Evolusi Seabad Lukisan Aquarel Taiwan: Dari Ishikawa Kinichiro ke Chien Chung-wei, Seabad Akumulasi

Kepadatan populasi pelajar cat air di Taiwan tergolong tertinggi di dunia, dan belakangan ini sering meraih prestasi di kompetisi cat air internasional. Dari kotak cat yang dibawa seorang guru Jepang pada masa pendudukan Jepang, hingga kini tiga asosiasi cat air nasional berdiri beriringan dan menggelar pameran cat air internasional tahunan, seni cat air Taiwan telah berjalan selama seratus tahun penuh.

Menabur Benih: Ishikawa Kinichirō dan Generasi Pertama (1907–1945)

Pada tahun 1907, pelukis cat air Jepang Ishikawa Kinichirō（1871–1945） datang ke Taiwan untuk pertama kalinya, mengajar di Sekolah Bahasa Nasional Kantor Gubernur Jenderal Taiwan. Ia menganut cara pandang aliran Impresionis Barat, menganggap melukis langsung dari alam (sketsa) sebagai jalan menuju keindahan alam. Ishikawa tidak hanya mengajar teknik, ia mengajarkan siswanya untuk melihat Taiwan dengan mata mereka sendiri—pada era itu, dunia seni Taiwan masih didominasi oleh kaligrafi dan dekorasi kuil, sehingga bersedia memegang kuas cat air sudah merupakan semacam pemberontakan.

Ishikawa melahirkan generasi pertama pelukis gaya Barat Taiwan: Ni Chiang-huai（1894–1943） adalah salah satu pelukis cat air paling awal Taiwan, serta menjadi kolektor lokal pertama yang mendanai gerakan seni dengan uangnya sendiri; Li Ze-fan（1907–1989） terkenal dengan pemandangan Hsinchu, membawa cat air ke dalam sistem pendidikan guru Taiwan; Chen Cheng-po（1895–1947） meski terkenal karena lukisan minyaknya yang terpilih untuk Teiten, sketsa cat airnya pun gemilang, namun ia menjadi korban dalam Peristiwa 228.

Pada tahun 1927, Ishikawa bersama Shiozuki Tōho（1886–1954, guru seni SMA Taipei）、Gōhara Koto、Kinoshita Seigai、dan pelukis Jepang lainnya mendorong pendirian 「Pameran Seni Taiwan」（Taiwan Bijutsu Tenrankai, disingkat Taiten），setara dengan Teiten di Jepang sendiri，menjadi panggung pentas paling penting bagi pelukis Taiwan。¹ Setelah Ishikawa pulang ke Jepang pada 1932，murid-muridnya mendirikan 「Iro-kai」（Persatuan Satu Pondok） berdasarkan nama pena (gō) sang guru，dan terus menggelar pameran tahunan。

Pada 1934，delapan pelukis gaya Barat lokal—Liao Chi-chun、Chen Cheng-po、Yang San-lang、dan lainnya—mendirikan 「Persatuan Seni Taiyang」（Taiyō Bijutsu Kyōkai，disingkat Taiyang Bijutsu Kyōkai） di Taipei，menjadi organisasi seni inopposition pertama di Taiwan yang sepenuhnya dibentuk oleh pelukis lokal sendiri。Taiyang Bijutsu Kyōkai menggelar Pameran Taiyang (Taiyō-ten) setiap tahun，menciptakan dua jalur kompetisi bersebelahan dengan Taiten resmi，memberikan ruang pentas independen bagi seniman lokal tanpa bergantung pada sistem resmi Jepang。²

Bermekaran: Dari Pasca-Perang hingga Kebangkitan Lokal (1945–1990)

Pasca-perang, pelukis yang datang ke Taiwan bersama Pemerintah Nasionalis membawa nutrisi yang berbeda. Ma Pai-shui（1909–2003）memadukan rendaman tinta Tiongkok dengan transparansi cat air Barat, mengajar di Universitas Pendidikan Taiwan selama puluhan tahun, memengaruhi tak terhitung guru seni. Hsi Te-chin（1923–1981）meski utamanya melukis cat minyak, di akhir hayat banyak melukis cat air sketsa rumah tradisional dan pemandangan Taiwan, menjadi pelukis pertama yang mencatat keindahan arsitektur rakyat Taiwan dengan cat air, karyanya kini tersimpan di Museum Seni Nasional Taiwan.

