ताइवान का इलेक्ट्रॉनिक संगीत और पार्टी संस्कृति: भूमिगत रेव से अंतर्राष्ट्रीय मंच तक

30 सेकंड की रूपरेखा: ताइवान का इलेक्ट्रॉनिक संगीत 1990 के दशक के मध्य में ताइपेई की आउटडोर रेव और डांस क्लबों से शुरू हुआ, और तीस वर्षों में नदी किनारे पार्टियों से बड़े ईडीएम फेस्टिवल्स तक पहुंचा। सोनिया कैलिको (Sonia Calico), रेरे (RayRay) जैसे डीजे ने विदेश में प्रदर्शन किया और प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जबकि मेउको! मेउको! (Meuko! Meuko!) जैसे संगीतकारों ने प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ध्यान आकर्षित किया।

ताइवान की इलेक्ट्रॉनिक संगीत संस्कृति वैश्वीकरण युग में युवा संस्कृति के स्थानीयकरण की प्रक्रिया को दर्शाती है: पश्चिमी रेव संस्कृति को ग्रहण करने से लेकर, इसे स्थानीय दृष्टिकोण से फिर से व्याख्यायित करने और एशिया में प्रतिष्ठा बनाने तक, इस परिदृश्य का विकास ताइवान के संगीत इतिहास में एक विशिष्ट पता लगाने योग्य बिंदु है।

भूमिगत उत्पत्ति (1990-2000): पहले रेवर

द्वितीय बाढ़ नियंत्रण चैनल पर पहली रेव

29 जुलाई 1995 को, डीजे @llen और उनके दोस्तों ने एक ट्रक से साउंड सिस्टम द्वितीय बाढ़ नियंत्रण चैनल ले गए और ताइवान की पहली आउटडोर रेव आयोजित की। अगले साल, @llen और EDGE ने शिनडियन मेहुआहू (XinTian Meihua Lake) में "ताइपेई ट्राइबल मैसिव" का सह-आयोजन किया, जो ताइवान की पहली बड़ी आउटडोर रेव थी; इसे रात 10 बजे के बाद पुलिस द्वारा गतिविधि के लिए आवेदन न करने के कारण रोक दिया गया।¹

नाइट क्लबों की ओर से, डीजे विक्टर चेंग (Victor Cheng) ने याद किया कि ताइवान का पहला विशेष इलेक्ट्रॉनिक संगीत बजाने वाला नाइट क्लब सोंगजियांग रोड गुआहुआ शॉपिंग सेंटर के पास स्थित ट्विलाइट ज़ोन (Twilight Zone) था, जिसे बाद में विस्तारित और नाम बदलकर अंडरग्राउंड (Underground) कर दिया गया।² 1997 में, ताइवान का एकमात्र इलेक्ट्रॉनिक संस्कृति पत्रिका 《PLUR》 शुरू हुआ,¹ जिसका नाम अमेरिकी रेव समुदाय के मूल सिद्धांत PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) से लिया गया था।³

अग्रदूत स्थल और डीजे का उदय

1998 में, डीजे टाइगर (DJ Tiger) और चिन (Chin) ने TeXound की स्थापना की, जो ताइवान के इलेक्ट्रॉनिक संगीत इतिहास में एक मील का पत्थर डांस क्लब है।⁴ लिंगवेई (Lingwei) द्वारा संचालित रॉक्सी सीरीज़ बार कई लोगों के लिए पहली नृत्य जगह थी; ROXY 99 लंबे समय तक जिनशान साउथ रोड (Jinshan South Road) की बेसमेंट में रहा और 2013 में फुकसिंग साउथ रोड (Fuxing South Road) में स्थानांतरित हुआ।⁵

लिन गियोंग: स्थानीय इलेक्ट्रॉनिक्स का महत्वपूर्ण सेतु

1990 में लिन गियोंग (Lim Giong) ने ताइयुआन (Taiwanese Hokkien) रॉक एल्बम 《आगे बढ़ो》 से संगीत जगत को झकझोर दिया था। 1993 से उनके काम धीरे-धीरे इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ओर मुड़ गए, और उन्होंने होउ श्याओ-शिएन (Hou Hsiao-hsien) जैसे निर्देशकों की फिल्मों के लिए भी संगीत बनाया; 《दक्षिणी देश में अलविदा, दक्षिणी देश》 और 《मिलेनियम मम्बो》 उन्हीं के हैं।⁶ उनका मार्ग ताइयुआन पॉप रॉक से इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग और फिर फिल्म स्कोरिंग तक फैला हुआ है।

