تشين شيان-تشينغ: في العام الذي نالت فيه جائزة "أفضل فنان جديد" في جوائز الموسيقى الذهبية، كانت تمارس الموسيقى بالفعل منذ ثماني سنوات

نظرة عامة في 30 ثانية: في 27 يونيو 2026، نالت تشين شيان-تشينغ ذات الـ 27 عاماً جائزة أفضل فنان جديد في الدورة السابعة والثلاثين لجوائز الموسيقى الذهبية. لكنها لم تكن جديدة بأي حال — فأغنيتها الشهيرة "بخفة" تراكمت عليها أكثر من أربعة ملايين مشاهدة على الإنترنت قبل سبع سنوات، وظهر حساب غوتشي الرسمي على إنستغرام قبل أربع سنوات من ألبومها الأول. بدأت من ميكروفون جمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية، وصنعت الموسيقى في غرفة نومها، و"أجابت" الشاعرة شيا يو في الراب، ونمت كفنانة عبر ستريت فويس ويوتيوب، وكل ذلك دون شركة إنتاج. لذا فإن جدل "لا نفهم" الذي أثير تلك الليلة، هو صدى لنفس التناقض: ما لم يُفهم، هو طريق لم تعتد الأذن سماعه بعد.

صُودر هاتفها.

في 27 يونيو 2026، في-Arena تايبيه الصغيرة، الدورة السابعة والثلاثين لجوائز الموسيقى الذهبية، عندما نُطق اسم "تشين شيان-تشينغ" لجائزة أفضل فنان جديد، صعدت إلى المسرح، مستعدة لإخراج هاتفها وقراءة كلمة الشكر. النص كان في الهاتف، لكن وفقاً لقواعد الحفل، كان الهاتف قد صُودر من قبل طاقم العمل منذ وقت مبكر. لذا خاطبت الحضور قائلة: "كلمة شكري في هاتفي، لكن هاتفي صُودر، لذا سأقوم الآن... بالارتجال."¹

ما قالته تالياً، شكرت فيه جوائز الموسيقى الذهبية، وجميع المرشحين، وقالت: "أصدرت ألبومين العام الماضي، شكراً للجميع على استعدادهم لقضاء الوقت معي، لا يزال لدي الكثير من النواقص"، وشكرت زملاءها في يان شيه، وشكرت بشكل خاص مؤسس يان شيه، ديلا، لدعوتها لصنع هذا الألبوم، قائلة: "بدونه، لم أكن لأقف هنا اليوم".²

في الليلة التي كان يفترض أن تكون الأكثر ملكية لها، ظلت تشعر طوال الوقت أنها ليست حاضرة في المكان. وصفت في المقابلة الخلفية للكواليس، لحظة سماع اسمها يُنطق، بأن "رأسها أصبح فارغاً تماماً"، "شعرت وكأنني لست هنا"، ونظرت إلى أسفل فاكتشفت "أن ملابسها مبللة تماماً من الداخل". وصفت شعورها طوال الليل بأنه "الناجية من كارثة"، وقالت إنه يشبه "الوجود في الساونا"، إنها "أول مرة تختبر فيها جدولاً بهذا القدر من الشدة".³

شخص مارس الموسيقى ثماني سنوات، وقف في ساحة تتويجه، وكأنه دخيل اقتحم المكان. هذه الصورة هي اختصار لقصتها بأكملها: تلك الجائزة المكتوب عليها "أفضل فنان جديد" التي منحتها جوائز الموسيقى الذهبية، تعترف بشخص ليس جديداً على الإطلاق.

من يلومونها على عدم العمق، عنوان أغنيتها قبل سبع سنوات أجاب مسبقاً

لنضع الخط الزمني مكشوفاً.

