Qu Zhi-xuan: Kurator Malaysia yang Membawa "Kepulauan Nusantara" ke dalam Lingkaran Seni Taiwan

30 detik gambaran: Qu Zhi-xuan lahir di Kuala Lumpur pada 1978, datang ke Taiwan untuk belajar di National Taiwan University of the Arts (NTUAA) pada 2003, dan sejak itu menganggap dua kota—Kuala Lumpur dan Taipei—sebagai tempat tinggal selama 23 tahun. Karyanya merevolusi sumbu koordinat seni Taiwan: dengan istilah bahasa Melayu "Nusantara Kepulauan" yang menggantikan istilah "Asia Tenggara" yang diciptakan pada masa Perang Dingin oleh militer AS, Taiwan dapat dilihat sebagai ujung timur laut Kepulauan Melayu, bukan sekadar "pulau terpencil Cina" atau "lainnya di Asia Tenggara Barat". Trilogi Proyek Mengkerang, The Kris Project (koleksi Museum Seni Singapura), program siaran Bienale Taipei 2018, dan The Rocking Dream (2024) yang disusun bersama Chen Yu-ju menggambarkan anak-anak tanpa kewarganegaraan di Malaysia (masuk dalam 24th Anugerah Seni Taipei-Singapura), semuanya tumbuh dari posisi yang tidak terduga. Qu mengatakan kepada Zheng Wen-chi pada 2015: "Karena kehadiran saya tidak ada, inilah sebabnya saya membuat karya ini."

2017 Tahun Siang, Kampung Attap, Kuala Lumpur

Tahun 2017, sebuah barisan toko lama dari tahun 1950-an di Kampung Attap, Kuala Lumpur, membuka pintu gerbangnya¹. Di sini lahir sebuah ruang bernama "Perpustakaan & Kolektif Rumah Attap" (Rumah Attap Library and Collective). Lima ribu buku, dua pertiga berbahasa Tionghoa, sisanya berbahasa Inggris dan Melayu, dikelola oleh sukarelawan secara bergiliran, tidak menguntungkan, dan gratis untuk dibaca. Tiga entitas yang turut mendirikan adalah: Amateur, In Between Cultura, dan Au Sow Yee Studio².

Pemilik studio tersebut adalah Au Sow Yee, seorang etnis Tionghoa Malaysia kelahiran 1978 di Kuala Lumpur, yang pindah ke Taipei pada 2003 untuk belajar di National Taiwan University of the Arts, dan sejak itu tinggal di Taiwan selama 14 tahun³. Ia tidak kembali ke Kuala Lumpur. Ia terus bekerja, mengajar, dan mencipta dari Taipei, sambil bekerja jarak jauh dengan dua entitas lain untuk mendanai perpustakaan itu.

Deskripsi diri perpustakaan menuliskan: "living coordinate" — koordinat yang hidup. Menghubungkan geografi, sejarah, waktu, masyarakat, politik, budaya, seni, dan membangun sistem pengetahuan alternatif yang "open and critical alternative knowledge system"⁴.

Kalimat ini tidak hanya menggambarkan sebuah perpustakaan. Ia juga menggambarkan Au Sow Yee sebagai seorang individu.

Still dari karya Au Sow Yee 《The Rocking Dream (Chapter One)》 (2013). Komentar editorial penggunaan yang adil terhadap karya Au Sow Yee. Sumber: portfolio resmi seniman.

Mengapa seorang etnis Tionghoa Malaysia melakukan hal ini di Taiwan

Untuk menjawab pertanyaan ini, kita harus kembali ke Kuala Lumpur tahun 2013.

Tahun itu, Malaysia mengadakan pemilihan umum nasional ke-13. Setelah hasil pemilu diumumkan, retorika rasial meledak secara masif di masyarakat Malaysia: hasil pemilu digiring menuju narasi "suatu kelompok ras tertentu harus bertanggung jawab atas hasil pemilu", pekerja migran Bangladesh diserang sebagai "pemilih hantu", dan ujaran kebencian berkobar di Facebook dan media selama berbulan-bulan⁵.

