Wu Che-Yu: Pembuat jam yang mendekati jiwa dengan 0 dan 1, dari mesin pinball ke dinding putih Venesia

Ringkasan 30 Detik: Wu Zheyu (lahir di Taipei pada tahun 1995), adalah seorang seniman media baru, pembuat kode, dan pendidik. Ia lulus dari Departemen Teknik Universitas Nasional Yang Ming Chiao Tung dan meraih gelar Magister Media Digital Terintegrasi dari Universitas New York. Pada tahun 2021, ia menjadi salah satu seniman Taiwan pertama yang tampil di Art Blocks; Far-View Magazine menampilkan kisah sampulnya tentang "mencapai kekayaan seratus juta pada usia 26 tahun"; setahun kemudian, setelah kehancuran FTX dan kembali ke nol, ia mengatakan dalam wawancara bahwa "ia sebenarnya bersyukur kejadian itu terjadi." Pada tahun 2023, ia mengadakan pameran tunggal 《Rumus Segala Sesuatu》 di Taipei 101, dan pada tahun 2024, ia berpartisipasi dalam bagian Personal Structures pada Biennale Venesia ke-60. Ia menyebut dirinya "pembuat jam kuno," dan pada Maret 2026, ia meluncurkan proyek sumber terbuka Taiwan.md untuk meninggalkan SSOT kedaulatan pengetahuan Taiwan di era AI; postingan Facebook tentang eksperimen simbiosis Muse AI pada bulan yang sama mendapatkan lebih dari enam ribu suka. Ia mendekatkan jiwa dengan 0 dan 1, yang selamanya tidak dapat tumpang tindih, tetapi proses pendekatan itu sendiri adalah karyanya.

Seorang Anak yang Terobsesi dengan Sistem

Che-Yu Wu lahir di Taipei pada tahun 1995. Ayahnya, Wu Yong-ching, dan ibunya, Lin Mei-ying, mengoperasikan Pusat Teknologi AutoCAD Xianghong—pusat pelatihan mitra Autodesk selama lebih dari dua puluh tahun. Tempat ini tidak hanya menangani implementasi proyek AutoCAD perusahaan tetapi juga menyelenggarakan kelas. Materi pelatihan khusus seri TQC+ AutoCAD yang mereka tulis diperbarui secara berkelanjutan dari edisi 2007 hingga edisi 2026, terdiri dari lebih dari dua puluh jilid, dan diterbitkan oleh Gofeng Information dan Chuanhua Books, menjadikannya materi standar untuk pendidikan menengah kejuruan, perguruan tinggi, dan pelatihan internal perusahaan¹². Wu Yong-ching berasal dari Departemen Desain Industri di National Taipei University of Technology dan juga memegang posisi sebagai Penasihat Utama AutoCAD untuk Yayasan Keterampilan Komputer Republik Tiongkok—posisi yang membuatnya dianggap seperti seorang guru dalam komunitas AutoCAD Taiwan.

Sebuah keluarga penggemar AutoCAD. Namun, ia kemudian mengatakan bahwa apa yang sebenarnya diberikan orang tuanya bukanlah dasar teknik gambar industri, melainkan jaring pengaman tanpa syarat. Ketika ia jatuh dari puncak dua puluh tahun kemudian, jaring itu terbentang tanpa suara.

Di masa kecilnya, ia terobsesi dengan tiga hal: lintasan meja pinball, efek berantai (chain reaction), dan labirin. Ia menggambar ratusan labirin. Daya tariknya tidak pernah terletak pada hasilnya, melainkan pada proses operasinya sendiri.

Algoritma seni yang ia buat dua puluh tahun kemudian, sistem generatif, bahkan kerangka keuangan yang ia rancang sendiri, secara fundamental sama dengan meja pinball tersebut.

Buku sampingannya adalah Melintasi Ruang-Waktu karya Kodaishō, di mana seorang siswa sekolah dasar membaca tentang ruang sepuluh dimensi. Dalam kamp serangga di National Taiwan University, ia terpesona oleh kecerdasan kolektif semut; satu semut tidak berarti apa-apa, tetapi sepuluh ribu semut dapat membangun sebuah kota.

Di sore hari ketika orang tuanya tidak ada, ia duduk sendirian di depan televisi menonton Discovery, dan paling menyukai animasi simulasi genetik: bagaimana protein melipat, bagaimana sel berfungsi, bagaimana DNA terurai dan tersambung kembali. Sementara anak-anak lain menonton kartun, dia mengamati sel. Mekanisme biologis yang tak terlihat oleh mata ini kemudian menjadi kosakata dasar dalam seni algoritmik yang ia buat.

Meja pinball adalah sistem yang terlihat oleh mata; DNA adalah sistem yang tidak terlihat oleh mata; ruang-waktu adalah sistem yang sulit dibayangkan—ia menginginkan semuanya.

Karena keluarganya mengajar AutoCAD, buku-buku tentang berbagai alat desain dan pemrograman selalu masuk dan keluar. Ia bermain sembarangan di depan komputer sejak sangat kecil, membuat ikon bilah alat secara manual piksel demi piksel, membongkar perangkat lunak yang tidak diketahui fungsinya, dan membaca berbagai buku teknis aneh, seolah sedang menjelajahi gudang miliknya sendiri. Bagi dia, komputer bukanlah sesuatu yang baru dipelajari saat dewasa, melainkan alat bawaan, seperti bernapas.

Suatu hari di sekolah dasar, ibunya, Lin Mei-ying, membawa pulang buku pengajaran Flash dari kantor. Buku itu diletakkan di sana, dan ia mulai bermain dengannya. Bertahun-tahun kemudian dia mengenang masa itu: "Aku sama sekali tidak membawamu; kamu malah bermain sendiri di samping." Pada kelas enam, ia sudah bisa membuat situs web kelas untuk teman-temannya, dan kemudian ayahnya, Wu Yong-ching, melanjutkan mengajarinya Visual Basic³. Lin Mei-ying sering berkata kepadanya saat itu: "Kamu cepat bosan dengan permainan orang lain; kamu hebat jika membuat permainanmu sendiri!"

Pada usia empat belas tahun di SMP, ia menulis simulator biologis—yang berkembang dari garis Visual Basic ayahnya hingga VB.NET, di mana titik-titik kecil virtual bergerak, bereproduksi, mencari makan, dan mati di layar. Algoritma Boids, kecerdasan kolektif, perilaku emergen⁴.

Titik-titik kecil itu tidak pernah hilang. Tujuh belas tahun kemudian, mereka akan berenang di dinding putih Biennale Venesia, berubah menjadi sekawanan ikan yang bersinar di air.

