Budaya festival musik Taiwan bermula pada tahun 1995 ketika dua orang Amerika mendirikan panggung improvisasi di Pantai Kenting. Dalam tiga puluh tahun, hal ini berevolusi menjadi spesies yang sangat berbeda seperti Spring Scream, Hohaiyan Rock Festival, dan MEGAPORT. Pada dekade 2020, pulau dengan luas kurang dari Belanda ini mengadakan lebih dari 50 festival musik setiap tahunnya. Skala ini tidak dapat dijelaskan hanya dengan permintaan pasar; ini lebih menyerupai ritual kolektif: satu generasi utuh menemukan cara untuk menemukan suara mereka di alam terbuka.
Dua Orang Asing di Pantai Kenting
Pada bulan April 1995, Wade Davis dan Jimi Moe, dua orang Amerika yang menetap di Taiwan, mendirikan panggung di sebuah ruang musik bernama "Dream Kenting" di Kenting, dan mengundang sekitar 12 band untuk tampil. Tidak ada sponsor, tidak ada sistem penjualan tiket, band-band tersebut berjualan kaos yang diwarnai sendiri di stan mereka. Mereka menamai acara ini "Spring Scream" (春吶).
Pada tahun itu, Taiwan baru delapan tahun dibebaskan dari aturan darurat. Adegan musik bawah tanah baru mulai muncul: 濁水溪公社 berteriak dalam bahasa Hokkien di venue-venue kecil di Taipei, dan四分衛 (Quarter) berlatih di depan Witch Shop. Namun, festival musik di alam terbuka? Belum ada yang pernah melakukannya. Musik rock di Taiwan belum keluar dari konsep indoor.
Dalam wawancara dengan Taipei Times pada tahun 2005, Davis berkata: "Ini adalah pulau kecil, jadi baik saja jika ada hal-hal baru dari luar masuk." ("It's a small island, so it's good to have some new things coming from outside.") Jika dilihat kembali tiga puluh tahun kemudian, pernyataan ini meremehkan dampak yang ditimbulkannya. Spring Scream bukan hanya tentang "membiarkan hal-hal baru masuk". Ini membuktikan sesuatu yang tidak terpikirkan oleh orang Taiwan: Anda dapat mendengarkan musik di tepi pantai, di atas rumput, di bawah bintang, dan itu akan mengubah seluruh persepsi Anda terhadap musik.
💡 Tahukah Anda
Spring Scream berkembang dari 12 band dan 1 panggung di edisi pertama, menjadi puncak dengan 270 band dan 8 panggung. Acara ini pernah berlangsung selama 11 hari. Harga tiket naik dari gratis hingga 1.600 NTD, tetapi selalu mempertahankan satu aturan: semua band yang tampil tidak dibayar honor, dan tidak ada biaya pendaftaran.
Pada tahun 1999, salah satu pendiri Spring Scream, Jimi Moe, menetapkan ambang batas yang berdampak luas: semua band yang tampil harus memainkan karya orisinal, tidak boleh menyanyikan lagu cover. Keputusan ini secara langsung mengubah Spring Scream dari "karaoke outdoor" menjadi "medan latihan untuk musik orisinal". Moe kemudian berkata: "Kami selalu berusaha membuat jelas bahwa Spring Scream diadakan untuk para band." ("We've always tried to make it clear that Spring Scream is for the bands.") (Dikutip dari Taipei Times, laporan April 2005)
Pantai Resmi: Dua Puluh Tahun Hohaiyan Rock Festival
Spring Scream membuktikan bahwa festival musik layak dilakukan, tetapi ia selalu membawa label "pesta yang diadakan oleh orang asing". Yang benar-benar membawa festival musik ke arus utama Taiwan adalah pendorong yang sama sekali berbeda: pemerintah.
Pada 15 Juli 2000, Pemerintah Kabupaten Taipei (sekarang Pemerintah Kota New Taipei) bekerja sama dengan label musik independen Head Music, mengadakan "Hohaiyan Rock Festival Internasional" (貢寮國際海洋音樂祭) edisi pertama di Pantai Laut Fulong, Gongliao. Tokoh kunci di baliknya adalah bos Head Music, Zhang Sizhisan (张四十三), dan Kepala Departemen Informasi Pemerintah Kabupaten Taipei saat itu, Liao Zhijian. Ambisi mereka sangat jelas: membuat versi Taiwan dari Woodstock.
