Mavis Fan: de la pequeña bruja de «Canción de la salud» a vocalista de 100% Band, treinta años negándose a ser definida por una sola época

Resumen en 30 segundos: Mavis Fan (范曉萱, 1977–), cantautora taiwanesa. Debutó en 1995 a los 18 años con Rain; en 1996 «Canción de la salud» la convirtió en la «pequeña bruja» infantil más famosa de Taiwán. En 1998 Darling y su rapado anunciaron la reinvención; en 1999 I Want Us Together ganó el premio al Mejor Álbum Vocal de Música Popular en la 11.ª edición de los Premios Golden Melody; en 2001 Divine Singing Star exploró el jazz; en 2007 formó Mavis Fan & 100% Band; en 2010 ganó el premio al Mejor Productor de Sencillo en la 21.ª edición de los Golden Melody con «Master». En diciembre de 2025 llegó Passerby —16 años después del álbum anterior—. Treinta años en los que una y otra vez se negó a ser definida por la imagen de una sola época.

Aquel post-it sobre la mesa

Un pequeño apartamento en Taipei, altas horas de la noche. La madre de Mavis Fan, Lin Chijuan (林智娟), cantaba en un bar —había tenido a su hija a los 17 años; el padre se marchó cuando la niña tenía dos, y desde entonces crió sola a su hija¹.

Cuando la madre volvía de madrugarna, la niña de 3 o 4 años ya dormía. Revisaba las tareas, señalaba los errores, preparaba el bentō del día siguiente y dejaba un post-it en la mesa con lo que había que hacer al día siguiente y qué precauciones tomar. Esa era su forma cotidiana de comunicarse².

«Obediente hasta decir basta» —así describió Mavis Fan años después a su yo infantil³.

Lin Chijuan no había logrado cumplir su propio sueño de cantante, así que Mavis Fan empezó a estudiar piano a los 3 años, entró en la clase de música de la escuela primaria Guangren a los 7, aprendió flauta traversa a los 9, compuso la melodía de «Talking to Myself» (自言自語) a los 12 y escribió la letra a los 14⁴. A finales de 1991, a los 14 años, rodó su primer anuncio publicitario, «Orange Steri-Malt», donde conoció a su mentor, Li Yaming (李亞明)⁵. A los 18, lanzó su primer álbum Rain con el sello Linfair Records (福茂唱片)⁶.

📝 Nota del curador
Cuando Mavis Fan habla de sí misma treinta años después, suele volver a una frase: su formación musical fue «anterior a la idol». La idolatura se añadió después, así que se podía quitar; la música creció con ella desde pequeña, no se puede quitar. Ese orden determinó el coraje de cada giro que dio en lo sucesivo.

La niña con un volcán dentro

En diciembre de 1995, Mavis Fan publicó su segundo álbum, Talking to Myself (自言自語), que incluía la melodía que había compuesto a los 12 años⁷. En 1996 lanzó el tercero, El libro de magia de la pequeña bruja (小魔女的魔法書), con aquella «Canción de la salud» —coleta doble, vestido rojo— que se convirtió en un éxito que todos los niños de Taiwán cantaban, y que transformó a la Mavis Fan de 19 años en un ídolo nacional⁸.

Y entonces, el 18 de mayo de 1998, Mavis Fan publicó su quinto álbum, Darling. La portada mostraba su cabeza rapada, un corte corto y despojado⁹. No era una declaración de estilo; era una declaración de intenciones.

Años después lo explicó así:

«Si una persona tiene un volcán dentro, ¿por qué debería fingir que es una cerillera?»¹⁰

En noviembre de 1999 lanzó I Want Us Together (我要我們在一起) —el último álbum bajo contrato con Linfair Records, y el primero en el que asumió la producción completa¹¹. En mayo del año siguiente, en la 11.ª edición de los Premios Golden Melody, I Want Us Together ganó el premio al Mejor Álbum Vocal de Música Popular, y el videoclip de «I Want Us Together», dirigido por Huang Chung-ping (黃中平), ganó el premio al Mejor Videoclip Musical¹².

La noche del premio, también dejó Linfair Records.

La cerillera entra en un bar de jazz

El 25 de agosto de 2001, Mavis Fan cambió al sello Skyhigh Entertainment (擎天娛樂) y publicó su sexto álbum, Divine Singing Star (絕世名伶) —un álbum casi enteramente de jazz, producido bajo el seudónimo «Fu Lu Shou» (福祿壽), nombre colectivo de Mavis Fan, Chow Chun-wai (周俊偉) y Kanesiro Yoshinori (金木義則)¹³.

El álbum fue seleccionado entre los Diez Mejores Álbumes de 2001 por la Asociación de Músicos Chinos (中華音樂人交流協會)¹⁴. Pero casi quedó enterrado. Alrededor de su publicación, la revista Next Magazine (壹週刊) publicó un reportaje falso sobre la supuesta asistencia de Mavis Fan, junto con Dee Hsu (小 S) y Aya (阿雅), a una «fiesta al aire libre de éxtasis», lo que desbarató toda la campaña promocional prevista¹⁵.

Ella eligió no contraatacar —se replegó hacia dentro. Entre 2001 y 2003, la depresión la envolvió durante casi tres años.

