幾米：白血病を乗り越えた宜蘭のイラストレーター、絵本を国際舞台へ

30秒概要： 幾米の本名は廖福彬（リョウ・フクヒン）。1958年11月15日宜蘭生まれ。文化大学美術系卒業後、広告会社で12年間勤務した。¹ 1995年に白血病と診断され、回復後に絵本創作に本格的に取り組み始めた。1998年に最初の2冊の絵本『森のひみつ』と『微笑みの魚』を同年出版し、『森のひみつ』が最初の作品となった。² 代表作『左へ行こう・右へ行こう』（2001年）はドク・ユーファン（杜琪峯）とウェイ・カーファイ（韋家輝）の共同監督により映画化された（2003年）。³ 2013年6月末に宜蘭幾米広場が正式オープンし、『星空』『地下鉄』『左へ行こう・右へ行こう』の3冊の絵本をテーマとした。⁴ 2026年3月28日から4月19日まで香港ハーバーシティ美術館にて25周年特別展『偶然に出会う微光』が開催された。⁵

1958年、宜蘭

1958年11月15日、幾米は宜蘭に生まれた。¹ 幼少期から絵を描くことが好きで、大学では文化大学美術系に進学し、正規の美術教育を受けた。卒業後は広告会社のグラフィックデザイナーとして就職し、商業デザインの世界で12年間にわたり豊富なビジュアルデザイン経験を積んだ。¹

広告会社での12年間の経験は、幾米のその後の絵本創作における見えない基盤となった。広告の仕事では、極めて短い時間の中で最小限のビジュアル要素で明確なメッセージを伝えることが求められる。この訓練により、幾米の絵本の構図には常に「1ページに1つの感情」というリズムが保たれており、冗長なビジュアルナラティブが排除されている。彼の絵本が「シンプルで温かく」見える背景には、商業ビジュアルデザインの精密な訓練があるのだ。

白血病の診断：広告デザイナーから絵本作家へ

1995年、37歳の幾米は白血病と診断された。¹ 死と向き合う長い治療の過程で、彼は広告の仕事から手を離し、本当に情熱を注いでいる絵画創作に全心を捧げることを決意した。

白血病からの回復は、彼の創作に切り離せない二つの影響をもたらした。第一に、時間感覚の根本的な組み替えである。広告マンの「週単位」の時間構造から、絵本作家の「年単位」の時間構造へと転換した。第二に、感情のテーマの転換である。彼の絵本作品は「孤独、待ちぼうす、すれ違い、希望」といった命題を繰り返し扱っているが、これらのテーマの厚みは、死の淵を経験した者だけが書ける密度である。

最初の2冊を同年出版：三大書賞を一挙獲得

1998年、幾米は台湾で最初の個人絵本2冊『森のひみつ』と『微笑みの魚』を出版した。『森のひみつ』が彼の最初の絵本である。² 両作品とも中国時報開巻最優秀児童書、民生報好書大家読年間最優秀児童書、聯合報読書人最優秀児童書賞を受賞した。デビュー作で台湾の三大書賞を一挙に獲得したのは、新人作家としては極めて異例の快挙であった。²

これらの作品は台湾の読書市場ですぐに反響を呼んだ。読者はこれらの作品が大人の心にも深く訴えかけることに気づいた。形式は絵本でありながら、その実質は大人に向けて書かれたものであった。「大人のための絵本」という分類は、当時の台湾出版市場において新しいものであり、児童書でも純文学でも漫画でもなかった。幾米の作品は、その中間的な領域を切り開いたのである。

『左へ行こう・右へ行こう』と映画化

2001年に出版された『左へ行こう・右へ行こう』は、幾米の最も有名な代表作の一つである。愛し合いながらもいつもすれ違ってしまう二人の物語は、後に映画化された。

映画はドク・ユーファン（杜琪峯）とウェイ・カーファイ（韋家輝）の共同監督により制作され、金城武とレオン・ライ（梁詠琪）が主演を務め、2003年に香港・台湾などで公開された。³ 監督はドク・ユーファンだけでなく、ウェイ・カーファイも共同監督として参加しており、両人は香港映画界で長年にわたり協力関係にあり、ウェイ・カーファイは同作品のプロデューサー兼脚本家でもあった。

その他の映画化作品には、『地下鉄』（2003年、マ・ウェイハオ監督、トニー・レオン、ミリアム・ヤン主演）、『星空』（2011年、リン・シュウユ監督）などがある。映画化にとどまらず、ミュージカル、アニメーション、テレビドラマなどさまざまな分野にわたっており、幾米は台湾の絵本作家の中でクロスメディア化の幅が最も広い事例となっている。

宜蘭幾米広場：単一の絵本作家をテーマにした初の公共空間

幾米は故郷の宜蘭に深い愛情を抱いている。2013年春、建築チーム「田中央事務所」が幾米を公共アート空間の共同制作に招き、「宜蘭幾米広場」は2013年6月末に正式オープンした。宜蘭駅の南約200メートルに位置している。⁴

