Ringkasan 30 detik: Lahir 1954, Chu Tsung-ching meraih Diploma Pemusik Perkusi dari Konservatorium Musik Wina pada 1982, mendirikan kelompok perkusi profesional pertama Taiwan pada 1986, membangun sistem pendidikan lengkap pada 1991. Selama 40 tahun ia membawa perkusi dari pinggiran aula konser ke arus utama, meraih Penghargaan Seni Budaya Nasional pada 2000, dijuluki "Bapak Perkusi Taiwan".
Musim panas 1982, Chu Tsung-ching berusia 28 tahun lulus dari Konservatorium Musik Wina, Austria, membawa pulang Diploma Pemusik Perkusi yang baru saja diraih. Saat itu di Taiwan, "perkusi" bagi kebanyakan orang masih istilah asing, apalagi kelompok perkusi profesional. Namun Chu Tsung-ching memiliki visi yang jelas di hatinya: ingin membangun sistem perkusi yang lengkap di Taiwan, agar bentuk seni yang penuh irama dan vitalitas ini dapat berakar dan berkembang di Taiwan.
Empat puluh tahun kemudian, Taiwan telah menjadi basis penting perkembangan perkusi di Asia. Dari pertunjukan profesional hingga pendidikan musik anak usia dini, dari aula konser ke sekolah-sekolah, perkusi sudah menyatu dalam budaya musik Taiwan. Semuanya bermula dari keputusan sang pemusik muda untuk pulang ke negeri dan memulai dari nol.
Pencerahan Musik di Masa Studi di Wina
Chu Tsung-ching lahir 1954, sejak kecil memiliki minat besar pada musik. 1970-an ia masuk Jurusan Musik Akademi Seni Nasional (sekarang Universitas Seni Nasional Taiwan), awalnya main piano, tapi lewat kesempatan tak sengaja berkenan dengan perkusi, langsung tertarik mendalam pada kekayaan keluarga instrumen ini.
Di Taiwan saat itu, perkusi masih bidang yang sangat minim peminat. Tidak ada pengajar profesional, tidak ada bahan ajar sistematis, apalagi kesempatan pertunjukan profesional. Tapi Chu Tsung-ching terpukul dalam hati oleh keberagaman dan daya ekspresi perkusi — dari kemegahan timpani, kecerahan gambang, hingga ciri khas berbagai alat perkusi etnis, masing-masing memiliki warna suara dan kemungkinan ekspresi yang unik.
1979, Chu Tsung-ching memutuskan pergi ke Konservatorium Musik Wina untuk studi lanjut. Keputusan ini cukup berani saat itu — tidak hanya harus hadapi hambatan bahasa dan perbedaan budaya, lebih harus menemukan posisinya di tradisi musik yang benar-benar asing. Tapi ia tahu, untuk mempromosikan perkusi di Taiwan, harus terlebih dahulu menerima pelatihan paling profesional.
Tiga tahun belajar di Wina, Chu Tsung-ching tidak hanya menguasai teknik main yang canggih, yang lebih penting adalah memperluas pemahaman tentang nilai seni perkusi. Tradisi musik Eropa membuatnya sadar, perkusi bukan sekadar "mencetuk-mencetuk", melainkan seni yang membutuhkan ketrampilan tinggi dan musicalitas.
1986: Tahun Pertama Perkusi Taiwan
1982 pulang dari Wina, Chu Tsung-ching tidak buru-buru mendirikan kelompok. Ia dulu menumpuk pengalaman di dunia pendidikan, mengamati lingkungan musik Taiwan, sambil merenung cara memadukan pengetahuan profesional yang didapat di Eropa dengan tanah budaya Taiwan.
2 Januari 1986, Kelompok Perkusi Chu Tsung-ching resmi didirikan, ini adalah kelompok perkusi profesional pertama Taiwan. Awal berdiri, anggota hanya 4 orang, tempat pertunjukan sangat terbatas, tapi Chu Tsung-ching memiliki misi yang jelas: lewat pertunjukan berkualitas tinggi, mengubah stereotip masyarakat terhadap perkusi.
Pertunjukan resmi pertama di New Stage Taipei, repertuar dirancang matang, meliputi gaya klasik, modern, musik dunia, dan sebagainya. Pertunjukan ini mendapat sambutan hangat, media berlomba meliput "seni percikan yang mengejutkan". Sejak itu, Kelompok Perkusi Chu Tsung-ching mulai dikenal di dunia musik Taiwan.
Beberapa tahun awal berdiri, Chu Tsung-ching hampir menumpahkan seluruh waktu untuk pertunjukan dan promosi. Dari aula konser formal ke tur sekolah, dari acara perusahaan ke pertunjukan komunitas, mereka ingin lebih banyak orang mengenal daya tarik perkusi. Strategi promosi "menyentuh tanah" ini cepat berbuah, perkusi mulai membangun basis penonton yang solid di Taiwan.