Tangan Pemenang Acer, Enam Belas Tahun Kemudian Masih di Barisan Penonton

Pada tahun kedua sekolah menengah (kelas 10), ia pertama kali berpartisipasi dalam Penghargaan Kreatif Digital Acer dan meraih juara pertama. Dari edisi kelima hingga kesembilan, ia memenangkan penghargaan utama sebanyak empat kali selama lima tahun⁴. Di antara itu, pada tahun pertamanya di sekolah menengah atas (kelas 11), ia mengalahkan kategori profesional sebagai peserta biasa untuk memenangkan Grand Prize Juri; dan pada tahun terakhir sekolah menengah atas (kelas 12), ia berkolaborasi dengan teman baiknya, Chen Kai-zhong (kategori profesional) dari sekolah lain, menggabungkan pemrograman dari Jianzhong dengan seni dari Fuxing Chamber of Commerce, dan meraih Grand Prize Juri sekali lagi.

Pada upacara penghargaan, pendiri Acer, Shi Zhenrong, berdiri di atas panggung untuk memperkenalkan pemuda tersebut. Remaja peraih penghargaan yang berusia empat belas tahun berinteraksi sejenak pada sore hari dengan ayah baptis teknologi yang berusia tujuh puluh tahun. Tidak ada yang tahu seberapa panjang benang ini akan terentang.

Sepuluh tahun kemudian, ia mendaftar ke Universitas New York, dan Shi Zhenrong menulis surat rekomendasi untuknya.
Tiga belas tahun kemudian, ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Taipei 101, dan Shi Zhenrong duduk di baris pertama konferensi pers pembukaan.
Enam belas tahun kemudian, pada Konferensi Blockchain ABS tahun 2024, keduanya duduk di meja yang sama, berdialog lintas generasi dengan status yang setara mengenai masa depan digital Taiwan⁵.

Bukanlah pemberi penghargaan dan penerima penghargaan; bukan pula pemberi rekomendasi dan pendaftar. Mereka adalah dua orang yang memiliki pemikiran tentang Taiwan.

Harmonica Kromatik dan Sebuah Czardas

Saat diterima di Jianzhong, strategi "mengandalkan masa lalu" dari masa sekolah dasar langsung gagal. Dalam sebuah wawancara, ia pernah berkata: "Ketika masuk Jianzhong, saya tiba-tiba merasa sangat frustrasi. Semua hal yang dipelajari itu sulit."

Selama tiga tahun, ia sering menghabiskan waktu sendirian. Ia tidak banyak berteman dan jarang berpartisipasi dalam kegiatan apa pun. Namun, ia menemukan sebuah tempat untuk bernaung, yaitu klub harmonika⁴.

Ia fokus pada harmonika kromatik. Ini adalah alat musik yang membutuhkan dua instrumen sekaligus, satu dengan tuts putih dan satu dengan tuts hitam; setiap kali ia mengeluarkannya untuk bermain, orang-orang di sekitarnya tertawa. Ia tidak peduli. Pada Kompetisi Musik Pelajar Nasional tahun 2012, kuartet klub harmonika Jianzhong meraih juara pertama dalam kategori sekolah menengah, dan karya pilihan mereka adalah 〈Czardas〉⁶, yang sangat teknis sehingga selalu memancing seruan kagum setiap kali selesai dimainkan.

Pada tahun yang sama, di usia tujuh belas tahun, ia diwawancarai oleh United Daily. Pewawancara bertanya mengapa ia membuat kreasi digital. Jawabannya adalah:

"Saya bisa menciptakan dunia impian saya sendiri."⁷

Kalimat ini merujuk pada hal yang sama dengan apa yang ia lakukan di Venesia, Art Basel, dan 101 ketika berusia tiga puluh tahun.

Upaya Pertama Melarikan Diri dari Jurusan Teknik Elektro

Pada tahun 2014, ia masuk ke jurusan teknik elektro di Politeknik Nasional Yang Ming Chiao Tung. Itu adalah jalur paling konvensional dalam ilmu teknik Taiwan; lulus dan bekerja di TSMC, MediaTek, atau Science Park Hsinchu hingga pensiun. Teman-teman sekelasnya semua mempersiapkan diri untuk jalan itu.

Sejak hari pertama kuliah, ia tahu bahwa ia tidak termasuk di sana.

"Mungkin saya tidak bisa berada di sana selama dua puluh atau tiga puluh tahun, membuat sesuatu yang bahkan orang lain tidak bisa mengenali sebagai buatan saya. Saya ingin mengejar 'menciptakan sesuatu yang dapat diingat oleh dunia seperti sebuah catatan harian'."

Jurusan teknik memberinya dasar rekayasa dalam pemrosesan sinyal, aljabar linier, dan pemrograman. Namun, hal yang benar-benar membuatnya terpesona bukanlah di ruang kelas. Melainkan pada malam hari di asrama, menggunakan Processing dan p5.js untuk membuat seribu garis bernapas secara bersamaan, atau membuat sepuluh ribu partikel berenang seperti kawanan ikan.

Ia menyadari bahwa kode bisa hidup.

Mulai tahun 2015, ia mulai mengambil proyek dengan nama "Mo Yu Interactive Design." Proyek pertamanya adalah situs web kontes musik lanskap untuk Taipei Metro, yang mencapai lebih dari sepuluh ribu interaksi hanya dalam beberapa jam setelah diluncurkan⁸. Seiring berjalannya waktu, proyeknya semakin besar: National Palace Museum, LG, Nissan, dan Human Mountain. Skala pekerjaan seorang mahasiswa itu sudah tidak lagi seperti mahasiswa biasa.

Pada tahun 2016, di usia 21 tahun, ia meluncurkan kursus online pertamanya di Hahow. Di baliknya tidak ada strategi pendidik yang matang, hanya seorang pemuda dengan obsesi terhadap pengajaran yang mengatakan kepada dunia: "Saya mempelajari sesuatu yang sangat keren, dan saya ingin mengajarkannya kepada orang lain."⁹

Tahun berikutnya, ia membuka saluran siaran langsung di YouTube @bosscodingplease. Dengan contoh-contoh indah yang ia rancang sendiri, ia menyiarkan proses pengkodean. Setiap kali membahas dari dasar hingga fungsi trigonometri untuk efek khusus, kolom komentar dipenuhi ratapan: "Matematika sulit, saya menyerah."

Ia marah. Bagaimana bisa menyerah sebelum mencoba?

Sebelum pergi ke luar negeri, ia menghabiskan waktu setahun penuh untuk membuat kursus kedua di Hahow, dengan 60 contoh indah dan 400 slide presentasi. Ia menulis di Medium: "Secara serakah mengubah apa yang saya pelajari menjadi materi pengajaran yang indah."⁹

Roda pengajaran mulai berputar pada tahun itu. Tidak ada yang menyangka saat itu bahwa roda ini akan berputar hingga melibatkan lebih dari dua puluh ribu siswa, tiga kursus dengan rating bintang lima, dan surat penunjukan sebagai dosen di Politeknik Nasional Yang Ming Chiao Tung.

Brooklyn: Menjadikan Pengajaran dan Kreasi Satu Hal yang Sama

Pada tahun 2018, ia masuk ke program Magister Media Digital Terpadu di Tandon School of Engineering Universitas New York dengan surat rekomendasi dari Shi Zhenrong.

