نظرة عامة في 30 ثانية: وُلد تشو تسونغ تشينغ عام 1954، وتخرج من أكاديمية فيينا للموسيقى حائزاً على دبلوم عازف إيقاع عام 1982، وأسس أول فرقة إيقاعية احترافية في تايوان عام 1986، وأقام نظاماً تعليمياً متكاملاً عام 1991. على مدى 40 عاماً، نقل فن الإيقاع من هامش قاعات الحفلات إلى التيار الرئيسي، وحاز على الجائزة الوطنية للآداب والفنون عام 2000، ولُقّب بـ «أب الإيقاع في تايوان».
في صيف عام 1982، تخرج تشو تسونغ تشينغ البالغ من العمر 28 عاماً من أكاديمية فيينا للموسيقى في النمسا، حاملاً دبلوم عازف الإيقاع الذي ناله للتو. في تايوان في ذلك الوقت، كان «فن الإيقاع» لا يزال مصطلحاً غريباً على معظم الناس، ناهيك عن الفرق الإيقاعية الاحترافية. لكن تشو تسونغ تشينغ كان يحمل في قلبه رؤية واضحة: إقامة نظام متكامل لفن الإيقاع في تايوان، ليتيح لهذا الشكل الفني المليء بالإيقاع والحيوية أن يجذر وينمو في تايوان.
بعد أربعين عاماً من اليوم، أصبحت تايوان قاعدة مهمة لتطور فن الإيقاع في آسيا. من العروض الاحترافية إلى التنشئة الموسيقية للأطفال، ومن قاعات الحفلات إلى الحرم الجامعي، أصبح فن الإيقاع مندمجاً بعمق في ثقافة تايوان الموسيقية. وكل هذا بدأ من قرار ذلك الموسيقي الشاب بالعودة إلى تايوان لبدء مشروعه الخاص.
التنوير الموسيقي خلال سنوات الدراسة في فيينا
وُلد تشو تسونغ تشينغ عام 1954، وأبدى منذ صغره اهتمامًا بالغًا بالموسيقى. عندما التحق بقسم الموسيقى في الكلية الوطنية للفنون (جامعة تايوان الوطنية للفنون حاليًا) في سبعينيات القرن العشرين، كان تخصصه الأصلي البيانو، لكن صدفةً قادته إلى التعرف على آلات الإيقاع، فانجذب بعمق إلى ثراء هذه العائلة الآلية.
في تايوان في ذلك الوقت، كان مجال الإيقاع لا يزال منطقة نائية للغاية. لم تكن هناك كوادر تدريسية متخصصة، ولا مناهج دراسية منهجية، ولا حتى فرص أداء احترافية. غير أن تشو تسونغ تشينغ تأثر بعمق بتنوع الإيقاع وقدرته التعبيرية — من وقار الطبول الكاتمة (التيمباني)، وإشراق الكسيلوفون، إلى خصائص آلات الإيقاع العرقية المختلفة، فكل منها يمتلك لونًا صوتيًا فريدًا وإمكانيات تعبيرية خاصة.
عام 1979، قرر تشو تسونغ تشينغ السفر إلى معهد فيينا للموسيقى لمواصلة دراسته العليا. كان هذا القرار جريئًا للغاية في ذلك الوقت — إذ لم يكن عليه مواجهة حواجز اللغة والاختلافات الثقافية فحسب، بل كان عليه أيضًا إيجاد موضع قدم له في تقليد موسيقي غريب تمامًا. لكنه كان يدرك تمام الإدراك أنه لنشر آلات الإيقاع في تايوان، لا بد له أولًا من تلقي أرقى التدريبات الاحترافية.
خلال سنوات دراسته الثلاث في فيينا، لم يتقن تشو تسونغ تشينغ مهارات الأداء الرفيعة فحسب، بل الأهم من ذلك أنه وسّع إدراكه لفن الإيقاع. فقد أتاح له التقليد الموسيقي الأوروبي أن يدرك أن الإيقاع ليس مجرد «طرق وضرب» عشوائي، بل هو فن يتطلب مهارة عالية وحسًا موسيقيًا عميقًا.
1986: عام انطلاق فن الإيقاع في تايوان
بعد عودته من فيينا عام 1982، لم يسارع تشو تسونغ-تشينغ (朱宗慶) إلى تأسيس فرقة موسيقية. بل اكتسب أولاً الخبرة في المجال التعليمي، وراقب البيئة الموسيقية في تايوان، وفكّر في الوقت نفسه في كيفية دمج المعرفة الاحترافية التي اكتسبها في أوروبا مع التربة الثقافية لتايوان.
