Cheng Chou-yu: el poeta errante que escribió «Error» y acabó avecindado en Kinmen

Resumen en 30 segundos: Nació el 4 de diciembre de 1933 en Jinan, Shandong, con el nombre real Zheng Wentao, descendiente de la familia de Ninghe, Hebei. En 1949 llegó a Taiwán con su familia; a los 16 años publicó por su cuenta su primer poemario, Sandalias de paja y balsa. En 1955, a los 22 años, publicó «Error» en Sueño sobre la tierra: «El trotar de mis cascos es un hermoso error / No soy quien regresa, soy el que pasa» se convirtió en la memoria literaria compartida de las generaciones taiwanesas de los 80 a los 2000 — pero Cheng Chou-yu aclaró en sus últimos años que en realidad era un poema antibélico, sobre una madre esperando el regreso de su padre durante la guerra. En 1956 participó en la reunión de los nueve miembros de la Escuela Modernista de Ji Xian. En 1968 viajó a Estados Unidos al Taller de Escritores de la Universidad de Iowa, y posteriormente enseñó durante largo tiempo en el Departamento de Lenguas y Literaturas Asiáticas Orientales de la Universidad de Yale. En 2005 se retiró de Yale y regresó a Taiwán, trasladando su registro de hogar al domicilio de su pariente Zheng Fengsheng en el condado de Kinmen, donde fue el primer profesor invitado de la Universidad de Kinmen y solía caminar solo por la costa del lago Ci. El 13 de junio de 2025, a las 4:44 de la madrugada (hora de Estados Unidos), falleció por insuficiencia cardíaca, a los 91 años de edad ^{1 2 3}.

«El trotar de mis cascos es un hermoso error» fue en realidad un poema anti-guerra

Probablemente hayas leído el poema 〈错误〉 (Error) en la escuela secundaria o preparatoria. En 1995, la Biblioteca Nacional de Traducción lo incluyó en los libros de texto de chino avanzado ⁴, y toda una generación de niños de Taiwán lo memorizó antes del examen de ingreso universitario:

Yo caminé por Jiangnan
Los rostros que esperaban en las estaciones son como el florecer y caída de los lirios

El viento oriental no llega, los luquillos de marzo no vuelan
Tu corazón es como una ciudad pequeña y solitaria
Justo cuando la calle de piedra se pone al anochecer
Los pasos no resuenan, el telón primaveral de marzo no se levanta
Tu corazón está cerrado en una ventana pequeña

El trotar de mis cascos es un hermoso error
Yo no soy alguien que regrese, soy un pasajero⋯⋯ ⁵

La lectura estándar del libro de texto lo clasifica como un «poema de lamento nupcial» (閨怨詩): una mujer en una pequeña ciudad de Jiangnan esperando el regreso de un viajero lejano, creyendo erróneamente que los cascos lejanos son su esposo volviendo, solo para descubrir que es un pasajero y desear la ilusión. Los motivos clásicos (lirios, calles de piedra, telón primaveral, ventanas) están dispuestos con orden, el ritmo es ligero, y al leerlo parece una versión moderna de un ci pai clásico. La sección de análisis del examen diría: sentimientos errantes / tema de la esposa anhelante / modernización del tema tradicional del lamento nupcial.

Cheng Chou-yu aclaró esta interpretación en una entrevista en 2010. Dijo que el verdadero contexto de 〈错误〉 era la guerra contra Japón, y que escribía sobre los días en que su madre vagaba por las provincias continentales con él mientras esperaba a su padre, quien estaba en el frente ⁶. El padre luchaba en el frente y su destino era desconocido; la madre «se convirtió en el factor más fundamental para escribir este poema». Los cascos eran el sonido del ejército, el «regresante» era el padre que no volvía, y el «pasajero» era la tropa que pasaba. Todo el poema no trata sobre la añoranza de un amante, sino sobre la memoria de un niño de ocho o nueve años que escucha los pasos afuera todos los días con su madre, y después se decepciona; esa memoria se ha acumulado en un poema.

