Aperçu en 30 secondes : Le budaixi est l'art de marionnettes traditionnel le plus identifiable de Taïwan, importé au XVIIᵉ siècle avec les migrants minnan. À Taïwan, il a connu six métamorphoses : les offrandes sur le parvis des temples, l'adaptation à la kominka, le miracle de l'audience télévisée, l'interdiction gouvernementale, la transition vers la cassette vidéo et les coproductions internationales. En 1970, La Saga du grand chevalier Yun Zhou de Huang Jun-xiong, avec Shi Yan-wen, a été diffusée pendant quatre ans, totalisant 583 épisodes et atteignant 97 % de part d'audience dans l'histoire de la télévision taïwanaise ; interdite en 1974 ; en 1988, Pili s'est tourné vers la cassette vidéo pour ouvrir son propre territoire ; en 2016, la coproduction taïwano-japonaise Thunderbolt Fantasy, scénarisée par Gen Urobuchi, a fait entrer le théâtre de marionnettes à gaine dans la sphère mondiale de l'animation.
Le 2 mars 1970, TTV a diffusé une série de marionnettes télévisées. Dans les mois qui ont suivi, dès l'heure de diffusion, les ouvriers quittaient leur poste, les champs s'apaisaient l'après-midi, et près des écoles, des élèves séchant les cours s'amassaient devant les téléviseurs — La Saga du grand chevalier Yun Zhou a déclenché l'interruption culturelle la plus singulière de l'histoire taïwanaise1. La série Shi Yan-wen produite par Huang Jun-xiong a été diffusée jusqu'en 1973, totalisant 583 épisodes, et a atteint 97 % de part d'audience sur TTV — un record jamais égalé2. Le budaixi (en minnan : Pò͘-tē-hì), cet art de marionnettes à gaine arrivé avec les migrants minnan ayant traversé le « fossé noir », a développé sur cette terre taïwanaise une vitalité radicalement différente de celle de sa terre d'origine.
Deux groupes de migrants apportent deux voix
Le budaixi est entré à Taïwan avec les migrants minnan, apportant deux traditions radicalement différentes. Zhangzhou et Quanzhou avaient chacun leur voix — Quanzhou a apporté la musique nanguan en cordes et bois, recherchant les manières des pièces littéraires ; Zhangzhou a apporté les tambours et gongs beiguan, privilégiant le rythme des combats. Les deux branches se sont enracinées séparément sur l'île, donnant naissance à des écoles distinctes3.
| École | Musique | Caractéristiques | Figures représentatives |
|---|---|---|---|
| École nanguan (Quanzhou) | Cordes et bois nanguan | Manières raffinées, dialogue des pièces littéraires | Li Tian-lu (Yiwanran), Hsu Wang (Hsiaoxiyuan) |
| École beiguan (Zhangzhou) | Tambours, gongs et suona beiguan | Effets de combat, rythme rapide | Huang Hai-tai (Wuzhouyuan), Chung Jen-hsiang (Hsinhsingko) |
Le parvis du temple était la première scène. Les marionnettistes interprétaient devant les divinités les Trois Royaumes ou L'Investiture des dieux ; les marionnettes en bois prenaient vie entre les doigts ; le son des tambours et des cordes nanguan se mêlait à la fumée d'encens à l'entrée des temples — c'était l'âge des « pièces de livres anciens », où l'art et la foi n'étaient pas encore séparés.
📝 Note du curateur : La divergence entre les écoles du nord et du sud trouve sa racine dans l'accent des migrants. Ce sont deux groupes porteurs de mémoires différentes qui, sur la même île, gardaient chacun les sons rapportés de l'autre côté de la mer.
La kominka : l'interdiction a involontairement engendré de nouveaux outils
En 1937, la guerre sino-japonaise éclate. Les autorités coloniales japonaises imposent à Taïwan la politique d'« interdiction des tambours et de la musique », et l'opéra traditionnel fait face à l'interdiction de représentation4. Les troupes de budaixi sont contraintes de porter des costumes japonais, d'interpréter des récits japonais comme Mito Kōmon ; la musique nanguan et beiguan cède la place aux instruments occidentaux, et le dialogue passe du minnan au japonais5.