الألبوم الذي نالت تشين شيان-تشينغ بسببه جائزة أفضل فنان جديد، صدر فقط في مارس 2025، وهو أول ألبوم لها. لكن أغنيتها الشهيرة "بخفة"، نُشرت على الإنترنت في ديسمبر 2018. وفقاً لتقرير مجلة الأعمال الأسبوعية، فإن هذه الأغنية "تراكمت عليها حتى الآن أكثر من 4 ملايين مشاهدة".⁴ ظهورها على غلاف العدد الأول من مجلة "ذا بيرفكت ماغازين" التي تمولها غوتشي، وظهورها على حساب غوتشي الرسمي على إنستغرام، كان في مارس 2021، أي قبل الألبوم الأول بأربع سنوات كاملة.⁵

بمعنى آخر، عندما منحتها جوائز الموسيقى الذهبية جائزة "أفضل فنان جديد"، كانت في السابعة والعشرين، وتمارس الموسيقى منذ ثماني سنوات.

هذا هو أكبر تناقض فيها: الجديد ليس هي كشخص، بل الطريق الذي سلكته. لم تدخل نظام المتدربين في شركات الإنتاج، بل نمت من سايفر جمعية الجامعة، ومن تسجيلات غرفة نومها، ومن رأس وضع جمل الشاعرة في الراب. عالم الإنترنت عرفها منذ 2018، والنظام المؤسسي لجوائز الموسيقى الذهبية نطق باسمها رسمياً فقط في 2026. بينهما ثماني سنوات، تلك الثماني سنوات، بدلاً من القول إنها كانت تنتظر النظام، تبدو وكأن النظام كان يتعلم كيف يسمعها.

وعنوان أغنيتها الشهيرة الحقيقي، كتب هذا التناقض باكراً. في أكتوبر 2018، نشرت على ستريت فويس أول أغنية لها بعنوان "هناك من يلومنا على عدم العمق". تلك الكلمات العشر مقتبسة من قصيدة تحمل نفس الاسم للشاعرة التايوانية شيا يو.⁶ بعد ثماني سنوات، في ليلة جوائز الموسيقى الذهبية، عندما صرخ الجميع "لا نفهم"، واتهموها بأنها "غير عميقة ولا مفهومة"، كان ذلك العنوان وكأنها وقف هناك ينتظر: هناك من يلومنا على عدم العمق: هذه الجملة قالتها هي قبل سبع سنوات نيابة عن الجميع.

ميكروفون جمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية: بعد الدوام، كان هناك مكان يمكن الذهاب إليه

وُلدت تشين شيان-تشينغ عام 1998 في تايبيه، درست في مدرسة تشونغشان الثانوية للبنات، ثم التحقت بقسم الإعلان في جامعة العلوم السياسية الوطنية.⁷ لكن علاقتها بالغناء، أقدم من هذه المؤهلات العلمية.

أقدم ذكرى لديها هي الأغاني التايوانية. في صغرها عاشت مع جدها وجدتها، وكان ترفيه الكبار في المنزل هو الغناء في الكاريوكي المنزلي، وكانت الأغنية التي تغنيها أكثر من غيرها هي "وسادة لشخصين". اللحظة التي ربطت فيها الغناء بالمشاعر حقاً، كانت تلك الأشهر القليلة في روضة الأطفال، عندما عاشت وحدها في نيويورك مع خالتها: عندما كانت خالتها في مزاج سيئ أو تحت ضغط، كانت تصرخ بالغناء في غرفتها لتفريغ شحنتها، ومن بين الجمل الغنائية "زوجي لا يحبني". ذلك المشهد جعلها تكتشف أن الغناء يمكن أن يكون مخرجاً لتفريغ المشاعر.⁸

في المرحلة الثانوية فقط بدأت تستمع للموسيقى بكثافة، وفي ذلك الوقت شعرت أن صنع الموسيقى "أمر رائع". نقطة التحول كانت في الصف الثالث الثانوي: صديقة طلبت منها المشاركة في صنع أغنية تخرج مدرسة تشونغشان الثانوية للبنات، شعرت أن غناء الاثنين معاً رغم شبابه، "يخلو قليلاً من المتعة"، فقررت، بسبب حبها لـ دان باو، أن تكتبها بالراب.⁹ أغنية تخرج واحدة، دفعتها إلى الهيب هوب.