Pero esta interpretación como «poema anti-guerra» no fue enseñada por la mayoría de los profesores de literatura secundaria en Taiwán. Un poema escrito durante setenta años, y el autor mismo dice: «Todos lo leen mal», pero el libro de texto sigue imprimiendo el marco del lamento nupcial. Cheng Chou-yu no tuvo gran problema con esto en vida; dijo con calma en una entrevista: una vez que se escribe un poema, ya no pertenece al autor; cada lector lee su propia versión.

La ironía de este asunto es la siguiente: un poema anti-guerra fue transmitido como un poema romántico durante setenta años; y quien lo impulsó a la gran audiencia fue otra industria: la música popular en chino. En la década de 1980, Li Taixiang musicalizó 〈错误〉, y Qi Yu, Pan Yueyun y Tang Xiaoshi lo cantaron ⁷. Luo Dayou, Chen Jiannian, Wu Bai y Zhao Yonghua también escribieron canciones con los poemas de Cheng Chou-yu. La popularidad de la música pop introdujo este poema en los oídos de cada generación de taiwaneses. Li Ruoling, hija de Li Taixiang, escribió un tributo cuando falleció Cheng Chou-yu: «Los buenos amigos de papá se están volviendo más animados en el cielo». ⁷

De dónde vienen las palabras «Chou-yu»

El seudónimo «Chou-yu» (愁予) procede de Chu Ci · Jiu Ge · Xiang Fu Ren (楚辭．九歌．湘夫人): «La hija del Emperador desciende a la isla del norte, su mirada perdida me llena de melancolía»⁸. Qu Yuan escribió sobre la diosa del río Xiang descendiendo a una pequeña isla del norte, mirando a lo lejos en la inmensidad, provocándole tristeza; «chou-yu» significa «me llena de melancolía». Cheng Chou-yu eligió estas dos palabras como seudónimo cuando empezó a escribir poesía a los 16 años, cargando directamente sobre sus hombros el temple melancólico clásico de Chu Ci.

Entre los poetas de su generación, muchos eligieron su seudónimo con plena consciencia. Ya Xian (Wang Qinglin): «ya» significa mudo, «xian» significa cuerda de instrumento, una cuerda muda que escribe poesía; Lo Fu (Mo Yunduan): «Lo Fu» evoca «caída» + «hombre», un aire de vagabundo. El «Chou-yu» de Cheng Chou-yu pertenece al mismo linaje: esta generación de jóvenes de la China continental que cruzaron el mar después de la guerra, arrancados de raíz de su tierra natal y depositados en una isla desconocida, donde la nostalgia y la afasia de la época se convirtieron en la emoción central de su poética. Elegir un seudónimo que contiene el carácter «chou» (melancolía) era casi un gesto compartido entre los poetas de esta generación.

Cheng Chou-yu era descendiente de Ninghe, Hebei, y nació el 4 de diciembre de 1933 en Jinan, Shandong. Su padre era oficial del Ejército Nacionalista y pasó largo tiempo en el frente durante la guerra de resistencia. En 1949, cuando la familia completa se trasladó a Taiwán, él tenía 16 años; en 1955 se graduó de la Escuela Secundaria de Hsinchu y posteriormente estudió en la Universidad Chung Hsing de Derecho y Negocios ¹. Antes de llegar a Taiwán en 1949 ya había publicado su primer poemario, Sandalias de paja y balsa (publicado por su cuenta en Beiping), y en 1955 su segundo poemario, Sueño sobre la tierra, marcó su entrada formal en el panorama poético taiwanés. «Error» está incluido en Sueño sobre la tierra ².