Pada saat itu, Ooi Shih Tsin sudah bekerja di Kuala Lumpur selama beberapa tahun. Dalam wawancara dengan editor Digital Frontier, Zheng Wenqu pada 2015, ia berkata langsung:

"Pada saat itu, aku benar-benar marah, sekaligus penasaran. Sepertinya sejak kecil, melalui sistem pendidikan yang kudapat, kita semua masih sangat bergantung pada kerangka pengenalan atau identifikasi ras tertentu — semuanya berasal dari kehidupan sehari-hari dan sistem pendidikan."⁶

Namun, ia menolak mengubah kemarahan itu menjadi sikap advokasi lain. Kemudian ia melanjutkan:

"Aku tumbuh sejak kecil di bawah sistem pendidikan Cina, dan aku tahu betapa gemar dunia Cina menggunakan cara tertentu untuk berargumentasi, membuat dirinya terlihat sangat kasihan... Bagiku, hal itu sangat bertentangan. Aku tidak suka sama sekali dengan pendekatan yang meletakkan diri pada posisi korban untuk melakukan advokasi kepada para pemilih."⁶

Ia tidak ingin berada di posisi "kasihan Melayu-Cina" untuk membuat karya. Tapi ia juga tidak bisa membohongkan diri bahwa ia tidak melihat apa yang terjadi setelah pemilu 2013.

Ia memilih jalan ketiga: menciptakan nama tempat fiktif.

Cottonfield: A Place That Doesn’t Exist, Yet More Real Than Reality

《The Mengkerang Project》（The Mengkerang Project）began in 2013 from a single-channel video recording⁷.

The name Mengkerang was coined by Au Sow Yee, but it sounds too much like a real place. It evokes Medan in Indonesia and Pengarang at the southern tip of Malaysia. She explained in an interview:

「I simply wanted an exotic-sounding name. Mengkerang directly gives you a sense of the Nanyang imagination.」⁶

But this fictional place soon became sharper than any real one.

Chapter One: A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One (2013). She gathered people of different ethnicities, educational backgrounds, and ages in Malaysia and asked them to play a game of “exquisite corpse”: each person continued the previous person’s description of Mengkerang, eventually weaving together a strange narrative where fact and fiction were indistinguishable⁷. She refused to make a documentary because documentaries “already take a stance from a certain angle”⁶.

Chapter Two was completed in 2015: Sang Kancil, Hang Tuah, Raja Bersiong, Bomoh, the Missing Jet and Others. The Malaysian folk legends she collected include the epic hero Hang Tuah, the clever mouse-deer Kancil (the most common animal in Malay folklore), the long-toothed tyrant Raja Bersiong, and the bomoh (shaman) who people still believe in. The “missing jet” in the title refers to Malaysia Airlines Flight MH370 in 2014⁸.

Chapter Three: Pak Tai Foto (2015). She went to an old photo studio on Petaling Street in Kuala Lumpur that was about to be demolished for the construction of a new MRT line, and interviewed Bengali, Burmese, and Chinese migrant workers who worked in the area⁹.

But she did not film the faces of the migrant workers. She filmed the empty interior of the photo studio, letting only their voices fill the space.

📝 Curator’s Note
“Absence” is the key word of this work. The audience hears voices but sees no people—a group of Bengali, Burmese, and Chinese migrant workers talking about how they came to Kuala Lumpur and where they want to go. At the same time, the photo studio itself is also about to become “absent” from the geography of Kuala Lumpur, as the MRT line will be built over it. Two forms of absence occur simultaneously in the same space.

Au Sow Yee’s obsession with “absence” has historical roots. Petaling Street was where the Chinese community in Kuala Lumpur first gathered, and it was also a place she frequented as a child—bookstores, record shops, and fast-food restaurants were all there. “But because of urban renewal to build the MRT, that place is about to be demolished”⁶. She wanted to capture something disappearing, but did not want the act of filming to take on the posture of “giving voice to the marginalized.”

Malaysian curator Sharon Chin, after viewing Habitat and Other Places: An Image Survey Project at Lostgens' in Kuala Lumpur, wrote an English review that captured the core of Au Sow Yee’s methodology:

"She's interested in the politics of images, instead of political images."¹⁰

She is interested in “how images operate politically,” not in “creating images about politics.” The difference lies in this: the former asks “why can a photograph convince people?” while the latter simply points the camera at a protest site.