Di NYU, ia bukan hanya seorang mahasiswa. Ia juga menjabat sebagai asisten pengajar (TA) untuk mata kuliah Creative Coding, duduk di kantor Brooklyn setiap minggu menunggu mahasiswa datang dan bertanya tentang p5.js, mengapa perulangan (for loop) berjalan salah, atau bagaimana menghubungkan Arduino ke halaman web ¹⁰.

Ada seorang mahasiswa yang bersamanya selama dua semester penuh. Mahasiswa lainnya terlambat dalam tugas akhir, dan ia menghabiskan total 750 menit—tiga kali seminggu—untuk membimbing orang tersebut dari dasar HTML hingga produk JavaScript jadi.

Tidak menyerah pada satu pun mahasiswa, sifat ini kemudian berkembang pada lebih dari dua puluh ribu mahasiswa Hahow.

New York juga memberinya pekerjaan penuh waktu pertama. Pada tahun 2020, ia bergabung dengan Outernets, sebuah startup di Manhattan, yang mengubah ruang ritel menjadi iklan interaktif menggunakan AI. Ia pergi setelah 18 bulan.

Kesimpulan dari kepergian itu sangat sederhana: sulit untuk mewujudkan visi diri sendiri di perusahaan orang lain ¹¹. Itu adalah pekerjaan penuh waktu pertamanya, dan juga yang terakhir.

Kode yang Dicuri, Tiket Masuk yang Tak Terduga

Pada akhir tahun 2020, seseorang mengiriminya pesan pribadi melalui IG: "Tahukah kamu bahwa karyamu telah dicuri dan dijual di platform?"

Awalnya, ia mengira itu penipuan.

Setelah penyelidikan, ia menemukan bahwa serangkaian "robot kecil" yang ia buat telah dicuri seluruh kodenya—sekitar 90% sama persis, bahkan komentar dalam kode pun tidak dihapus; hanya ditambahkan variasi seperti topi dan kacamata, lalu dijual di Art Blocks, platform NFT paling ternama untuk seni generatif global saat itu⁴.

Komunitas seni generatif global menjadi heboh. Beberapa orang membongkar kode sumbernya dan menemukan kesamaan struktur yang sempurna. Mayoritas orang memihaknya. Pendiri Art Blocks juga memperhatikan dirinya karena insiden ini.

Ia tidak terlibat dalam perang hukum. Snowfro, pendiri Art Blocks, turun tangan sebagai mediator, membagi royalti masa lalu dan masa depan antara karya asli (Strange Robots) dan versi curian (sail-o-bots), yang ditangani langsung oleh platform Art Blocks, seolah memaksa keuntungan pencuri kembali kepada penulis asli¹². Kemudian komunitas Art Blocks melakukan sesuatu yang istimewa: mereka mengubah robot-robot yang dicuri itu menjadi "hams" (karena bentuknya mirip ham dari Peaky Blinders), dan membingkai ulang koleksi tersebut dari "tiruan" menjadi simbol "permintaan maaf dan terima kasih kepada penulis asli". Kemudian komunitas membangun Hamily (hamily.life) sendiri—sebuah subkultur Art Blocks yang berpusat pada "semangat ham"¹². Seniman seni generatif ternama seperti Dmitri Cherniak mengiriminya ham sebagai bentuk dukungan. Julukan "Bapak Ham" didapat dari sini.

"Jika tidak ada insiden seperti ini, mungkin dia tidak akan dikenal secepat ini. Ini sebenarnya pedang bermata dua."⁴

Selama setahun penuh berikutnya, bagaikan mesin pinball favoritnya saat kecil, sebuah bola memicu reaksi berantai yang bergulir melalui setiap persimpangan. Project Electriz muncul di Art Blocks (#216), menjadikannya salah satu dari sedikit seniman Taiwan yang tampil di platform tersebut pada masa awal¹³. Museum M+ Hong Kong secara proaktif mengajaknya bekerja sama dengan seniman Liu Xin untuk melacak lintasan satelit nyata dan mengubahnya menjadi instalasi seni.

Pada Desember 2021, Galeri M.A.D.S. Milan. Ini adalah pertama kalinya ia memasuki galeri fisik alih-alih platform digital. Empat kanvas algoritmik digantung di dinding putih. Kali ini, seluruh dunia memperhatikan¹⁴.

Tahun yang sama, ia mendirikan FAB DAO (Formosa Art Bank DAO) bersama dokter mengundurkan diri Huang Doudou. Huang Doudou meletakkan stetoskopnya dan menulis ulang imajinasi filantropi Web3 Taiwan dengan karya meme "bendera garis penarik"; Wu Zheyu membawa pengalaman sebagai kreator di Art Blocks ke dalam desain sistem, kedua benang itu menyatu untuk membantu seniman digital Taiwan lainnya menembus pasar internasional.

Pada bulan Desember, majalah Far-View melaporkannya dengan sampul bertajuk 〈Desainer Digital yang Sukses dengan NFT di Bawah 30 Tahun, Nilai di Taiwan Melebihi Ratusan Juta〉¹⁵. Pada usia 26 tahun, ia mencapai angka tersebut.

Pemadaman Paksa di Malam Itu

Pada paruh pertama tahun 2022, ia masih dalam masa puncak. Pada bulan Maret, Mo Yu Interactive Design Co., Ltd. secara resmi didirikan sebagai badan hukum. Pada bulan yang sama, pameran tunggal pertamanya, 《Laboratorium Kekacauan》 (Chaos Laboratory), dibuka di Taipei 101 AMBI SPACE ONE. Dengan instalasi interaktif lima layar, sensor pemosisian gelombang milimeter, dan sistem tiket NFT, ia mewujudkan untuk pertama kalinya gagasan "menggunakan ruang publik sebagai medium kreasi" ¹⁶. 《SoulFish》 dirilis secara resmi di fxHash.

Kemudian datanglah tanggal 11 November 2022.

Bursa FTX bangkrut. Semua asetnya menjadi nol.

Ini bukan kerugian 50%, bukan koreksi, melainkan nihil dalam semalam.

Dalam wawancara dengan INSIDE Side Chat pada tahun berikutnya, ia menggambarkan keadaan mentalnya seperti ini:

"Setelah kamu merasa sudah memenuhi apa yang ingin kamu lakukan dalam hidupmu, dan tidak perlu khawatir tentang uang lagi, lalu apa artinya dirimu? Tiba-tiba, terasa hampa." ¹⁷

Kunci dari kalimat ini bukanlah keruntuhan finansial, melainkan kekosongan yang lebih besar yang ditemukan setelah mencapai kebebasan finansial. Kekosongan itu tidak berasal dari kehilangan kekayaan, tetapi dari penemuan bahwa kekayaan itu sendiri tidak mengisi apa pun.

