Waa Wei: de "Wa Wa", vocalista de Natural Q, a dos veces ganadora del Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín — veinte años de querer solo ser escuchada

Resumen en 30 segundos: Waa Wei es la cantante taiwanesa que ganó el Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín en 2020 y 2025. Desde "C'est La Vie" (2003) como vocalista de Natural Q bajo el nombre "Wa Wa", hasta su regreso en solitario como "Waa Wei" en 2007, el homenaje en cuatro idiomas a Lu Kaitong en "Bi Ge Suo Zai" (2019), y "Zhen Zhu Xing" (2024), donde la perla que se forma en la adversidad es el eje del álbum: durante veinte años transitó un camino poco común en la música popular en mandarín: hacer que su voz fuera más famosa que su rostro, que sus obras vivieran más que su persona. La frase que pronunció en el escenario del 36.° Golden Melody —"Hay cierta valentía y cierta ternura que nacen del dolor"— condensa dos décadas de trabajo en una sola línea.

El 28 de junio de 2025, en la ceremonia del 36.° Golden Melody, Waa Wei subió al escenario y ganó por segunda vez el premio a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín con "Zhen Zhu Xing" —cinco años exactos después del primero.¹

Primero hizo un chiste: "¡Donde hubo uno, hay dos!" Luego bajó el ritmo de lo que venía:

"A los demás parezco que lo sé todo, pero en realidad también tengo muchas inseguridades y dudas, como si podría seguir cantando, si podría seguir en este escenario, o incluso dudar de si soy buena madre."

"El carácter '刑' (castigo/tormento) es lo que quiero compartir con todos: hay cierta valentía y cierta ternura que nacen del dolor."

"Lo más difícil es no rendirse."¹

Este discurso fue citado por múltiples medios. No era una fórmula de agradecimiento: era la compresión en una sola frase de todo el período que va desde la lesión de garganta en 2006, la ansiedad posparto en 2018, el primer Golden Melody en 2020, hasta los cinco años que tardó en ganar el segundo.

📝 Nota del curador: que un discurso de premiación sea recordado muchas veces no se debe a que esté bien escrito, sino a que detrás hay veinte años de trabajo que lo sostienen.

Cuatro idiomas en casa de la abuela

Waa Wei nació el 10 de octubre de 1982 en Taitung. Tras la separación de sus padres, ella y su hermana mayor fueron criadas por su abuela hakka en el municipio de Fuli, en el condado de Hualien.² La abuela había recibido educación durante el período colonial japonés, y en el hogar convivían cuatro idiomas: hakka, taiwanés, mandarín y japonés.

Más tarde, como cantante, su percepción del ritmo de múltiples idiomas y su uso del taiwanés como "cierre" —como en "Bi Ge Suo Zai" (2019), donde un mismo tema canta en taiwanés, mandarín, inglés e cantonés como homenaje fúnebre— constituyen un instinto lingüístico fisiológico forjado en la casa de la abuela en Fuli, no una elección técnica.²

Posteriormente ingresó en la especialidad de teatro de la Escuela de Artes Escénicas de Huagang.² Su formación fue en interpretación, no en la línea de producción de ídolos. Esta elección explica por qué ha podido moverse entre canción, DJ de radio, teatro y doblaje para cine y televisión: la base es el sentido dramático.

La casualidad en el estudio de grabación

En 2003, Waa Wei hacía coros para Yang Naiwen en el estudio de grabación de Lin Zhe, donde frecuentemente se encontraba con un ingeniero de sonido llamado Qi Ge (nombre real: Cai Kunqi). Ambos comenzaron a colaborar por recomendación de Yang Naiwen y formaron una banda. El nombre surgió al descubrir que ambos tenían el pelo rizado natural, así que la banda se llamó "Natural Q" (自然捲).³

Ese mismo año comenzó también su colaboración con Chen Jian-qi: el musical adaptado del libro ilustrado "Metro" de Jimmy Liao se estrenó en el Teatro Nacional, siendo su primera colaboración a gran escala.⁴ Esas dos relaciones de 2003 —la banda con Qi Ge y el teatro con Chen Jian-qi— sostendrían toda la carrera posterior de Waa Wei.