Sistem Pendidikan 1991: Kunci Menegakkan Fondasi
1991, Chu Tsung-ching membuat keputusan lebih penting: mendirikan Sistem Pendidikan Perkusi Chu Tsung-ching. Ia sadar, agar perkusi benar-benar berakar di Taiwan, mengandalkan pertunjukan profesional saja tidak cukup, harus mulai dari pendidikan.
Ciri sistem pendidikan ini terletak pada desain sistematis dan bertahap. Dari pendidikan musik anak usia 2 tahun hingga kelas profesional dewasa, setiap tahap memiliki perencanaan kurikulum lengkap. Chu Tsung-ching sangat memperhatikan pendidikan anak usia dini, ia percaya "mencetuk-mencetuk adalah kodrat anak", lewat bimbingan yang tepat dapat menumbuhkan minat musik dan rasa irama anak.
Sistem pendidikan berdiri hingga sekarang 30 lebih tahun, sudah mendirikan 60 lebih pusat belajar di seluruh Taiwan, men育成 lebih 200 ribu siswa. Siswa-siswa ini meski tidak semua jadi pemusik profesional, tapi semua memperoleh kegembiraan dan pertumbuhan dalam belajar musik. Yang lebih penting, mereka jadi penonton setia perkusi, menegakkan fondasi sosial yang dalam untuk perkembangan perkusi Taiwan.
Diplomasi Budaya di Panggung Internasional
Kelompok Perkusi Chu Tsung-ching tidak hanya bersinar di Taiwan, tapi juga aktif memperluas pertunjukan internasional. Mulai 1990-an, kelompok sering diundang ikut festival musik internasional penting, termasuk Festival Musik Asia, Festival Musik Modern Eropa, jejak kaki melampaui 35 negara dan wilayah, menumpuk lebih 3.000 pertunjukan.
Di pertunjukan internasional, Chu Tsung-ching sangat memperhatikan penampilan elemen musik Taiwan. Kelompok sering memadukan lagu rakyat Taiwan, musik orang asli, hingga musik pop modern ke dalam pertunjukan, menggunakan bahasa perkusi bercerita tentang Taiwan ke dunia. Gaya pertunjukan fusion budaya ini membuat dunia musik internasional mengenal musik Taiwan dengan wajah baru.
2008, kelompok diundang tampil di kegiatan budaya sebelum Pembukaan Olimpiade Beijing, ini penampilan penting kelompok seni Taiwan di acara internasional besar. Peluang pertunjukan internasional serupa tidak hanya menaikkan popularitas kelompok, juga jadi sarana penting diplomasi budaya Taiwan.
Era Dua Aula: Mendorong Kebudayaan
2001, Chu Tsung-ching menjabat Kepala Pusat Budaya Nasional Chungcheng (Dua Aula), 2004 setelah berubah jadi badan hukum administratif menjabat Direktur Seni pertama. Jabatan ini memberinya kesempatan mendorong perkembangan seni pertunjukan Taiwan dari tingkat lebih tinggi.
Masa jabat di Dua Aula, Chu Tsung-ching mendorong banyak program inovatif, termasuk "Pesta Jazz Musim Panas Dua Aula", "Lokus Eksperimen Ide Baru", dll. Ia sangat memperhatikan kolaborasi lintas bidang, aktif memfasilitasi kolaborasi musik, tari, teater, dan bentuk seni lain, melahirkan banyak karya menakjubkan.
Ia juga gencar mendorong pendidikan seni, menggelar berbagai konser keluarga, acara pendengaran terpandu, kamp seni, dll. Dalam konsep Chu Tsung-ching, teater tidak boleh jadi menara gading budaya elit, tapi harus jadi tempat penting pendidikan seni untuk seluruh rakyat. Konsep "menjadikan seni bagian kehidupan, menjadikan kehidupan seni" ini memengaruhi dalam arah perkembangan dunia seni pertunjukan Taiwan.
Penghargaan Penghargaan Seni Budaya Nasional 2000
2000, Chu Tsung-ching meraih Penghargaan Seni Budaya Nasional ke-4, menghargai kontribusi luarbiasanya bagi perkembangan budaya musik Taiwan. Penghargaan ini bukan hanya pengakuan pencapaian pribadi, lebih pengakuan bagi seluruh perkembangan perkusi Taiwan.
Kata penghargaan Juri Penghargaan Seni Budaya Nasional menyebut: "Chu Tsung-ching dengan kemampuan profesional dan semangatnya, berhasil membangun sistem perkusi lengkap di Taiwan, tidak hanya men育成 bakat musik dalam jumlah besar, lebih mendorong peningkatan lingkungan musik secara keseluruhan." Penilaian ini merangkum dengan tepat kontribusi Chu Tsung-ching bagi budaya Taiwan.
Selain Penghargaan Seni Budaya Nasional, Chu Tsung-ching juga meraih banyak penghargaan penting lain, termasuk Penghargaan Karya Seni Departemen Pendidikan, Penghargaan Seni Budaya Zhongshan. Tapi ia sering bilang, pencapaian terbesar adalah menyaksikan perkusi di Taiwan dari tidak ada jadi ada, dari minoritas jadi mayoritas, proses metamorfosisnya.