広場は『星空』『地下鉄』『左へ行こう・右へ行こう』の3冊の絵本をテーマに、「旅」と「人生の断片的風景」という概念を打ち出した。⁴ 2014年の「歡樂宜蘭年」イベントでは、空飛ぶ列車が丢丢噹の森に登場し、キリンが宜蘭駅の屋上バルコニーに登るなど、幾米広場、丢丢噹の森、駅がひとつの拡張された絵本の宇宙としてつながった。

幾米広場は台湾で単一の絵本作家をテーマにした最初の大規模公共アート空間であり、宜蘭の観光地図において最も識別度の高いランドマークの一つである。その意義は観光にとどまらない：かつて芸術文化との関連性が薄かった県の駅が、ひとりの絵本作家の作品によって「文化空間」として再定義されたのである。これは台湾における公共アートが都市の記憶に介入した成功事例である。

25年間の継続的な創作

1998年の最初の絵本から現在に至るまで、幾米は年1〜2冊のペースで新作を出版し続けている。代表作品には『地下鉄』（2001年）、『月を忘れた夜』（1999年）、『私の心に毎日花が咲く』（1999年）、『星空』（2009年）などがある。

ある代表作の後に創作エネルギーが減衰する多くの作家とは異なり、幾米の創作頻度とテーマの幅は25年間にわたって安定している。この持続力こそが、彼が単一のスタイルに縛られることなく継続的に作品を生み出し続ける根本的な理由である。

25周年特別展『偶然に出会う微光』：香港ハーバーシティ

幾米ブランド公式公認、陋室五月との共同企画による特別展**『偶然に出会う微光』**は、2026年3月28日から4月19日にかけて香港尖沙咀のハーバーシティ美術館で開催された。⁵ 展覧会は「人生の状態」を核心命題とし、「思いがけないことはいつでも起きる」「一人で踏ん張るとき」「偶然の微光の中の風景」の3つの展示エリアに分けられ、平面作品、光と影、立体彫刻を通じて段階的に展開されている。

25周年特別展の開催地として香港が選ばれたのは、『左へ行こう・右へ行こう』の映画が香港チーム（ドク・ユーファン、ウェイ・カーファイ）によって監督された歴史的文脈に呼応するものである。幾米の作品には香港にまたがる世代を超えた読者層があり、この展覧会はその海を越えたつながりへの応答なのだ。

通説→より正確な読み方： 幾米はしばしば「癒し系絵本作家」として位置づけられる。しかし、より正確な読み方は、彼の作品が扱っているのは孤独、待ちぼうす、すれ違いといった温かくない命題であるということだ。ただ、彼はビジュアル言語によってこれらの命題が耐えられる形に包み込んでいる。「癒し系」というラベルは、彼の作品の内核にある本当の重みを覆い隠している。彼は絵本の中で痛みから逃れているのではなく、絵本の中で痛みを読み取れるようにしているのである。

🎙️ キュレーターノート： 1995年の白血病の診断こそが、幾米のキャリアにおける真の出発点である。広告会社での12年間の延長ではなく、まったくの方向転換だった。もしあの病がなければ、彼は広告界のグラフィックデザイナーであり続け、絵本は趣味の域を出なかったかもしれない。

1998年に2冊の絵本を同年出版し、同時に三大書賞を獲得したデビュー方式は、台湾の出版史において極めて異例である。「新人が徐々に市場に認められる」という典型的なパターンではなく、「市場が一瞬で彼を見出した」という爆発的な登場だった。

宜蘭幾米広場の成功は、「単一作家×公共空間×都市の記憶」という再可能な文化モデルを生み出した。このモデルはその後、台湾の他の県市の文化推進において繰り返し試みられてきたが、宜蘭幾米広場はその中でも最も成功し、最も持続的なエネルギーを持つ事例であり続けている。

幾米の絵本の読者は台湾、香港、中国本土、日本、韓国、東南アジアの華語圏にまたがっている。彼は華語圏の絵本作家の中で国際的な読者基盤が最大級の作家の一人である。作品は英語、フランス語、ドイツ語、日本語、韓国語など多くの言語に翻訳され、「宜蘭出身の絵本作家」という存在が、世界のビジュアルアートの場において識別可能な位置を占めるようになった。

1995年の白血病の診断、1998年の2冊のデビュー作同時出版、2001年の『左へ行こう・右へ行こう』、2013年の宜蘭幾米広場、そして2026年の香港ハーバーシティ25周年特別展に至るまで、幾米の創作の軌跡は個人の生命の危機から始まり、都市へ、そして国際へと外側に向かって伸びる一本の線である。彼はページの中にだけ存在する絵本作家ではない。彼の作品はすでに足を生やし、都市の広場へ、映画館へ、国境を越えた展示空間へと歩みを進めている。この拡張の範囲こそが、彼の25年間の創作エネルギーがもたらした最も具体的な成果なのである。

関連リンク： 幾米 — Wikipedia ｜ 幾米公式サイト ｜ 大塊文化：幾米作品

参考文献