Opera Kawi: Dari Alun-Alun Kuil Iilan Masuk Televisi, Lalu Kembali ke Antara Manusia

Ringkasan 30 Detik: Opera kawi tidak bermula dari satu teater, melainkan dari "luo di sao" di alun-alun kuil Iilan akhir abad ke-19. Ia memasuki teater komersial pada 1920-an, kemudian melewati radio, film, dan televisi, bertahan dengan terus berganti panggung. Hari ini memelestarikannya bukan hanya menyimpan judul drama, tapi juga menyimpan nyanyian, dialog, gerak kaki dan tangan para pemain, serta kemampuan merespons penonton secara langsung.

_Gambar: Pertunjukan Troupe Opera Kawi Xin Wenhua di Kuil Shangshui Shangdi, foto Boattoad, lisensi CC BY-SA 4.0, disematkan dari halaman berkas Wikimedia Commons, tidak diunduh atau dimodifikasi._

Akhir abad ke-19, di alun-alun kuil, bawah pohon, dan pinggir jalan parade Iilan, ada satu jenis pertunjukan yang belum memiliki panggung. Para pemain kebanyakan petani laki-laki amatir, tidak memakai kostum, tidak berdandan, menyanyi sambil melakukan gerak tari tambur kereta, itulah bentuk awal opera kawi yang nanti disebut "opera kawi lokal".¹ Pada 1920-an, ia memasuki teater komersial, menyerap gerak, repertori, dan teknik panggung dari luan tan, wai jiang, jiu jia xi, dan genre lain.²

Hal paling patut diingat dari opera kawi justru terletak pada fakta bahwa ia tidak pernah mengunci "tradisi" dalam satu versi tetap. Di alun-alun kuil ia mengandalkan improvisasi, di bioskop ia belajar menjual tiket, di radio ia mengubah gerak jadi suara, di televisi ia memecah panggung jadi kamera. Setiap berganti tempat membuatnya meninggalkan sedikit bentuk asal, tapi juga membuatnya hidup lebih lama.^{1 3}

Satu Drama Tanpa Panggung

Pertunjukan opera kawi lokal Iilan awalnya tidak memerlukan latar panggung, juga tidak ada kostum tebal seperti yang kita kenal hari ini. Pusat Seni Tradisional Nasional merangkum tipe ini sebagai "tanpa panggung", "tanpa dandan": pemuda desa tampil di alun-alun kuil, lapangan, atau bawah pohon, nyanyian dan akting mengikuti suasana tempat, disebut "luo di sao" atau "tu qiao hua".⁴

"Ge zai" (歌仔) sendiri berkaitan dengan seni bercerita bernyanyi dari Zhangzhou Fujian, sedangkan tambur kereta menyediakan gerak tari drama kecil. Iilan yang banyak penghuninya bermula dari Zhangzhou membuat alunan-alunan itu bertemu dengan kehidupan lokal, perlahan membentuk gaya pertunjukan sendiri. Asal-usul ini tidak cocok disebut semata penanaman kembali, juga tidak bisa disebut ciptaan murni tanpa pengaruh luar. Ia lebih mirip sekelompok orang di tempat baru menyusun ulang bahan lama jadi satu drama.^{1 4}

Opera kawi lokal awal sering digambarkan ditampilkan oleh pemain laki-laki amatir, repertori dan alunan relatif sederhana. Tempat pertunjukan adalah bagian dari kehidupan sehari-hari, penonton mungkin sedang melihat pesta kuil, lewat di lapangan, atau sekadar duduk di samping kenalan mendengar. Jarak dekat seperti ini nanti jadi landasan "zuo huo xi" (演活戲) opera kawi: pemain tahu orang di bawah panggung tertawa, juga tahu kalimat mana perlu dihentikan sejenak.^{1 3}

Opera kawi kemudian membentuk peran sheng, dan, jing, chou. Pemain tidak hanya hafal identitas peran, tapi juga belajar langkah kaki, gestur tangan, alunan nyanyian, dan gerak panggung masing-masing. Topeng hua mian (花面) asalnya diambil dari peran jing opera beiguan dan jingju, tepat menggambarkan bagaimana opera kawi mengubah kosakata panggung asing jadi sistem pertunjukan sendiri.¹

Gambar: Peran Hua Mian Opera Kawi, foto Sean Chiu, lisensi CC BY-SA 4.0, disematkan dari halaman berkas Wikimedia Commons, tidak diunduh atau dimodifikasi.