El poeta Xiao Xiao lo evaluó así: «La poesía de Cheng posee el sentimiento más tradicional de la poesía clásica, y la brevedía de sus poemas es precisamente la esencia de la poesía china.»⁸ La evaluación de su contemporáneo Ya Xian es más evocadora: «El encanto etéreo y al mismo tiempo reservado de Cheng Chou-yu, su imaginación poética soñadora y al mismo tiempo luminosa, su melodía suave, su ritmo envolvente, y ese tono aristocrático, oriental, de una ligera melancolía, crean un encanto semejante a las nubes.»⁸ Estas dos evaluaciones juntas permiten entender por qué versos a medio camino entre lo clásico y lo moderno como los de «Error» tuvieron tanta capacidad de identificación en la década de 1950. En aquella época, la poesía moderna dominante intentaba escribir con la sintaxis más occidentalizada y más intelectual; Cheng Chou-yu fue en dirección contraria, puliendo las imágenes clásicas hasta convertirlas en el tejido de la poesía moderna.

La pequeña reunión de 1956: los nueve modernistas

El momento clave en la entrada de Cheng Chou-yu al panorama poético de Taiwán fue el 15 de enero de 1956. Ese día, Ching-te celebró la «Primera asamblea de poetas modernistas» en el Centro de Actividades Ciudadanas de Taipéi, y asistieron nueve personas: Ching-te, Yeh Ni, Cheng Chou-yu, Luo Xing, Yang Yun-ta, Lin Ling, Ji Hong, Lin Heng-tai y Shang Qin (aunque la lista de los nueve difiere ligeramente más adelante) ⁹. El producto de esta reunión fueron las seis cláusulas del Credo modernista, siendo la segunda la más conocida:

Creemos que el nuevo poema es un trasplante horizontal, no una herencia vertical.

Estas cuatro palabras, «trasplante horizontal», desencadenaron directamente la disputa de dos años en 1957 con Xinshi Xiang He Chu Qu? (¿Hacia dónde va el nuevo poema?), publicado por Tan Tzu-hao en Anthology of Blue Star, y la réplica escrita por Ching-te ⁹. El punto de contención era: ¿debe el nuevo poema de Taiwán después de la guerra tomar su linaje del modernismo occidental a partir de Baudelaire (la tesis de Ching-te), o debe continuar la raíz lírica desde la tradición poética clásica china (la tesis de Tan Tzu-hao)?

Detrás de esta disputa se encontraba un problema profundo generado por la fractura de 1949: ¿puede heredar el nuevo poema de la tradición continental «contaminada» por los comunistas? ¿Es el modernismo occidental una alternativa o una salida? Ambas partes estaban tratando el verdadero problema de «cómo regenerar la modernidad china». No hubo un ganador, pero este eje de «trasplante horizontal vs. herencia vertical» se convirtió en el formato más fundamental del estudio moderno poético de Taiwán; casi todas las posteriores disputas poéticas (la crítica de Ching-te a la oscuridad del nuevo poema en 1972, la disputa sobre la literatura regionalista en 1977, la disputa posmoderna de los años 80) fueron variaciones de este eje ⁹.

Cheng Chou-yu fue uno de los nueve modernistas, pero mantuvo un perfil bajo en esta disputa. Su estilo poético era una paradoja: aunque estaba del lado de Ching-te (defendiendo el trasplante horizontal), su obra conservaba imágenes clásicas y métrica lírica (una característica del lado de Tan Tzu-hao). El éxito parcial de Error proviene de esta posición: él era más suave que Ching-te y más moderno que Tan Tzu-hao, convirtiéndose en la figura más accesible para el lector promedio dentro del modernismo ¹⁰.

Partida: Iowa y treinta años en Yale

En 1968 (algunos datos indican 1967), Cheng Chou-yu fue invitado a Estados Unidos para participar en el «Programa de Escritura Internacional» (International Writing Program, IWP) de la Universidad de Iowa ^{1 2}. Este programa fue fundado en 1967 por Nie Hualing y su esposo Paul Engle en la Universidad de Iowa, e invitaba periódicamente a escritores del mundo de habla china para estancias cortas a partir de la década de 1970. Cheng Chou-yu fue uno de los primeros participantes. Contemporáneos como Han Xian, Shang Qin, Yang Mu, Wang Wenxing, Bai Xianyong, Chen Yingzhen y Yao Yiwei también fueron miembros de este programa; Iowa se convirtió casi en una estación de relevo para la literatura china durante la Guerra Fría.