عندما دخلت جامعة العلوم السياسية، لم تكن تعرف في البداية أن الجامعة لديها جمعية هيب هوب. في الفصل الثاني من السنة الأولى، صديق من جامعة أخرى نبهها، فاكتشفت أن جامعة العلوم السياسية لديها "جمعية الموسيقى السوداء" يمكن الانضمام إليها.¹⁰ الاسم الكامل للجمعية هو "جمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية"، تأسست عام 2003، والاسم اختير حينها للتمييز عن جمعية بحوث الهيب هوب في جامعة تايوان، وجمعية الموسيقى في جامعة تامكانغ، اللتين تركزان على معلومات الهيب هوب، لإدخال موسيقى السول والآر أند بي ضمن اهتمامات الجمعية.¹¹ سبب انضمامها كان بسيطاً، قالت لاحقاً في ندوة في مركز تايبيه للموسيقى الشعبية: "في ذلك الوقت، كنت فقط أريد مكاناً أذهب إليه بعد الدوام".¹²

فكرة "أريد مكاناً أذهب إليه بعد الدوام"، تحولت لاحقاً إلى جائزة أفضل فنان جديد في جوائز الموسيقى الذهبية.

كثيرون لاحظوها لأول مرة، في 9 سبتمبر 2018، عندما نشرت جمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية سايفر بعنوان "علامات التصحيح القياسية".¹³ السايفر هو شكل يتناوب فيه مجموعة من الأشخاص على الراب بالتتابع، دون طابع المنافسة والنقد الموجود في المعركة. في جمعيات الهيب هوب الجامعية ذلك العام، نال هذا السايفر اهتماماً خاصاً. في خضم الراب المتتابع، صوتها الكسول ذي الطابع الجازي، وفقاً لمجلة الأعمال الأسبوعية، "منذ أول جملة تُحفظ في الذاكرة".¹⁴ في ذلك الوقت، كان التراب هو السائد في الهيب هوب السائد، وصوتها ذو الطابع الأدبي والكسول والطائر، كان يسير في الاتجاه المعاكس تماماً، مما أثار نقاشاً على الإنترنت.¹⁵

القناة الرسمية لجمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية: سايفر "علامات التصحيح القياسية" (ISO 9000). مجموعة من الزملاء يتناوبون على الراب، تشين شيان-تشينغ (في منتصف الفيديو) بصوتها الكسول ذي الطابع الجازي "منذ أول جملة تُحفظ في الذاكرة" — نقطة انطلاقها العلنية، موجودة في فيديو جمعية جامعية هذا.

كانت مسؤولة في الجمعية عن كتابة الكلمات والراب.¹⁶ وما جعلها تختلف حقاً عن مغني الراب من جيلها، هو ما كانت تطعم به كلماتها.

شخص لا يفهم شيا يو، كتب أغنية ليجيبها

لفهم تشين شيان-تشينغ، يجب فهم ما على رف كتبها. في كتابة الكلمات، أكثر من ألهمها هي شيا يو، إحدى أهم الشاعرات المعاصرات في تايوان. شيا يو المولودة عام 1956، بمجموعاتها الشعرية "مذكرات" و"فن البطن"، وضعت علامات لصعود الشعر التايواني ما بعد الحداثي. عندما سُئلت تشين شيان-تشينغ لماذا تحب شيا يو، كان أول جواب: "إنها عنيفة جداً!" سألها المحاور مجدداً عن كتاب آخرين تحبهم، فأجابت لي وي-تشينغ، وربطت السبب بينهما: "لي وي-تشينغ مثل شيا يو، بين السطور تتسرب برودة عنيفة، كأنك تمسك مكعب ثلج، يؤلم لكن لا ينزف دماً."¹⁷

تمسك مكعب ثلج، يؤلم لكن لا ينزف دماً. مغنية راب في الحادية والعشرين تصف شعور قراءتها للشعر هكذا، هذا بحد ذاته يوضح أنها ليست من نوع مغني الراب الذين "يجيدون القافية" بالمعنى العادي.