Le paradoxe de cette période d'oppression est que les techniques de décor scénique et les nouveaux effets d'éclairage importés de force sont restés. Après la guerre, ces techniques sont devenues le point de départ du « budaixi de lumière dorée » (jinguang) — une nouvelle forme à plus fort impact visuel, née dans l'interstice de l'interdiction6.
Lumière dorée éclatante : la loi martiale a poussé le budaixi dans les théâtres
Après la guerre, sous la loi martiale, les grands rassemblements en plein air sont restreints, et le budaixi est repoussé hors des parvis des temples, contraint d'entrer dans les théâtres pour des représentations payantes. La règle de survie est simple : faire sentir au public que le billet en vaut la peine. Les marionnettes grandissent — d'environ 30 cm dans la tradition à plus de 50 cm —, les costumes sont incrustés de paillettes, et la glace sèche, les explosions, les éclairages de couleur sont tous mobilisés. « Lumière dorée éclatante, mille rais d'aura propice » devient la phrase emblématique de cette époque6.
Le budaixi de lumière dorée est une variante locale née sous la pression de la concurrence commerciale ; sa distance avec la tradition est grande, mais sa volonté de survie est, elle, très traditionnelle.
Les 97 % de Shi Yan-wen et la politique de l'interdiction
En 1970, lorsque Huang Jun-xiong a fait entrer le budaixi sur les écrans de télévision, personne n'avait anticipé les conséquences. La Saga du grand chevalier Yun Zhou a provoqué le phénomène « les rues désertes, les ouvriers en grève, les élèves qui sèchent », et le gouvernement s'en est inquiété1. En 1974, le Bureau d'information du Yuan exécutif a interdit aux chaînes hertziennes de diffuser tout budaixi en minnan, au motif de « perturbation du repos normal des ouvriers et paysans » — une autre raison non explicitée tenait à la politique alors menée du mandarin : la langue minnan elle-même était inacceptable pour le gouvernement2.
Le budaixi télévisé est resté silencieux pendant huit ans, ne retrouvant l'autorisation de diffusion qu'en 1982. Mais ces huit années ont en revanche tracé un chemin plus long que la télévision.
La transformation Pili : contourner la télévision, distribuer soi-même
En 1988, les petits-fils de Huang Hai-tai, les frères Huang Chiang-hua et Huang Wen-tse, ont pris une décision qui paraissait risquée à l'époque : abandonner la diffusion télévisée et entrer dans le marché de la location-vente de cassettes vidéo7. Ils ne dépendraient plus du contrôle des chaînes ni des contraintes horaires, et offriraient un modèle de cassettes par abonnement permettant aux fidèles spectateurs de suivre eux-mêmes la série.
Cette décision a fait germer un univers de chevalerie s'étendant sur trois décennies. Pili continue à se mettre à jour, accumulant des milliers de personnages et constituant dans la culture populaire taïwanaise un système mythologique original unique en son genre — sa fondation est ce choix de refuser d'être défini par les chaînes de télévision.
Thunderbolt Fantasy : la rencontre de Gen Urobuchi et du théâtre de marionnettes à gaine
En 2016, le célèbre scénariste japonais Gen Urobuchi, après avoir visité une exposition Pili à Taipei, a décidé de présenter cet art au public japonais. Sa coproduction avec Pili, Thunderbolt Fantasy, diffusée simultanément à Taïwan et au Japon, a secoué la communauté internationale de l'animation8.
Gen Urobuchi déclare lui-même être un fan de Pili ; le point de départ de la collaboration est ce moment d'émotion sur le site de l'exposition à Taipei, et non une obligation d'échange culturel. Que des créateurs étrangers de premier plan frappent à la porte pour collaborer s'appuie sur des décennies d'accumulation esthétique, et sur une forme artistique à laquelle on accepte de confier ses récits.