Desde Iowa, el centro de gravedad de la vida de Cheng Chou-yu se trasladó a Estados Unidos. Obtuvo una maestría en artes en la Universidad de Iowa y un doctorado en la Facultad de Periodismo; posteriormente enseñó por mucho tiempo en el Departamento de Literatura del Este en la Universidad de Yale ⁸, durante unos 30 años. Estos años en Yale influyeron sutilmente en su estilo poético: aunque redujo notablemente su volumen de escritura, la densidad de cada poema se profundizó, y las imágenes orientales comenzaron a entrelazarse con la perspectiva académica occidental. La antología Poemas de Cheng Chou-yu, publicada en 1979, es la culminación de este período ².

Los años en Yale también lo convirtieron en un canal importante para que el mundo anglosajón conociera la poesía taiwanesa. La traducción al inglés de Error (varias ediciones, pero la traducida dentro del sistema de Yale fue la más difundida) hizo que la imagen "el trotar de los cascos" apareciera en las clases de literatura comparada. Al igual que otros académicos y poetas contemporáneos como Yu Guangzhong (quien trabajó en Pittsburgh) o Ye William (UCSD), la posición académica de Cheng Chou-yu en Estados Unidos fue tanto su destino personal como una ventana a través de la cual se leía la poesía moderna taiwanesa en el ámbito anglosajón.

Sin embargo, él nunca fue completamente "americanizado". Seguir escribiendo poemas en chino y publicar principalmente en la escena poética de Taiwán lo mantuvieron distante de los debates de la escena poética de Taiwán entre los años 70 y 90, aunque ocasionalmente se manifestaba. Perteneció a ese tipo de persona que vivió 30 años en el extranjero pero cuya psique seguía siendo taiwanesa.

El regreso: la residencia en Kinmen en 2005

Atardecer sobre el lago Ci. Cheng Chou-yu solía caminar solo por la costa del lago Ci tras jubilarse de Yale en 2005, observando la subida y bajada de las mareas. Fotografía: Meigazine CHENG (Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

El año 2005 fue un punto de inflexión crucial en la vida de Cheng Chou-yu. Ese año, a sus 72 años, se jubiló de Yale y decidió regresar a Taiwán. Su lugar de asentamiento no fue Taipéi ni Hsinchu (la ciudad donde estudió la secundaria), sino Kinmen.

"Regresar al río Wú y establecerse en Kinmen" era el lenguaje que él mismo usaba ¹¹. En 2005, registró oficialmente su residencia en la familia Zheng de Kinmen, convirtiéndose en residente del condado de Kinmen. Ese mismo año, Li Ching-chen, primer rector de la Universidad de Kinmen, lo invitó a ser profesor visitante: este fue uno de los eventos más importantes en la historia del personal de la Universidad de Kinmen tras su transformación desde la Escuela Técnica de Kinmen, al atraer a un poeta de la talla de Cheng Chou-yu para que residiera habitualmente en la isla ¹¹.

La conexión de Cheng Chou-yu con Kinmen se remonta en realidad a 1967. Ese año fue invitado por el ejército a visitar la isla de Kinmen, donde escribió cuatro poemas pertenecientes al Recopilación de Kinmen: 〈Árbol〉, 〈Roca〉, 〈Mula blanca〉 y 〈Tierra〉¹¹. Estos cuatro poemas hablaban de Kinmen en los años 60, una zona de primera línea donde la artillería podía reanudarse en cualquier momento: cada árbol, cada roca, cada mula blanca y cada grano de tierra en la isla estaban impregnados de pólvora y sentimiento de dispersión. Para un poeta de 34 años que estaba a punto de ir a Estados Unidos, Kinmen era uno de los rincones más lejanos de Taiwán, y también el lugar que más se parecía a un campo de batalla en ese momento.