Lan Yin-ding（1903–1979）adalah salah satu murid terbaik Ishikawa. Tahun 1929 atas rekomendasi Ishikawa, terpilih menjadi anggota Persatuan Cat Air Royal Inggris; tahun 1971 dipilih oleh dunia kritik seni sebagai salah satu "Sepuluh Pelukis Cat Air Terbaik Dunia" (nama rujukan umum "Persatuan Kritikus Seni Eropa-Amerika", nama organisasi pasti dapat dilihat di catatan asli Yayasan Hongxi³) — ini pertama kalinya cat air Taiwan berdiri di panggung internasional. Lan Yin-ding dengan teknik cat air yang memadukan niat kuas tinta Tiongkok, fokus menggambar pemandangan pedesaan Taiwan, dipilih Kementerian Luar Negeri sebagai pelukis kepresidenan.

Liu Chi-wei（1912–2002）adalah legenda lain. Ia baru belajar melukis usia 38 tahun, awalnya insinyur, namun menjadi salah satu pelukis cat air paling populer Taiwan. Liu Chi-wei menggabungkan survei lapangan antropologi dengan penciptaan seni, jejaknya melintasi Kalimantan, Papua Nugini, gaya cat airnya membawa kesederhanaan dan vitalitas seni primitif.

Hsiao Ju-song（1922–1992）adalah teladan "pelukis guru". Mengajar di Hsinchu lebih dari empat puluh tahun, cat airnya dikenal dengan komposisi yang presisi dan suasana yang tenang, kini di Hsinchu ada Taman Seni Hsiao Ju-song yang dinamai dari namanya.

Asosiasi: Tiga Asosiasi Utama dan Keterkaitan Internasional (1990–2010)

Sejak 1990-an, dunia aquarel Taiwan memasuki tahap baru yang terorganisir dan berwawasan internasional. Asosiasi Aquarel Taiwan adalah organisasi aquarel berskala nasional tertua, secara rutin menggelar pameran gabungan; Asosiasi Aquarel Internasional Taiwan berfokus pada promosi pertukaran internasional, saat ini memiliki lebih dari 9.000 pengikut Facebook; Asosiasi Seni Aquarel Asia Pasifik Tionghoa didorong oleh Hung Tung-piao 洪東標 dan rekan-rekannya, dengan motto "Seni Aquarel, Pendidikan, dan Cinta".

Ketiga asosiasi tersebut menjalin kerjasama erat dengan organisasi seperti Persatuan Aquarel Jepang dan IWS International Watercolor Society. Pada 2020, "Pameran Internasional Seni Aquarel" yang digelar di Taipei merupakan salah satu acara pameran aquarel terbesar di Asia, dan Museum Chimei juga pernah menggelar pameran pertukaran aquarel Taiwan-Jepang.

Yang En-sheng 楊恩生 (1956–2022) adalah tokoh representatif periode ini. Ia menggambarkan ekologi Taiwan — kupu-kupu, burung, tumbuhan — dengan aquarel hiperrealisme, karyanya memiliki nilai artistik sekaligus fungsi pencatatan ilmu pengetahuan alam, sehingga ia dijuluki "Maria Sibylla Merian dari Taiwan".

Kontemporer: Aquarel Taiwan di Panggung Internasional (2010–sekarang)

Chien Chung-wei (1968–) adalah nama paling bercahaya aquarel Taiwan di panggung internasional. Tahun 2013 ia pertama kali tampil di majalah seni aquarel Prancis, dengan wawancara sepuluh halaman; tahun 2015 menjadi pelukis pertama Taiwan yang meraih keanggotaan berganda bergengsi dari American Watercolor Society (AWS) dan National Watercolor Society (NWS) secara bersamaan; tahun 2019 kembali meraih gelar AWS Dolphin Fellowship. ⁴ Ia menggelar bengkel di lebih dari dua puluh negara di dunia, karyanya 《意境：簡忠威水彩藝術》 diterbitkan serentak di Taiwan dan Tiongkok, dinobatkan sebagai "Buku Paling Berpengaruh Tahun 2019". Gaya Chien Chung-wei memadukan estetika yijing Tionghoa dengan teknik aquarel Barat, membuktikan aquarel bukan sekadar "media pemula", melainkan bahasa yang mampu menampung ekspresi seni yang mendalam.

