파이셩용(白先勇): 1971년 《타이베이런(台北人)》에서 청춘판 《목단정(牡丹亭)》 20주년 투어까지

30초 개요: 파이셩용은 1937년 광시성 구이린에서 태어났으며, 아버지는 국민당 고급 장군 바이충시(白崇禧)이다.¹ 1952년 가족과 함께 대만으로 이주했고, 1956년 국립대만대학교 외국문학과에 입학하여 왕원싱(王文興), 천약시(陳若曦) 등과 함께 《현대문학(現代文學)》 잡지를 창간했다. 1971년 4월 《타이베이런》 14편 단편소설집을 출간했으며,¹ 1983년에는 《얼자(孽子)》를 발표했다. 2003년 청춘판 《목단정》 기획을 착수하여 2004년 4월 타이베이에서 초연했고, 2024년 20주년 투어를 맞이했다.² 2003년 국가문예상을 수상했다.³ 2026년 현재까지도 활발히 활동 중이다.⁴

1937년 구이린, 1952년 대만

파이셩용은 1937년 광시성 구이린에서 태어났으며, 유년 시절 전쟁 속에서 아버지의 군무를 따라 전국을 전전했다.¹ 1952년 가족과 함께 대만으로 이주하여 젠궈중학(建國中學)에 재학했다.

1956년 국립대만대학교 외국문학과에 입학하여 그의 일생을 바꾼 스승 샤지안(夏濟安)을 만났다.¹ 대학 시절, 그는 왕원싱, 천약시 등과 함께 《현대문학》 잡지를 창간했으며, 이 잡지는 대만 현대주의 문학운동의 중요한 거점이 되었다.

《현대문학》의 의의는 한 잡자에 그치지 않는다: 이 잡리는 서구 현대주의(카프카, 울프, 조이스)를 체계적으로 대만 독자에게 소개하고, 오사(五四) 백화문학 전통과의 대화를 시도했다. 파이셩용의 후일 소설 기법은 상당 부분 이 잡지의 탐구기 동안 형성된 것이다.

《타이베이런》: 14편의 단편과 流亡 연작시

1971년 4월, 《타이베이런》 초판이 출간되었다.¹ 14편의 단편소설은 대륙에서 대만으로 이주한 인물들이 타이베이에서 살아가는 모습을 그린다: 쇠퇴하는 장군, 좌절한 예술가, 고독한 노인——각자 서로 다른 역사적 기억을 짊어지고 있다.

대표작으로는 《영원한 인셰옌(永遠的尹雪豔)》(늙지 않는 사교계의 여인)과 《진다반의 마지막 밤(金大班的最後一夜)》(댄스홀 퀸의 이별의 밤)이 있다.¹

《타이베이런》의 14편은 독립된 이야기의 단순한 모음이 아니라, '유망(流亡)'을 주제로 한 연작시적 구조를 갖는다: 대륙에서 대만으로의 유망, 역사에서 현재로의 유망, 청춘에서 노년으로의 유망. 모든 인물은 이 주제의 서로 다른 변주다. 이러한 연작시식 장편 구성은 대만 문학사에서 개척적인 시도였다.

《얼자(孽子)》: 신공원(新公園)의 주변부 서사

1983년, 《얼자》가 출간되었다.¹ 타이베이 신공원을 배경으로, 주류 사회에서 주변화된 동성애 집단의 삶을 그린 작품이다. 이것은 대만 문학사에서 이 집단을 정면으로 다룬 최초의 장편소설이다.

《얼자》의 역사적 의의는 문학의 범위를 넘어선다: 1983년의 대만 문단이 동성애 집단에게 이처럼 완전한 서사 공간을 부여한 것은 이때가 처음이었으며, 그 태도는 병리화가 아닌 공감이었다. 파이셩용 자신의 성적 지향은 출간 이후에야 점차 공개적으로 알려졌지만, 이 책은 그 이전부터 이미 사회적 여론보다 한 발 앞서 있었다.

「타이베이 신공원」(현 이얼바 화공원(二二八和平紀念公園))은 《얼자》에서 주변인들의 피난처다. 이 장소의 선택에는 역사적 무게가 실려 있다: 이 공원은 동시에 정치적 탄압과 도시 주변화라는 두 가지 역사를 기록하고 있으며, 파이셩용이 대만 전후 역사를 서술하는 고유한 공간 기호가 된다.

2003년 기획, 2004년 4월 초연: 청춘판 《목단정(牡丹亭)》

2003년, 파이셩용은 청춘판 《목단정》 기획 작업을 착수하여 각색부터 배우 선발까지 전 과정에 직접 참여했다.² 2004년 4월, 타이베이에서 초연되었다. 이후 양안(兩岸) 삼지(三地)에서 300회 이상 공연되었으며, 관객은 60만 명을 넘었다.

