Ming Hwa Yuan: Didirikan 1929 di Tainan, Empat Generasi Kekaisaran Kogezi Keluarga Chen

Ringkasan 30 Detik: Ming Hwa Yuan didirikan 1929 di Tainan oleh Chen Ming-ji, pada 1962 pindah ke Chaozhou, Pingtung. ¹ Generasi kedua Chen Sheng-fu memperkenalkan teknik teater modern (peralatan panggung, proyeksi air, pesulap terbang), seri representatif "Ji Gong Huofo" membawa kogezi ke spesifikasi teater berkapasitas puluhan ribu penonton. ² 1982 debut di Gedung Memorial Sun Yat-sen, 1990 masuk Teater Nasional. ² Di bawah naungannya delapan tim anak: Tian, Di, Xuan, Huang, Ri, Yue, Xing, Chen. ³ 2024, "San Xi" tur ke-4, tempat pertunjukan mencakup Teater Opera Nasional Taichung dan Pusat Seni Pertunjukan Nasional Kaohsiung Weiwuying, menyambut 95 tahun berdirinya. ⁴

1929, Tainan

Kisah Ming Hwa Yuan bermula pada 1929. Chen Mendirikan kogezi ini di Tanaan, awalnya mengikuti festival kuil berkeliling panggung liar, sebuah kelompok drama rakyat yang bergerak mengikuti perayaan kuil. ¹

1962, kelompok drama pindah ke Chaozhou, Pingtung, mengakar di Taiwan Selatan. Sebagian sumber salah mencatat tempat pendirian sebagai Chaozhou, Pingtung; acuan tetap 1929 Tainan.

Ming Hwa Yuan awalnya adalah kelompok panggung liar yang mengikuti festival kuil, tampil untuk perayaan kuil di sekitar Tainan. Model pertunjukan yang bergantung pada ekonomi kuil ini, adalah cara utama kelangsungan hidup drama rakyat Taiwan pada masa pendudukan Jepang: kelompok drama tidak butuh tempat tetap, tidak butuh menjual tikit, mengandalkan uang acidara pertunjukan membayar utang budi kepada dewa dan sponsor pedagang terdekat.

Chen Ming-ji membangun kelompok dramanya di dalam struktur ini, dan selama tiga puluh tahun ke depan membangun reputasi Ming Hwa Yuan di panggung kuil Taiwan Selatan, menaruh fondasi audiens bagi transformasi modern generasi kedua Chen Sheng-fu kemudian.

Generasi Kedua: Revolusi Teater Chen Sheng-fu

Saat Chen Sheng-fu mengambil alih, kogezi menghadapi gempuran televisi dan film. Kebanyakan kelompok drama bubar atau beralih ke kogezi televisi, Chen Sheng-fu justru beroperasi terbalik: bertahan pada pertunjukan langsung, tapi naikkan efek panggung ke tingkat teater modern.

Pilihan ini secara esensial adalah taruhan anti-logika pasar. Audiens kogezi televisi lebih banyak, biaya lebih rendah, risiko lebih kecil, tapi Chen Sheng-fu bertaruh pada "kegemparan langsung yang tak terduplikasi". Dia tidak melihat krisis kogezi dikompresi televisi, melainkan peluang diferensiasi: saat semua lari ke televisi, teater justru menjadi langka.

Dia memperkenalkan pencahayaan, suara, peralatan panggung, pesulap terbang, proyeksi air, membuat setiap pertunjukan Ming Hwa Yuan seperti satu pertunjukan visual spektakuler. Seri representatif "Ji Gong Huofo" mewujudkan adegan terbang di panggung, menarik audiens yang belum pernah menonton kogezi masuk teater. "Chao Xuan Bai She Zhuan", "Peng Lai Da Xian" juga dengan adaptasi modern, memadukan vokal tradisional dengan ketegangan drama kontemporer. ²

Proses modernisasi ini juga adalah pembangunan audiens ulang: audiens tradisional panggung kuil masuk dengan kebiasaan menonton panggung liar, Chen Sheng-fu mempertahankan mereka dengan spektakul visual; sekaligus, audiens urban baru karena "panggung megah" pertama kali menginjak tempat kogezi, menyentuh seni tradisional yang 본래 tidak akan mereka pilih sendiri. Tumpang tindih dua kelompok ini, adalah sebab struktural Ming Hwa Yuan bisa terus penuh penonton di era televisi.

1982 Gedung Memorial Sun Yat-sen, 1990 Teater Nasional

1982, Ming Hwa Yuan pertama kali tampil di Gedung Memorial Sun Yat-sen, node penting kelompok drama tradisional memasuki tempat pertunjukan utama. ² 1990, masuk Teater Nasional. Dari panggung kuil ke panggung tertinggi negara, rentang ini butuh sekitar 30 tahun.

Tampilan 1982 di Gedung Memorial Sun Yat-sen dalam sejarah Ming Hwa Yuan adalah titik pembagi: membuktikan kogezi bentuk pertunjukan yang semula dianggap "hiburan rakyat liar", bisa berdiri di tempat pertunjukan formal. Argumentasi "bisa masuk tempat pertunjukan" ini, membuat jalan Teater Nasional 1990 bukan lompatan, tapi lanjutan logis.

Ming Hwa Yuan juga keluar Taiwan. Pernah ke Festival Avignon Prancis (P0⚠️butuh konfirmasi) ⁵, serta Jepang, Singapura, Malaysia tur, membawakan vokal dan gerak kogezi ke panggung internasional.