📝 Catatan Kurator: Panggung pertama opera kawi bukan bangunan, melainkan segumpal ruang kecil yang disisihkan antara manusia dengan manusia.

Mengapa Ia Cepat Jadi Drama Besar

Saat opera kawi menyebar dari Iilan ke luar, hanya mengandalkan drama tari nyanyian asal sudah tidak cukup hadapi persaingan baru. 1920-an teater komersial bangkit, opera kawi masuk "nei tai" (內台), mulai pakai pencahayaan, suara, latar, dan naskah baru, juga massal menyerap repertori, peran, dan gerak drama lain.^{3 2}

Penyerapan ini bukan hiasan tambahan, tapi cara genre itu terbentuk. Nyanyian dan dialog opera kawi pakai bahasa Hokkien yang mostly dipahami penonton, alunan dan cerita juga mudah masuk ke kehidupan sehari-hari. Di sisi lain, ia memasukkan elemen beiguan, nanguan, jingju, dan lagu rakyat ke dalam tubuhnya sendiri.^{1 3}

Data aset budaya membagi perkembangannya jadi beberapa adegan berurutan: parade ge zai luo di sao, ye tai ge zai xi, nei tai ge zai xi, radio, film, televisi, dan teater. Jalur ini tidak seperti garis lurus yang mengeliminasi bentuk lama, lebih mirip satu troupe yang untuk menemui penonton terus menambah pintu keluar baru.²

Drama panggung liar (ye tai) tetap berkait dengan pesta kuil, ulang tahun dewa, ritual jiao, dan bayar nazar. Sebelum drama utama sering ada "ban xian" (扮仙), dulu berdoa untuk dewa, berdoa untuk umat. Drama siang bisa main sejarah dan legenda, drama malam mungkin masuk lagu pop saat ini dan cerita baru. Jadi opera kawi sekaligus mempertahankan waktu ritual, juga menanggung tuntutan pasar akan kesegaran.¹

Perang Membawa Bahasa Taiwan ke Gelap

1937 perang Cina-Jepang pecah, pemerintah kolonial Jepang menerapkan kebijakan Japanisasi, opera kawi mendapat batasan ketat. Troupe diminta ganti nama, ubah isi, bahkan pakai kimono, bawa pedang samurai, nyanyi lagu Jepang. Beberapa penampil lalu mempertahankan isi tradisional saat polisi tidak ada, saat inspeksi mendekat buru-buru ganti jadi pertunjukan yang memenuhi aturan.³

Sejarah ini memberi "beradaptasi" beban yang tidak nyaman. Opera kawi memang bertahan lewat ganti penampilan, tapi itu bukan inovasi bebas, melainkan strategi survival yang dipaksa kekuasaan. Pasca perang 1950-an, troupe cepat pulih, nei tai ge zai xi kembali puncak. Sejak itu radio, film, dan televisi giliran mengubahnya.³

Kenangan Hong Ming-xue (洪明雪) membuat era itu tidak hanya tersisa angka. Ia berkata: "Dulu, penggemar drama mau lihat aku harus nabung, beli tiket, masuk taman drama baru bisa lihat aku." Itu jarak yang harus dibangun bintang nei tai dengan penonton lewat satu tiket. Nanti televisi membawa jarak itu langsung ke rumah tangga, pemain tak perlu tunggu penonton masuk bioskop, penonton juga bisa nunggu drama mulai saat makan malam.³

Yang Li-hua dan Si Kecil di Televisi

Opera kawi masuk televisi, salah satu tokoh paling kenal adalah Yang Li-hua (楊麗花). Data Dinas Kebudayaan Taipei menyebut, 1966–1980 ia main lebih dari seratus drama opera kawi TV, 1981 lagi buka kelas latihan opera kawi, melatih pemain generasi berikutnya.⁵