Sharon Chin also noted that the strength of Pak Tai Foto is precisely that it does not “give voice to migrant workers”—“rather than 'giving voice' to migrant workers, their narratives integrate naturally into Malaysia's larger story”¹⁰. The voices of the migrant workers are woven together with the broader story of Malaysia, rather than being isolated as “stories of foreigners.”

This is one of Au Sow Yee’s most important methodological principles: opposition to the curatorial stance of “speaking for others.”

Still from Au Sow Yee’s Pak Tai Foto (2015). The old shop on Petaling Street is about to be demolished for the MRT project, while the voices of migrant workers echo through the empty space. Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

«Tidak Hadir» adalah Posisi Kreatif

Tapi di mana pertunjukan pertama dari trilogi Mengkerang?

Di Taipei¹¹.

Dia menjelaskan mengapa dalam wawancara 2015:

«Saya ingin menyampaikan bahwa jika saya masih berada di Malaysia, saya tidak akan menciptakan sesuatu seperti ini. Justru karena ketiadaan saya, inilah yang bisa saya ciptakan.»⁶

Kalimat ini menentang asumsi lazim bahwa «seniman yang menulis tentang tanah airnya harus merasakan secara langsung». Jarak itu sendiri adalah syarat kreatif: baru setelah 14 tahun terpisah, dia bisa menulis sebuah Malaysia dari sudut pandang luar.

Penolakannya terhadap seruan emosional sekaligus berkembang ke penolakan terhadap «keaslian/authenticity». Katanya:

«Di mana sebenarnya «keaslian» itu? Atau mungkin ia memang tidak sempurna, namun banyak orang menekankan «authenticity» itu, seolah-olah itu menjadi bentuk perlindungan — kamu harus terus memasangnya di mulutmu hanya karena kamu tidak bisa mencapainya.»⁶

Latar belakang pertumbuhanannya sudah mewarnai posisi ini sejak dini: «Dalam latar belakang pertumbuhananku, bahasa adalah keadaan yang sangat berantakan; kamu bisa harus berbicara dalam bahasa Inggris atau Melayu dengan seseorang, dan melihat wajah Tionghoa tidak berarti kamu bisa berbicara dalam bahasa Mandarin»⁶. Orang Tionghoa di Malaysia tidak pernah hidup dalam budaya yang «murni», sehingga ia secara alami kebal terhadap klaim tentang «kelucutan Melayu» atau «kelucutan Tionghoa».

✦ Kalimat «hanya dengan ketiadaan hadir bisa menciptakan» yang ia ujarkan dalam wawancara 2015 kemudian menjadi batu penjuru seluruh jalannya kreatif: tidak ada di Malaysia berarti bisa menulis tentang Malaysia, tidak ada di komunitas Tionghoa berarti bisa melihat komunitas Tionghoa dengan jelas, tidak ada di pusat kurator tradisional berarti bisa melihat pinggiran.

Dari Karya Pribadi ke Diskursus Kepulauan

2017 adalah tahun kunci bagi Quu Hsin-I.

Di tahun itu, bersama Zheng Wen-Chi — yang menjadi penyunting dari 《Digital Frontier No Man's Land》 — ia meluncurkan inisiatif 《Nusantara Archive》¹².

Kata "Nusantara" dalam bahasa Melayu berarti: nusa berarti "pulau", antara berarti "lain", sehingga secara bersamaan berarti "antar-pulau". Istilah ini berasal dari dokumen Jawa abad pertengahan, sebuah penamaan diri yang menjangkau seluruh dunia Melayu-Nusantara. Tiada pulau pun menjadi pusat; setiap pulau adalah "lain" relatif terhadap pulau lain¹².

Istilah ini menggantikan 《Asia Tenggara》(Southeast Asia). Terakhir kali disebutkan pada tahun 1943 ketika Angkatan Laut dan Udara Sekutu mendirikan South East Asia Command (Komando Asia Tenggara), dan baru setelah perang dunia istilah ini diadopsi sebagai label wilayah. Dengan kata lain, 《Asia Tenggara》 adalah istilah yang dibangun dari luar untuk melihat geografi ini selama Perang Dingin¹³.

