台灣當代藝術

30 秒概覽： 從 1983 年北美館開館至今，台灣藝術場景歷經解嚴後的創作爆發、國際化、數位轉型三個階段。台灣藝術家活躍於威尼斯雙年展、Art Basel、林茲電子藝術節等國際舞台，以殖民、戒嚴、民主化的歷史經驗作為創作養分。

為什麼重要

解嚴（1987）後，台灣藝術家得以公開處理政治禁忌、族群記憶與性別議題，創作主題與媒材範圍明顯擴展。台灣藝術場景在言論自由保障確立之後，與殖民、戒嚴、民主轉型的歷史材料之間形成了直接的創作張力。

重要場館

臺北市立美術館（北美館）

1983 年開館，是台灣第一座現代美術館。¹ 北美館負責策劃威尼斯雙年展台灣館，是台灣當代藝術的旗艦機構。

國立台灣美術館（國美館）

位於台中，是台灣第一座國家級美術館，以台灣藝術史研究和數位藝術典藏見長。² 近年以科技藝術為發展重心，典藏涵蓋從日治時期到當代；館外的雕塑公園讓展示空間延伸至室外。

高雄市立美術館（高美館）

南台灣的當代藝術據點，前身為 1994 年創立的高雄市立美術館。近年完成整修（確切竣工時間以館方公告為準），以「大南方」視角重新定位，關注東南亞與南島藝術的連結。³ 「大南方」框架試圖打破台灣藝術論述長期以台北為中心的習慣，讓熱帶與海洋的視角進入當代藝術討論。

臺南國家美術館

2025 年 3 月 25 日，臺南國家美術館籌備處在臺南市美術館 2 館掛牌成立；2026 年元旦起，2 館改由籌備處營運管理，台灣第二座國家級美術館就此起步。⁴ 它計畫專注於 1895 至 1960 年的台灣近現代美術，填補這段歷史時期缺乏專責機構的空白。石昭永建築師與日本坂茂建築設計事務所共同打造的碎形屋頂建築，本身即是台南最具話題性的地標之一。

關渡美術館

隸屬國立臺北藝術大學，以實驗性展覽和新銳藝術家著稱，是台灣藝術教育與當代創作之間的介面。每年舉辦「關渡雙年展」，是發掘亞洲新生代藝術家的平台之一。不同於大型公立美術館，關渡以小而靈活的展覽規模聚焦當代藝術的實驗邊界，是許多台灣藝術家的首次主要展出場域。

國際舞台

威尼斯雙年展台灣館

自 1995 年起，台灣持續參與威尼斯雙年展。⁵ 2003 年起因中國介入，台灣館從國家館名單被移除，改以「台北市立美術館」名義以平行展參展。早年台灣館多為聯展，2015 年起改推單一藝術家：吳天章（2015）、謝德慶（2017，「做時間」）、鄭淑麗（2019，台灣館第一位女性個展藝術家）先後代表台灣；2013 年「這不是一座台灣館」則由許家維、Bernd Behr、Kateřina Šedá 三人聯展。

許家維（Hsu Chia-wei，1983 年生於台中）是近年台灣在國際當代藝術圈能見度最高的藝術家之一，以檔案研究結合電影手法的錄像裝置著稱。他的創作大量挖掘台灣的冷戰遺跡與邊陲歷史：2013 年在威尼斯台灣館展出的《鐵甲元帥》，追索馬祖青蛙神信仰與江西之間的連結；《回莫村》拍攝泰北的國軍孤軍後裔，2016 年為他拿下第 15 屆台新藝術獎年度大獎。⁶

2024 年第 60 屆威尼斯雙年展，袁廣鳴代表台灣參展，其錄像裝置作品聚焦於民主脆弱性的課題，為台灣館帶來國際矚目。⁷

國際藝術博覽會與商業畫廊

台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）自 2019 年起舉辦，迅速成為亞洲藝術市場的節點，里森畫廊（Lisson Gallery）等國際畫廊都曾參展。誠品畫廊、TKG+、耿畫廊等本地畫廊，加上 2017 年在內湖設點的日本白石畫廊（Whitestone Gallery），也讓台北在亞太藝術市場中站穩了自己的位置。⁸

新媒體藝術

台灣在新媒體藝術領域表現突出。黃心健、豪華朗機工、王連晟等藝術家與團隊在林茲電子藝術節（Ars Electronica）等國際舞台持續曝光，黃心健的 VR 作品《輪迴》更在 2022 年拿下林茲的電腦動畫榮譽獎。台灣的半導體產業背景，為科技藝術提供了技術土壤，這是其他藝術生態難以複製的結構性優勢（詳見台灣新媒體藝術）。

藝術生態

解嚴後，台灣湧現大量替代空間（alternative spaces），如伊通公園、竹圍工作室、打開當代藝術工作站等。這些空間不受商業畫廊邏輯束縛，成為實驗性創作的溫床，也孕育了台灣當代藝術論述的獨立聲音。與此平行發展的是國際藝術駐村網路，寶藏巖國際藝術村、竹圍工作室等國內基地，加上巴黎西帖藝術村、紐約、柏林等海外駐村計畫，讓台灣藝術家在本土與異地之間形成持續的視野交換。

「公共藝術設置辦法」要求公共建設工程提撥經費設置公共藝術，使台灣擁有高密度的公共藝術作品，從捷運站到醫院，藝術融入日常生活。2019 年成立的台灣文化內容策進院（TAICCA），則致力於推動台灣文化內容的國際化，包括影視、遊戲、出版、藝術等領域，是台灣文化產業走向國際的政策引擎。⁹

當前趨勢

近年台灣當代藝術的幾條發展軸線逐漸清晰。結合 AI、演算法、互動裝置的科技藝術受到國際關注，台灣藝術家在這個領域的優勢來自半導體產業的技術底蘊。原住民藝術家的國際能見度持續提升，與太平洋南島文化圈的連結，為台灣藝術帶來了區別於東亞視角的定位。藝術與科技、表演、音樂的跨域合作越來越普遍，界線的模糊反而成為一種創作語言。

藝術能量不再只集中台北，台中、台南、高雄各有自己的藝術節奏，中南部與東部的聲音開始在國際展覽中出現。這種去中心化趨勢，與近年台灣文化政策強調地方創生的方向吻合。

參考資料

延伸閱讀

• 謝德慶 — 1980 年代紐約五個一年行為的台灣行為藝術先驅，當代藝術國際能見度的早期座標
• 王新仁（阿亂） — 2021 年第一位登上 Art Blocks 的台灣生成藝術家，區塊鏈藝術與 FAB DAO 百岳計畫代表人物
• 鄭文琦：把台灣藝術圈推進馬來群島的 12 年 — 《數位荒原》主編，群島 / 邊陲 / 解殖 / 環太平洋四個 framework 給當代藝術論述地圖添加南方視角