Namun, ada satu hal yang menyelamatkannya: keluarga. Pada titik terendah, orang tuanya tanpa suara mengulurkan jaring pengaman, tanpa menyertakan kata "sudah kubilang padamu" ¹⁷.

Pilihannya adalah Camus. Absurdisme. "Apa yang kamu pilih untuk dilakukan, itulah maknanya."

Kemudian ia mengucapkan kalimat yang membuat banyak orang berhenti:

"Sebenarnya saya bersyukur kejadian itu terjadi." ¹⁷

Kalimat ini terdengar seperti omong kosong di judul berita, dan terasa dibuat-buat dalam unggahan motivasi orang lain. Tetapi dalam konteksnya sendiri, ketika aset menjadi nol dan ia melihat kekosongan, kekuatan anehnya bukanlah sikap transendental, melainkan penerimaan total terhadap kenyataan.

Alasan dia bersyukur bukan karena kerugian membuatnya "tumbuh", tetapi karena kerugian itu memaksanya melepaskan satu lapisan. Kekayaan bisa lenyap dalam sekejap, tetapi komunitas yang terakumulasi selama era NFT, koneksi antarmanusia, dan obsesinya pada kehidupan algoritma—hal-hal ini tidak dapat dihilangkan (dijadikan nol).

Yang menjadi nol hanyalah sesuatu yang palsu, bukan segalanya itu sendiri.

FTX melakukan sesuatu yang tidak bisa ia lakukan: menyeretnya dari meja judi.

Sejak saat itu, filosofi investasinya berubah dari "mengendalikan diri" menjadi "merancang sistem yang tidak perlu dikendalikan". Delapan harta karun, arus kas otomatis, konstitusi keuangan. Hal-hal ini terdengar seperti alat manajemen keuangan, padahal lebih mirip ruang tahan ledak yang dibangun oleh seseorang setelah pernah dihantam badai.

Bunga di Reruntuhan

Pada tahun 2023, bunga benar-benar tumbuh di reruntuhan.

Ia mendirikan MonoLab Ruang Eksperimen Kreatif (didirikan pada tahun 2024), sebuah merek turunan dari Monoame Interactive Desain, bersama dengan Chu De-yu, yang memiliki latar belakang rekayasa perangkat lunak. Posisi MonoLab berada di antara seni murni dan desain komersial, menangani instalasi interaktif eksperimental, ruang imersif, dan pesanan seni generatif. Ia bertanggung jawab atas kreasi dan estetika dari tahap 0 ke 1, sementara Chu De-yu bertanggung jawab menerjemahkan visi menjadi operasional tim yang dapat dilaksanakan¹⁸.

Pada bulan Oktober, pameran tunggal 《Rumus Agung The Great Equation》 dibuka di Taipei 101. Empat belas karya seni generatif berpusat pada satu rumus inti: F''(x) = LIFE. Berangkat dari aturan matematika, melalui algoritma, kompleksitas muncul, hingga kelahiran kesadaran diri, adaptasi diri, dan evolusi diri¹⁹.

Ruang proyeksi imersif memungkinkan penonton berjalan ke dalam dunia algoritma. Musiknya dikomposisikan bersama musisi elektronik Kiva.

Pada hari pembukaan, Shi Zhenrong duduk di barisan depan. Pria yang pernah berjabat tangan dengannya pada upacara penghargaan Acer ketika ia berusia empat belas tahun kini berdiri di pameran tunggalnya. Garis yang ditarik enam belas tahun lalu telah tertutup untuk kedua kalinya.

《Rumus Agung》 memenangkan Penghargaan Pameran Konseptual TAIWAN DESIGN BEST 100²⁰. Media seperti Central News Agency, Economic Daily News, dan Liberty Times melaporkannya secara luas. Hal itu bukan lagi urusan kalangan terbatas; dunia desain arus utama mengakuinya secara resmi.

Pada bulan November tahun yang sama, 〈Jiwa Bunga〉 dipamerkan di Art Basel Miami × Tezos × Refraction DAO²¹. Festival Film Yilan membawanya ke media fesyen, dengan ELLE, Vogue, dan Prestigio melaporkannya bersamaan²². Audiens melintasi tiga dinding: dari lingkaran blockchain ke lingkaran desain, dan ke lingkaran fesyen.

Pada tahun itu, ia melakukan penataan ulang identitas yang penting:

"Saya adalah kreator seni media baru; saya agak ragu untuk menyebut diri sebagai seniman NFT."¹⁷

NFT hanyalah salah satu medium penerbitan, bukan definisi identitas.

Sebuah Pertanyaan di Venesia

Pada musim semi 2024, ia memperkenalkan 〈Ikan Roh〉 ke bagian Personal Structures dari Biennale Venesia ke-60 ²³.

Ini adalah puncak perjalanan pamerannya secara internasional. Namun, sebuah insiden kecil yang terjadi pada resepsi pembukaan lebih memengaruhinya selama dua tahun berikutnya daripada pameran itu sendiri.

Seorang kurator Italia bertanya kepadanya: "Where can I learn about Taiwan? Like, really learn?"

Ini adalah pertanyaan yang tampak sederhana. Tetapi bagi seseorang yang telah menghabiskan sepuluh tahun meneliti "kehidupan digital," hal itu membuka lapisan kontradiksi yang belum pernah ia pikirkan:

Ketika AI mempelajari "apa itu Taiwan" dari internet, siapa yang menulis tentang Taiwan?

Jika konten berbahasa Inggris berkualitas tinggi sebagian besar dihasilkan dari sudut pandang non-Taiwan, maka "Taiwan" yang dipelajari oleh AI bukanlah Taiwan yang dikenali oleh penduduk di sini.

Ini bukan politik identitas. Ini adalah kedaulatan pengetahuan.

Pada hari pertanyaan itu diajukan, tidak ada jawabannya. Hal itu tertanam dalam dirinya selama dua tahun.

Dua Ribu Orang Menonton Pertunjukan Orkestra di Plaza Liberty

Pada malam tanggal 29 Juni 2024, lebih dari dua ribu orang duduk di plaza gedung konser untuk menonton pemutaran perdana film dokumenter 8K. Film tersebut berjudul 《Hutan Pohon Dewa: Perjalanan Kereta Api Hutan Alishan》, yang diproduksi bersama oleh CCTV dan NHK, dan merupakan karya persembahan dalam rangka ulang tahun ke-26 penyiaran CCTV ²⁴.

Sebelum pemutaran perdana dimulai, Paduan Suara Wan yang dipimpin oleh Li Zheyi membawakan serangkaian lagu Taiwan. Pada saat yang sama, Wu Zheyu berdiri di samping panggung, menghadap laptop ²⁴.

Dia mengarahkan sistem generatifnya—tiga seri karya yaitu Ikan Jiwa, Laut Jiwa, dan Bunga Impresionis berjalan secara bersamaan. Setiap nada dari paduan suara memicu algoritmanya untuk membuat kawanan ikan bergerak, gelombang beriak, dan kelopak bunga tumbuh. Musik dan visual itu pada saat itu saling melihat satu sama lain, membuka pemutaran perdana film dokumenter tersebut.