Menukar kerangka berarti menukar koordinat: mengganti penamaan kolonial dengan penamaan diri bahasa lokal, mengganti dualisme "pusat dan pinggiran" dengan konsep "kontinuum pulau-pulau". Untuk lingkungan seni Taiwan, perubahan ini sangat penting: Taiwan bisa dilihat sebagai ujung timur laut Kepulauan Melayu, bukan lagi sebagai "lainnya dari Asia Tenggara" atau "pulau terpencil dalam dunia Tionghoa".

Nusantara Archive tahun pertamanya (2017–2018) mengundang seniman Malaysia Chow Wen Tzu (Okui Lala) dan Hoo Fan Chon ke Taiwan, didanai oleh KSO dengan anggaran 350.000 yuan¹⁴. Quu Hsin-I menjadi salah satu anggota dewan konsultan editorial NML yang terdiri dari tujuh orang¹⁵ — enam orang lainnya adalah Huang Wen-Hao, Ye Shao-Bin, Gao Sen-Xin, Luo Shi-Dong, Wu Ding-Kuang, dan Huang Juing-Ying.

NML bukanlah platform anonim. Ia adalah lembaga penulisan dari jaringan kurasi transnasional. Pada tahun 2018, Digital Frontier Foundation menerbitkan 《Nusantara Archive 03: Quu Hsin-I》, yang mengkompilasikan seluruh diskusi karyanya sejak 2013 hingga menjadi buku terbitan independen¹⁶. Buku ini menjadi bentuk pertama dari kerangka konseptual "Nusantara" yang disusun sebagai monograf tokoh.

💡 Kamu tahu tidak?
Sebelum Nusantara Archive 2017, dua koordinat paling umum dalam diskursus seni Taiwan tentang "Asia Tenggara" adalah "Barat" (New York, Berlin, Paris) dan "Tionghoa" (hubungan lintas selat, kemajuan seni kontemporer Tiongkok). Seniman dari Malaysia, Indonesia, Singapura hampir tidak terlihat di lingkungan seni Taiwan. Setelah Nusantara Archive, generasi berikutnya (Chow Wen Tzu, Hoo Fan Chon, Tan Zi Hao, Nguyen Trinh Thi, dll.) mulai muncul di Taiwan Academy of Fine Arts, Ruang Proyek Kubah, dan ajang Bienale Taipei. Quu Hsin-I bukan satu-satunya penggerak perubahan ini, namun ia adalah salah satu node terpenting.

《The Kris Project》 di Museum Seni Singapura

Pada 2015-2016, Ooi Shih Tsin (Zheng Wenqu) menciptakan seri penting lain: 《The Kris Project》¹⁷.

Kris adalah pisau tradisional Melayu, namun lebih penting lagi, seri ini menyorot pada masa keemasan film berbahasa Cina di Asia Tenggara pada era 1950-an hingga 1960-an. Ia menggali footage lama dari arsip film Melayu Cathay-Keris di Singapura (Cathay-Keris didirikan pada 1951 oleh dua orang Tionghoa, Liu Yunfeng dan Ho Qirong, sebagai salah satu pabrikan film paling penting di Asia Tenggara yang bersaing dengan Shaw Brothers, kemudian ditambahkan ke dalam "Daftar Ingatan Dunia Asia Pasifik" oleh UNESCO)¹⁸.

Dengan footage lama tersebut, ia merekonstruksi narasi, menggali ingatan film berbahasa Cina di Asia Tenggara dari jaringan historis yang melintasi Singapura / Malaysia / Hong Kong / Taiwan.

Karya ini tahun 2016 dikoleksi oleh Museum Seni Singapura (Singapore Art Museum)¹⁹. Bagi seorang wanita seniman keturunan Tionghoa berusia 38 tahun dari Kuala Lumpur, ini adalah sebuah posisi yang tidak bisa langsung dicapai dari sana.

Bukan bahwa ia terlebih dahulu membangun reputasinya di Malaysia dan kemudian dilihat oleh Singapura, melainkan ia lebih dulu membangun diskursusnya di Taiwan, lalu diundang bergiliran-gilirannya oleh Singapura, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Berlin, Shanghai, Bangkok, Busan, dan Sharjah²⁰.

