مهرجان ميغابورت: المهرجان الموسيقي التايواني الذي نشأ بجوار ميناء كاوشيون

مسرح ميغابورت لعام 2025. تصوير: Xi.you 1010.2008 / Wikimedia Commons, CC BY 4.0.

نظرة عامة في 30 ثانية: مهرجان ميغابورت (Megaport Festival) هو مهرجان موسيقي خارجي كبير تأسس بجوار ميناء كاوشيون عام 2006. نشأ من خبرات فريق "ياو تاي" (المنصات العشوائية)، وتم دعمه في البداية من قبل Lin Chang-tsuo وDoris Ye Xiangyi وفريق TRA Music، ثم تولى قيادته فرق مثل Doris وDani Wang Ziqao. يجمع ميغابورت الفرق الموسيقية الجنوبية التايوانية، والمشاهد المحلية للميناء، والفعاليات باللهجة التايلوغية، والفرق الدولية، وذكريات الثقافة الشعبية في تايوان، وقرى قضايا المنظمات غير الحكومية (NGOs)، ليحول العروض التي تستمر يومين إلى طريقة لإعادة تخيل المدينة بصوتها.

في عام 2006، كان مركز كاوشيون المخصص للمعارض الفنية (Pier-2 Art Center) قد تحول للتو من مستودعات الميناء إلى منطقة فنية متخصصة، ولم تكن شبكات المترو الخفيف أو القطار الخفيف قد أدمجت المنطقة الساحلية في الحياة اليومية للمدينة بعد.

في خريف ذلك العام، انطلق ميغابورت لأول مرة بجوار الأرصفة رقم 11 و 12 في ميناء كاوشيون. يشير سجل المهرجان الرسمي إلى أن النسخة الأولى كانت تضم ثلاثة مسارح فقط: "نانبا تيان"، و"هايلونغ وانغ"، و"فونغ يونغ". وشملت قائمة العروض فرق مثل Tianmei Hao، وChen Qizhen، وXie Jinyan، وفرقة 滅火器樂團، و薄荷葉 (Mint Leaf)، وTizzy Bac، بالإضافة إلى الفرق اليابانية envy وYURA YURA TEIKOKU. جمع هذا البرنامج بين فرق الموسيقى المستقلة التايوانية، والأصوات تحت الأرض في اليابان، والذكريات الشعبية باللهجة التايلوغية، والمشهد المحلي لميناء كاوشيون في عطلة نهاية أسبوع واحدة. ¹

الجنوب ليس مجرد زينة

نقطة انطلاق ميغابورت مرتبطة بوضوح بمهرجانات "ياو تاي" (المنصات العشوائية) في تايبيه.

يحدد الموقع الرسمي للمهرجان ميغابورت بأنه مهرجان تأسس في كاوشيون من قبل فريق تنظيم "ياو تاي"، مما يجعله رائداً واحداً بين المهرجانات الكبيرة في السوق التايوانية، حيث يمثل امتداداً شمالياً وجنوبياً لـ"ياو تاي". وتتذكر Doris في مقابلة مع VERSE كيف نظمت النسخة الأولى من ميغابورت عام 2006 مع Freddy وفريق TRA Music، وكان الشعار هو "رياح نانبا تيان تهب، وهايلونغ يسيطر على الجنوب"، والهدف كان إنشاء مهرجان جنوبي مختلف عن مهرجانات "ياو تاي" في تايبيه. ²³

إن "الجنوب" هنا ليس مجرد مظهر بصري للمسرح أو شعار تسويقي. شارك نصف فناني النسخة الأولى من ميغابورت من الجنوب التايواني، وكانت أسماء المسارح تحمل نبرة الميناء: نانبا تيان، وهايلونغ وانغ، وفونغ يونغ. هذه الأسماء كانت خشنة ومشرقة ومباشرة، وترتبط بالمساحة الواسعة لميناء كاوشيون، مما جعل المهرجان يتحدث بلهجة كاوشيون منذ بدايته. ³

فريق التنسيق الذي نشأ من شينلينج

غالباً ما يُذكر ميغابورت على أنه مهرجان أسسه Lin Chang-tsuo، لكن الفريق هو الذي حافظ عليه كعلامة تجارية حية.