في 2 يناير 1986، تأسست فرقة تشو تسونغ-تشينغ للإيقاع رسمياً، وهي أول فرقة إيقاع احترافية في تايوان. عند التأسيس، كانت الفرقة تضم أربعة أعضاء فقط، وكانت أماكن العروض محدودة، لكن تشو تسونغ-تشينغ كان لديه مهمة واضحة: تغيير الصورة النمطية للجمهور تجاه فن الإيقاع من خلال عروض عالية الجودة.
أقيم العرض الرسمي الأول للفرقة في «مسرح تايبيه الجديد» (台北新舞台)، وصُمم البرنامج بعناية ليشمل أساليب مختلفة مثل الموسيقى الكلاسيكية والحديثة والموسيقى العالمية. حظي هذا العرض باستجابة حماسية، وتناولته وسائل الإعلام بوصفه «فن إيقاع يذهل الحضور». منذ ذلك الحين، بدأت فرقة تشو تسونغ-تشينغ للإيقاع تبرز في الساحة الموسيقية التايوانية.
في السنوات القليلة الأولى بعد التأسيس، كرس تشو تسونغ-تشينغ تقريباً كل وقته للعروض والترويج. من قاعات الحفلات الرسمية إلى الجولات في الحرم الجامعي، ومن فعاليات الشركات إلى العروض المجتمعية، كانوا يهدفون إلى تعريف المزيد من الناس بسحر فن الإيقاع. أثمرت هذه الاستراتيجية الترويجية «القريبة من الناس» بسرعة، وبدأ فن الإيقاع يؤسس قاعدة جماهيرية راسخة في تايوان.
نظام التعليم لعام 1991: وضع الأسس الرئيسية
في عام 1991، اتخذ تشو تسونغ تشينغ قرارًا أكثر أهمية: تأسيس نظام تشو تسونغ تشينغ التعليمي للإيقاع. فقد أدرك بعمق أن جعل فن الإيقاع يتجذر حقًا في تايوان لا يمكن تحقيقه بالاعتماد على العروض الاحترافية وحدها، بل لا بد من البدء من التعليم.
يتميز هذا النظام التعليمي بتصميمه المنهجي والمرحلي. فمن التنشئة الموسيقية للأطفال بعمر سنتين إلى الفصول الاحترافية للبالغين، لكل مرحلة تخطيط منهجي كامل. ويولي تشو تسونغ تشينغ اهتمامًا خاصًا بتعليم الأطفال، إذ يؤمن بأن "القرع والطرق غريزة فطرية لدى الأطفال"، ومن خلال التوجيه المناسب، يمكن تنمية اهتمام الأطفال بالموسيقى وإحساسهم بالإيقاع.
منذ تأسيس النظام التعليمي قبل أكثر من 30 عامًا، تم إنشاء أكثر من 60 مركزًا تعليميًا في جميع أنحاء تايوان، وتخريج أكثر من 200,000 طالب. وعلى الرغم من أن هؤلاء الطلاب لم يصبحوا جميعًا موسيقيين محترفين، إلا أنهم جميعًا اكتسبوا الفرح والنمو من خلال تعلم الموسيقى. والأهم من ذلك، أنهم أصبحوا جمهورًا وفيًا لفن الإيقاع، مما وضع أساسًا اجتماعيًا متينًا لتطور فن الإيقاع في تايوان.
الدبلوماسية الثقافية على الساحة الدولية
لم تكتفِ فرقة "جو تسونغ تشينغ" للقرع بالبروز في تايوان، بل سعت بنشاط لتوسيع عروضها الدولية. منذ تسعينيات القرن العشرين، دُعيت الفرقة مرارًا للمشاركة في مهرجانات موسيقية دولية مرموقة، من بينها مهرجان الموسيقى الآسيوي، ومهرجان الموسيقى الحديثة الأوروبي، وغيرها. امتدت جولات الفرقة إلى 35 دولة ومنطقة حول العالم، متراكمةً أكثر من 3000 عرض.
في عروضها الدولية، يولي "جو تسونغ تشينغ" اهتمامًا خاصًا لتقديم العناصر الموسيقية التايوانية. تدمج الفرقة غالبًا الأغاني الشعبية التايوانية، وموسيقى السكان الأصليين، وحتى موسيقى البوب الحديثة في عروضها، مستخدمةً لغة القرع لرواية قصة تايوان للعالم. وقد منح هذا الأسلوب الأدائي القائم على الانصهار الثقافي الأوساط الموسيقية الدولية فهمًا جديدًا للموسيقى التايوانية.
عام 2008، دُعيت الفرقة للأداء في الأنشطة الثقافية التي سبقت حفل افتتاح أولمبياد بكين، وهي مشاركة مثّلت حضورًا مهمًا لفرقة فنية تايوانية في فعالية دولية كبرى. ولم تسهم فرص العروض الدولية المماثلة في رفع شهرة الفرقة فحسب، بل أصبحت أيضًا حاملًا مهمًا للدبلوماسية الثقافية التايوانية.