2018 Bienale Taipei: Meletakkan Gubernur Selatan Zaman Jepang ke dalam Museum Seni Kontemporer

2018 adalah pertama kalinya ia secara resmi masuk ke panggung seni kontemporer terbesar di Taiwan: Bienale Taipei 2018《Setelah Alam: Museum sebagai Ekosistem》²¹。

Judul karyanya panjang:《Ketika Palma, Kemewahan Pulau Pinang, dan Cinta Segitiga Pengintip: Sebuah Rencana Penyiaran》(2018)。Instalasi video tiga saluran dengan instalasi suara, meniru tata letak ruang Pavilion Selatan Pameran Taiwan 1935²²。

Pameran Taiwan 1935 adalah panggung retorika Kekuasaan Kolonial Jepang yang mereka proyeksikan ke "lingkaran kerja sama selatan" di Asia Tenggara. Taiwan, sebagai stasiun radio paling selatan Jepang, pada tahun itu menyiarkan gelombang radio ke tanah Melayu, Kepulauan Indonesia, dan Filipina²³。Ooi Shih Tsin menempatkan struktur sejarah tahun 1935 ini sebagai kerangka ruang dari sebuah karya seni kontemporer tahun 2018, sehingga para pengunjung yang masuk adalah masuk ke dalam bayangan selatan sebuah kekaisaran yang sudah berusia 83 tahun.

Karya ini juga memiliki versi teatral《Kantor Informasi Nusantara》, yang ditayangkan pada Oktober 2018 dalam kolaborasi dengan kelompok teater Liu Chun-chun²⁴。Struktur sejarah yang sama, di dalam museum seni kontemporer adalah instalasi video, di dalam kotak hitam panggung teater adalah pertunjukan fisik.

Ia mulai memperluas karyanya dari "karya gambar tunggal" menjadi rencana keseluruhan yang lintas media, lintas museum, lintas waktu.

STILL ALIVE: Proyek Kris II dan Lautan yang Sunyi yang Berani

28 November 2019, di TheCube Project Space di Liuqizhangli, Taipei, membuka pameran solonya STILL ALIVE²⁵, yang berlangsung hingga 19 Januari 2020.

Tiga karya:

1. 《Chris Project II: If the Party Goes On》 (Proyek Kris II: Jika Partai Berlanjut), melanjutkan Proyek Kris 2016 tetapi lebih dalam menggali
2. Palaces, Valleys, Islands and Their Lunar Journey, menghubungkan dunia Melayu dengan mitos bulan
3. 《Silver Noise: The Extreme Journey of the Silent Brave of the Ocean (Prelude: The Song of Navigation)》, teknik ingatan suara laut

TheCube Project Space (Ruang Proyek TheCube) didirikan pada 2010 oleh Zheng Huihua dan Luo Yuequan, terletak di sebuah apartemen lama di gang Liuqizhangli, Taipei. Merupakan salah satu ruang non-komersial paling penting di lingkungan seni kontemporer Taiwan. Pameran Ooi di sini bukanlah kebetulan; TheCube telah lama mendukung secara mendalam kuratorial terkait "kepulauan", ini adalah titik node dunia Melayu lain di luar NML dalam lingkungan seni Taiwan.

Pada 2021, ia mendapatkan Penghargaan Seni Taipei 2021 kategori Kehormatian dengan seri ini yang berkembang²⁶. Pada tahun yang sama, ia mulai secara berturut-turut diundang ke pameran daur tunai internasional: Biennale Busan 2022, Biennale Sharjah 15 di Uni Emirat Arab dengan tema Thinking Historically in the Present²⁷.

Mengikuti Kembali Si Tanggang dengan Anak-Anak Tanpa Kewarganegaraan

Namun karyanya yang paling tebal baru keluar pada 2024.

Pada tahun itu, ia bergabung dengan pencipta teater Chen Yow-Ruu dalam "Ruang Eksperimen Perempuannya" (Her Lab Space), yang disewa oleh Museum Seni Singapura, untuk menciptakan The Rocking Dream (Mimpi Berhanyutan)²⁸.

Saat produksi, mereka kembali ke Malaysia dan bekerja sama dengan sebuah NGO bernama BJCK. Ini adalah organisasi yang khusus membantu anak-anak tanpa kewarganegaraan di Malaysia. Pada 7 April 2024, mereka mengunjungi kantor BJCK untuk mewawancarai anak-anak ini, dan mendorong mereka untuk menggunakan kata-kata mereka sendiri untuk menginterpretasikan kembali legenda Melayu Si Tanggang²⁹.