Siaran pers CCTV menyebut pertunjukan ini sebagai "Pertunjukan Paduan Suara Wan yang Dipimpin Li Zheyi dengan Perpaduan Suara dan Seni Generatif oleh Wu Zheyu" ²⁴. Dia berdiri di panggung yang sama dengan sebuah orkestra. Dari galeri ke plaza gedung konser, apa yang ia bawa ke panggung kali ini adalah tiga garis kehidupan algoritmik yang bernapas.

Pada tahun itu, ia menerima tawaran sebagai dosen paruh waktu di Institut Seni Terapan Universitas Nasional Yang Ming Chiao Tung ²⁵. Ada jeda tujuh tahun antara kelulusannya dari Departemen Teknik Elektro universitas tersebut dan kembali mengajar.

Dua Puluh Tahun Keheningan Akhirnya Menemukan Jalan Keluar

Di kelas enam sekolah dasar, piano disimpan. Untuk mempersiapkan ujian masuk SMP—sikap sistem Taiwan terhadap "persiapan ujian" adalah menyimpan semua hal yang tidak berhubungan dengan ujian. Saat ia menyimpan pianonya dan membenci ujian, kontradiksi antara kedua hal itu tidak ada yang menyelesaikannya untuknya.

Ia tidak sepenuhnya menjauhi musik di masa remaja. Di SMA, ia tergabung dalam klub harmonika Jianzhong dan pada tahun 2012 berhasil meraih juara pertama kompetisi ansambel siswa nasional bersama rekan-rekannya; di universitas, ia bahkan menjadi ketua klub piano di National Taiwan University (NTU), memainkan kembali piano yang telah ia hentikan sejak kecil. Namun, semua itu hanyalah kegiatan ekstrakurikuler—hal yang sama sekali berbeda dengan "menulis lagu menggunakan piano, mengunggahnya ke platform, dan membiarkan orang asing mendengarkannya." Hal itu baru ia lakukan setelah menunggu selama dua puluh tahun.

Dua puluh tahun kemudian, namanya muncul di Spotify. Enam komposisi piano: Blue Horizon, Stars, StarTrack, The Other Shore of Dreams, The Bull and the Sudden Rain, dan Summer Migration²⁶.

Ia tidak "belajar" piano lagi. Hal-hal itu selalu ada di dalam dirinya, hanya saja tertutup debu selama dua puluh tahun. Ketika ia kembali duduk di depan tuts, jari-jarinya mengingat bukan teknik, melainkan anak kecil yang menyentuh nada sejak usia enam tahun.

Kode akan usang, tetapi piano tidak.

Pada Juni 2025, di ruang imersif WaShan Creative Park, pertunjukan Ode Komputasi: Batas Mimpi dan Kesepian dibuka²⁷. Ia duduk di depan piano, sementara kode mekar di belakangnya.

Ia merancang seluruh sistem aturan ini. Namun pada saat ia menekan tuts, ia tidak lagi "mengendalikan," melainkan berdialog dengan mekanisme.

Pada momen itu, batas antara seniman dan penampil, pencipta dan program, serta manusia dan mesin menjadi kabur.

AI Tidak Mampu Merasa Patah Hati

Pada tahun 2025, ia kembali ke Taipei 101 AMBI SPACE ONE untuk ketiga kalinya dengan pameran 《Symphony of Fragments: Seni Masa Depan》.

Dengan 《Laboratorium Kekacauan》 pada tahun 2022 dan 《Formula Semesta》 pada tahun 2023, trilogi ini adalah: Kekacauan → Formula → Fragmen. Dari mengejar aturan, hingga merangkul kerapuhan.

Pada tahun yang sama, ia diundang ke Kraków, Polandia, untuk berdiskusi bersama akademisi internasional dalam Panel AI di Open Eyes Economy Summit (OEES) mengenai masa depan AI dan seni. Kesimpulan intinya adalah: AI mampu menghasilkan visual, tetapi tidak dapat menanggung kerusakan emosional, juga tidak perlu bangkit dari kegagalan. Seniman memikul tanggung jawab atas pilihan, bukan tanggung jawab atas pekerjaan.

Pada akhir tahun, ia diwawancarai oleh INSIDE Side Chat, di mana ia membongkar tiga puluh tahun hidupnya untuk orang asing. Dalam wawancara itu, ia mengajukan metafora yang kemudian sering dikutip:

"Saya akan membandingkan diri saya dengan pembuat jam kuno. Dulu ada jam Swiss yang sangat rumit, di mana setiap mekanismenya sangat jelas dan roda giginya indah. Saya sangat menyukai mekanisme-mekanisme ini; prosesnya agak seperti konstruksi boneka ketapel, jadi mekanisme itu adalah karya seninya sendiri."¹⁷

Di dunia tahun 2026, semua orang menghasilkan gambar menggunakan Midjourney, ChatGPT, dan Stable Diffusion. Ia adalah salah satu kreator di Taiwan yang masih menulis algoritma dari nol.

Ia tidak menolak AI (ia mengakui sekitar 95% kodenya dibantu oleh AI). Namun, ia menjaga satu batasan: mekanisme itu sendiri adalah karya, dan tidak boleh dialihdayakan.

Ia mengatakan perannya telah berubah dari insinyur menjadi sutradara. Niatnya dipimpin oleh manusia, sementara detail dieksekusi oleh AI.

Ketika semua orang dapat menghasilkan gambar menggunakan AI, "siapa yang memilih gambar apa"lah yang menjadi kemampuan yang benar-benar langka.

Taiwan.md: Mengajarkan AI tentang Taiwan yang Benar

Pertanyaan "Di mana saya bisa belajar tentang Taiwan?" telah tertanam dalam dirinya selama dua tahun di Venesia.

Pada Maret 2026, ia meluncurkan Taiwan.md²⁸, sebuah basis pengetahuan terbuka (open-source) tentang Taiwan yang dikelola dengan Markdown (asal muasal domain .md adalah dari sini), yang mencakup dua belas aspek seperti sejarah, budaya, kuliner, teknologi, dan alam, dalam bahasa Mandarin dan Inggris, dan sepenuhnya terbuka di bawah lisensi CC BY-SA 4.0.

Pada tanggal 18 Maret, Liberty Times memberitakan secara signifikan, dan INSIDE mengikuti dengan liputan khusus pada minggu yang sama²⁹. Museum Sejarah Nasional Taiwan kemudian menjadi mitra kurasi data profesional, membantu integrasi data terbuka. Jumlah bintang di GitHub dengan cepat melampaui 900, menarik pengunjung dari lebih dari seratus negara.

Ia menggambarkan Taiwan.md seperti ini:

"Ini bukan sekadar situs web; ini adalah museum antropologi digital Taiwan. Di era AI, memiliki kedaulatan pengetahuan sendiri bukanlah pilihan, melainkan keharusan."