أسرتها طريقة شيا يو في اللعب بأجزاء الكلام. عامة الناس يقولون "يلعب بي"، شيا يو قد تكتب "يلعبني"، لتجعل الكلمات تقفز خارج أجزاء الكلام والبنية الثابتة، وهذا بالنسبة لها نوع من الحرية. انتبهت بشكل خاص إلى عادة شيا يو في وضع حروف العطف في نهاية الجملة، مما يعطي القصيدة حياة مستمرة، لا تنقطع بوضوح.¹⁸ هذه الملاحظات عادت لاحقاً إلى رابها: قالت إن "إيقاع الشعر يشبه في الحقيقة الراب"، لا تشترط القافية في كل جملة، لكنها تهتم بالإيقاع بنفس القدر؛ و"كل شخص يقرأ الشعر، يرى مواضع التوقف مختلفة، مما يعطي قصيدة واحدة مئات طرق الإحساس".¹⁹ وتحدثت أيضاً عن كيف حررت نفسها من التمسك بالقافية: "فترة كنت متمسكة جداً بالقافية، كل جملة أريد أن أضغطها! لكن الآن أشعر أن ترك الكلمات تتطور بحرية هو الأفضل."²⁰

في هذا المكان تحديداً، تكمن أجمل حقيقة في إبداعها كله، وهذه الحقيقة غالباً ما تُروى بشكل خاطئ.

الرواية الأكثر انتشاراً هي أن "هناك من يلومنا على عدم العمق" "مقتبسة من قصيدة شيا يو". هذه الرواية غير صحيحة. هي نفسها كتبت بوضوح في صفحة أغنيتها على ستريت فويس: "الكلمات العشر 'هناك من يلومنا على عدم العمق' مقتبسة من قصيدة شيا يو المختارة بنفس الاسم."²¹ اقترضت عنوان تلك الكلمات العشر، وكلمات الأغنية بأكملها من تأليفها الأصلي، ولا تتداخل أبداً مع نص قصيدة شيا يو الأصلي. قصيدة شيا يو تبدأ بـ "أحمل وردة حمراء لأرى حبيبي المدفون في التراب"، مختلفة تماماً عما تغنيه.²²

الأقرب للحقيقة، والأكثر تأثيراً، هو دافعها لكتابة هذه الأغنية. وفقاً لقولها في المقابلات، هي في البداية لم تفهم ما تريد شيا يو قوله، فكتبت هذه الأغنية: "كتبتها، ففهمتها".²³ لم تذهب لإعادة كتابة جمل شيا يو، بل استخدمت راباً خاصاً بها لتجيب شيا يو، وتجبر نفسها على فهم شيا يو. اقترضت عنوان القصيدة كباب، ثم دخلت بنفسها لتجد الإجابة.

إذن مغزى هذه الأغنية الحقيقي، ينمو على نفس سؤال عنوان قصيدة شيا يو. قالت إن هذه الأغنية تتحدث عن: "الجميع يعتقدون أن كونك صديقاً حميماً يعني معرفة كل شيء عن بعضكما، لكن في الحقيقة لا يمكننا أبداً فهم شخص حقاً."²⁴ لا يمكننا أبداً فهم شخص حقاً، هذا هو قول آخر لـ "عدم العمق" الأربع كلمات. لم تقتبس شيا يو، بل أجابتها.

القناة الرسمية لتشين شيان-تشينغ: "هناك من يلومنا على عدم العمق". العنوان مقتبس من عشر كلمات في قصيدة شيا يو بنفس الاسم، كلمات الأغنية بأكملها هي إجابتها الخاصة عن "لا يمكننا أبداً فهم شخص حقاً".

وهذا الطريق من الشعر إلى الراب، دار في النهاية عائداً إلى نقطة البداية. بدأت الراب مستوحاة من دان باو، وعندما تتحدث عن دان باو تظهر "بابتسامة خجولة كفتاة، مع إشارة الإبهام الشهيرة"؛ لاحقاً وقعت في الشركة التي ينتمي إليها دان باو، وهي يان شيه.²⁵ من دو تشن-شي في تاينان الذي كتب "الراب الخفيف" بالجاز والمشاعر الحضرية، إلى تشين شيان-تشينغ في تايبيه التي كتبت عنف شيا يو البارد في صوتها الهوائي، سلالة الراب الغنائي في تايوان، اتصلت تحت سقف يان شيه.