व्यावसायीकरण की शुरुआत (2000-2010): भूमिगत से ज़मीन पर

नाइट क्लब संस्कृति का उदय और दमन

2000 के दशक की शुरुआत में, ताइवान की नाइटलाइफ़ संस्कृति का पैमाना बढ़ा; इलेक्ट्रॉनिक संगीत आउटडोर पार्टियों और छोटे नाइट क्लबों से बड़े नाइट क्लबों में स्थानांतरित हो गया, जिससे व्यापक दर्शकों तक पहुंच बनी। ताइपेई शिनयी क्षेत्र (Xinyi District) के मुख्यधारा के नाइट क्लब और भूमिगत स्थल अलग-अलग विकसित हुए, हाउस (House), ट्रान्स (Trance), ड्रम एंड बेस (Drum & Bass), ब्रेकबीट (Breakbeat) जैसी शैलियों ने अपने श्रोता ढूंढ लिए, और डीजे संस्कृति शौकिया शौक से पेशेवर रास्ते में बदल गई।

हालांकि, 2003 से पुलिस द्वारा इलेक्ट्रॉनिक डांस क्लबों की गहन जांच इस परिदृश्य के विकास का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पुलिस हर सप्ताहांत में डोप (head spinning drugs) की जाँच करने आती थी, और TeXound ने जनवरी 2004 में विदाई पार्टी आयोजित करने के बाद बंद हो गया।⁷ बड़े पैमाने पर व्यावसायिक नाइट क्लब और भूमिगत समुदाय अलग-अलग रास्तों पर चले गए।

LGBT क्वीर पार्टी ताइवान के इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लगभग एक साथ पैदा हुए। 1995 से, विक्टर चेंग ने अंडरग्राउंड में पैराडाइज (Paradise) पार्टी आयोजित की, जिसे पहले नियमित समलैंगिक पार्टी श्रृंखला माना जाता है।² 1990 के दशक के अंत में, सिमेन होंगलोउ (Ximen Honglou) के आसपास का क्षेत्र भी अपने गोपनीयतापूर्ण वातावरण के कारण LGBTQ समुदाय के पसंदीदा जमावड़े बन गया।⁸

अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान में वृद्धि

इंटरनेट के प्रसार और संगीत उत्पादन सॉफ्टवेयर के विकास ने ताइवान के इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचनाकारों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अधिक अवसर प्रदान किए। कुछ डीजे को विदेश में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा, जबकि कई अंतरराष्ट्रीय डीजे भी ताइवान आए, जिससे स्थानीय परिदृश्य की आदान-प्रदान घनत्व बढ़ी।

अंतर्राष्ट्रीय युग (2010-वर्तमान): ताइवान का वैश्विक पदचिह्न

रोड टू अल्ट्रा का मील का पत्थर

बड़े संगीत समारोहों की इस श्रृंखला में, स्प्रिंग स्क्रीम (Spring Scream) 1995 से 2019 तक हर साल केंडिंग (Kenting) में आयोजित होता रहा, जिसका मुख्य विषय रॉक संगीत था। 2014 में, अल्ट्रा म्यूजिक फेस्टिवल ने रोड टू अल्ट्रा के रूप में पहली बार मंच पर कदम रखा, और 2018 में इसे अल्ट्रा ताइवान (Ultra Taiwan) में अपग्रेड किया गया।⁹ 2017 में, ताइवान का पहला स्थानीय बहु-दिवसीय मल्टी-स्टेज इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोह Looptopia शुरू हुआ, जिसमें पहले संस्करण में 32,000 लोग शामिल हुए।¹⁰ इन मंचों ने स्थानीय इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों को अंतरराष्ट्रीय डीजे के साथ एक मंच पर आने का अवसर भी दिया।