Si Tanggang adalah legenda rakyat terkenal di dunia Melayu: seorang anak kemiskinan dari sebuah desa nelayan yang berhasil dan menjadi kapal suami, ketika pulang ke kampung halamannya, ibunya mengenakannya, ia malu untuk mengakui ibunya yang miskin, berbohong bahwa tidak mengenalnya, ibunya lalu mengutuknya hingga berubah menjadi batu, dan seluruh kapal pun berubah menjadi pulau batu³⁰.

Legenda ini dikenal di seluruh dunia Melayu. Ini adalah tema "melupakan asal-usul", "meninggalkan kampung", dan "penyangkalan identitas".

Ooi Shih Tsin memilih legenda ini untuk anak-anak tanpa kewarganegaraan di Malaysia menginterpretasikan kembali. Identitas hukum anak-anak ini sendiri justru ditolak oleh negara Malaysia; mereka adalah versi terbalik dari cerita Si Tanggang: versi aslinya adalah anak yang melupakan ibunya, versi modernnya adalah negara yang melupakan anak-anaknya.

Karya ini menempatkan arsip film hitam-putih Si Tanggang dari 1961 bersama dengan suara anak-anak tanpa kewarganegaraan kontemporer³¹. Film-film Melayu dari 1961 ini justru merupakan karya-karya masa emas Cathay-Keris. Ooi Shih Tsin membuat film Melayu dari 60 tahun lalu berdialog dengan anak-anak Melayu dari 60 tahun kemudian yang kehilangan kewarganegaraan dalam ruang yang sama.

⚠️ Pendapat Kontroversial
Isu "anak-anak tanpa kewarganegaraan" (stateless children) sangat sensitif dalam politik Malaysia. Kebijakan prioritas Bumiputera, hukum Islam vs hukum sipil, anak-anak dari pernikahan antar-etnis, dan anak-anak pekerja migran, semuanya adalah luka sejarah yang politik Malaysia tidak pernah hadapi secara langsung. Seorang seniman perempuan etnis Cina di Malaysia menciptakan karya ini di Taipei, lalu kembali ke Singapura untuk pameran, merupakan kemungkinan politik khusus, yang hanya bisa dilakukan di "luar" Malaysia.

The Rocking Dream pada 2024 ditampilkan pertama kali di Museum Seni Singapura (versi satu saluran), dan pada tahun yang sama, ruang kubah menyusun ulang menjadi versi 2.5 saluran (layar ganda + proyeksi model mini) untuk pameran penuh³². Karya ini masuk nominasi Penghargaan Seni Taipei-Singapura ke-24³³.

Mengapa seorang seniman membuka sebuah perpustakaan

Kembali ke tahun 2017, perpustakaan pasar malam di bawah tanah itu.

Untuk memahami mengapa Tsai Hsiu-yi melakukan hal ini, perlu melihat keseluruhan sumbu kerjanya. Dia tidak pernah menjadi seseorang yang "hanya membuat karya seni". Dia adalah seorang pembangun institusi.

• 2011- : sebagai penulis tetap dan penasehat editorial dari 《Digital Frontier》¹⁵
• 2017 : bersama-sama mendirikan Rumah Attap Library and Collective (Kuala Lumpur)
• 2017- : bersama-sama dengan Zheng Wen-chi mendorong Nusantara Database
• 2018 : 《Nusantara Database 03: Tsai Hsiu-yi》diterbitkan secara mandiri
• 2019- : menjadi pengajar di Pusat Pendidikan Umum Universitas Seni Taipei Nasional (bidang Ilmu dan Teknologi)³⁴
• 2024- : "Koleksi Ruang Eksperimennya" Her Lab Space

Jika hanya melihat riwayat karya, pekerjaan seperti editor NML, pendiri perpustakaan, perencana publikasi, dan mengajar di universitas akan dianggap remeh. Namun, inilahlah dasar material sebenarnya yang membuat "Nusantara" sebagai kerangka kerja berfungsi.