مرحلة "المسرحين الوطنيين" ودفع الحراك الثقافي
عام 2001، تولى "جو تسونغ تشينغ" منصب مدير "المركز الثقافي الوطني تشونغ تشنغ" (المسرحين الوطنيين)، وبعد إعادة تنظيمه كهيئة إدارية قانونية عام 2004، شغل منصب أول مدير فني. أتاح له هذا المنصب فرصة دفع تطوير الفنون الأدائية في تايوان من مستوى أعلى.
خلال فترة عمله في "المسرحين الوطنيين"، أطلق "جو" العديد من البرامج المبتكرة، من بينها "حفلة الجاز الصيفية في المسرحين الوطنيين"، و"مختبر الأفكار الجديدة"، وغيرها. وولي اهتمامًا خاصًا للتعاون عبر التخصصات، ساعيًا بنشاط إلى دمج أشكال فنية مختلفة كالموسيقى والرقص والمسرح، مما أثمر عن العديد من الأعمال المذهلة.
كما دفع بقوة نحو تعليم الفنون، مطلقًا حفلات موسيقية عائلية متنوعة، وأنشطة إرشاد للاستماع، ومعسكرات فنية، وغيرها. في فلسفة "جو"، لا ينبغي للمسرح أن يكون برجًا عاجيًا للثقافة النخبوية، بل يجب أن يصبح مكانًا مهمًا لتعليم الفنون للجميع. وقد أثرت فلسفة "تحويل الفن إلى حياة، والحياة إلى فن" هذه بعمق في اتجاه تطوير الأوساط الفنية الأدائية في تايوان.
تقدير جائزة الفنون والآداب الوطنية لعام 2000
عام 2000، حاز "جو تسونغ تشينغ" على الدورة الرابعة من "جائزة الفنون والآداب الوطنية"، تقديرًا لإسهاماته المتميزة في تطوير الثقافة الموسيقية في تايوان. وهذا التكريم ليس اعترافًا بإنجازاته الشخصية فحسب، بل هو اعتراف بتطور فن القرع في تايوان بأسره.
ورد في كلمة لجنة تحكيم جائزة الفنون والآداب الوطنية: "بقدراته المهنية وشغفه، نجح جو تسونغ تشينغ في إقامة نظام متكامل للقرع في تايوان، فلم يربِّ عددًا كبيرًا من المواهب الموسيقية فحسب، بل دفع أيضًا بالبيئة الموسيقية ككل نحو الارتقاء." ويُلخص هذا التقييم بدقة إسهامات "جو تسونغ تشينغ" في الثقافة التايوانية.
إلى جانب جائزة الفنون والآداب الوطنية، حاز "جو" العديد من التكريمات المهمة، من بينها "جائزة وزارة التعليم للإبداع الأدبي والفني"، و"جائزة تشونغ شان للفنون والآداب"، وغيرها. لكنه كثيرًا ما يقول إن أعظم إنجاز له هو مشاهدة تحول فن القرع في تايوان من العدم إلى الوجود، ومن دائرة ضيقة إلى عامة الناس.
محاولات مبتكرة للتعاون عبر التخصصات
يتمثل إسهام آخر مهم لـ"جو تسونغ تشينغ" في دفع دمج فن القرع مع أشكال فنية أخرى. منذ تأسيس الفرقة عام 1986، تعاونت مع "فرقة رقص بوابة السحاب" في أداء العمل الراقص الكلاسيكي "نقل المشعل"، مرسخةً نموذجًا لدمج الموسيقى والرقص.
بعد ذلك، توالت تعاونات الفرقة مع فرق فنية مهمة كـ"فرقة رقص بوابة السحاب"، و"مسرح لانلينغ"، و"ورشة الأداء"، منتجةً العديد من الأعمال العابرة للتخصصات. ويُعد عمل "اليراعات" عام 1989 بالتعاون مع "مسرح لانلينغ" معلمًا بارزًا في تاريخ المسرح التايواني.
كما سعى "جو تسونغ تشينغ" بنشاط للتعاون مع ساحة موسيقى البوب، فشارك خشبة المسرح مع موسيقيين كـ"لوو دا يو"، و"لي زونغ شنغ"، و"وو باي". وقد أتاح هذا النهج الكاسر للحدود بين الكلاسيكي والشعبي تعريف المزيد من الشباب بفن القرع، وضخ حيوية جديدة في الموسيقى التقليدية.
فترة رئاسته لجامعة تايبيه الوطنية للفنون
من عام 2006 إلى 2013، شغل "جو تسونغ تشينغ" منصب رئيس "جامعة تايبيه الوطنية للفنون". خلال هذه الأعوام السبعة، كرس جهوده للارتقاء بجودة التعليم الفني، ودفع التبادل الدولي، مما جعل "جامعة تايبيه للفنون" معقلًا مهمًا للتعليم الفني في آسيا.