Di tahun pertama, hanya berlangsung satu hari, dengan 8.000 orang hadir. Skala tidak besar, tetapi pemandangan panggung yang didirikan di atas pasir, di mana musik rock bercampur dengan suara ombak, memberikan perasaan baru yang sepenuhnya bagi semua orang yang hadir.
Yang benar-benar mengubah aturan permainan adalah "Hohaiyan Independent Music Award" yang dimulai pada tahun 2001. Kompetisi ini terbuka untuk pendaftaran band independen di seluruh Taiwan, menentukan pemenang melalui beberapa babak pra-kompetisi, dengan hadiah utama sebesar 200.000 NTD. Bagi band independen yang saat itu terlalu miskin untuk menyewa ruang latihan, uang ini dan panggung ini adalah penyelamat nyawa.
📝 Catatan Kurator
Paradoks Hohaiyan Rock Festival terletak pada fakta: didanai oleh pemerintah, diselenggarakan secara resmi, dan masuk gratis—di ekosistem festival musik dunia, kombinasi ini hampir mustahil. Ini adalah festival musik "paling dalam sistem", namun menetas paling banyak band "anti-sistem".
Sodagreen, Wangfu, 88 Bitter Guavas, Matzka. Nama-nama yang kemudian bersinar di Golden Melody Awards ini, semuanya muncul dari pantai Hohaiyan. Susunan juri di edisi kedua Hohaiyan Award 2001 dapat menjelaskan bobot kompetisi ini: Wu Bai, Huang Yunling, Ma Shifang. Ketika para penjaga gerbang musik independen bersedia duduk di pasir sebagai juri, Anda tahu bahwa ini adalah hal yang serius.
Namun, nasib Hohaiyan Rock Festival akhirnya terikat dengan asal-usulnya. Pemerintah mendanai, pemerintah juga dapat menghentikan. Tahun 2020 dibatalkan karena COVID-19, diikuti oleh tiga tahun kesunyian. Pada Mei 2023, Biro Pariwisata dan Budaya Kota New Taipei mengumumkan penghentian permanen, memicu penolakan kuat dari komunitas musik dan penduduk lokal Gongliao. Anggota parlemen Lai Pin-yu dan kepala desa setempat secara terbuka menyerukan pelestarian aset budaya ini. Beberapa hari kemudian, pemerintah kota mengubah sikap dan mengatakan akan melanjutkan—namun era emas yang pernah menarik puluhan ribu orang naik kereta ke Fulong setiap musim panas untuk melihat laut dan mendengarkan musik, telah kembali tidak mungkin.
⚠️ Pandangan Kontroversial
Kontroversi pembatalan Hohaiyan mengungkap masalah struktural: ketika festival musik bergantung pada anggaran pemerintah, ia selamanya hanya menjadi "proyek pemerintahan", yang dapat menghilang karena pergantian walikota, pemotongan anggaran, atau pandemi. Modal budaya yang ditumbuhkan Hohaiyan selama dua puluh tahun tidak memiliki mekanisme perlindungan yang sesuai dalam sistem birokrasi.
Penguasa Selatan: MEGAPORT dan Identitas Kota
Sementara Hohaiyan mekar di pantai utara, Taiwan Selatan sedang memupuk sesuatu yang sangat berbeda.
Pada Oktober 2006, vokalis band Flash (閃靈), Lin Chang-zuo (Freddy), dan pemimpin band Ye Xiang-yi, membawa tim kurator TRA Music, mengadakan edisi pertama "MEGAPORT" (大港開唱) di Dermaga Nomor 11 dan 12, Kota Kaohsiung. Arti bacaan Hokkien dari nama "MEGAPORT" adalah "cukup dan penuh", yang digagas oleh gitaris Afasi (阿飛西雅). Nama Inggris MEGAPORT dipilih oleh Lin Chang-zuo. Vokalis band heavy metal menamai festival musik, ini sendiri menjelaskan gen MEGAPORT.
Perbedaan mendasar antara MEGAPORT dan Hohaiyan terletak pada identitas. Hohaiyan adalah pemerintah yang mencari musisi untuk mengadakan acara; MEGAPORT adalah musisi yang memutuskan sendiri untuk mengadakan festival musik milik selatan di Kaohsiung. Sejak edisi pertama, MEGAPORT bersikeras bahwa lebih dari setengah lineup pertunjukan berasal dari Taiwan Selatan. Nama panggung mereka semuanya bernuansa lokal: Nanbatian (South Hegemon), Nüshenlong (Goddess Dragon), Hailongwang (Sea Dragon King), Chutoutian (Chutoutian), Kamomai (Kamomai). Setiap nama membawa aroma akar rumput yang hanya ada di kota pelabuhan.