Karya seni adalah sekumpulan gambar yang berdiri sendiri-sendiri. Perpustakaan, publikasi, program stasiun, dan pekerjaan editorial adalah infrastruktur yang memungkinkan gambar-gambar itu dapat dibaca, dilanjutkan, dan diturunkan ke generasi berikutnya.

📝 Catatan Kurator
Menganggap "Nusantara" sebagai sebuah kerangka kerja adalah satu hal, namun mengubahnya menjadi sebuah institusi yang dapat beroperasi adalah hal lain. Sebuah presentasi dapat mempromosikan Nusantara, sebuah makalah dapat menganalisis Nusantara, namun untuk memungkinkan 14 seniman tinggal di stasiun, untuk menumpulkan 384 artikel NML yang membentuk argumen, dan untuk membuat sebuah 《Nusantara Database 03》yang dapat diletakkan di rak perpustakaan, semua membutuhkan tenaga yang berbeda. Tsai Hsiu-yi tidak pernah hanya bekerja di dalam studio.

2025 Pameran Besar Taichung

Pada 13 Desember 2025, Museum Seni Taichung (TAM) yang baru dibuka pada 2024 di kawasan budaya Taichung Mountain Hand Line, membuka pameran solonya yang besar 《A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place》, dengan masa pameran hingga 12 April 2026³⁵。

Ini adalah pertama kalinya ia melakukan pameran solonya yang besar di museum seni bertaraf nasional di Taiwan. Sebelumnya, aksi utamanya adalah satu karya dalam pameran kelompok biennale, atau pameran solonya yang elegan di ruang proyek kotak. Museum Seni Taichung memberikan kepadanya, adalah seluruh ruang museum seni baru berukuran 20.000 meter persegi.

Judul pameran "A Call of All Beings" merespons akumulasi sepuluh tahun terakhirnya: dari geografi fiktif proyek Kapas Lang (Cotton Family Project), kenangan film Melayu berasaskan bahasa Cina di Asia Tenggara dalam The Kris Project, bayangan selatan imperial tahun 1935 dalam Pohon Kelapa, Malam di Pulau Pinang, legenda pirata di Laut China Selatan dalam Pirates, the Trembling Ship, hingga suara anak-anak tanpa kewarganegaraan dalam The Rocking Dream. Yang selalu dia lakukan adalah mengundang keberadaan-keberadaan yang tidak pernah didengar masuk ke dalam museum seni kontemporer.

Sub-judul "See you tomorrow, same time, same place" (Besok kita bertemu, pada waktu yang sama, di tempat yang sama) terbaca seperti ucapan selamat tinggal, sekaligus seperti kelanjutan. Bagi seseorang yang telah tinggal selama 23 tahun di antara Taipei dan Kuala Lumpur, makna dari empat kata "sampai jumpa besok" itu tidak sama dengan orang lain.

Pesawat yang Datang dari Kuala Lumpur ke Taipei pada 2003

Kisah dimulai pada 2003.

Tahun itu, Ooi Shih Tsin berusia 25 tahun, naik pesawat dari Kuala Lumpur ke Taipei. Awalnya ia berencana untuk belajar film eksperimental di Amerika Serikat, sudah setengah tahun sebelumnya ia belajar di sebuah perguruan tinggi swasta di Malaysia, namun akhirnya memilih Taiwan Academy of the Arts⁶.

Saat itu, ia mungkin belum berpikir bahwa 22 tahun kemudian, ia akan menggunakan kata "kepulauan" dalam bahasa Melayu di Taipei untuk mengubah sistem koordinat seluruh dunia seni Taiwan. Ia juga belum berpikir bahwa ia akan kembali ke Kuala Lumpur, membangun sebuah perpustakaan di Kampung Attap, lalu kembali ke Taipei untuk melanjutkan proyek dari Singapore Art Museum, dan akhirnya diundang oleh Museum Seni Taipei untuk pameran solois yang besar.

Ia juga mungkin tidak mengharapkan untuk tinggal begitu lama. Namun, dalam wawancara dengan Zheng Wenqu pada 2015, ia melemparkan pernyataan ini: “Justru karena ketiadaan saya yang membuat karya ini tercipta.” Pernyataan itu akhirnya menjadi metodologi inti seluruh karier 23 tahunnya.