تشير مقابلات VERSE إلى أنه بعد انتخاب Lin Chang-tsuo كنائب برلماني وانسحابه من فريق ميغابورت في عام 2016، تولت Doris وDani زمام الأمور في ميغابورت. قادت Doris المهرجان لعامي 2016 و 2017، ثم تراجعت إلى دور المستشار؛ بينما شارك Dani في التنسيق العام للمهرجان منذ عام 2016، ويُعرف في الفريق باسم "الرئيس التنفيذي". ³

كان هذا التحول مهماً. لم يقتصر ميغابورت على جاذبية النجوم الفردية، بل تم تطويره من قبل الفرق الموسيقية، والمنسقين، وفريق العمل، والموقع نفسه ليصبح نظاماً مستداماً. وتتحدث Dani في VERSE عن "التراجع يعني عدم التقدم"، وهذه العبارة تقع في واقع تشغيل المهرجان: كل عام يجب إعادة بناء المسارح، ومسارات الحركة، والخلفيات، والوقاية من الأوبئة، والمبيعات، والبضائع، ومناطق استراحة الفنانين. ⁴

ولأن القائد نفسه كان فناناً، تبنى ميغابورت مبكراً مفهوم "الفنان هو أيضاً عميل المنظمة". ترى Dani أن الخلفية الجيدة تجعل المؤدين أكثر استرخاءً وأكثر حيوية على المسرح؛ بينما تذكر Doris أنه بسبب القيود الجغرافية للميناء، يجب التنسيق وفقاً لظروف الموقع. وبالتالي، لم يقتصر طابع العولمة في ميغابورت على وجود فرق أجنبية في القائمة، بل امتد إلى عملية تفكيك خبرات المهرجانات العالمية وإعادة تركيبها تدريجياً لتغذية النظام البيئي للعروض التايوانية. ⁵

فرقة 1976 في ميغابورت عام 2016. تصوير: Po Sing Tew / Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

مهرجان الحياة

التنسيق الأكثر تميزاً لميغابورت لا يقتصر على الفرق المستقلة.

بعد إعادة إطلاقه في عام 2015، دعا كل من Doris وDani الفنانين He Yi-hang وTuoshuixi Commune لتقديم "عرض قاعة ميغابورت". وفي وقت لاحق، تم جلب ذكريات اللهجة التايلوغية أو الثقافة الشعبية من أجيال مختلفة مثل Shen Wen-cheng وWang Caihua وCai Gui وHuang Xitian وXie Jinyan وCai Qiufeng إلى مسارح ميغابورت. هذه الترتيبات وسعت نطاق ميغابورت من "مهرجان لمحبي الفرق" ليصبح مكاناً يمكنه استيعاب الروك تحت الأرض، وعروض قاعات اللهجة التايلوغية، والمشاهير، والهيب هوب، والميتال الثقيل، والفولك، والتعاونات العابرة للحدود في وقت واحد. ³⁶

يصف الموقع الرسمي ميغابورت بأنه "مهرجان الحياة". هذه الجملة ليست مجرد شعار تجريدي؛ بل هي منهج تنسيق: جمع ذكريات من مراحل حياة مختلفة، وأجيال مختلفة، ولغات ومذاقات موسيقية مختلفة في الميناء. قد يأتي الشباب المعجبون بالفرق من أجل Blood Juice Machine وSunset Rollercoaster، لكنهم يشاهدون Huang Xitian أو Shen Wen-cheng في نفس عطلة نهاية الأسبوع؛ ويمكن أيضاً الاستماع إلى أغاني اللهجة التايلوغية التي يعرفها كبار السن ضمن نظام المهرجان الصوتي العالي. ²

Enno Yi-nong في ميغابورت عام 2018. تصوير: Ken26729264 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

قرية قضايا المنظمات غير الحكومية والمجال العام

خط آخر لميغابورت هو القضايا العامة.

تقول Doris في VERSE إن ميغابورت أقام "قرية قضايا المنظمات غير الحكومية" لأن مجرد الحضور إلى المهرجان لا يعني أن الأمور التي يجب تذكرها تختفي. كما ربطت Dani وDoris قرية المنظمات غير الحكومية بالروح التي كانت تقف وراء فعاليات Freddy السابقة مثل "حفل العدالة المطلقة"، و"حفل مناهضة الاندماج الصيني"، و"الحفل الموسيقي لحرية التبت". هذا جعل طابع ميغابورت العام لا يقتصر على بعض الأغاني أو تصريحات فنان معين، بل تم تضمينه كجزء من المشهد. ⁷