Hung Tung-piao (1955–) adalah seniman dan pendidik aquarel kontemporer penting lainnya. Lulusan Jurusan Seni Rupa Universitas Pendidikan Nasional (師大美術系), pernah meraih juara pertama Pameran Seni Seluruh Provinsi (全省美展), Penghargaan Seni Budaya (文藝獎章), dan juara pertama kategori lanskap di Kompetisi Aquarel Internasional Malaysia. Ia lama menjabat Wakil Ketua Umum Persatuan Seni Aquarel Asia-Pasifik Tionghoa (中華亞太水彩藝術協會), mendorong visibilitas internasional aquarel Taiwan.

Hsieh Ming-chin (1955–) unggul di pendidikan aquarel dan penulisan teori. Mantan Wakil Profesor Jurusan Seni Rupa Universitas Seni Taiwan (台灣藝術大學美術系), penulis klasik pengajaran seperti 《水彩畫法的奧秘》 dan 《水彩創作》, telah melatih sejumlah besar pelukis aquarel generasi menengah Taiwan.

"Arus: 50 Aquarel Modern Taiwan" (「流轉：台灣 50 現代水彩展」) yang diselenggarakan oleh Perusahaan Pengembangan Tanah Taiwan (台灣土地開發公司), mengurai 22 pelukis representatif yang mencakup lima puluh tahun dari Lan Yin-ding, Li Tse-fan hingga Chien Chung-wei, menjadi pameran retrospektif sejarah aquarel Taiwan paling lengkap belakangan ini.

Mengapa Aquarel Taiwan Sangat Aktif?

Hasil ini adalah gabungan beberapa faktor jangka panjang. Fondasi yang dalam dari masa penjepangan Jepang tidak bisa diabaikan, Ishikawa Kinichirō tidak hanya mengajar melukis, ia mendirikan tradisi xiesheng (寫生) dan sistem pameran. Sistem pendidikan guru (師範教育體系) memasukkan aquarel ke mata pelajaran inti, dari Li Tse-fan, Ma Pai-shui hingga Jurusan Seni Rupa Universitas Pendidikan Nasional hari ini, setiap generasi guru seni rupa menguasai aquarel. Kesesuaian material juga menambah nilai: alat aquarel ringan, harga terjangkau, dan di iklim lembab Taiwan justru menciptakan efek shuihen (水痕) yang unik. Kohesi komunitas tercermin dalam jaringan belajar dan pameran yang padat yang dibentuk oleh tiga asosiasi besar ditambah berbagai persatuan pelukis daerah. Terakhir adalah koneksi internasional, dari keanggotaan Lan Yin-ding di Royal Watercolour Society Inggris hingga AWS Chien Chung-wei, pelukis Taiwan terus meraih posisi di organisasi internasional.

Referensi

Bacaan Lebih Lanjut: Perkembangan Seni Lukis Aquarel Taiwan Berdasarkan Periode｜Tanah Taiwan ｜ Era Seni Baru Melukis Taiwan: Lan Yin-ding, Liao Chi-chun｜Jaringan Dwi Bahasa NGO Kementerian Luar Negeri ｜ Profesor Hong Dong-biao｜Aliansi Seni Nasional ｜ Hsieh Ming-chu — Wikipedia ｜ Aliran: Pameran 50 Seni Aquarel Modern Taiwan｜Pengembangan Tanah Taiwan ｜ Pameran Pertukaran Persatuan Seni Aquarel Taiwan-Jepang｜Museum Chimei ｜ Ten Artistic Figures from Taiwan — Google Arts & Culture / 國立臺灣美術館 ｜ Nuansa: Seni Aquarel Jian Zhong-wei｜Books.com.tw