Makna Yang Li-hua bukan cuma jumlah pertunjukan. Ia bawa penampilan, alunan, dan daya tarik peran xiao sheng (小生) ke rumah tangga, juga membuat opera kawi melampaui batas geografis alun-alun kuil dan bioskop asal. Opera kawi TV jadi kenangan bersama satu generasi, tapi hadapi satu masalah: saat penonton mengerti opera kawi sebagai layar TV, apakah masih bisa mengenali improvisasi dan gerak di alun-alun kuil secara langsung?^{6 7}

The Reporter (《報導者》) saat merangkum Yang Li-hua dan eranya, menampilkan jawaban yang tidak terlalu rapi. Sarjana Su Shuo-bin (蘇碩斌) ingat, penilaian budaya sekitar pembebasan hukum pernah memandang opera kawi TV sebagai sisi yang diterima politik dan modal. Tapi nanti ia juga menegaskan, kalau opera kawi tidak berkompromi di era berbeda, mungkin sudah hilang.⁶

Kontradiksi di sini penting: orang yang mempertahankan tradisi, tidak tentu menolak perubahan. Orang yang mengubah bentuk, tidak tentu mengkhianati tradisi. Jalur Yang Li-hua dari radio, film, TV ke teater tingkat negara, menunjukkan daya hidup opera kawi tidak terletak pada ia selalu sama, tapi pada kemampuannya mengubah media baru jadi panggung sendiri.^{5 7}

Gambar: Pertunjukan Troupe Opera Kawi Xin Chuan, foto Kehidupan yang Bingung (迷惘的人生), lisensi CC BY-SA 2.0, disematkan dari [halaman berkas Wikimedia Commons](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E8%96%AA%E5%82%B3%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%9C%98(49115283087).jpg, tidak diunduh atau dimodifikasi._

Foto pertunjukan troupe ini membuat "masuk teater" tidak lagi sekadar kebudayaan abstrak. Pemain, cahaya, dan jarak penonton di panggung, dengan panggung liar alun-alun kuil bukan dua dunia saling tolak, melainkan dua ruang yang dipakai opera kawi di era berbeda.

📝 Catatan Kurator: Preservasi sejati kadang bukan mengembalikan drama ke posisi asal, tapi bertanya ke dia mau bertemu penonton di mana selanjutnya.

"Drama Hidup" Bertemu Kota

Kata kunci lain opera kawi adalah "huo xi" (活戲). Troupe swasta Taiwan kebanyakan hadapi undangan pesta kuil, gaji drama, tempat, dan reaksi penonton, pemain mempertahankan tradisi interaksi langsung dan penyesuaian mendadak. Sebaliknya, teater modern lebih menuntut naskah, sutradara, desain musik, desain panggung, dan latihan.³

Keduanya tidak ada yang alami lebih otentik. Kebebasan di mulut kuil bisa bawa kedekatan, tapi tidak tentu punya sistem suara dan subtitle yang cukup. Produksi halus teater bisa bikin lebih banyak orang paham, tapi berisiko mengunci satu drama yang asalnya merespons penonton jadi versi sama setiap malam. Masalah opera kawi hari ini, adalah biar dua kelebihan itu punya kesempatan bertemu.

Urbanisasi membuat masalah ini konkret. Alun-alun kuil di kawasan metropolitan yang bisa dibangun panggung drama semakin sedikit, aturan kebisingan dan biaya pertunjukan naik, penonton muda pun tidak tentu paham drama rakyat bahasa Taiwan tanpa subtitle. Laporan Pusat Seni Tradisional Nasional menaruh "mengembangkan penonton dan pemain" sebagai tugas mendesak, juga mencatat upaya troupe pakai subtitle dan "wai tai wen hua chang" (外台文化場) memendekkan jarak teater dan alun-alun kuil.³

Oleh itu, pewarisan opera kawi tidak bisa cuma mengandalkan main ulang repertori klasik sekali lagi. Ia butuh biar pelajar menyentuh alunan, dialog, gerak kaki tangan, dan musik belakang, paham bagian mana boleh improvisasi, bagian mana harus tahunan dikumpulkan. Pewarisan sebenarnya serangkaian pengetahuan tubuh, bukan menyalin judul drama ke katalog.

