakses perkusi.
Selama pandemi 2020, Grup Perkusi Zhu Zongqing mengadakan beberapa konser daring, yang tidak hanya mempertahankan koneksi dengan penonton, tetapi juga membuka kemungkinan baru bagi pertunjukan musik. Semangat inovatif yang bergerak seiring zaman inilah kunci keberhasilan berkelanjutan Zhu Zongqing selama empat puluh tahun.
Zhu Zongqing juga sangat memperhatikan pengembangan generasi muda. Grup ini secara teratur mengadakan "Kemah Musim Panas Perkusi", "Orkes Perkusi Remaja", dan kegiatan lainnya, memberikan bimbingan profesional bagi orang muda yang berminat mengembangkan perkusi. Banyak pemain perkusi yang saat ini aktif di dunia musik Taiwan pernah menerima bimbingan dari Zhu Zongqing.
Empat Puluh Tahun Dampak Budaya
Meninjau kembali usaha Zhu Zongqing selama empat puluh tahun, dampaknya terhadap budaya Taiwan bersifat menyeluruh. Pertama, ia berhasil mempromosikan seni yang minim peminat menjadi bentuk musik yang akrab bagi masyarakat luas, memperluas wawasan musik rakyat Taiwan. Kedua, sistem pendidikan yang ia bangun telah mendidik ratusan ribu pelajar musik, meningkatkan literasi musik masyarakat secara keseluruhan.
Lebih penting lagi, Zhu Zongqing membuktikan bahwa seni budaya juga dapat menjadi usaha sosial yang sukses. Model usahanya menggabungkan ideal seni dengan keberlanjutan komersial, memberikan referensi penting bagi kelompok seni lain di Taiwan. Praktik perintis ini dalam «industri kreatif budaya» berdampak mendalam bagi perkembangan industri budaya Taiwan secara keseluruhan.
Zhu Zongqing sering berkata: «Musik tidak memiliki batas negara, tetapi musisi memiliki tanah air.» Ia berharap melalui kekuatan musik, dunia mengenal vitalitas budaya Taiwan. Selama empat puluh tahun, ia tidak hanya mewujudkan keinginan itu, tetapi juga membesarkan tak terhitung jumlah pecinta musik bagi Taiwan, meletakkan fondasi yang kokoh bagi perkembangan budaya Taiwan.
Kisah sang «Bapak Perkusi Taiwan» memberitahu kita bahwa kekuatan budaya memerlukan seseorang yang menggarapnya jangka panjang dan berinovasi terus-menerus. Zhu Zongqing menggunakan waktu empat puluh tahun, mengubah mimpi musik seorang individu menjadi aset budaya seluruh masyarakat, ketekunan dan visi semacam ini layak diteladani oleh semua pekerja budaya.