أربعة ملايين مشاهدة نمت في غرفة نوم

بعد أن فكّرت في الشعر بعمق، السؤال التالي: كيف لطالبة جامعية أن تجعل صوتها في سماعات كل تايوان؟

الجواب يكمن في ستريت فويس ويوتيوب، لا في أي شركة إدارة. "هناك من يلومنا على عدم العمق" نُشرت في أكتوبر 2018 في منتدى الهيب هوب في بي تي تي، والتعليقات مليئة بالإشادة: أحدهم أوصى قائلاً "الصوت مميز جداً، الكلمات والفلو أيضاً ممتعة"، وآخر قال "هذه الكلمات حقاً ذات أجواء ومساحة تخيل".²⁶ بعد شهرين، في 21 ديسمبر 2018، أصدرت بالتعاون مع المنتج سورييو أغنية "بخفة". سورييو منتج توزيع من الجيل الجديد في تايوان، خريج جامعة سو تشو، اسمه الحقيقي غير معروف، وأصبح لاحقاً منتج الإيقاعات المخصص لها.²⁷ الوصف الرسمي لـ "بخفة" جملة واحدة فقط: "أغنية حب طائر واحد".²⁸

هذه الأغنية، أغنية حب طائر واحد، وفقاً لمجلة الأعمال الأسبوعية، تراكمت عليها أكثر من 4 ملايين مشاهدة.⁴ دون أن تضخ شركة إنتاج موارد، أغنية بمستوى إنتاج غرفة نوم، تدحرجت بنفسها بين الخوارزمية والمشاركة لتصل لهذا الرقم. اشتهرت قبل إصدار أول ألبوم لها. هذا في منطق صناعة التسجيلات يكاد يكون مقلوباً: الآخرون عادة يوقعون عقداً أولاً، يصدرون ألبوماً أولاً، ثم يشتهرون، هي اشتهرت لسبع سنوات، ثم أكملت بألبوم.

القناة الرسمية لتشين شيان-تشينغ: "بخفة" فيديو رسمي، بالتعاون مع المنتج سورييو. الوصف الرسمي جملة واحدة "أغنية حب طائر واحد"، لكن دون دفع من شركة إنتاج، تراكمت على الإنترنت أكثر من 4 ملايين مشاهدة (وفقاً لمجلة الأعمال الأسبوعية).

شعورها تجاه هذه "الشهرة" صادق جداً. في مقابلة باللغة الإنجليزية مع مجلة "ذا بيرفكت ماغازين" تحدثت عن مشاهدات أغنية "كول إن" قائلة: "I just happened to realise it had surpassed one million views one day." (اكتشفت بالصدفة ذات يوم أنها تجاوزت المليون مشاهدة). في نفس المقابلة قالت جملتين تشبهانها جداً: "I feel like I haven't become a musician yet." (أشعر أنني لم أصبح موسيقية بعد). و "I'm lazy in every way." (أنا كسولة في كل الجوانب).²⁹

لم أصبح موسيقية بعد: هذا قالته في 2021، العام الذي ظهرت فيه على غلاف غوتشي.

عندما وجدتها غوتشي، لم تكن قد أصدرت أي ألبوم

في 29 مارس 2021، صدر العدد الأول من مجلة "ذا بيرفكت ماغازين". هذه المجلة خططت لها كاتي غراند رئيسة تحرير مجلة "لاف" السابقة، ومولتها غوتشي، موضوع الغلاف "ملاحظات من تحت الأرض"، جمعت 11 موسيقياً دولياً، التصوير للماليزية تشونغ لين. تشين شيان-تشينغ كانت إحداهن.³⁰ لاحقاً ظهر حساب غوتشي الرسمي على إنستغرام بهذا الغلاف، ووسائل الإعلام التايوانية أجمعت على أنها "أصبحت أول مغنية راب تايوانية تظهر على حساب غوتشي الرسمي على إنستغرام".³¹

لرؤية هذه الحادثة بوضوح، يجب تذكر هويتها حينها: خريجة جامعة العلوم السياسية، لم تصدر أي ألبوم رسمي، كل أعمالها معلقة على ستريت فويس ويوتيوب. عدسة الموضة الدولية وجدتها قبل نظام التسجيلات التايواني نفسه.