El 29 de abril de 2004 se lanzó el primer álbum de Natural Q, "C'est La Vie", que vendió sorprendentemente bien en el mercado de música independiente en mandarín.³ Waa Wei era la vocalista: una voz femenina entre perezosa y caprichosa, acompañada por los arreglos de ritmo lento de Qi Ge, un sonido muy "cafetería de esquina en Taipéi" para la época.

Y entonces, en menos de dos años, esa voz se rompió.

El año del zumbido de mosquito

En 2006, Waa Wei sufrió una lesión en la garganta —tan grave que su voz bajó hasta "el volumen del zumbido de un mosquito", se quebraba al esforzarse y se volvía ronca enseguida.⁵ Una "lesión de garganta" para una cantante profesional equivale a una par casi total. Dejó Natural Q, dejó Taiwán y se fue a Hong Kong a recuperarse durante un tiempo. Durante la convalecencia, el dueño del estudio Christian y sus empleados rezaron por ella, y ella misma relata que su voz se recuperó "milagrosamente".⁵

Durante ese año de recuperación, se ganó la vida grabando jingles publicitarios. No anunció oficialmente su carrera en solitario, no emitió una declaración de despedida: simplemente desaparejo en silencio.

Esta fue su primera práctica a gran escala de "no querer ser identificada".

Una cantante de 24 años que desaparece durante más de un año justo después de que su banda se hiciera famosa es una elección sumamente inusual en la industria de la música popular en mandarín. La mayoría de las cantantes en esta etapa mantendrían la exposición, lanzarían sencillos de seguimiento, firmarían temas para telenovelas. Waa Wei dejó que sus cuerdas vocales sanaran solas y luego regresó con un nuevo nombre: Waa Wei. Su nombre en chino no cambió; el "Waa" en inglés proviene de su propio apodo.²

La voz de niña como método

En noviembre de 2007 se lanzó "La vida dulce" (甜蜜生活), producida por el músico japonés Toshiya (vocalista de Mondialito), con colaboración transnacional de músicos españoles y uruguayos. Con un presupuesto extremadamente limitado, vendió más de veinte mil copias.⁶

Este álbum colocó a Waa Wei en una posición difícil de clasificar: no podía definirse como "cantante taiwanesa", "cantante ídolo", "cantante lírica" ni "vocalista de banda independiente". Su voz se sitúa entre la voz infantil y el susurro, su estilo de canto se acerca al monólogo interior, y la crítica musical la denominó frecuentemente "voz de muñeca" (娃娃音).⁷

En 2007, este término era una etiqueta semidespectiva —que implicaba "no lo suficientemente madura", "no lo suficientemente fuerte", "no lo suficientemente mujer". Pero lo que Waa Wei hizo durante la siguiente década fue convertir esa característica estereotipada en su única arma inimitable.

Su productor colaborador a largo plazo, Chen Jian-qi, fue cómplice de esta estrategia. Él cuestionó públicamente:

"¿Podemos soportar los acentos extraños de los cantantes occidentales, pero no podemos aceptar los de los cantantes en mandarín?"⁷

Él no corrige su voz; al contrario, hace que los arreglos instrumentales se reestructuren alrededor de las debilidades de su voz: susurros con piano escaso, voz infantil con muros de sonido electrónico, monólogos interiores con fingerstyle de guitarra acústica. El resultado es que en cada álbum su voz se parece cada vez más a un formato que solo ella puede cantar.

Ella experimenta con el propio idioma. En "Buenas noches, buenas noches" (晚安晚安, 2011), el estribillo inserta repentinamente el francés "bisou bisou" (beso, beso). Ella explicó esta elección:

"Algunas cosas se dicen con menos vergüenza en otro idioma. Por ejemplo, cantar 'bisou bisou' en francés se siente muy natural, pero si lo dijeras en chino como '親親' (qīn qīn, besito), se sentiría incómodo."⁸

Desde "El erizo elegante" (優雅的刺蝟, 2010) con "No soy matemática" (letra y música de Chen Shan-ni), pasando por "Todavía hay que creer en el amor, malditos" (還是要相信愛情啊混蛋們, 2014) con "En un mundo incierto" (letra y música de Chen Qi-zhen, ganadora del mejor videoclip en el Golden Melody 26), hasta "Flower on the road to ruin" (末路狂花, 2016) con "Tú, ah, tú" (你啊你啊), que más tarde fue cantada a dúo con JJ Lin en su concierto JJ20 en Xiamen⁹ —durante una década no hubo "transformación" ni "ruptura", solo fue puliendo la misma metodología cada vez más a fondo.

