Megaport Festival: el festival de música taiwanés que creció junto al puerto de Kaohsiung

Megaport Festival (大港開唱) es un gran festival taiwanés al aire libre fundado en 2006 junto al puerto de Kaohsiung. Partiendo de la experiencia curatorial del equipo de Formoz Festival, de los miembros de CHTHONIC y de TRA Music, reunió en un mismo espacio a las bandas del sur de Taiwán, los directos en taiwanés, los carteles internacionales, la aldea de ONG y el paisaje portuario. Gracias a él, la ribera del puerto de Kaohsiung se convirtió en un escenario clave donde se cruzan la cultura de ir a ver bandas, la identidad urbana y los asuntos públicos de Taiwán.

El escenario Nanbatian del Megaport Festival de 2025: las luces y el público mirando hacia el gran escenario junto al puerto de Kaohsiung.
El escenario Nanbatian del Megaport Festival de 2025. Photo: Xi.you 1010.2008 / Wikimedia Commons, CC BY 4.0.

Resumen en 30 segundos: Megaport Festival (大港開唱) es un gran festival al aire libre fundado en 2006 junto al puerto de Kaohsiung. Nació como prolongación de la experiencia del equipo de Formoz Festival (野台開唱); en sus primeros años lo impulsaron Freddy Lim (林昶佐), Doris Yeh (葉湘怡) y el equipo de TRA Music, y más tarde tomaron el relevo Doris y Dani Wang (汪子驤) junto a su equipo. Megaport reúne a las bandas del sur de Taiwán, el paisaje portuario, los directos en taiwanés, los carteles internacionales, la memoria del pop taiwanés y la aldea de ONG, y convierte dos días de conciertos en la manera que tiene una ciudad de volver a imaginarse a sí misma con sonido.


En 2006, el Pier-2 de Kaohsiung acababa de transformarse de almacenes portuarios en distrito artístico, y ni el metro ni el tranvía habían conectado todavía la ribera del puerto con la vida cotidiana de la ciudad.

Aquel otoño, Megaport Festival abrió sus puertas junto a los muelles 11 y 12 del puerto de Kaohsiung. La página oficial de HISTORY, al mirar atrás hacia la primera edición, escribe que entonces solo había tres escenarios: «Nanbatian» (南霸天), «Hailongwang» (海龍王) y «Fengyong» (風湧). En el cartel figuraban Sugar Plum Ferry, Cheer Chen, Jeannie Hsieh, Fire EX., Bohemian Bo y Tizzy Bac, y también los japoneses envy y YURA YURA TEIKOKU. Ese programa colocó en un mismo fin de semana a las bandas independientes taiwanesas, al sonido underground japonés, a la memoria del pop en taiwanés y a la ribera del puerto de Kaohsiung.1

El sur no es decoración

El punto de partida de Megaport está claramente ligado al Formoz Festival de Taipéi.

La página oficial de ABOUT sitúa a Megaport como un festival fundado en Kaohsiung por el equipo organizador de Formoz, uno al sur y otro al norte, convirtiéndose en uno de los pioneros del mercado de los grandes festivales taiwaneses. En la entrevista de VERSE, Doris recuerda que en 2006 ella y Freddy organizaron la primera edición con el equipo de TRA Music bajo el lema «大港起風湧,海龍南霸天», con el objetivo de crear un festival del sur distinto del Formoz de Taipéi.23

Aquí «el sur» no es una imagen escénica ni un eslogan de marketing. La mitad de los artistas de la primera edición venían del sur de Taiwán, y hasta los nombres de los escenarios llevaban el acento de la ciudad portuaria: Nanbatian, Hailongwang, Fengyong. Son nombres ásperos, brillantes, directos, ligados al espacio abierto de la ribera del puerto de Kaohsiung, y hacen que el festival hable con la voz de Kaohsiung desde su primera edición.3

Un equipo curatorial nacido de CHTHONIC

Fuera del país se suele recordar Megaport como el festival fundado por Freddy Lim, pero lo que de verdad lo ha mantenido vivo como marca a largo plazo es un equipo.