هذا الخط الدولي امتد لاحقاً إلى مارس 2025: ظهرت في عرض "تايوان بيتس شوكييس" في مهرجان ساوث باي ساوث ويست الموسيقي الأمريكي، بتنظيم من مكتب صناعة السينما والموسيقى الشعبية بوزارة الثقافة، مع سورييو على نفس المسرح، في أوستن، تكساس.³² صوت نما من غرفة نوم وجمعية جامعية، دار دورة ووقف على مسرح دولي، معتمداً دائماً على الأعمال نفسها التي عاشت أولاً على الإنترنت، لا على دفع أي شركة.

مجرد أن ضوء مجلات الموضة والمهرجانات الدولية، لا يضيء حياة التايوانيين العاديين. بالنسبة لغالبية التايوانيين، تعرّفهم على تشين شيان-تشينغ، انتظر أربع سنوات أخرى، حتى اللحظة التي جمعت فيها أعمالها في شكل مادي.

ألبوم واحد، صُنع بإصدارين

في 7 مارس 2025، أصدرت تشين شيان-تشينغ أول ألبوم لها. أو ينبغي القول، ألبومين.³³

هذا قرار يشبهها جداً: نفس مجموعة الأغاني، صنعتها بإصدارين مختلفين تماماً. إصدار السي دي بعنوان "إذا كان كل يوم يمكن أن يكون هابي هابي من يريد الحزن:＊- سر التعاون"، من إنتاج تشونغ وي-يو وهي معاً، استعانت بتشنغ تشاو-يوان، سورييو، فلوسترونغ وآخرين، ألبوم كولاج عن "التعاون". إصدار الفينيل بعنوان "إذا كان كل يوم يمكن أن يكون هابي هابي من يريد الحزن:)) - لنذهب في إجازة معاً"، من إنتاج لي تشوان-تشه، سُجل في تايتشونغ، استعانت بعازفين من فرقة غروب الشمس الطائرة بمن فيهم زون لونغ، بأجواء فرقة حية حية. الإصداران بقائمة أغانٍ متطابقة تقريباً، لكن التوزيع، المنتجون، العازفون، ترتيب الأغاني، كلها مختلفة.³⁴

شخص لم يصدر ألبوماً لثماني سنوات، أول مرة تصدر، تقسمه إلى طريقتي استماع. هذا بالضبط تطبيق قناعتها — هي تؤمن أن "أغنية واحدة يمكن أن يكون لها مئات طرق الإحساس": نفس القصيدة، مواضع التوقف مختلفة، الإحساس مختلف؛ نفس مجموعة الأغاني، التوزيع مختلف، تصبح ألبومين.

القناة الرسمية لرولينغ ستون موبايل: أغنية العنوان في إصدار الفينيل "إذا كان كل يوم يمكن أن يكون هابي هابي من يريد الحزن:))"، من إنتاج لي تشوان-تشه، بأجواء فرقة حية حية، وهي الأغنية التي أهلتها للترشح لجائزة أغنية العام في جوائز الموسيقى الذهبية 37.

هذا الألبوم لفت الانتباه أولاً في الدورة السادسة عشرة لجوائز الموسيقى الذهبية للإبداع عام 2025. تشين شيان-تشينغ نالت ثلاث جوائز دفعة واحدة: أفضل فنان جديد، أفضل أغنية هيب هوب ("المكنسة الكهربائية فيتامين")، وجائزة أفضل ألبوم بوب بديل الممنوحة لإصدار الفينيل.³⁵ جوائز الموسيقى الذهبية للإبداع هي جائزة تايوانية متخصصة في تكريم الإبداع والموسيقى المستقلة، أهل الداخل سبقوا بمنحها ثلاث جوائز كختم اعتماد.

في الحقيقة، تاريخ جوائز تشين شيان-تشينغ، لم يبدأ من جوائز الموسيقى الذهبية. منذ 2023، تعاونت مع ليو وانغ في أغنية نهاية مسلسل نتفليكس "المختار - صانع الموج" بعنوان "يوم فخور لا تعني لا"، وهذه الأغنية نالت جائزة أفضل أغنية أصلية درامية في الدورة الثامنة والخمسين لـ "جوائز الجرس الذهبي".³⁶ (جوائز الجرس الذهبي للتلفزيون، وجوائز الموسيقى الذهبية للموسيقى، جائزتان مختلفتان.)