Ella conoce los límites de su voz y convierte esos límites mismos en obra.

📝 Nota del curador: en la historia de la música popular en mandarín, pocas cantantes se han atrevido a convertir una "debilidad" en "identidad". Jolin Tsai lo logró mediante mejora técnica, Chen Qi-zhen mediante el mantenimiento de una atmósfera, y Waa Wei tomó un tercer camino.

Veinte años de Chen Jian-qi

"Metro" de 2003 fue el punto de partida. Veinte años después, "Zhen Zhu Xing" seguía siendo producido por Chen Jian-qi.

En esos 20 años intermedios, él produjo casi todos los álbumes de Waa Wei. La colaboración de ambos abarca teatro, álbumes, doblaje para radio y colaboraciones transnacionales —desde una música independiente recién llegada a la industria hasta dos veces ganadora del Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín, desde soltera hasta casada, madre y luego divorciada, él siempre estuvo sentado al otro lado del estudio.

Este tipo de relación productor-cantante de tan larga duración es extremadamente raro en la música popular en mandarín. La mayoría de las cantantes cambian de productor en cada álbum, o los productores trabajan por encargo. Los 20 años de Waa Wei y Chen Jian-qi tienen una característica inusual: su lógica de producción consiste en rediseñar los arreglos alrededor de los defectos de su voz, no en hacer que ella se adapte a los formatos comerciales existentes.

"Ophelia" (2019) es una de las cimas de su colaboración —compuesta por Chen Jian-qi y Luo Enni, con letra de Li Ge-di y voz en off de la poeta Xia Yu.¹⁰ "Raíz mala" (劣根) de "Zhen Zhu Xing" tiene "letra de Ge Da-wei, compuesta por Chen Jian-qi y Waa Wei conjuntamente" —Chen Jian-qi comentó después: "La última nota de Chen y la primera nota de Waa coincidieron en altura, creando una canción de rango vocal anormalmente amplio."¹¹

Una relación de productor de 20 años no es algo vago como "con los años se desarrolló buena química". Es un mecanismo creativo concreto: hay una persona que ha estado puliendo tu voz desde que tenías 21 años, sigue puliéndola a los 43, y cada año entiende mejor cómo los defectos de tu voz pueden convertirse en la entrada a una obra.

El monólogo de Ophelia

En el Día de la Madre de 2018, Waa Wei anunció públicamente su embarazo.¹² Los médicos le habían dicho que le resultaría difícil quedar embarazada, pero lo logró en el primer intento. Su hijo Louis nació el 1 de noviembre de 2018.¹³

El sexto álbum de estudio, originalmente programado para 2018, "Esconder no es olvidar" (藏著並不等於遺忘), se retrasó hasta 2019. Durante la grabación, ella vivió un horario poco común entre los músicos:

"Me levantaba a las 6:30 de la mañana para cuidar al bebé, solo podía trabajar durante la siesta del niño, y tenía que terminar antes del baño de la tarde."¹⁴

Solo dos o tres horas al día durante la siesta podía entrar al estudio. Al llegar la tarde, debía terminar para bañar al niño. La ventana concreta de la política de la creación estaba escondida en el horario de un bebé de seis meses.

La última canción terminada de este álbum, "Bi Ge Suo Zai" (彼個所在), es un homenaje a su amiga Lu Kaitong, quien falleció al caer de un edificio el 5 de agosto de 2018, a su padre fallecido y a su gato. Ella misma relató que durante la grabación "tanto el ingeniero de sonido como ella sintieron una presencia inusual".¹⁵ Hablando de Lu Kaitong, dijo en una entrevista con HK01:

"Quien no llora, el duelo le dura más. No sabía que el duelo podía durar tanto."¹⁵

La canción utiliza taiwanés, mandarín, inglés e cantonés: un tipo de duelo que no puede contenerse en un solo idioma.

En el mismo álbum, "Ophelia" (2019), con letra de Li Ge-di, música de Chen Jian-qi y Luo Enni, y voz en off de la poeta Xia Yu (recitando un breve poema: "No sé que ya le he dado mi mañana").¹⁰

Ophelia es el personaje femenino de "Hamlet" de Shakespeare, quien se ahoga en el río tras el asesinato de su padre y la locura de su amado. "To be or not to be" en la obra es el monólogo de Hamlet; esta canción lo reescribe como el monólogo de Ophelia —rechazando ser víctima pasiva, rechazando ser silenciada.