MEGAPORT membawa gen politik sejak hari pertama. Edisi pertama bertepatan dengan pemilihan walikota Kaohsiung. Penyelenggara melakukan hal yang belum pernah terjadi sebelumnya: meminta kandidat utama untuk secara terbuka mengajukan kebijakan budaya musik lokal, dan memublikasikannya dalam publikasi acara di lokasi. Festival musik tiba-tiba memiliki publikasi. Ini bukan hanya pertunjukan, tetapi platform untuk menuntut politisi.
Nasib MEGAPORT juga tidak rata. Tahun 2008 dibatalkan, tahun 2010 diselenggarakan kembali di Distrik Seni Bohai, tahun 2013 berhenti selama satu tahun karena perubahan internal tim. Tahun 2016, setelah Lin Chang-zuo terpilih sebagai anggota parlemen, ia mundur dari pengelolaan, digantikan oleh drummer Wang Zixiang dan Ye Xiang-yi. Tahun 2019 dibatalkan lagi. Pemicu kali ini sangat ironis: walikota Kaohsiung dari Kuomintang saat itu, Han Kuo-yu, melihat video anggota parlemen kota Taipei Qiu Weijie (Guaji) bersumpah di panggung MEGAPORT, dan mengkritik MEGAPORT sebagai "budaya kelas kedua".
✦ Walikota sebuah kota menyebut festival musik terpenting kotanya sebagai "budaya kelas kedua". Respons MEGAPORT adalah: diselenggarakan kembali pada tahun 2021, tiket pra-penjualan memecahkan rekor tercepat terjual habis dalam sejarah festival musik Taiwan. Tahun 2022, tiket early bird dan pra-penjualan terjual habis dalam sepuluh menit.
MEGAPORT dekade 2020an sudah bukan hanya sebuah festival musik. Ia展开 di antara Pusat Musik Populer Kaohsiung dan Distrik Seni Bohai, panggung melintasi venue indoor, dermaga tepi pelabuhan, dan gugus gudang. Rock, elektronik, folk, hip-hop, semuanya ada. Lineup tahun 2026 menampilkan Leehom Wang (落日飛車), Fire EX (滅火器), Bloody Child (血肉果汁機), dan penyanyi Finlandia Käärijä—rentang ini sendiri adalah sikap MEGAPORT: selama terdengar bagus, apa pun dapat terjadi di tepi pelabuhan.
MEGAPORT juga merupakan salah satu dari sedikit platform yang berhasil mengubah "bahasa Hokkien" dari simbol nostalgia menjadi bahasa budaya kontemporer. 滅火器樂團 menyanyikan punk dalam bahasa Hokkien, Paise Shaonian (拍謝少年) menyanyikan post-rock dalam bahasa Hokkien, Show Lo (美秀集團) menyanyikan cyber-rock dalam bahasa Hokkien. Band-band ini tidak "melestarikan dialek", mereka menciptakan hal-hal baru dengan bahasa ibu mereka.
MEGAPORT memberikan pengeras suara yang paling keras kepada mereka.
Festival Musik SMA, dan Kebangkrutannya
Kisah MEGAPORT dan Hohaiyan menceritakan tentang institusi: pemerintah, label musik, musisi terkenal. Namun, bab paling menakjubkan dari budaya festival musik Taiwan ditulis oleh sekelompok siswa SMA.
Pada tahun 2009, Yan Tingxian (顏廷憲), siswa SMA dari Chiayi, dan beberapa teman dari klub musik panas (熱音社) di sekolah yang berbeda, mengadakan presentasi hasil bernama "Wake Up Festival" (起來音樂祭). Tidak ada yang menganggapnya serius, itu hanya pesta akhir tahun siswa SMA yang bermain band. Namun, Yan Tingxian tidak berpikir demikian. Ia secara bertahap memperbesar skala tahun demi tahun, mengubah nama menjadi "Wake Up Festival" (覺醒音樂祭), mulai mengundang band internasional, dan memindahkan venue dari sekolah ke Taman Industri Kreatif Chiayi.
Pada pertengahan dekade 2010an, Wake Up Festival sudah menjadi salah satu festival musik dengan indikator internasional paling signifikan di Taiwan, dimasukkan dalam daftar festival musik yang direkomendasikan secara global oleh media musik internasional beehype. Acara yang diadakan oleh siswa SMA Chiayi, berdiri di posisi yang sama dengan Fuji Rock dan Primavera Sound.