Percobaan Inovatif Kolaborasi Lintas Bidang
Kontribusi penting lain Chu Tsung-ching adalah mendorong kolaborasi perkusi dengan bentuk seni lain. 1986 awal berdiri kelompok, sudah kolaborasi dengan Kolektif Tari Yunmen tampil karya tari klasik "Warisan", menciptakan teladan kolaborasi musik dan tari.
Kemudian, kelompok berturut-turut kolaborasi dengan Kolektif Tari Yunmen, Teater Lanling, Bengkel Pertunjukan, dan kelompok seni penting lain, menciptakan banyak karya lintas bidang. 1989 kolaborasi dengan Teater Lanling "Kuntilanak", jadi tonggak penting sejarah teater Taiwan.
Chu Tsung-ching juga aktif kolaborasi dengan dunia musik pop, pernah tampil bareng Luo Dayou, Li Zongsheng, Wu Bai, dan pemusik lain. Praktik menghancurkan batas klasik dan pop ini membuat lebih banyak muda mengenal perkusi, juga menyuntikkan vitalitas baru ke musik tradisional.
Era Rektor Universitas Seni Nasional Taipei
2006 hingga 2013, Chu Tsung-ching menjabat Rektor Universitas Seni Nasional Taipei. Tujuh tahun ini, ia bertekad meningkatkan kualitas pendidikan seni, mendorong pertukaran internasional, membuat Utara Seni jadi pusat pendidikan seni penting di Asia.
Masa jabatan rektor, Chu Tsung-ching sangat memperhatikan integrasi lintas bidang. Ia mendorong kolaborasi jurusan musik, tari, teater, seni rupa, mendorong siswa menyentuh bentuk seni beragam. Konsep pendidikan seni menyeluruh ini men育成 banyak pekerja seni berpikir inovatif.
Ia juga gencar mendorong kerjasama internasional, membangun hubungan pertukaran dengan banyak akademi seni ternama di Eropa, Amerika, Asia. Usahanya membuat Utara Seni tidak hanya jadi pilihan utama siswa Taiwan mendalami seni, juga menarik banyak siswa internasional datang kuliah.
Promosi Musik yang Terus Berinovasi
Meski sudah mendekati usia tujuh puluh, Chu Tsung-ching tetap berinovasi di promosi musik. Tahun-tahun terakhir, ia aktif memanfaatkan teknologi digital mempromosikan perkusi, lewat kelas daring, pertunjukan VR, dll, agar lebih banyak orang bisa menyentuh perkusi.
2020 masa pandemi, Kelompok Perkusi Chu Tsung-ching menggelar banyak konser daring, tidak hanya mempertahankan koneksi dengan penonton, juga membuka kemungkinan baru pertunjukan musik. Semangat inovasi bergerak mengikuti zaman inilah kunci keberhasilan berkelanjutan Chu Tsung-ching empat puluh tahun.
Chu Tsung-ching juga sangat memperhatikan pembentukan generasi muda. Kelompok rutin menggelar "Kemah Musim Panas Perkusi", "Kelompok Perkusi Remaja", dll, memberikan bimbingan profesional bagi muda yang ingin berkembang di perkusi. Banyak pemusik perkusi yang sekarang aktif di dunia musik Taiwan, dulu pernah menerima bimbingan Chu Tsung-ching.
Dampak Budaya Empat Puluh Tahun
Meninjau usaha Chu Tsung-ching empat puluh tahun, dampaknya bagi budaya Taiwan adalah menyeluruh. Pertama, ia berhasil mempromosikan seni minim peminat jadi bentuk musik familiar bagi masyarakat luas, memperluas cakrawala musik warga Taiwan. Kedua, sistem pendidikan yang dibangunnya men育成 ratusan ribu pembelajar musik, meningkatkan literasi musik masyarakat secara keseluruhan.
Yang lebih penting, Chu Tsung-ching membuktikan seni budaya juga bisa jadi usaha sosial yang sukses. Model pengelolaannya memadukan idealisme seni dengan kelestarian komersial, memberikan referensi penting bagi kelompok seni lain Taiwan. Praktik perintis "industri kreatif budaya" ini punya dampak mendalam bagi perkembangan industri budaya Taiwan secara keseluruhan.
Chu Tsung-ching sering bilang: "Musik tidak punya batas negara, tapi pemusik punya kampung halaman." Ia ingin lewat kekuatan musik, membuat dunia mengenal vitalitas budaya Taiwan. Empat puluh tahun, ia tidak hanya mewujudkan keinginan ini, lebih men育成 tak terhitung pencinta musik untuk Taiwan, menegakkan fondasi yang dalam bagi perkembangan budaya Taiwan.
Kisah sang "Bapak Perkusi Taiwan" memberitahu kita, kekuatan budaya butuh orang yang menggarap jangka panjang, terus berinovasi. Chu Tsung-ching pakai empat puluh tahun, mengubah mimpi musik seorang individu, jadi aset budaya seluruh masyarakat, ketekunan dan wawasan semacam ini pantas jadi teladan semua pekerja budaya.