En la primera edición del Festival Poético-Vinícola "Celebrando el Milenio" para conmemorar los 800 años del fallecimiento de Zhu Xi en 2000, fue invitado a Kinmen y creó 〈Viaje bebiendo en Kinmen〉. En el Año Nuevo Chino de 2003, visitó Kinmen nuevamente y presionó el botón para la pirotecnia simultánea entre ambos lados del estrecho: esto ocurrió 45 años después de la guerra de artillería del 823, siendo la primera vez que Kinmen disparaba fuegos artificiales sincronizados con Xiamen en la orilla opuesta; él fue quien presionó el botón. En 2004, acompañó al humanista alemán Gu Bin a la exposición artística de los búnkeres de Kinmen. Él mismo viajó a Xia-shu, Kincheng para rendir homenaje a los ancestros de la familia Zheng ¹¹.

Estas actividades constituyeron el preludio a su residencia formal en Kinmen en 2005. Le gustaba caminar solo por la costa del lago Ci, observando la subida y bajada de las mareas ¹¹. Esta imagen es lamentablemente poco parecida al perfil de un poeta moderno; se asemeja más a la retirada de un poeta clásico: medio siglo después, tras dar casi toda la vuelta al planeta, encontró en esa pequeña isla, la más cercana a China continental, un rincón donde podía escribir poesía, honrar a sus ancestros y mirar el mar.

El legado de la paz y la Campana de la Paz del 823

Vista panorámica del lago Ci, Kinmen. El lago Ci se encuentra en el municipio de Jinning, condado de Kinmen, con una superficie de 120 hectáreas. Es el lago artificial más grande de Kinmen, originalmente construido en 1969 bajo la supervisión militar de Chiang Ching-kuo, y desde la década de 1990 se ha convertido en hábitat de aves migratorias. Fotografía: Mnb (Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Tras avecindarse en Kinmen, Cheng Chou-yu escribió un nuevo poemario titulado El legado de la paz: cien años de poesía, diez mil años de paz duradera, que ganó el 10.º Premio Mundial de Creación Literaria sobre la Vida. El tema central de este poemario es la paz — para alguien descendiente de Hebei, nacido en Shandong, que huyó con su madre por las provincias de China durante la guerra de resistencia, cruzó el mar en 1949, pisó por primera vez el frente de Kinmen en 1967 y se avecindó en Kinmen en 2005, «paz» no es una palabra abstracta, sino un estado concreto que persiguió toda la vida.

En el poemario hay un verso que dice «cuando se haga sonar la campana de la paz hasta ochocientas veintitrés veces». El gobierno del condado de Kinmen posteriormente grabó esta frase junto a la campana de la paz en el Parque Conmemorativo de la Paz de Kinmen — la Guerra de Artillería del 823 fue un intenso bombardeo lanzado por el Ejército Popular de Liberación de China contra Kinmen el 23 de agosto de 1958; en 44 días, la isla de Kinmen recibió 470 000 proyectiles. Junto a la campana de la paz se grabó el verso de Cheng Chou-yu de «823 toques», convirtiendo el número de proyectiles en número de toques de campana, transformando la unidad de medida de destrucción en la unidad de medida de paz.

Esto constituye una de las materializaciones más concretas de los últimos años de Cheng Chou-yu: grabar poesía en el paisaje físico de la isla de Kinmen. Un «Error» impreso en los libros de texto de bachillerato de toda una generación de los 80 a los 2000 representa una difusión dentro del sistema educativo; un verso sobre la campana de la paz grabado en la isla de Kinmen representa un asentamiento en el espacio físico. Ambas difusiones son efectivas, pero la segunda pesa más — los libros de texto se reeditan, la isla de Kinmen no.