Kemudian semuanya runtuh pada 22 September 2019. Wake Up Art Company mengajukan kebangkrutan, vendor mengeluh tidak menerima lebih dari 10% pembayaran. Liberty Times melaporkan detail utang, dan United News Network melacak kekacauan pasca-kebangkrutan. Festival musik yang tumbuh dari klub SMA ini, akhirnya tumbang oleh masalah arus kas.
Kisah Wake Up adalah cermin terbaik budaya festival musik Taiwan: di pulau ini, setiap pemuda yang bersemangat dapat memulai festival musik dari nol, ambang batasnya sangat rendah. Namun, karena ambang batasnya rendah, tingkat kelangsungan hidupnya juga sangat rendah. Semangat dapat melahirkan festival musik, tetapi hanya kemampuan operasional yang dapat membuatnya bertahan hingga tahun kesepuluh.
Mengapa Pulau Ini Membutuhkan Begitu Banyak Festival Musik
Spring Scream di Kenting, Hohaiyan di Gongliao, MEGAPORT di Kaohsiung, Wake Up di Chiayi, Fuyuan Festival (浮現祭) di Taichung, Fireball Festival (火球祭) di Kaohsiung, Ronin Festival (浪人祭) di Tainan, Organik Festival di pulau luar, JAM JAM ASIA di Taipei. Ini belum termasuk acara skala menengah dan kecil di berbagai kabupaten dan kota.
Sebuah pulau dengan luas 36.000 km persegi dan populasi 23 juta, kepadatan festival musik dianggap anomali di seluruh dunia. Inggris memiliki Glastonbury dan Reading, Jepang memiliki Fuji Rock dan Summer Sonic, tetapi jarang ada negara yang dapat menghidupi begitu banyak festival musik dengan karakter berbeda dalam luas area yang begitu kecil.
Mengapa? Ini bukan karena orang Taiwan sangat suka berpesta. Alasan sebenarnya memiliki tiga lapisan, setiap lapisan mengarah pada kondisi sejarah dan geografis yang unik di Taiwan.
Lapisan pertama adalah politik. Setelah pembebasan dari aturan darurat pada tahun 1987, masyarakat Taiwan memiliki energi yang tertekan selama puluhan tahun yang membutuhkan saluran keluar. Festival musik, terutama festival musik outdoor, terbuka, dan keras, menyediakan bentuk saluran keluar yang paling intuitif. Spring Scream lahir pada tahun kedelapan setelah pembebasan, Hohaiyan pada tahun ketiga belas, MEGAPORT pada tahun kesembilan belas. Setiap gelombang festival musik menginjak beat pembukaan sosial. Pulau ini menghabiskan setengah abad untuk menekan suara, lalu menghabiskan tiga puluh tahun untuk membesarkan suara hingga maksimal.
Lapisan kedua adalah geografis. Bentuk pulau Taiwan yang panjang dan sempit membuat setiap kota ingin memiliki kartu budaya sendiri. Kaohsiung tidak puas hanya menjadi pelabuhan industri, sehingga ada MEGAPORT; Chiayi tidak puas hanya menjadi pintu masuk ke Gunung Ali, sehingga ada Wake Up; Tainan menginginkan Ronin Festival, Taichung menginginkan Fuyuan Festival. Festival musik di Taiwan bukan hanya kegiatan budaya, ia adalah alat regenerasi lokal, menggunakan tiga hari musik untuk menggerakkan identitas kota sepanjang tahun.
Lapisan ketiga adalah ekologis. Adegan musik independen Taiwan membangun jaringan live house yang lengkap, sistem label independen, dan saluran distribusi digital pada dekade 2000an, sehingga "ambang untuk menghidupi sebuah band" turun secara signifikan. Ketika ribuan band berlatih di sebuah pulau, mereka tidak hanya membutuhkan live house, tetapi juga panggung yang lebih besar. Semakin banyak band, semakin banyak venue yang dibutuhkan untuk pertunjukan. Festival musik adalah penawaran yang menciptakan permintaan, dan juga permintaan yang melahirkan penawaran. Di StreetVoice, ada ribuan musisi independen yang menunggu untuk didengar, dan setiap festival musik baru adalah peluang baru.