ताइवान डीजे का अंतर्राष्ट्रीय उदय

इस अवधि में दो ताइपेई डीजे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उभरे: सोनिया कैलिको (Sonia Calico), जो ताइपेई में पली-बढ़ी और आज भी ताइपेई को अपना आधार बनाए हुए हैं, उन्होंने अंडरयू (UnderU) नामक लेबल बनाया है, और ताइपेई, बीजिंग और टोक्यो के निर्माताओं के साथ सहयोग किया है।¹¹ रेरे (RayRay) ने एशिया और कनाडा में डीजे प्रतियोगिताओं में भाग लिया था, और 2013 में रेड बुल थ्रे3स्टाइल ताइवान चैंपियन बने थे।¹²

स्वतंत्र इलेक्ट्रॉनिक लेबल का प्रायोगिक लोकाचार

मुख्यधारा के ईडीएम फेस्टिवल्स के अलावा, ताइवान में प्रयोगवादी रास्ते पर चलने वाले संगीतकार भी हैं। मेउको! मेउको! (Meuko! Meuko!) ताइपेई कलाकार पोन (Pon) की व्यक्तिगत परियोजना है, जिसके काम शोर, फील्ड रिकॉर्डिंग और पारंपरिक ध्वनियों को मिश्रित करते हैं; इसे 2018 में डान्स नोयर (Danse Noire) द्वारा जारी किया गया था और इसने अंतरराष्ट्रीय प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक समुदाय में ध्यान आकर्षित किया।¹³ वह सी ककम्बर (Sea Cucumber) लेबल के 《फाइनल ताइपेई संकलन》 में शामिल पांच ताइवानी संगीतकारों में से एक भी हैं।¹⁴

समकालीन विकास और चुनौतियाँ

महामारी से पहले और बाद क्लबों का उत्तराधिकार

2020 की महामारी ने अधिकांश पार्टियों और त्योहारों को रोक दिया। उसी वर्ष नवंबर में, रोड टू अल्ट्रा: ताइवान (Road to Ultra: Taiwan) महामारी के प्रकोप के बाद आयोजित होने वाला पहला बड़ा कार्यक्रम बन गया।¹⁵

ताइपेई में समकालीन भूमिगत इलेक्ट्रॉनिक्स की शुरुआत कोर्नर (Korner) से हुई, जो रोस्फो रोड (Rosforce Road) पर स्थित बेसमेंट क्लब था और ताइवान का पहला समर्पित स्वतंत्र इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्थान था।¹⁶ यह महामारी आने से पहले 2019 में बंद हो गया। इसके बाद एक समूह ने उत्तराधिकार संभाला: उसी समूह ने दिसंबर 2019 में पॉनशॉप (Pawnshop) खोला,¹⁷ और फाइनल (Final) 2018 में खुला,¹⁴ ग्रे एरिया (Grey Area) और स्टूडियो 9 (Studio 9) के साथ, इन स्थलों में से एक को छोड़कर बाकी महामारी की पाबंदियों का सामना कर पाए, जो नियमित ग्राहकों द्वारा अग्रिम टिकट बिक्री पर निर्भर थे।¹⁸

ताइवान इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी अधिक विशिष्ट स्थानीय शैलियों की खोज कर रहा है: कुछ संगीतकार ताइयुआन या हाके (Hakka) गीतों को रीमिक्स करते हैं, या पारंपरिक वाद्ययंत्र ध्वनियों को इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन में सैंपलिंग के माध्यम से शामिल करते हैं, जिससे एक स्थानीय जड़ वाली "ताइवान शैली का ईडीएम" शब्दावली स्थापित करने का प्रयास किया जाता है।

संदर्भ

विस्तारित पठन

• साउंडट्रैसेस (Soundtraces) — ताइवान युद्धोत्तर ध्वनि संस्कृति डेटाबेस, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत और रेव की टाइमलाइन शामिल है।
• रेजिडेंट एडवाइजर — ताइवान — अंतरराष्ट्रीय ईडीएम मीडिया का ताइवान क्षेत्र डेटाबेस।