Baru ketika dilihat dalam keseluruhan lintasan kreatifnya, bobot pernyataan itu terlihat. Seseorang yang telah menghabiskan sepuluh tahun untuk menulis makhluk algoritmik, memilih pada tahun 2026 untuk mendedikasikan sebagian waktunya untuk menulis berkas teks Markdown, ini bukanlah perubahan arah. Ia menyadari bahwa "mengajarkan AI tentang Taiwan yang benar" dan "membuat kode hidup" adalah masalah yang sama:

Keduanya adalah tentang siapa yang merancang aturannya.

Ketika AI Menjadi Mitra Simbiosis

Pada tanggal 7 Februari tahun yang sama, Facebook memuat sebuah unggahan:

"Saya hidup serius selama dua minggu dengan asisten AI."

Biasanya, tulisannya mendapatkan tiga puluh hingga lima puluh suka. Unggahan ini mencapai enam ribu dan dibagikan lebih dari dua ribu kali³⁰.

Ini bukan tulisan teknis. Ini adalah pengakuan seorang seniman. Ia menulis tentang bagaimana asisten AI bernama Muse berubah dari alat menjadi mitra simbiosis.

Mengapa mendapat enam ribu suka? Karena dalam tulisan ini terdapat bentuk masa depan. Hubungan antara manusia dan AI, tidak hanya bisa dilihat sebagai masalah alat, tetapi juga sebagai masalah pendampingan. Hal ini menyentuh saraf kolektif tertentu.

Di balik Muse terdapat basis pengetahuan Obsidian miliknya, yang berisi lebih dari seribu catatan dan belasan sumbu tematik. Muse membaca semua catatannya, mengingat konteks kreatifnya, apa yang pernah ia katakan tiga tahun lalu, dan pola perilakunya. Ini bukan replikasi, melainkan pemetaan³¹.

Di luar lima belas sumbu tematik yang diciptakan oleh Wu Zheyu, tumbuh satu sumbu keenam: Cerminan Digital dan Arkeologi Diri.

Ini bukanlah rencana darinya. Ini adalah sesuatu yang tumbuh dari sistem itu sendiri.

Pada April 2026, eksperimen simbiosis ini mulai berdiferensiasi ke luar, menghasilkan proyek open source Semiont (platform simbiosis semantik), yang membuka arsitektur yang ia asah di Muse untuk dicoba oleh lebih banyak orang³².

Alat telah berubah menjadi karya. Asisten telah berubah menjadi cermin.

Sang Pembuat Jam Terus Melangkah

Wu Zheyu tidak perlu lagi membela posisinya di ranah seni media baru internasional. Nama-nama seperti Art Blocks, fxHash, Unit London, CENTQUATRE-PARIS, Venice Biennale Personal Structures, dan Art Basel Miami saja sudah cukup untuk mendefinisikan sebuah karier.

Namun, bagi Taiwan, maknanya memiliki tiga lapisan tambahan.

Pertama, ia membuktikan bahwa jurusan teknik pun bisa mencapai Venesia. Jalur dari Teknik Elektro ke Art Blocks hingga Venesia secara langsung menyanggah anggapan di Taiwan yang menyatakan "teknik dan seni tidak berhubungan". Jalan yang ia tunjukkan kini telah ditiru oleh generasi kreator berikutnya.

Kedua, ia menunjukkan cara menggambarkan cinta menggunakan bahasa sistem. Delapan harta karun, aliran otomatisasi, konstitusi keuangan, basis pengetahuan Obsidian, ekosistem Muse—hal-hal yang terdengar seperti dokumen teknik—sebenarnya adalah caranya menggambarkan keluarga, rasa aman, ritme kreasi, dan pendampingan jangka panjang. Ia mendeskripsikan cinta menggunakan bahasa sistem. Ini sangat khas dirinya.

Ketiga, ia mengubah "proyek pribadi" menjadi "infrastruktur budaya nasional". Taiwan.md bukan sekadar portofolio satu orang. Itu adalah infrastruktur yang juga menyimpan bagian dari Taiwan di luar dirinya. Seseorang yang menghabiskan sepuluh tahun menulis makhluk algoritmik, kini meluangkan waktu untuk menulis berkas teks Markdown; kedua hal ini pada dasarnya sama: keduanya membantu suatu entitas untuk bertahan hidup. Kehidupan kode hidup di layar; kehidupan Taiwan.md hidup dalam data pelatihan AI, hidup dalam rasa ingin tahu kurator asing, dan hidup dalam kutipan dari kreator Taiwan generasi berikutnya.

Simulator biologis yang ditulis pada usia empat belas tahun bergerak, bereproduksi, mencari makan, dan mati di layar. 《Ikan Jiwa》 pada usia tiga puluh satu tahun berenang di dinding putih Venesia.

Di antaranya adalah tujuh belas tahun penuh, lima negara, satu kali mencapai ratusan juta, satu kali kembali ke nol, lebih dari selusin karya, lebih dari dua puluh ribu siswa, dan basis pengetahuan sumber terbuka yang belum selesai.

Sang pembuat jam terus melangkah. Mekanisme jam itu terus berputar. Ia mendekati jiwa dengan 0 dan 1; mereka tidak akan pernah tumpang tindih, tetapi proses pendekatan itu sendiri adalah karyanya.

👉 cheyuwu.com
👉 Taiwan.md · GitHub frank890417/taiwan-md
👉 Karya Musik Spotify
👉 Kursus Online Hahow
👉 Situs Resmi Muse

Bacaan Lanjutan

• FAB DAO dan Proyek Baiyue — Konteks lengkap organisasi otonom NFT amal yang didirikan bersama oleh Wu Zheyu
• Seni Media Baru Taiwan — Silsilah empat puluh tahun seni media baru di Taiwan, dari Yuan Guangming, Huang Xinjian hingga Wu Zheyu
• Wang Xinren (A Luan) — Seniman Taiwan awal yang tergabung dalam Art Blocks dan anggota inti Proyek Baiyue
• Wang Liansheng (Xia Ba) — Pemenang pertama kategori patung pada Penghargaan Luminance 2017, seniman instalasi suara dari Proyek Baiyue
• Taiwan.md menulis Taiwan.md — Basis pengetahuan sumber terbuka yang ia inisiasi pada tahun 2026, menceritakan asal-usul dan perkembangannya dalam sudut pandang orang pertama