📝 Catatan Kurator
Yang benar-benar istimewa dari festival musik Taiwan bukan jumlahnya, melainkan keanekaragamannya. Di pulau yang sama, secara bersamaan ada pesta pantai gratis yang diselenggarakan pemerintah (Hohaiyan), festival rock tepi pelabuhan yang didirikan oleh musisi heavy metal (MEGAPORT), festival musik internasional yang tumbuh dari klub SMA (Wake Up), dan pertemuan hipster yang menggabungkan pembersihan pantai dengan环保 (Ronin Festival). Mereka bukan pesaing satu sama lain, melainkan spesies berbeda dalam ekosistem yang sama.
Setelah Turun dari Panggung
Tahun 2019 adalah garis pemisah. Tahun itu, Spring Scream mengadakan edisi terakhirnya, dan tidak pernah diselenggarakan lagi setelah pindah dari Kenting; Wake Up Festival berakhir dengan kebangkrutan; MEGAPORT mengumumkan penghentian (kemudian diselenggarakan kembali pada tahun 2021). Tiga festival musik dari tiga generasi yang berbeda mengucapkan perpisahan atau terputus pada tahun yang sama, seperti titik akhir sebuah era.
Pandemi COVID-19 tahun 2020 memberikan pukulan tambahan. Semua kegiatan outdoor berhenti, Hohaiyan Rock Festival tidak pernah kembali ke pantai Fulong. Namun, paradoksnya, setelah pandemi, festival musik di Taiwan justru semakin banyak. Pemuda yang dikurung di rumah selama dua tahun lebih渴望 berdiri di alam terbuka, di antara kerumunan, daripada sebelumnya. Tahun 2021, Pemerintah Kabupaten Pingtung meluncurkan "Taiwan Festival" (台灣祭) untuk meneruskan obor festival musik Kenting; Ronin Festival di Tainan Anping menemukan jalan keluar dengan model pembersihan pantai ditambah pertunjukan; JAM JAM ASIA di Pusat Musik Populer Taipei berfokus pada pertukaran lintas negara Asia, menarik lebih dari 40.000 penonton di hari pertama.
Yang lama mati, yang baru tumbuh.
Mungkin ini adalah karakteristik inti paling mendasar dari budaya festival musik Taiwan: ia tidak bergantung pada merek mana pun untuk bertahan hidup, karena dorongan untuk mengadakan festival musik tidak berasal dari perhitungan komersial, tetapi dari kebutuhan yang lebih mendasar. Pemuda ingin memastikan bahwa mereka hidup di alam terbuka, di antara kerumunan, dalam musik yang keras.
Mungkin bukti paling kuat dari vitalitas festival musik Taiwan bukan penjualan tiket MEGAPORT yang habis dalam sepuluh menit, atau kerumunan 40.000 orang di JAM JAM ASIA. Adalah setiap musim semi, di kampus-kampus universitas di seluruh Taiwan, masih ada tak terhitung banyaknya mahasiswa dan siswa SMA seperti Yan Tingxian pada masa itu, yang sedang mempersiapkan festival musik pertama mereka sendiri. Beberapa akan gagal, beberapa akan bertahan hingga tahun kedua, sangat sedikit yang akan tumbuh menjadi MEGAPORT atau Wake Up berikutnya. Namun, setiap festival musik, apa pun skalanya, melakukan hal yang sama: membuat orang di atas panggung terdengar, membuat orang di bawah panggung tidak kesepian.
Tiga puluh tahun yang lalu, ketika Wade Davis mendirikan panggung di Pantai Kenting, ada sekitar ratusan orang di bawah panggung. Dia dan Jimi Moe mungkin tidak pernah berpikir, hal ini akan berkembang menjadi ritual kolektif lebih dari 50 acara per tahun di sebuah pulau. Lebih dari itu, mereka sudah tidak ada di tempat itu, tetapi benih "bernyanyi keras di alam terbuka dengan lagu yang mereka tulis sendiri", telah tumbuh menjadi sebuah hutan.
Referensi
- Taipei Times - "What's that echo?" Spring Scream 2005 (Sumber asli kutipan Wade Davis dan Jimi Moe)
- Spring Scream - Wikipedia / 春天吶喊 - 維基百科
- 貢寮國際海洋音樂祭 - 維基百科 / Hohaiyan Rock Festival - Wikipedia
- Focus Taiwan - "New Taipei Gongliao music festival terminated" (Laporan pembatalan Hohaiyan 2023)
- 大港開唱 - 維基百科 / 大港開唱官方網站
- 覺醒音樂祭 - 維基百科 (Didirikan oleh Yan Tingxian, pengajuan kebangkrutan 2019)
- 2025 TMEX & JAM JAM ASIA - 臺北旅遊網