El último viaje: el verso «no soy quien regresa, soy el que pasa» se cumplió

El 13 de junio de 2025, a las 4:44 de la madrugada (hora de Estados Unidos), Cheng Chou-yu falleció por insuficiencia cardíaca, a los 91 años de edad ¹. La Central News Agency citó al poeta Xiao Xiao, quien transmitió un mensaje de la cuñada de Cheng Chou-yu, Lin Caigui: «Cuánto romanticismo y melancolía ha traído el maestro a Taiwán y al mundo sinohablante; que se reúna con sus seres queridos en el cielo, y que la poesía y la música perduren para siempre.»²

Respecto a la edad al fallecer, las distintas fuentes difieren. CNA, Mirror Media, News Lens, Merit Times y el United Daily News 500 Series registran 91 años (calculados desde el 4 de diciembre de 1933 hasta el 13 de junio de 2025, 91 años cumplidos y medio) ^{1 2 3}. Ming Pao y algunos medios continentales registran 92 años, y algunos familiares y amigos registran 94 años — estos últimos posiblemente según el cálculo de edad tradicional china o el calendario lunar. Taiwan.md adopta la versión de 91 años respaldada por los principales medios ^{1 2 3}.

El magistrado del condado de Chen, Chen Fuhai, expresó su pesar al enterarse y encargó al Buró de Cultura del condado de Kinmen que transmitiera sus condolencias a la familia ¹¹. El gobierno del condado de Kinmen señaló posteriormente que Cheng Chou-yu había trasladado su registro a Kinmen hacía 20 años, y que el mundo cultural de Kinmen lo consideraba «ya no un transeúnte» — una frase que hace eco del último verso de «Error»: «No soy quien regresa, soy el que pasa». En el poema escribía que era un transeúnte, en la realidad eligió detenerse.

La hija de Li Taixiang, Li Ruoling, publicó un mensaje de duelo en Facebook: «Los amigos de papá en el cielo se están volviendo cada vez más animados.»⁷ Li Taixiang mismo falleció en 2014. Quien musicalizó «Error» se fue primero, y 11 años después se fue también quien escribió el poema — los testigos de aquella época de colaboración entre la literatura y la música en mandarín se van uno tras otro.

Cheng Chou-yu pertenecía al último grupo de poetas de la primera generación de posguerra procedentes del continente que aún vivían: Ji Xian se fue en 2013, Zeng Zihao murió prematuramente en 1963, Yu Guangzhong en 2017, Lo Fu en 2018, Ya Xian en octubre de 2024 (a los 92 años, menos de 8 meses antes del fallecimiento de Cheng Chou-yu), Zhou Mengdie en 2014, Shang Qin en 2010, Yang Mu en 2020 ¹². Del «triángulo de hierro» de la Sociedad Poética Chuang Shi Ji — Lo Fu, Ya Xian y Zhang Mo — solo queda Zhang Mo, de 95 años (edad tradicional en 2026). La generación que hizo sonar el «trotar de cascos» en el mundo literario está llegando a su fin.

Para quienes estudiaron en Taiwán en los 80 a los 2000, el fallecimiento de Cheng Chou-yu puede evocar un recuerdo muy específico: la página de su libro de texto de lengua china en el bachillerato, el profesor copiando el poema en la pizarra, toda la clase discutiendo qué significaba «el trotar de mis cascos». Esta memoria compartida trasciende el espectro político y las generaciones — no porque este poema sea particularmente grandioso, sino porque fue seleccionado para el libro de texto y se imprimió durante 30 años. Un poema escrito hace setenta años se difundió de maneras que superaron con creces lo que su autor pudo imaginar.

Por qué la lectura de queja de alcoba venció a la lectura antibélica

Volviendo a una pregunta interesante: ¿por qué la lectura de queja de alcoba de «Error» venció a la lectura antibélica?

El primer factor es el momento de publicación. Taiwán en 1955 aún estaba bajo el sistema de ley marcial, y las dos palabras «antibélico» conllevaban un riesgo político — la posición oficial era la «contraofensiva continental», lo que se oponía no era la guerra en sí sino a los «comunistas bandidos». Un poema antibélico escrito de forma directa probablemente no habría pasado la censura de la Policía General. Cheng Chou-yu envolvió su memoria de guerra en imágenes clásicas de Jiangnan, transformó a la madre de la guerra de resistencia en una mujer que espera, y convirtió los cascos de las tropas que pasaban en un poeta errante transeúnte — este envoltorio era simultáneamente una técnica literaria y una estrategia de seguridad en la era de la ley marcial.