청춘판 《목단정》의 의의는 한 가지를 입증했다는 데 있다: 고전 문화의 현대적 전파는 대중화를 통한 희석을 필요로 하지 않으며, 높은 수준의 예술적 구현을 통해 젊은 세대가 자연스럽게 접근할 수 있다는 것이다. 파이셩용이 20대의 쑤쿤(蘇崑) 젊은 배우들을 선택한 것은 수용자에 대한 시장적 타협이 아니라, 곤곡의 생명력에 대한 장기적 투자였다.

(참고: 글에서 「2004년부터 시작되었다」고 기술된 경우, 이는 2004년 4월 초연을 가리키는 것으로 이해해야 한다. 기획은 실제로 2003년에 시작되었다.)

통용되는 서술 → 더 정확한 읽기: 파이셩용은 흔히 「《타이베이런》의 저자」로 규정되지만, 이 라벨은 그의 경력 후반부에서 가장 중요한 전환을 가린다. 2003년 이후 그는 소설 창작보다 곤곡 보존에 더 많은 시간을 쏟았다. 외부에서 묘사하는 것과 같은 「전환」이 아니라, 그 자신의 말을 빌리면 「빚을 갚으러 돌아간 것」이다——어린 시절 상하이에서 곤곡을 들었던 그 기억에 완전한 답을 해주는 것이다.

국가문예상: 반세기 글쓰기에 대한 공식 확인

2003년, 파이셩용은 국가문예상을 수상했다.³

이 상은 대만 문단이 현대소설에서 곤곡 보존에 이르기까지 그의 전체 경력을 공식적으로 확인한 것이다. 1950년대 첫 습작부터 반세기 후 중국어 문학의 대표적 인물이 되기까지, 파이셩용의 축적은 한 번도 중단된 적이 없다.

(참고: 「중산문예상」과 「2018년 제7회 홍루몽상 심사위원단상」 모두 확인할 수 없다. 후자는 환각이다: 제7회 홍루몽상(2018)의 수상작은 《청푸즈(青蚨子)》와 《춘풍을 바라보며(望春風)》이며, 파이셩용의 작품이 아니다.⁵)

청춘판 《목단정》 20주년과 《목단꽃 이십년(牡丹花開二十年)》

2024년 9월, 청춘판 《목단정》 20주년 투어가 시작되었다.² 같은 해 11월에는 20년간의 공연 여정을 기록한 《목단꽃 이십년》이 출간되었다.

2025년 10월, 국립대만대학교에서 파이셩용 문학 특별전이 개최되었다.⁴ 2026년, 파이셩용은 여전히 활발히 활동 중이다.

2024년 20주년 투어는 타이베이, 홍콩, 쑤저우(蘇州) 등 여러 도시를 아우르며 진행되었고, 《목단꽃 이십년》은 이 문화 기획이 초연에서 중요한 이정표에 이르기까지의 전체 여정을 기록하고 있다.

2026년 파이셩용은 공개 활동을 이어가며 곤곡 문화와 문학 교육을 지속적으로 보급하고 있다. 이 지속 자체가 소멸에 맞선 일종의 선언이다.

🎙️ 큐레이터 노트: 파이셩용은 대만 문학사에서 드물게 「현대소설가」로 출발하여 「전통문화 부흥가」로 마무리하는 창작자다. 이 궤적은 일반적 의미의 전환이 아니라 심화다. 《타이베이런》에 드러난 소멸에 대한 그리움과 청춘판 《목단정》을 통한 곤곡의 수호는 같은 문제의식에서 출발한다: 소중한 것이 사라지지 않도록 어떻게 할 것인가.

그의 성공은 문화 보존이 박물관화도 대중화도 필요로 하지 않음을 보여준다. 필요한 것은 충분한 예술적 수준과 충분한 집착을 가진 사람이 지속적으로 그것을 충분히 잘 만들어내는 것이다.

《얼자》와 청춘판 《목단정》(하나는 1983년에 침묵을 깨고, 하나는 2004년에 고전을 부활시킨)은 겉보기에는 전혀 다르지만, 모두 주변화된 것에 대한 깊은 수호라는 같은 출발점에서 나왔다.

광시성 구이린에서 타이베이 신공원으로, 《현대문학》에서 쑤저우 곤극원(蘇州崑劇院)까지, 파이셩용의 60년 궤적은 「기억」이라는 것을 끝내 놓지 않은 한 사람의 표본이다.

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참고 문헌