خلال فترة رئاسته، أولي "جو" اهتمامًا خاصًا للتكامل عبر المجالات. دفع للتعاون بين أقسام مختلفة كالموسيقى، والرقص، والمسرح، والفنون الجميلة، مشجعًا الطلاب على الاحتكاك بأشكال فنية متنوعة. وقد أثمرت هذه الفلسفة التعليمية الفنية الشاملة عن تخريج العديد من العاملين في المجال الفني ذوي التفكير الابتكاري.
كما دفع بنشاط للتعاون الدولي، مقيمًا علاقات تبادل مع العديد من المعاهد الفنية المرموقة في أوروبا، والأمريكتين، وآسيا. وبفضل جهوده، لم تصبح "جامعة تايبيه للفنون" الخيار الأول للطلاب التايوانيين الراغبين في مواصلة الدراسات الفنية فحسب، بل استقطبت أيضًا العديد من الطلاب الدوليين للدراسة فيها.
الترويج الموسيقي المستمر والابتكار
حتى مع بلوغه عقده السابع، يواصل "جو تسونغ تشينغ" الابتكار في الترويج للموسيقى. في السنوات الأخيرة، سعى بنشاط لاستخدام التكنولوجيا الرقمية في الترويج لفن القرع، عبر دورات إلكترونية، وعروض بتقنية الواقع الافتراضي، وغيرها من السبل، متيحًا لعدد أكبر من الناس الاحتكاك بهذا الفن.
خلال جائحة 2020، أطلقت "فرقة جو تسونغ تشينغ للقرع" عدة حفلات موسيقية إلكترونية، لم تحافظ فحسب على التواصل مع الجمهور، بل فتحت أيضًا آفاقًا جديدة لعروض الموسيقى. وهذه الروح الابتكارية المتجددة مع الزمن هي مفتاح نجاح "جو تسونغ تشينغ" المستمر على مدى أربعين عامًا.
ويولي "جو تسونغ تشينغ" عناية كبيرة لتربية الجيل الشاب. تنظم الفرقة بانتظام أنشطة كـ"مخيم الصيف للقرع"، و"فرقة القرع للشباب"، مقدمةً إرشادًا مهنيًا للشباب الراغبين في تطوير مسيرتهم في فن القرع. وكثير من عازفي القرع النشطين حاليًا في الساحة الموسيقية التايوانية قد تلقوا توجيهات "جو تسونغ تشينغ".
التأثير الثقافي على مدى أربعين عامًا
بالنظر إلى جهود تشو تسونغ-تشينغ على مدى أربعين عامًا، نجد أن تأثيره على الثقافة التايوانية شامل ومتعدد الأوجه. أولاً، نجح في تحويل فنٍّ نخبويٍّ غير معروف إلى شكل موسيقيٍّ مألوف لدى عامة الناس، موسّعًا آفاق التايوانيين الموسيقية. ثانيًا، ساهم النظام التعليمي الذي أسسه في تنشئة مئات الآلاف من متعلمي الموسيقى، مرتقٍ بالمستوى الموسيقي للمجتمع ككل.
والأهم من ذلك، أثبت تشو تسونغ-تشينغ أن الثقافة والفنون يمكن أن تصبح مشروعًا اجتماعيًا ناجحًا. فنموذج إدارته يجمع بين المثل الفنية والاستدامة التجارية، مقدّمًا مرجعًا مهمًا لغيره من الفرق الفنية في تايوان. هذه الممارسة الرائدة في "الصناعات الثقافية الإبداعية" كان لها تأثير عميق في تطور الصناعة الثقافية التايوانية ككل.
غالبًا ما يقول تشو تسونغ-تشينغ: "الموسيقى لا تعرف حدودًا، لكن الموسيقي له وطن." إنه يأمل أن يتيح للعالم، من خلال قوة الموسيقى، التعرف على حيوية الثقافة التايوانية. وعلى مدى أربعين عامًا، لم يحقق هذا التمني فحسب، بل ربّى لتايوان عددًا لا يحصى من محبي الموسيقى، واضعًا أساسًا متينًا لتطور الثقافة التايوانية.
إن قصة "والد الإيقاع في تايوان" هذه تخبرنا أن قوة الثقافة تحتاج إلى من يفلح فيها طويلًا ويبتكر باستمرار. فقد حوّل تشو تسونغ-تشينغ، في أربعين عامًا، حلمًا موسيقيًا شخصيًا إلى أصل ثقافي للمجتمع بأسره، وهذا المثابرة والرؤية جديران بتعلم جميع العاملين في المجال الثقافي.