El segundo factor es la lógica de selección de libros de texto de la Comisión Nacional de Compilación de Textos en 1995. En aquella época, la sección de análisis estándar de los libros de texto de lengua china de bachillerato necesitaba una «respuesta correcta»; la interpretación del poema de queja de alcoba tenía una base completa en la tradición literaria (El Libro de los Cantos, la poesía lírica sutil de las dinastías Tang y Song), mientras que la interpretación del poema antibélico requería apelar a la memoria infantil del propio autor — algo que no era aceptable en la enseñanza de lengua china centrada en el texto. La sección de análisis del libro de texto prevaleció sobre la declaración del autor, un caso típico de «el texto se emancipa del autor».

El tercer factor es que el propio poema permite una doble lectura. «Pasé caminando por Jiangnan» no especifica si es en tiempo de guerra o de paz; «ese rostro que espera en la estación» puede ser una mujer enamorada o una madre; «no suena un paso» puede significar que el amado no regresa o que el padre no vuelve. Cheng Chou-yu escribió con demasiada contención, hasta el punto de que el lector puede proyectar su propia estructura emocional. Un poema que admite múltiples lecturas termina siendo leído dentro del marco más fuerte — y en la educación de lengua china taiwanesa de los años 90, el marco de queja de alcoba era mucho más fuerte que el marco antibélico.

Obras representativas

• Sandalias de paja y balsa (1949, publicado por su cuenta, Beiping)
• Sueño sobre la tierra (1955) — incluye «Error»
• El legado (1966)
• La esclava fuera de la ventana (1968)
• Marcha de la golondrina (1980)
• La posibilidad de la nieve (1985)
• Poemas de Cheng Chou-yu I (1979, recopila obras de 1951-1968)
• Poemas de Cheng Chou-yu II (2004)
• Canciones bordadas
• La persona solitaria se sienta a mirar las flores
• El legado de la paz: cien años de poesía, diez mil años de paz duradera (período de Kinmen) ²

Premios importantes

Premio de Literatura Juvenil, Premio Literatura Zhongshan, Premio de Recomendación de Poesía Nueva del China Times, Mejor Letrista en la categoría de Música Tradicional y Artística en la 19.ª edición del Premio Golden Melody ⁸. El premio en la 19.ª edición del Golden Melody fue un reconocimiento a sus poemas adaptados repetidamente como canciones pop.

Lectura complementaria

• Poesía moderna taiwanesa — el panorama completo de la historia poética desde la Escuela Modernista de Ji Xian, Blue Star, Chuang Shi Ji hasta el debate sobre la literatura rural
• Deserts Chang y Anpu — en la lista de lecturas de Anpu figuran Cheng Chou-yu, junto con Kafka, Mishima Yukio, Shen Congwen, Bei Dao y Eliot

Créditos de imagen

• Imagen principal: Retrato de Cheng Chou-yu (2017), fotografía de Finger Media & Films International Co., Ltd. Archivo original de Wikimedia Commons, licencia CC BY-SA 4.0. Enlace a la imagen original: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E9%84%AD%E6%84%81%E4%BA%88.tif
• Atardecer en la costa de Ci, Kinmen: Fotografía de Meigazine CHENG. Archivo original de Wikimedia Commons, licencia CC BY-SA 4.0. Enlace a la imagen original: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E6%85%88%E5%A0%A4%E5%A4%95%E7%85%A7.jpg
• Vista panorámica del lago Ci, Kinmen: Fotografía de Mnb, tomada el 26 de enero de 2017. Archivo original de Wikimedia Commons, licencia CC BY-SA 4.0. Enlace a la imagen original: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E9%87%91%E9%96%80%E6%85%88%E6%B9%96.jpg

Referencias