El videoclip fue dirigido por Huang Jieyu, filmado en la montaña Yangmingshan, con actrices Lin Yu-xi y Lian Yu-han como protagonistas, narrando una historia de amor entre mujeres.¹⁰ Li Ge-di fue nominada al Golden Melody 31 como Mejor Letrista por esta canción.

Esta es la obra madura de la década de "la voz de niña como estrategia" de Waa Wei: timbre de voz infantil con letra de mujer adulta, estilo de susurro con texto de nivel literario. Una canción que reivindica la voz infantil, pasando de "infantil" a "resistencia".

La noche en que imitó a Chen Shi-chung

En octubre de 2020, en la ceremonia del 31.° Golden Melody, Waa Wei fue simultáneamente presentadora, nominada y artista invitada. Esa edición ganó el premio a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín con "Esconder no es olvidar" —su primer premio en esta categoría desde su carrera en solitario en 2007.¹⁶

Lo que más impresionó al público fue el sketch de apertura que ella presentó como anfitriona: imitó el anuncio de salud pública del comandante del CDC taiwanés Chen Shi-chung sobre la pandemia, adaptó su tema anterior "El bolígrafo de mi papá" con letras sobre COVID e incluso mencionó directamente a los usuarios de PTT (el foro en línea más popular de Taiwán).¹⁷ Con seis cambios de vestuario durante la noche, los medios la describieron después como "una cómica atrapada en el mundo de la música".¹⁸

Que una cantante de Golden Melody presente la ceremonia ya es raro; que la presentadora gane un premio es un hecho poco común en la historia de la música popular en mandarín; y esta tríada de "presentadora que imita al comandante de salud pública + gana un premio + mantiene el sentido dramático toda la noche" fue sin precedentes. Al recibir el premio, entre lágrimas agradeció a su hijo, a su familia y a sus seguidores de largo plazo.¹⁶

Maternidad × divorcio × "HAVE A NICE DAY" (2021)

En 2018 se casó con el actor de teatro Long Chen-han.¹³ Cuatro años después, en 2022, ambos se divorciaron. Louis quedó principalmente bajo el cuidado de Waa Wei.

Este matrimonio ocupó casi ningún espacio en la narrativa pública: Waa Wei no emitió un comunicado de divorcio, no concedió entrevistas especiales sobre el tema, no lo convirtió en letra. Su forma de manejar las relaciones es la misma que su forma de manejar la lesión de garganta o ser confundida con una "ciudadana" en un sondeo callejero: pasó, no lo usa como narrativa comercial, pero tampoco lo evita.

En junio de 2021 lanzó "HAVE A NICE DAY", producido por Chen Jian-qi, Han Likang y Huang Shaoyong. Este álbum llevó a Waa Wei a una posición de colaboración transnacional: la música independiente coreana Sunwoo Jung-a coescribió "El vendedor de flores", colaboración con Shadow Project de Kaohsiung en "Mi plato", y el chino invitado Qiu De.¹⁹ Las voces de su abuela y de Louis (de 2 años) entraron en el álbum —Waa Wei lo describió como "una manera de guardar la llave de los recuerdos".¹⁹

Este álbum se hizo en la etapa tardía del matrimonio, cuando el niño tenía entre 2 y 3 años. Si "Esconder no es olvidar" fue escrito por una madre primeriza en los huecos de las siestas, "HAVE A NICE DAY" fue escrito por una madre que enfrentaba cambios en su relación pero seguía trabajando —la ventana concreta de la política de la creación se amplió otra capa más.