Los días en que mirar el balcón daba ganas de saltar

En diciembre de 2004, Mavis Fan, en colaboración con el estudio Lin Zhezhe (林暐哲工作室) y con músicos como Chen Jianqi (陳建騏), publicó su séptimo álbum, Is There Any Other Way? (還有別的辦法嗎) —ella misma lo llamó el «diario musical» de aquellos tres años¹⁶.

En abril de 2005 publicó el libro Random Writings (亂寫), un relato completo del proceso de atravesar la depresión entre 2001 y 2003¹⁷.

Años después habló de aquel periodo:

«Cada día, en casa, miraba el balcón y quería saltar; veía un cuchillo de cocina y pensaba en cortarme el vientre.»¹⁸

Son palabras que ella misma eligió escribir en un libro y repetir en entrevistas. No son relatos de terceros, ni comunicados de prensa: es la versión que ella decidió dejar en el registro público.

📝 Nota del curador
Cuando Taiwan.md escribe sobre figuras que han atravesado depresión o episodios de autolesión, procede con especial cuidado: no reconstruye escenas, no dramatiza detalles. Lo singular de Mavis Fan es que esta experiencia fue algo que ella misma eligió narrar en Random Writings, en las letras de Is There Any Other Way? y en el hilo conductor de cada entrevista. Convirtió su crisis en obra, y luego usó esa obra para acompañar a otras personas en crisis. Esa fue su decisión —nosotros citamos su propia versión, sin añadir nada.

Cuatro personas y una compañía llamada «El pez que come hierba»

Tras salir de aquello, no volvió a ser una idol.

En agosto de 2007 se formó Mavis Fan & 100% Band —cuatro miembros: ella como vocalista, Allen a la guitarra, MO en la batería y Robert al bajo¹⁹. Ese mismo año publicaron su primer álbum audiovisual, Breakthrough (突破), editado por la compañía independiente fundada por la propia Mavis Fan: «El pez que come hierba» (吃草的魚)²⁰.

En 2008, como Mavis Fan & 100% Band, fueron nominados al Mejor Grupo Musical y al Mejor Videoclip Musical en la 19.ª edición de los Premios Golden Melody²¹.

En agosto de 2009 se publicó el segundo álbum de la banda, Innocent (赤子)²².

En junio de 2010, en la 21.ª edición de los Premios Golden Melody —diez años exactos desde su último premio (2000)—, ganó el premio al Mejor Productor de Sencillo con «Master» (主人), tema de Innocent²³.

No era el regreso de una cantante idol. Era la coronación de una productora.

Desaparecer no es retirarse, es cambiar de ritmo

Después de 2010, prácticamente se desvaneció de la escena mainstream. Conciertos puntuales, intervalos entre álbumes cada vez más largos. El tema de cierre de la película Hello Mr. Billionaire (西虹市首富, 2018), «The Reason You Are You» (你之所以是你), en colaboración con Zuoxiao Zuzhou (左小祖咒)²⁴; el tema principal de la película Mirror People: Tomorrow's Youth (鏡像人·明日青春, 2021), «Lived» (活過)²⁵. Y después, un largo silencio.

En octubre de 2024 apareció en la boda de Jam Hsiao (蕭敬騰) —cabello verde, copa en la mano—. Los medios titularon «irreconocible», «parece otra persona»²⁶. Ese mismo año, en una entrevista con A Day Magazine, a sus 47 años, mantuvo públicamente su postura de no casarse ni tener hijos, y confirmó que su relación con Allen, de 100% Band, llevaba más de una década²⁷.

A los 48, en una entrevista para Chen Luyu Slow Talk (陳魯豫慢談), dijo:

«Ser quien eres conlleva mucho sufrimiento, pero ser quien no eres conlleva aún más. Al final, solo puedes ser tú misma: no puedes ser otra cosa; si no eres tú, tampoco puedes ser como los demás.»²⁸

Y también:

«Una persona puede llevar múltiples etiquetas al mismo tiempo; no hace falta que la definan solo una o dos.»²⁹

El 12 de diciembre de 2025, Mavis Fan & 100% Band publicaron Passerby (過客) —16 años después del álbum anterior, octavo álbum de su carrera, y obra conmemorativa de su 30.º aniversario desde el debut[^^30]. Esa misma Nochevieja, en Taitung, se unió a la cantante Chihsiu (持修), 18 años más joven que ella, para interpretar una versión adaptada de «Oxygen» (氧氣) —Chihsiu confesó después en una entrevista que no sabía quién era Mavis Fan hasta poco antes de la colaboración.

29 años exactos desde aquella pequeña bruja de coleta doble y vestido rojo de «Canción de la salud» en 1996.

Su próxima «desaparición» probablemente tampoco será una desaparición. Será, una vez más, un cambio de ritmo.

Para seguir leyendo:

• Rainie Yang — Otra cantante taiwanesa que se reinventó desde una trayectoria idol, recuperando centímetro a centímetro la definición de quién era, hasta que el crédito de producción llevó su propio nombre
• Waa Wei — Trayectoria similar de retirada de la escena mainstream a la música independiente a mediados de la década de 2000, donde su voz se volvió más reconocible que su rostro
• Chen Jianqi — Productor activo en el mismo periodo que el estudio Lin Zhezhe; contexto relevante para la época de Is There Any Other Way?
• Enno Cheng — Otra artista que escribió públicamente sobre su propia crisis y luego usó su obra para acompañar a otras personas en crisis
• Kowen Ko — Otro cantautor que lleva años moviéndose en el límite entre lo mainstream y lo independiente, trabajando a su propio ritmo

Referencias