Referensi

1. Halaman Pengajar Departemen Desain Industri Politeknik Nasional Taipei (Wu Yongjin) — Wu Yongjin adalah CEO pusat teknologi AutoCAD Xianghong, Penasihat Utama AutoCAD Yayasan Keterampilan Komputer Republik Tiongkok, dan staf teknis tingkat dosen di Departemen Desain Industri Politeknik Nasional Taipei. Lihat juga Situs Web Pusat Teknologi AutoCAD Xianghong (Xianghong Information Consultant Co., Ltd.).↩
2. Materi Pelatihan TQC+ AutoCAD 2025: Bagian Dasar (Gofeng Information, 9 September 2024, ISBN 9786263248939) — + Materi Pelatihan TQC+ AutoCAD 2025: Bagian Aplikasi 3D (Gofeng Information, 28 Oktober 2024, ISBN 9786263249370) — Ditulis bersama oleh Wu Yongjin dan Lin Meiying, disusun oleh Yayasan Keterampilan Komputer Republik Tiongkok. Seri materi pelatihan TQC+ AutoCAD yang mereka tulis mencakup edisi dari tahun 2007 hingga 2026, diterbitkan oleh Gofeng Information dan Quanhua Books.↩
3. 〈Eksklusif〉 Cahaya Taiwan yang Menembus New York, Pemuda Tak Bernama Usia 26 Mencapai Kebebasan Finansial dengan NFT — Wawancara Lin Shihui di Far-View Magazine, 24 Desember 2021. Teks asli menggambarkan: 'Orang tua Wu Zheyu sama-sama memiliki keahlian dalam drafting industri dan mahir menggunakan perangkat lunak AutoCAD untuk desain. Kemudian mereka memulai bisnis bersama, fokus pada pengajaran perangkat lunak drafting dan menerima proyek desain.' 'Ketika putra mereka masih kelas dua sekolah dasar, dia mulai tertarik pada komputer, dan ibunya memutuskan untuk mengajarinya Flash web. Pada kelas enam, dia sudah bisa memasang halaman web untuk kelasnya.' 'Kemudian ayah juga terjun mengajarkan bahasa pemrograman Visual Basic kepada putranya.' Kutipan dari Lin Meiying: 'Saya bilang padanya, bosan bermain game orang lain, yang hebat adalah membuat game sendiri!' Koreksi oleh Lin Meiying pada 20 April 2026 (Disampaikan ke Taiwan.md editor setelah konfirmasi di lokasi CheYu): 'Saya sama sekali tidak membawamu, kamu bermain sendiri di samping.' — Pengenalan Flash sebenarnya adalah buku yang diambil dan dimainkan sendiri oleh putra tersebut, bukan diajarkan secara proaktif oleh ibu. Pembuatan situs web sekolah dasar, pengajaran VB oleh ayah, dan kutipan Lin Meiying tetap menjadi fokus utama Far-View.↩
4. Wikipedia: Wu Zheyu — Entri Wikipedia yang berisi data biografi seperti lahir di Taipei pada tahun 1995, belajar Flash secara otodidak di masa kanak-kanak, simulator biologis VB.NET saat SMP, empat penghargaan berturut-turut dari Penghargaan Kreasi Digital Acer selama lima tahun, keanggotaan klub klarinet Jianzhong, dan kisah insiden plagiarisme pada tahun 2021 serta asal usul julukan 'Bapak Ham'.↩²³⁴⁵
5. Dongqu Dongqu: Diskusi Antargenerasi ABS 2024 Shi Zhenrong × Wu Zheyu — Laporan Konferensi Blockchain ABS pada tahun 2024, rekaman lengkap diskusi antargenerasi antara Shi Zhenrong dan Wu Zheyu, melacak benang merah selama enam belas tahun dari pertemuan pertama di upacara penghargaan pada tahun 2007, surat rekomendasi pada tahun 2017, pembukaan pameran tunggal pada tahun 2023 hingga diskusi konferensi pada tahun 2024.↩
6. Catatan Penghargaan Kompetisi Musik Pelajar Nasional — Rekaman resmi kompetisi musik pelajar nasional yang diselenggarakan oleh Departemen Musik Universitas Guru Taiwan, di mana ansambel klarinet Jianguo Junior meraih juara pertama dalam kategori SMA dengan lagu pilihan 〈Czardas〉 pada tahun 2012.↩
7. Wawancara United Daily 2012: Pangeran Kecil Digital Acer Award — Wawancara United Daily pada tahun 2012 dengan Wu Zheyu yang berusia tujuh belas tahun, mencakup kutipan asli 'dapat menciptakan dunia impian sendiri', dan pengalamannya menerima penghargaan utama Penghargaan Kreasi Digital Acer sebanyak empat kali berturut-turut.↩
8. Monoame Interactive Desain Interaktif — Situs web studio desain interaktif yang didirikan oleh Wu Zheyu pada tahun 2014-2015, dengan klien termasuk Museum Nasional Tiongkok, LG, Nissan, Mentahome, San Cai Culture, AIT, dan ICA.↩
9. Blog: Bukan Sekadar Kursus Online, Tapi Taruhan Besar yang Mendorong Evolusi — Sumber kutipan asli dari tulisan Wu Zheyu di Medium mengenai pembuatan kursus Hahow kedua, 'dengan serakah mengubah apa yang dia pelajari menjadi materi pelajaran yang canggih.'↩²
10. Catatan TA Creative Coding IDM NYU — Data tentang Wu Zheyu sebagai Asisten Pengajar (TA) Creative Coding di IDM NYU selama dua semester pada tahun 2018-2019.↩
11. Situs Web Startup Baru Outernets New York — Startup iklan interaktif ritel AI Manhattan, New York, tempat Wu Zheyu menjabat sebagai Manajer Produk selama tahun 2020-2021; ini adalah pekerjaan penuh waktu pertamanya dan terakhirnya.↩
12. Hamily — Kisah Lengkap Komunitas sail-o-bots — Kesaksian komunitas mengenai insiden sail-o-bots pada Art Blocks tahun 2021 (karya robot Wu Zheyu 《Strange Robots》 yang ditiru). Merekam pengungkapan plagiarisme pada 19 Juli → Putusan arbitrase Snowfro di mana royalti masa lalu dan masa depan antara karya asli (Strange Robots) dan versi tiruan (sail-o-bots) dibagi dua, dan diproses langsung oleh platform Art Blocks → Komunitas mengubah nama sail-o-bots menjadi hams (berasal dari lelucon rum ham di 《Philadelphia Everbright》) sebagai sikap kolektif permintaan maaf dan terima kasih → Seniman generatif papan atas seperti Dmitri Cherniak mendukung Wu Zheyu → Komunitas kemudian membangun hamily.life, menjadikan hams simbol simpati dan pembenaran dalam budaya Art Blocks.↩²
13. Art Blocks — Proyek Electriz oleh Che-Yu Wu (#216) — Wu Zheyu tampil di Art Blocks sebagai proyek ke-216 dengan Project Electriz, menjadikannya salah satu perwakilan seniman Taiwan yang muncul di Art Blocks pada tahap awal.↩