De "Tortura de rosas" a "Tortura de perlas"

El 24 de diciembre de 2024 se lanzó su octavo álbum de estudio, "Zhen Zhu Xing" (珍珠刑).¹¹

La metáfora central de este álbum es que la perla se forma en el dolor continuo y las capas superpuestas —la belleza nace de la adversidad. La elección del carácter "刑" (castigo/tormento) hace referencia al libro de fotografías "Tortura de rosas" (薔薇刑, Bara-kei) del fotógrafo japonés Eikoh Hosoe, tomadas a Yukio Mishima entre 1961 y 1962 —en el contexto japonés, "刑" tiene una connotación de "la belleza se manifiesta a través del sufrimiento", no de castigo.¹¹

El elenco de las 10 canciones del álbum:

• "Raíz mala" (劣根): letra de Ge Da-wei, compuesta por Chen Jian-qi y Waa Wei conjuntamente (Chen: "La última nota de Chen y la primera nota de Waa coincidieron en altura, creando una canción de rango vocal anormalmente amplio")
• "Luna de mar" (海月): con participación de Dou Jingtong
• "Fiera" (跩): con rap invitado de Yang You-ning
• En otras pistas, Louis pone la voz (con 6 años en ese momento)

En junio de 2025, "Zhen Zhu Xing" fue nominado a múltiples categorías del 36.° Golden Melody. Ella ganó por segunda vez el premio a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín.

De la lesión de cuerdas vocales en 2006 al segundo Golden Melody en 2025: 19 años en medio. De "Tortura de rosas" a "Tortura de perlas": 63 años entre ambos. Los dos años se superponen en un álbum lanzado el 24 de diciembre de 2024, reformulando la propuesta del fotógrafo japonés de 1962 —"la belleza nace del sufrimiento"— en el lenguaje de la música popular en mandarín.

Aquel sondeo callejero en que la etiquetaron como "ciudadana"

En febrero de 2025, ETtoday Star Cloud publicó una nota de sondeo callejero.²⁰ Un periodista entrevistó a una persona en la calle, y la imagen de la noticia llevaba el título: "Ciudadana". Esa "ciudadana" fue reconocida más tarde por los fans: era Waa Wei, quien meses después volvería a ganar el Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín.

Su estilista compartió el incidente como anécdota en redes sociales, y Waa Wei respondió: "Primero, cálmense del susto."²⁰

Sin aclaración de relaciones públicas, sin seguimiento periodístico posterior, solo una broma de autocrítica para cerrar el asunto.

Este sondeo callejero circuló después por internet: algunos lo tomaron como broma, otros como ironía —pero en realidad es una rebanada que ayuda a entender toda su carrera: una cantante que ha ganada el Golden Melody, caminando por la calle, es detenida por un periodista que la toma por una "ciudadana", y su reacción es reírse.

Unplugged después de diecinueve años

El 29 y 30 de noviembre de 2025, en el 20.° aniversario del Simple Life Festival, Natural Q se reunió una vez: Waa Wei y Qi Ge, que no habían tocado juntos en 19 años, reinterpretaron en formato acústico "Natural Q", "Día soleado" y "La pareja sentada en la entrada de la calle".²¹

Qi Ge dijo durante los ensayos: "Queremos presentarlo de la forma más simple, en espíritu del Simple Life Festival."²¹ Fue una presentación retrospectiva puntual, no una reunión para gira.

En el mismo mes, Chen Qi-zhen también regresó. En noviembre de 2025, Waa Wei y Chen Qi-zhen actuaron juntas por primera vez en 11 años en un concierto en Shanghái (no habían vuelto a actuar juntas desde "En un mundo incierto" en 2014), interpretando un mashup inédito titulado "Lala del viaje", que combinaba "Shangri-la" y "El significado del viaje" de Chen Qi-zhen.²² Chen Qi-zhen dijo en ese concierto:

"En estos dos años he arreglado muchas canciones para festivales de música, pero esta en particular casi no me atrevo a cantarla. Porque parece que esta canción pertenece a Waa Wei... o a Waa Wei y a mí."²²

Las posturas de "reunirse una vez después de 19 años es suficiente" y "actuar juntas una vez después de 11 años" son su forma de manejar el "pasado": reconocer el pasado, no usarlo como narrativa comercial, pero tampoco evitarlo.

Por qué sigue sin querer ser reconocida

Entre las cantantes taiwanesas del Golden Melody, pocas están dispuestas a asumir el costo de "no ser reconocidas". La mayoría de las cantantes, tras ganar el premio a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín, entran en un período de exposición concentrada: patrocinios, colaboraciones interdisciplinarias, programas de variedades, crecimiento explosivo de seguidores en Instagram. Waa Wei también gestiona sus plataformas sociales (Facebook @lovewaa, Instagram @waawei), pero deliberadamente no se construye como "una persona fácil de reconocer".