القناة الرسمية لجوائز الجرس الذهبي: "يوم فخور لا تعني لا" (ليو وانغ، تشين شيان-تشينغ، لي تشوان-تشه، تانغ جيه / أغنية نهاية مسلسل "المختار - صانع الموج") نالت جائزة أفضل أغنية أصلية درامية في الدورة الثامنة والخمسين لجوائز الجرس الذهبي عام 2023 — قبل جائزة أفضل فنان جديد في جوائز الموسيقى الذهبية، سيرتها الذاتية بالفعل تحمل جرساً ذهبياً.

إذن بوضع الأمور في نصابها، فنانة جوائز الموسيقى الذهبية الجديدة عام 2026، هي في الحقيقة الجائزة رقم كم في سيرتها: جرس ذهبي لأفضل أغنية أصلية درامية، ثلاث جوائز موسيقى ذهبية للإبداع، ثم جائزة أفضل فنان جديد في جوائز الموسيقى الذهبية. "فنانة جديدة"، حصلت على جوائز حتى وصلت لجوائز الموسيقى الذهبية وتقف في الطابور.

فنانة جوائز الموسيقى الذهبية الجديدة، تمارس الموسيقى منذ السنة الثامنة

نعود إلى ليلة 27 يونيو 2026. الدورة السابعة والثلاثون لجوائز الموسيقى الذهبية، تشين شيان-تشينغ ترشحت لثلاث جوائز دفعة واحدة: أفضل فنان جديد، أفضل مغنية ماندرين، أغنية العام.³⁷ في النهاية نالت أفضل فنان جديد؛ أفضل مغنية ماندرين ذهبت لتساي يي-لين بألبوم "بليزشر"، أغنية العام ذهبت لإيه-لين بأغنية "السعادة تغني"، هذان ترشحت لهما لكن لم تفز.³⁸ شخص مرشح لجائزة أفضل مغنية، وفي نفس الوقت "فنان جديد" — هذه القائمة نفسها تضع التناقض أمام العين.

وفقاً لعادة جوائز الموسيقى الذهبية، الفائز بجائزة أفضل فنان جديد يجب أن يصعد فوراً للغناء. غنت من الألبوم "نيو نوتس"، بطريقتها المعتادة فائقة الاسترخاء، بصوت هوائي طائر. بمجرد بث البث المباشر، انفجرت النقاشات.

أصوات كثيرة من الجمهور كانت "لا نفهم". التعليقات المباشرة ووسائل التواصل تركزت على "حقاً لا نفهم"، "النطق غير واضح جداً"، "لا نعرف ماذا تشاهد"، "لا توجد أي نقطة مضيئة"، وهناك من سخر "هل أصبح النطق بالبيضة المملحة موضة مجدداً"، ووصفوها "متوترة حتى انغلق حلقها".³⁹ أكثر جملة تستحق التوقف عندها، جاءت من مستخدم على ثريدز: "أخت، لا أستطيع التقاط الخيط، الراب أيضاً ليس غريباً علي."⁴⁰ قائل هذه الجملة شخص يعتبر نفسه مطلعاً على الراب، وهو أيضاً لم يستطع الدخول. الحيرة حقيقية.

لكن في نفس الليلة، مجموعة أخرى كانت تترجم لها. أحدهم كتب "في هذا المجال، تشين هي عبقري حقاً، فقط قلة من يستمعون لراب الجاز"، آخر قال "أخيراً اكتشفها الجمهور ككنز"، وآخر تذكر ذكرى تايوانية أقدم: "رغم أنني لا أفهم ماذا تغني، لكن جاي تشو أيضاً جاء هكذا، هيا."⁴¹ جاي تشو عند انطلاقته أيضاً لامه كل تايوان على نطقه غير الواضح — هذه المقارنة كمرآة، تعكس أن "عدم الفهم" هذا حدث في تاريخ البوب التايواني أكثر من مرة.