Tidak ada di Malaysia yang bisa menulis tentang Malaysia.
Tidak ada di lingkaran Tionghoa yang bisa melihat dengan jelas lingkaran Tionghoa.
Tidak ada di pusat kurator tradisional yang bisa melihat pinggiran.
Tidak ada di “tanah air” yang bisa mengenali “tempat tinggal”.

Ia tidak pernah berada di satu lokasi tetap. Ia menulis tentang Malaysia di Taipei, menulis tentang film Tionghoa Asia Tenggara di Malaysia, menulis tentang anak-anak tanpa kewarganegaraan di Singapura, dan menulis tentang Kepulauan Melayu di Sharjah.

Namun, kalimat terakhir dari wawancara NML pada 2015 ditulis oleh pewawancara Zheng Wenqu. Setelah Ooi Shih Tsin selesai berbicara, ia menambahkan sebuah catatan kaki:

“Mungkin melalui proyek ini, kita menemukan bahwa tidak ada tempat yang benar-benar menjadi ‘tempat lain’, karena ‘tempat lain’ juga bisa menjadi ‘tempat tinggal’.”⁶

Bagi seseorang yang lahir di Kuala Lumpur pada 1978, datang ke Taiwan pada 2003, kembali ke Kuala Lumpur pada 2017 untuk membuka perpustakaan, dan pada 2025 akan mengadakan pameran solois di Museum Seni Taipei, tidak ada tempat yang benar-benar menjadi “tempat lain”.

Namun, tidak ada pula tempat yang menjadi “tempat tinggal” yang lengkap.

Ia hanya cukup untuk tinggal, dan cukup untuk tidak hadir. Ia membuat karya di antara dua sistem koordinat. Inilah bentuk akhir dari kemarahan pasca-pemilihan umum Malaysia 2013.

Sumber Gambar

Artikel ini menggunakan 1 gambar still dari karya seniman hidup (fair use dalam lingkup komentar editorial, sesuai dengan Pasal 65 ayat kedua Undang-Undang Hak Cipta "penggunaan yang wajar untuk tujuan pendidikan" dan empat faktor fair use AS 17 U.S.C. § 107: sifat pendidikan non-komersial / karya yang sudah dipublikasikan / proporsi kutipan kecil / tidak memberikan pengganti pasar yang substanstial). Gambar di-cache di public/article-images/people/ untuk menghindari hotlinking ke server sumber:

• hero：區秀詒《Prelude: Interstellar and the Battle Drum》（2024）still karya — © Au Sow Yee. Penggunaan fair use untuk komentar editorial atas karya 區秀詒 untuk tujuan pendidikan non-komersial. Sumber: portfolio resmi artis di cargo.site.

Jika 區秀詒 sendiri atau agensi perwakilannya memiliki pertanyaan atau kekhawatiran terhadap penggunaan gambar ini, silakan hubungi Taiwan.md (github.com/frank890417/taiwan-md), kami akan segera menghapus atau menyesuaikan penggunaan gambar tersebut.

Bacaan Lanjutan

• Zheng Wen-Chi — editor NML, pendamping bersama proyek Arsip Kepulauan, bekerja sama dengan Ooi Shih Tsin dari 2011 saat NML didirikan hingga 2017 saat Arsip Kepulauan diluncurkan hingga 2024, merupakan rekan kerja paling pentingnya di lingkaran seni Taiwan
• Kurator Seni Taiwan dan Konstruksi Budaya Seni — pengembangan pemikiran generasi kurator seni Taiwan termasuk Gao Sen-hsin (salah satu penasehat redaksi NML), membentuk dialog berkelanjutan antara teori Arsip Kepulauan Ooi Shih Tsin pada Pameran Biennal Taipei dan Pameran Biennal Seni Asia
• Seni Media Baru Taiwan — Ooi Shih Tsin menggunakan instalasi video sebagai media utamanya, garis ini menyediakan latar belakang sejarah seni video / media di Taiwan
• Seni Kontemporer — gambaran keseluruhan ekosistem seni kontemporer Taiwan, setelah melengkapi dengan kerangka kerja "Arsip Kepulauan" Ooi Shih Tsin, dapat dilihat sumbu Asia Tenggara / selatan seni kontemporer Taiwan

Referensi