Su estilismo escénico tiende hacia lo retro, lo japonés, con un toque de extrañez al estilo Tim Burton, de modo que su imagen ante las cámaras siempre guarda una distancia con su apariencia en la calle. Es un anonimato curatorial —reservarse deliberadamente el derecho a no ser identificada.

Para ella, ser confundida con una "ciudadana" por un periodista de sondeo callejero es un éxito: durante veinte años ha logrado que su voz sea más famosa que su rostro, que sus canciones sean más reconocibles que su persona.

Dentro del sistema de estrellas de la música popular en mandarín, este es un camino muy contra intuitivo. Responde a una lógica simple: las obras vivirán más que la personalidad. Si pones energía en gestionar la personalidad, cuando la personalidad caduque, las obras caducarán con ella. Si pones energía en las obras, una vez que estas se consoliden, que la persona sea reconocida o no deja de importar.

En agosto de 2025, reveló brevemente una relación con Ian (Chen Zhi-heng), un estudiante de 21 años de diseño industrial en NYU, que terminó en cinco días cuando él regresó con su exnovia.¹³ Los medios lo explotaron repetidamente; ella no convocó una conferencia de prensa para aclarar, no envió cartas de abogado, y después de unas semanas continuó con su trabajo musical. Esto es consistente con su postura ante el divorcio de 2022 y la lesión de garganta de 2006: no explicar, dejar que las obras hablen por ella.

📝 Nota del curador: su anonimato es una elección profesional de prioridad a la obra —quiere que el público recuerde "Ophelia" y "Bi Ge Suo Zai", no necesita que recuerden lo que publicó en Facebook.

La obra más grande es una frase

Volvamos a la frase de aquel escenario de premiación de junio de 2025:

"Hay cierta valentía y cierta ternura que nacen del dolor."

Este es el resultado de comprimir veinte años de experiencia laboral en una sola frase, después de la lesión de garganta en 2006, la ansiedad del embarazo en 2018, el divorcio en 2022, y los cinco años entre el primer y el segundo Golden Melody (2020-2024).

Que esta frase fuera citada por múltiples medios y se convirtiera en uno de los discursos más representativos del Golden Melody 2025 no se debe a que esté bien escrita, sino a que ha sido verificada por veinte años.

Ella no tiene una agencia de management que la promueva, no se hizo famosa por programas de variedades interdisciplinarios, no hizo giras de tráfico internacional. Lo que deja son ocho álbumes de estudio, una muestra de música independiente en mandarín de media generación, y una demostración: una cantante puede rechazar ser simplificada, puede no ser reconocida, y aun así ganar dos veces el Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín.

La obra más famosa no es "Ophelia", no es "Bi Ge Suo Zai", no son esos dos premios —es esta frase.

Lectura adicional:

• Crowd Lu — Otra demostración, dentro del mismo ecosistema de música independiente en mandarín, de "no ser famoso pero ganar premios", transitando el mismo camino de "obra primero, exposición después"
• Yoga Lin — Otro camino de un cantante masculino que pasó de un concurso de talento al Golden Melody, llevando la profesionalidad escénica al extremo
• Jay Chou — El otro extremo del espectro de la música popular en mandarín: sistema de superestrella vs. cantante independiente orientada a la obra
• Jolin Tsai — Otra forma de una cantante de construir su voz, el caso opuesto al de Waa Wei
• Música popular y Premios Golden Melody — Las coordenadas del escenario donde Waa Wei ganó dos veces el premio a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín
• Música popular taiwanesa — El entorno de la industria musical popular en mandarín
• Música independiente taiwanesa — La intersección entre Natural Q y la corriente principal del Golden Melody en la década de 2020
• Rainie Yang — Un contraste estructural generacional de "mercado vs. academia": Rainie Yang tiene un premio Golden Bell (45.° edición) pero nunca ha ganado un Golden Melody; Waa Wei tiene dos Golden Melody a Mejor Vocalista Femenina en Mandarín
• Huang Shaoyong — Productor de música electrónica que ha colaborado con Waa Wei durante más de una década, desde la época de Lin Ma-dai hasta producir tres temas en solitario en "Zhen Zhu Xing": "Boca mala", "Por ejemplo, irse" y "Luna de mar"
• Kowen Ko — Primo, cantante folk británico, creador de ritmo lento con tres álbumes producidos por Chen Jian-qi

Referencias