Melestarikan Seni yang Bergerak

Sistem aset budaya sudah buat daftar pelestar dan kelompok pelestar opera kawi. Dinas Kebudayaan Taipei 2024 mengumumkan pencatatan Yang Li-hua sebagai pelestar opera kawi, data sekaligus mencatat pengabdiannya panjang di pengajaran promosi dan pengalaman berbagai tipe pertunjukan.⁵

Preservasi mulai pakai alat digital. Pusat Seni Tradisional Nasional 2026 mengumumkan tahap kedua preservasi keterampilan ahli seni opera kawi, mengundang Lin Mei-xiang (林美香), Chen Zhao-xiang (陳昭香), dan Zhang Xiu-qin (張秀琴) mendemonstrasikan repertori andalan, membongkar nyanyian-dialog, ucapan, gerak kaki tangan, dan gerak peran, biar pengetahuan yang dulu cuma mengalir di antara guru-murid dan di atas panggung punya satu jalur lagi bisa ditonton, diteliti, dan diajarkan.⁸

Gambar: Latihan Troupe Yin Liang Zhuang San Xin Liang Taiwan Iilan, foto Dov, 2020, lisensi CC BY-SA 4.0, disematkan dari halaman berkas Wikimedia Commons.jpg, tidak diunduh atau dimodifikasi.

Foto latihan menarik pewarisan ke momen sebelum naik panggung. Rekaman 2020 di Iilan bukan pertunjukan sudah jadi, tapi pemain dalam pengulangan berulang mengasah gerak, irama, dan rasa saling mengerti.

Tapi rekaman digital tidak bisa ganti risiko tubuh di atas panggung. Kamera bisa simpan satu gerak lengan air, tidak bisa menggantikan beban yang baru tahu pelajar setelah latihan lama. Subtitle bisa bantu penonton ikut alur cerita, tidak bisa otomatis menghasilkan ritme saling mencoba antara pemain dan penonton. Nilai preservasi, justru pada menjelaskan batas-batas ini dengan jujur, bukan mengklaim satu klip video sudah sama dengan pewarisan selesai.⁸

Opera kawi lokal Iilan 2012 dicatat sebagai seni pertunjukan tradisional penting, dan ditetapkan Troupe Zhuang San Xin Liang jadi kelompok pelestar. Keputusan ini memelestarikan bukan satu "versi kuno" tetap, tapi biar orang lihat opera kawi tumbuh dari mana: tanpa panggung, tanpa dandan, oleh anak-anak amatir di desa dan alun-alun kuil main drama tari nyanyian.⁴

Alun-Alun Kuil Berikutnya di Mana

Sejarah opera kawi, dari dulu bukan "tradisi merosot, modern menyelamatkan" begitu simpel. Ia pernah dikritik kasar, pernah dibatasi negara. Ia dari alun-alun kuil masuk bioskop, dari radio masuk TV, lagi dari TV masuk teater nasional. Setiap posisi baru bawa penonton baru, juga bawa pilihan baru.^{3 9 6}

Jadi, hal paling anti-intuisi dari opera kawi adalah: ia bertahan lewat berubah. Ia bukan jadi drama Taiwan karena menolak elemen asing, tapi di Iilan mencampur ge zai Zhangzhou, tambur kereta, lagu rakyat lokal, genre lain, bahasa Taiwan sehari-hari, dan media modern, perlahan menumbuhkan suara yang bisa dikenali orang Taiwan.^{1 2}

Kali berikutnya di alun-alun kuil, teater, atau video jaringan jumpa opera kawi, coba perhatikan satu hal kecil: pemain nyanyi selesai satu kalimat, penonton di bawah ada nggak respon. Respon itu bisa tawa, diam, atau ada orang yang akhirnya paham satu kalimat bahasa Taiwan. Opera kawi bisa nggak terus jalan, akhirnya tetap tergantung apakah ia masih punya tempat, biar respon seperti itu bisa terjadi.

📝 Catatan Kurator: Melestarikan satu drama hidup, bukan cuma menyimpan gambarnya, tapi biar pemain generasi depan masih bisa bikin pilihan di hadapan penonton.

Referensi