La entrevista de VERSE señala que, después de que Freddy Lim fuera elegido diputado en 2016 y dejara el equipo de Megaport, Doris y Dani tomaron el mando. Doris lo dirigió en 2016 y 2017 y luego pasó a ser asesora; Dani participa en la coordinación del evento desde 2016 y en el equipo lo llaman «el presidente» (社長).3

Este relevo es importante. Megaport se ha ido puliendo hasta convertirse en una institución de largo plazo entre miembros de bandas, curadores, equipo de producción y gestores del recinto, sin quedarse en el carisma personal de una estrella. Dani dice en VERSE que «no avanzar es retroceder», una frase que aterriza en la realidad de gestionar un festival: escenarios, circulación, backstage, medidas sanitarias, entradas, merchandising, zona de descanso de los artistas; todo hay que rehacerlo cada año.4

Y precisamente porque quienes llevan el timón son también intérpretes, Megaport asumió muy pronto la idea de gestión de que «los artistas también son clientes de la organización». Dani cree que un buen backstage relaja a quienes actúan y hace que se entreguen más sobre el escenario; Doris, por su parte, recuerda que Megaport está limitado por la geografía de la ribera del puerto y debe configurarse según las condiciones del recinto. Por eso la internacionalización de Megaport no aparece solo en la lista de bandas extranjeras, sino también en cómo desmonta la experiencia de los festivales de fuera y la va reincorporando, poco a poco, al ecosistema de los directos en Taiwán, junto al puerto de Kaohsiung.5

La banda 1976 actuando en el Megaport Festival de 2016, con las luces del escenario iluminando a todo el grupo.
La banda 1976 en el Megaport Festival de 2016. Photo: Po Sing Tew / Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

El festival de la vida

La curaduría más reconocible de Megaport no está solo en las bandas independientes.

Tras su reanudación en 2015, Doris y Dani invitaron a He Yi-hang y a LTK Commune a hacer juntos el «espectáculo de sala Megaport». Más tarde llegaron al escenario Shen Wen-cheng, Wang Tsai-hua, Tsai Kuei, Huang Hsi-tien, Jeannie Hsieh o Tsai Chiu-feng, memorias del taiwanés y del pop de distintas generaciones. Estas decisiones expandieron Megaport más allá del «festival de los que van a ver bandas» y lo convirtieron en un escenario capaz de acoger a la vez rock underground, espectáculo de sala en taiwanés, ídolos, hip hop, heavy metal, folk y colaboraciones transversales.36

La página oficial de ABOUT llama a Megaport «el festival de la vida». No es un eslogan abstracto: corresponde a un método curatorial que consiste en hacer que se encuentren junto al puerto distintas etapas de la vida, distintas memorias generacionales, distintas lenguas y distintos gustos musicales. Quienes son jóvenes pueden venir por Bloody Blender o Sunset Rollercoaster, y ver en ese mismo fin de semana a Huang Hsi-tien o a Shen Wen-cheng; y las voces en taiwanés que conocen los mayores vuelven a escucharse, dentro del sistema de sonido a todo volumen de un festival.2

Enno Cheng actuando en el escenario del Megaport Festival de 2018, con una guitarra y un micrófono en las manos.
Enno Cheng en el Megaport Festival de 2018. Photo: Ken26729264 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

La aldea de ONG y el espacio público

La otra línea de Megaport son los asuntos públicos.

Doris dice en VERSE que instalaron la aldea de ONG porque venir a un festival no significa que desaparezcan las cosas que hay que recordar. Dani y Doris también conectan la aldea de ONG con el espíritu de los conciertos que Freddy organizó en el pasado: el «Concierto Justicia Invencible», el «Concierto contra la anexión por China» o el «Concierto por la libertad del Tíbet». Así, el carácter público de Megaport no existe solo en algunas canciones o en las palabras de algún artista, sino que está configurado como parte del propio espacio.7

Ese carácter público también trae polémica. En 2019, durante una interpelación en el Consejo Municipal de Kaohsiung, un concejal del Kuomintang reprodujo un fragmento en el que el concejal de Taipéi Froggy Chiu soltaba palabrotas en el escenario de Megaport; el entonces alcalde de Kaohsiung, Han Kuo-yu, respondió criticando el contenido como «vulgar, indecente e insoportable». La agencia CNA recogió este cruce de acusaciones y también las dudas de Huang Chieh sobre el doble rasero.8

Para Megaport, la polémica no es una rama lateral. Muestra cómo mira una ciudad su propia cultura: un festival puede ser solo una actividad turística, o puede ser un escenario público donde chocan los jóvenes, las bandas, las ONG, los políticos y los valores de la ciudad.

Después de agotar las entradas

En 2019 Megaport anunció su suspensión y en 2021 volvió. Para cuando VERSE la entrevistó en 2022, Doris ya lo veía como el resultado de una acumulación de años y no como un estallido provocado por una sola noticia. Dice que Megaport agota las entradas todos los años desde 2015, y que la única diferencia es que antes se agotaban antes del evento y ahora se agotan justo después de ponerse a la venta.9