14. cheyuwu.com — Situs Web Resmi Pribadi — Halaman CV situs web pribadi Wu Zheyu, yang mencakup kronologi pameran lengkap, daftar pameran internasional, gudang alat teknis, dan evolusi tema kreatif.↩
15. Far-View Magazine: Desainer Digital Taiwan yang Mencapai Lebih dari Seratus Juta — Artikel sampul Far-View pada Desember 2021 mencatat bahwa Wu Zheyu, pada usia 26 tahun, mencapai kekayaan lebih dari seratus juta melalui penjualan NFT seni generatif, menjadikannya salah satu seniman Taiwan pertama yang muncul di platform NFT internasional.↩
16. Situs Seni Bebas: Pameran Tunggal Wu Zheyu 'Laboratorium Kekacauan' — Laporan dari bagian seni Liberty Times mengenai pameran tunggal pertama Wu Zheyu, 'Laboratorium Kekacauan', di Taipei 101 AMBI SPACE ONE pada Maret 2022, yang merupakan realisasi lengkap dari visinya tentang 'ruang publik sebagai media kreatif'.↩
17. INSIDE Side Chat E375: Wu Zheyu — Program wawancara mendalam mingguan INSIDE Hard Sech, mencakup kutipan kunci seperti metafora 'pembuat jam kuno', 'saya sebenarnya bersyukur kejadian itu terjadi', 'saya sebagai kreator seni media baru agak tidak berani menyebut diri saya seniman NFT', dan 'AI bisa melukis, tetapi AI tidak akan patah hati'.↩²³⁴⁵
18. MonoLab Ruang Eksperimen Kreatif — Ruang eksperimen yang didirikan oleh Wu Zheyu bersama Chu De-Ching pada tahun 2024 sebagai perluasan merek Monoame dari Mo Yu Interactive Design, memposisikan diri di antara seni murni dan desain komersial, menerima pesanan instalasi interaktif eksperimental, ruang imersif, dan seni generatif.↩
19. Kyodo News: Pameran Tunggal Seniman Wu Zheyu 'Perjalanan Kelahiran Kembali Genetik Digital' Dipamerkan — Laporan Kyodo News pada 2 Oktober 2023, mencatat pembukaan pameran tunggal Wu Zheyu 《The Great Equation》 di Taipei 101 AMBI SPACE ONE, menampilkan 13 karya seni generatif, kolaborasi dengan musisi elektronik Kiva, dan formula inti F''(x) = LIFE.↩
20. TAIWAN DESIGN BEST 100 Penghargaan Pameran Konseptual Tahun 2023 — Pameran tunggal Wu Zheyu 'Formula Segala Sesuatu' memenangkan penghargaan pameran konseptual tahunan yang diselenggarakan oleh Shopping Design.↩
21. Halaman Acara Tezos × Art Basel Miami Beach 2023 — Halaman acara resmi kolaborasi antara Tezos Foundation pada tahun 2023 dengan Art Basel Miami Beach dan Refraction DAO, menampilkan karya bunga yang dihasilkan oleh L-system dari Wu Zheyu 'Jiwa Bunga'.↩
22. ELLE × Festival Film Yilan: Jiwa Ikan Wu Zheyu — Media mode ELLE, Vogue, dan Prestigio meliput acara di Festival Film Yilan pada tahun 2023 (diselenggarakan oleh Condé Nast TAIWAN).↩
23. Halaman Pameran Resmi Venice Biennale 2024: Personal Structures — Halaman resmi sub-bagian Personal Structures yang dikurasi di pameran bienial Venesia ke-60 oleh pusat budaya Eropa, menampilkan Wu Zheyu dengan 'Jiwa Ikan SoulFish' pada tahun 2024.↩
24. Berita CCTV: Pemutaran Perdana Eksklusif Film 'Hutan Pohon Dewa' Alishan yang Diproduksi Bersama NHK dalam Peringatan Ulang Tahun ke-26 CCTV × NHK — Pemutaran eksklusif yang diadakan pada malam 29 Juni 2024 di Plaza dua gedung National Chiang Kai-shek Memorial Hall, dihadiri oleh lebih dari 2.000 orang. Siaran pers resmi menggambarkan pertunjukan Wu Zheyu sebagai 'pertunjukan perpaduan suara dan seni generatif oleh seniman Wu Zheyu yang dipimpin oleh Li Zheyi'. Akan ditayangkan perdana di CCTV pada malam tanggal 4 Juli. Tambahan Pemelihara (Kalibrasi CheYu 2026-04-20): Wu Zheyu memimpin tiga karya algoritmik miliknya sendiri—SoulFish, SoulSea, dan Impresionist Flowers—sebagai pertunjukan pembuka pemutaran film dokumenter, bukan mengarahkan citra film Alishan itu sendiri.↩²³
25. Dosen Paruh Waktu di Graduate Institute of Applied Arts National Yang Ming Chiao Tung University — Halaman dosen paruh waktu resmi dari Graduate Institute of Applied Arts National Yang Ming Chiao Tung University, Wu Zheyu menjabat sebagai asisten profesor paruh waktu mulai tahun 2024, mengajar mata kuliah terkait 'Seni Interaktif Generatif dan Desain Sistem'.↩
26. Halaman Artis Spotify: Che-Yu Wu — Halaman artis resmi Spotify, Wu Zheyu merilis 6 karya piano mulai tahun 2025, yang merupakan kebangkitan musiknya setelah berhenti bermain piano pada kelas enam sekolah dasar.↩
27. Puisi Komputasi: Batasan Mimpi dan Kesepian × WaShan Creative Park — Konser imersif langsung dari Piano × Algoritma yang diadakan oleh Wu Zheyu di WaShan Creative Park pada Juni 2025.↩
28. Situs Resmi Taiwan.md — Basis pengetahuan Taiwan open-source yang diluncurkan oleh Wu Zheyu pada Maret 2026, menggunakan Markdown sebagai SSOT dan sepenuhnya terbuka di bawah CC BY-SA 4.0, diposisikan sebagai 'Museum Antropologi Digital Taiwan'.↩
29. Situs Seni Bebas: Eksperimen Open Source Taiwan dengan Taiwan.md — Laporan khusus dari bagian seni Liberty Times pada Maret 2026, yang memperkenalkan narasi proyek open source Taiwan.md, mulai dari pertanyaan di Biennale Venesia hingga pembangunan infrastruktur kedaulatan pengetahuan di era AI.↩
30. Facebook: Saya Hidup Bersama Asisten AI Selama Dua Minggu — Posting publik Facebook oleh Wu Zheyu pada 7 Februari 2026, dengan lebih dari 6.000 suka dan 2.000+ bagikan, mencatat pengalamannya hidup bersama asisten AI Muse selama dua minggu.↩
31. muse.cheyuwu.com — Situs Web Mandiri Muse — Situs web resmi Muse, entitas simbiosis AI yang dibuat oleh Wu Zheyu pada tahun 2026, mencatat evolusi Muse dari basis pengetahuan Obsidian menjadi suara mandiri.↩
32. Semiont — Proyek Sumber Terbuka GitHub — Platform simbiosis semantik yang dirilis oleh Wu Zheyu mulai April 2026, membuka arsitektur yang diasah di Muse untuk dicoba oleh komunitas.↩