Delapan Tim Anak: Tian Di Xuan Huang Ri Yue Xing Chen

Ming Hwa Yuan saat ini punya Tian, Di, Xuan, Huang, Ri, Yue, Xing, Chen delapan tim anak, ³ masing-masing mengembangkan gaya berbeda, dikelola bersama generasi ketiga dan keempat keluarga Chen Sheng-fu. Model pengelolaan cabang keluarga ini, langka di dunia seni pertunjukan tradisional Taiwan.

Delapan tim anak cabang ini, membuat Ming Hwa Yuan bisa hadir bersamaan di daerah berbeda, skala pertunjukan berbeda: tim Tian dan Di tanggung teater besar, tim lain tanggung panggung kuil menengah-kecil dan sekolah. Penempatan fleksibel ini, adalah fondasi organisasi Ming Hwa Yuan bisa mempertahankan frekuensi pertunjukan tinggi di seluruh Taiwan. Generasi ketiga dan keempat keluarga masing-masing memimpin tim anak, membuat struktur warisan tidak bergantung pada satu pewaris tunggal, tapi manajemen terdistribusi berbentuk jaringan.

"San Xi" Tur Ke-4 dan 95 Tahun Berdiri

2024, "San Xi" tur ke-4, tempat pertunjukan mencakup Teater Opera Nasional Taichung dan Pusat Seni Pertunjukan Nasional Kaohsiung Weiwuying. ⁴ Tahun ini juga 95 tahun Ming Hwa Yuan berdiri.

"San Xi" tur ke-4 ini sendiri sinyal struktural: satu karya bisa di berbagai era teater dipentaskan ulang, artinya ia menyentuh tema tidak hanya milik satu titik waktu. Ming Hwa Yuan di node waktu 95 tahun berdiri memilih main "San Xi", adalah penjadwalan waktu dengan kesadaran diri yang jelas: pakai cerita soal "bubar", konfirmasi diri sendiri masih "ada".

Cerita "San Xi" sendiri adalah metafora kondisi Ming Hwa Yuan: satu kelompok drama tua di aliran perubahan era menghadapi ancaman "bubar", tapi justru lewat pertunjukan itu sendiri menolak lenyap. Tema ini diletakkan di bingkai 95 tahun Ming Hwa Yuan, punya kekuatan pencerminan diri. Yang mereka mainkan, dan yang mereka jadi, adalah satu hal yang sama.

Kelompok panggung liar berangkat dari halaman kuil Tainan, masuk ke wilayah delapan tim anak, Weiwuying. Hampir satu abad, keluarga kogezi ini jalan sampai sini.

Kebiasaan Bilangan → Bacaan Lebih Tepat: Ming Hwa Yuan sering digambarkan "kogezi modern", label ini berbahaya merendahkan. Bilangan lebih tepat: modernisasi mereka adalah strategi kelangsungan hidup, bukan proyek akademis memperbaiki tradisi. Chen Sheng-fu memperkenalkan pencahayaan peralatan dan pesulap terbang, tujuannya agar lebih banyak orang mau masuk teater nonton kogezi. Strategi berhasil, tradisi juga terjaga, tapi keduanya hubungan alat dan tujuan, jangan dibalik.

🎙️ Catatan Kurator: Ming Hwa Yuan adalah salah satu kasus paling sukses memecahkan "dilema warisan" di seni pertunjukan tradisional Taiwan. Manajemen cabang delapan tim anak memberi ruang berkembang bagi generasi ketiga dan keempat keluarga, bukan memusatkan tekanan warisan di satu pewaris tunggal.

Dari panggung liar kuil ke Teater Nasional ke Weiwuying, Ming Hwa Yuan pakai 95 tahun buktiin seni pertunjukan tradisional tidak perlu pilih "murni" atau "komersial". Modernisasi Chen Sheng-fu temuin cara koeksistensi nyata di antara keberhasilan komersial dan pelestarian tradisi, bukan kompromi di antara keduanya.

Kogezi di era pendudukan Jepang adalah pembawa bahasa budaya rakyat Taiwan menolak penindasan kolonial, pasca-perang adalah ruang ekspresi kesadaran lokal, 2024 adalah seni formal masuk Pusat Seni Pertunjukan Nasional. 95 tahun Ming Hwa Yuan, melintasi evolusi semua identitas kogezi ini.

Kontribusi terbesar Chen Sheng-fu, bukan cuma memperkenalkan pencahayaan dan peralatan, tapi membuktikan kogezi bisa di premis tidak mengubah esensinya, upgrade bentuk ekspresinya. Model "upgrade bukan ganti" ini, jadi koordinat referensi banyak percobaan modernisasi seni pertunjukan tradisional Taiwan setelah Ming Hwa Yuan.

Dari Chen Ming-ji di halaman kuil Tainan 1929, ke generasi keempat keluarga Chen di Weiwuying 2024, warisan empat generasi Ming Hwa Yuan, adalah demonstrasi lengkap bagaimana seni pertunjukan tradisional Taiwan di setiap era menemukan kembali posisinya.

Kelompok panggung liar tidak jadi museum, upgrade teater tidak mengencerkan tradisi. Pemertahanan ganda ini, adalah jalur sukses paling langka modernisasi seni tradisional Taiwan.

Baca Lanjutan: Situs Resmi Ming Hwa Yuan ｜ Ming Hwa Yuan — Wikipedia ｜ Majalah Seni Pertunjukan PAR: Liputan Ming Hwa Yuan

Referensi