La web oficial indica que el Megaport de 2026 está fijado para los días 21 y 22 de marzo, con el Pier-2 Art Center de Kaohsiung como localización; el cartel incluye a Sunset Rollercoaster, Kessoku Band, AiNA THE END, Fire EX., Hiromi's Sonicwonder, Käärijä, Yang Fan y Bloody Blender, entre otros. Esa lista conserva la mezcla característica de Megaport: un proyecto de banda de anime japonés, una figura mediática finlandesa de Eurovisión, rock taiwanés y memoria del pop en taiwanés pueden aparecer uno al lado del otro en el mismo fin de semana portuario.10

Si Megaport merece una entrada propia no es solo porque sea grande, porque cueste conseguir entradas o porque tenga un cartel vistoso. Lo más importante es que enlaza varias claves de la cultura de festivales de Taiwán: la mirada local e internacional de CHTHONIC, la identidad urbana del sur de Taiwán, el ecosistema en directo de la música independiente taiwanesa, el regreso del taiwanés como lengua contemporánea y la posibilidad del festival como espacio público.

Hay festivales que parecen un programa de mano; Megaport se parece más a una ciudad temporal. En dos días, los almacenes, los muelles, el césped y los recintos de la ribera del puerto son renombrados por el sonido. Cuando se apagan las luces y se desmontan los escenarios, mucha gente vuelve al año siguiente, como quien regresa a una tierra natal que solo existe en marzo.

Lecturas complementarias: Freddy Lim, CHTHONIC, cultura de festivales de Taiwán, música independiente taiwanesa, Fire EX.

Fuentes de imágenes

Este texto utiliza 3 imágenes con licencia CC de Wikimedia Commons:

Referencias

  1. 大港開唱 MEGAPORT FESTIVAL: HISTORY — Página oficial de historia de Megaport, que recoge carteles, escenarios, artistas y textos retrospectivos oficiales de todas las ediciones desde 2006; es la principal puerta de entrada de primera mano para verificar años y carteles.
  2. 大港開唱 MEGAPORT FESTIVAL: ABOUT — Página oficial de presentación de Megaport, que explica su fundación en 2006, su vínculo con Formoz Festival, el paisaje portuario y su definición como «el festival de la vida».
  3. VERSE: «Megaport» pasado y presente (I): la vida generosa de quienes llevan el timón del festival — Entrevista de VERSE de 2022 con Doris y Dani, que detalla los inicios de 2006, los muelles 11 y 12 del puerto de Kaohsiung, la proporción de bandas del sur de Taiwán, la denominación de los escenarios y el relevo del equipo gestor a partir de 2016.
  4. VERSE: «Megaport» pasado y presente (I): la vida generosa de quienes llevan el timón del festival — La misma entrevista recoge la idea de Dani de que en la gestión de Megaport «no avanzar es retroceder», así como las presiones curatoriales derivadas de la pandemia, las medidas sanitarias, la circulación y la experiencia del evento.
  5. VERSE: «Megaport» pasado y presente (II): no son solo 16 años, sino la suma cultural de la historia de los festivales de Taiwán — La segunda parte de la entrevista de VERSE sitúa a Megaport dentro del contexto de Formoz y de la cultura taiwanesa de ir a ver bandas, y aborda la cultura de la venta de entradas, el backstage de los artistas y la experiencia de quienes actúan.
  6. 大港開唱 MEGAPORT FESTIVAL: HISTORY — La página oficial de carteles por año muestra que distintas ediciones incorporaron a Jeannie Hsieh, Shen Wen-cheng, Huang Hsi-tien o Tsai Chiu-feng, memorias del taiwanés y del pop de varias generaciones, junto a bandas independientes y carteles internacionales.
  7. VERSE: «Megaport» pasado y presente (I): la vida generosa de quienes llevan el timón del festival — La entrevista explica el origen del espíritu de la aldea de ONG de Megaport y cómo entienden Doris y Dani la relación entre el festival y la libertad, la justicia y los asuntos públicos.
  8. CNA: Han Kuo-yu critica Megaport por indecente; Huang Chieh cuestiona el doble rasero — Reportaje de la agencia CNA de 2019 sobre las críticas y contracríticas al lenguaje usado en el escenario de Megaport durante una interpelación en el Consejo Municipal de Kaohsiung, que muestra la polémica político-cultural que suscita el carácter público del festival.
  9. VERSE: «Megaport» pasado y presente (II): no son solo 16 años, sino la suma cultural de la historia de los festivales de Taiwán — La segunda parte de la entrevista recoge la valoración de Doris sobre el fenómeno de las entradas agotadas, señalando que se agotan todos los años desde 2015 y que no se debe a una única polémica política.
  10. Web oficial de 大港開唱 MEGAPORT FESTIVAL — La portada oficial enumera la fecha, el lugar, el lema y parte del cartel del Megaport de 2026; se utiliza para confirmar la información pública disponible hasta julio de 2026.
Sobre este artículo Este artículo fue creado mediante colaboración comunitaria y asistencia de IA.
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