أدى هذا الطابع العام أيضاً إلى جدل. في استجواب مجلس مدينة كاوشيون عام 2019، قام عضو حزب كوكومين (KMT) بتشغيل مقطع صوتي لعضو مجلس مدينة تايبيه Qiu Wei-jie وهو يسبّ على مسرح ميغابورت؛ وانتقد رئيس بلدية كاوشيون آنغ هوكيو المحتوى بأنه "فظ ووضيع وغير لائق". سجلت وكالة CNA هذا الاشتباك، وتساؤل Huang Jie حول المعايير المزدوجة. ⁸

بالنسبة لميغابورت، لم يكن الجدل هامشياً. لقد أظهر كيف تنظر المدينة إلى ثقافتها: يمكن أن يكون المهرجان مجرد نشاط سياحي، أو يمكن أن يكون مساحة عامة تتصادم فيها الشباب والفرق الموسيقية والمنظمات غير الحكومية والشخصيات السياسية والقيم الحضرية.

بعد نفاذ التذاكر

أعلن ميغابورت إيقافه في عام 2019، ثم استؤنف في عام 2021. وفي مقابلة VERSE لعام 2022، رأت Doris أنه نتيجة تراكم طويل الأمد، وليس مجرد شهرة ناتجة عن حدث إخباري واحد. وقالت إن ميغابورت كان يبيع تذاكره بالكامل كل عام بعد عام 2015، والفرق الوحيد هو أن البيع كان يحدث فور بدء المبيعات بدلاً من قبل الحدث. ⁹

يُظهر الموقع الرسمي أن ميغابورت مقرر في 21 و 22 مارس 2026، والموقع محدد بأنه منطقة كاوشيون للمعارض الفنية؛ ويشمل الفنانين Sunset Rollercoaster، و結束バンド (Kessoku Band)، وAiNA THE END، وفرقة 滅火器樂團، وHiromi's Sonicwonder، وKäärijä، و陽帆 (Yang Fan)، وBlood Juice Machine. لا يزال هذا التشكيل يحافظ على طابع ميغابورت المختلط: تخطيط فرق الأنمي اليابانية، وشخصيات مسابقة الغناء الأوروبية الفنلندية، والروك التايواني والذكريات الشعبية باللهجة التايلوغية، يمكن أن تتواجد جنباً إلى جنب في عطلة نهاية أسبوع واحدة بجوار الميناء. ¹⁰

إن سبب استحقاق ميغابورت ليكون مدخلاً مستقلاً ليس فقط لأنه كبير وصعب الحصول على تذاكره وله قائمة فنانين رائعة. الأهم من ذلك، أنه يربط عدة خيوط رئيسية في ثقافة المهرجانات الموسيقية التايوانية معاً: المنظور المحلي والدولي لـ閃靈، والهوية الحضرية للجنوب التايواني، والمشهد البيئي للموسيقى المستقلة في تايوان، وعودة اللهجة التايلوغية كلغة معاصرة، وإمكانية المهرجان كمجال عام.

بعض المهرجانات تشبه قائمة برامج؛ أما ميغابورت فهو أقرب إلى مدينة مؤقتة. خلال يومين، يتم إعادة تسمية المستودعات والأرصفة والمروج والمباني بجوار الميناء بالصوت. وعندما تنطفئ الأضواء ويتم تفكيك المسرح، يعود الكثيرون في العام التالي، وكأنهم عادوا إلى وطن ظهر فقط في مارس.

قراءات إضافية: Lin Chang-tsuo، 閃靈، ثقافة المهرجانات الموسيقية التايوانية، الموسيقى المستقلة في تايوان، 滅火器樂團

مصادر الصور

يستخدم هذا المقال 3 صور مرخصة من Wikimedia Commons بموجب ترخيص CC:

• مسرح ميغابورت لعام 2025 في نانبا تيان (hero) — تصوير Xi.you 1010.2008 (Wikimedia Commons)، 2025. الترخيص: CC BY 4.0.
• فرقة 1976 تقدم عرضاً في ميغابورت (scene-mid 1) — تصوير Po Sing Tew (Wikimedia Commons)، 2016. الترخيص: CC BY 2.0.
• Enno Yi-nong في ميغابورت عام 2018 (scene-mid 2) — تصوير Ken26729264 (Wikimedia Commons)، 2018. الترخيص: CC BY-SA 4.0.

المراجع