📝 Note du curateur : De l'offrande sur le parvis des temples à la coproduction taïwano-japonaise, chaque pas du budaixi porte les traces de la pression. L'interdiction de la kominka, l'interdiction télévisée, l'aventure de la cassette vidéo — chaque transformation forcée a laissé une nouvelle technique ou un nouveau marché. Ce qu'il a appris sous la pression, c'est à trouver la sortie suivante.
Pour aller plus loin
- Théâtre d'ombres taïwanais — Théâtre traditionnel de marionnettes lumineuses également originaire du Min-Yue, enraciné à Mituo (Kaohsiung), qui a survécu à la kominka en adaptant des scénarios japonais ; autre filiation des marionnettes traditionnelles taïwanaises
- Culture des fêtes de temple et des cortèges zhentou taïwanais — Le parvis du temple fut la première scène du budaixi ; cortèges et budaixi partagent le même ciel dans le champ de la croyance populaire taïwanaise
- Les Deux Salles nationales — Une autre facette du passage des arts du spectacle traditionnels taïwanais des parvis aux scènes contemporaines, témoignant depuis 1987 de la démocratisation culturelle taïwanaise
Références
- Magazine Taiwan Panorama : Un siècle de marionnettes — Huang Hai-tai, maître de l'opéra de marionnettes — Documente la transmission centenaire de la famille Huang Hai-tai et du budaixi taïwanais, incluant les 583 épisodes diffusés de La Saga du grand chevalier Yun Zhou de Huang Jun-xiong, le phénomène « élèves qui sèchent, ouvriers en grève », et l'interdiction « pour perturbation du repos normal des ouvriers et paysans ».↩
- Budaixi taïwanais — Wikipédia — Histoire complète du développement du budaixi taïwanais, documentant « le record d'audience de 97 % à Taïwan » et « le gouvernement, sous le motif de la promotion du mandarin et de la perturbation du repos normal des ouvriers et paysans, a interdit aux chaînes hertziennes de diffuser La Saga du grand chevalier Yun Zhou et tout budaixi télévisé ».↩
- Budaixi — Réseau du patrimoine culturel national — Description officielle du budaixi par le Bureau du patrimoine culturel du Ministère de la Culture, consignant les caractéristiques stylistiques des écoles du nord et du sud, le processus de localisation à Taïwan, et le contexte de la reconnaissance nationale comme arts du spectacle traditionnels.↩
- Chronologie du budaixi taïwanais — Musée du budaixi de Yunlin — Chronologie historique du budaixi compilée par le Musée du budaixi de Yunlin, recueillant l'histoire de l'interdiction des tambours et de la musique de 1937 forçant les troupes traditionnelles à interpréter des œuvres japonaises et à utiliser une musique d'accompagnement occidentale.↩
- Développement et transformations du budaixi taïwanais — Musée du budaixi de Yunlin — Détaille les politiques de la période kominka exigeant que le budaixi soit interprété en japonais avec des récits japonais, et la musique occidentale en remplacement du nanguan et du beiguan, ainsi que l'influence des techniques scéniques importées sur le futur budaixi de lumière dorée.↩
- Les jours sans télévision — Budaixi de lumière dorée éclatante | StoryStudio — Décrit le contexte historique du passage du budaixi des parvis aux théâtres après-guerre, l'agrandissement des marionnettes, l'ajout de scènes peintes en plusieurs couches, et l'avènement de l'ère du budaixi de lumière dorée annoncée en 1953 par Le grand chevalier Baicaoweng.↩
- La « lumière dorée » Pili — Marionnettes traditionnelles, opportunités d'affaires | Magazine Taiwan Panorama — Récit complet de la transformation du budaixi Pili : entrée sur le marché de la cassette vidéo en 1988, mise en place de circuits de distribution autonomes, et création par les frères Huang Chiang-hua et Huang Wen-tse d'une marque indépendante.↩
- Thunderbolt Fantasy — Wikipédia — Données complètes de la coproduction taïwano-japonaise Thunderbolt Fantasy : première simultanée en juillet 2016, scénario par Gen Urobuchi, collaboration entre Pili International et Nitro+, et la scène décisive de la visite de Gen Urobuchi à l'exposition Pili à Taipei.↩