📝 ملاحظة القيّم
اعتبار "لا نفهم" عيباً فيها، هو قلب السبب والنتيجة. راب الجاز، الصوت الهوائي، النطق المتلعثم، كلها أسلوبها منذ "علامات التصحيح القياسية"، واستمع إليها أهل الداخل بشغف لسبع سنوات. هذه الطريقة في الغناء ليست خطأ ليلة جوائز الموسيقى الذهبية، بل كانت موجودة دائماً، فقط الجمهور لم يلمسها بكثافة من قبل. البث المباشر لجوائز الموسيقى الذهبية فعل شيئاً: وضع أسلوباً نiche فجأة أمام بضعة ملايين من الأذن، فانفجر "لا نفهم" جماعياً. إذن ما حدث حقاً تلك الليلة، هو أن طريقاً لم تعتد الأذن سماعه، خضع لأول مرة لفحص هذا العدد من الأذن في وقت واحد. ما لم يُفهم، لم يكن أبداً نطقها، بل آذان لم تتعلم بعد قراءة هذا الطريق.

هي بالطبع تعرف أن الناس يجدونها صعبة الفهم. بصدق، أصوات المعارضة ليست فقط من عامة الناس غير المعتادين: حضورها المسرحي فائق الاسترخاء، في مناسبة مكبرة كجوائز الموسيقى الذهبية يبدو ضعيف الطاقة، هذه انتقادات صحيحة؛ لُقبت "نسخة تايوان من بيلي إيليش"، صحيح أنها تساعد من لا يعرفها على التمركز السريع، لكن هذا اللقب الكسول يمحو أيضاً لونها التايواني، ونسيج الراب الصيني فيها.⁴² هذه كلها أثمان يجب أن تدفعها هذا الطريق — طريق لم يمهده أحد، من يمشي عليه مُقدر أن يتحمل "الناس الذين لم يستعدوا بعد".

وموقفها من "أن تُفهم"، كان دائماً واضحاً. قالت في مقابلة إنها أدركت لاحقاً، أنه رغم أن البعض سيطالبها بالتحدث بوضوح أكبر، لكن "جعل الآخرين يفهمون تماماً، ليس هدفاً ينبغي أن يكون لي".⁴³

إذن تلك جائزة أفضل فنان جديد في جوائز الموسيقى الذهبية، في يدها تبدو غريبة جداً. هي في الأصل تُمنح لشخص بدأ للتو، مستقبله ينتظر الكتابة؛ لكن من تسلمها، سبق أن مرت بأغنية الشهرة، الغلاف الدولي، ثلاث جوائز موسيقى ذهبية للإبداع، وجرس ذهبي واحد. الجائزة لا تعترف ببداية شخص، بل بطريق أخيراً رُئي — طريق بدأ من جمعية الموسيقى السوداء في جامعة العلوم السياسية، إنتاج غرفة نوم، أجابت الشعر في الراب، نمت كفنانة عبر الإنترنت.

ليلة صودر هاتفها، قالت إنها "تشبه جداً عدم وجودي هنا". ربما قالت أدق مما تظن. ثماني سنوات وهي حاضرة، في السماعات، على ستريت فويس، على غلاف غوتشي، على ثلاث جوائز موسيقى ذهبية للإبداع — فقط أغلب سكان هذه الجزيرة، في تلك الليلة فقط رفعوا رؤوسهم لأول مرة، واكتشفوا أنها في الحقيقة كانت تقف هناك منذ زمن.

قراءات مقترحة：

• تطور الهيب هوب والراب في تايوان: كيف نما دان باو، يان شيه، الراب التايواني من تحت الأرض ليصبح سائداً
• من تشانغ شوان إلى أن بو: صوت أنثوي تايواني آخر كتب الأدب والشعرية في الأغاني
• الموسيقى المستقلة في تايوان: كيف نما جيل ستريت فويس متجاوزاً شركات الإنتاج
• الموسيقى الشعبية في تايوان: السياق الكامل من صناعة التسجيلات إلى عصر البث التدفقي
• جوائز الموسيقى الذهبية: كيف يعرّف نظام جوائز الموسيقى الذهبية "الفنان الجديد" و"أفضل مغنية ماندرين"

المراجع