سون يانزي: صوت واحد هزم جاي تشو، الذكاء الاصطناعي نسخ 1000 أغنية، قالت: «أن أكون نفسي يكفي»

نظرة خلال 30 ثانية: وُلدت سون يانزي (Stefanie Sun) عام 1978 في سنغافورة، وأطلت في تايوان عام 2000 بأغنية «السماء ماطرة»، وباع ألبومها الأول 330 ألف نسخة متصدرةً مبيعات العام. في جوائز الموسيقى الذهبية 2001، فازت بأفضل فنانة جديدة بفارق صوت واحد عن جاي تشو؛ وفي 2005، أصبحت أول فنانة في التاريخ تجمع بين جائزتي «أفضل فنانة جديدة» و«أفضل مغنية ماندوبوب». صوتها ذاكرة سمعية لجيل كامل في تايوان، لكنها ظلت دومًا سنغافورية. في 2023، غنى الذكاء الاصطناعي بصوتها أكثر من 1000 أغنية، فاختارت الفلسفة لا التقاضي: «أن أكون نفسي، يكفي».

في مايو 2023، ظهرت على منصة «بيلibili» الصينية نسخة من «سون يانزي» لم تأذن هي بها قط.¹

درّب هذا الإصدار الذكائي باستخدام برنامج تحويل الصوت مفتوح المصدر So-Vits-SVC، على يد مبرمج من شيامن وعدد من معجبي سون يانزي، مستخدمين أكثر من 100 أغنية أصلية. تجاوزت الأغاني المعاد غناؤها 1000 أغنية، بعدد يفوق بكثير ما أصدرته سون يانزي رسميًا خلال 23 عامًا من مسيرتها. حققت نسخة الذكاء الاصطناعي من أغنية جاي تشو «شعر مثل الثلج» 1.2 مليون مشاهدة، وتجاوزت مشاهدات ألبوم الذكاء الاصطناعي الكامل 3 ملايين.²

سُئلت عن رأيها.

أجابت: «ما جدوى التنافس مع شخص يطلق ألبومًا جديدًا كل بضع دقائق؟»³

لنعد بالزمن ثلاثًا وعشرين سنة إلى الوراء.

9 يونيو 2000، رعدة في سماء تايوان

في 23 يوليو 1978، وُلدت سون يانزي (الاسم الإنجليزي: Stefanie Sun، الاسم القانوني: Sng Ee Tze) في سنغافورة. والدها أستاذ في قسم الهندسة الكهربائية بجامعة نانيانغ التكنولوجية، ووالدتها معلمة. تعلمت البيانو في الخامسة، وصعدت المسرح في العاشرة، وكتبت أول لحن لها «Someone» في الثامنة عشرة، وأعادت المغنية ساممي تشينغ غناءه بالصينية بعنوان «من يعرف فليخبرني».⁴

في 1998، زار رئيس شركة وارنر ميوزيك تايوان، تشو جيان-هوي، مدرسة الموسيقى التي يديرها المنتج لي سيدونغ في سنغافورة، وما إن سمع هذا الصوت حتى أراد التعاقد فورًا. قال والد سون: «لتكمل الجامعة أولاً». انتظرت وارنر عامين.⁵

في 9 يونيو 2000، أطلت سون يانزي رسميًا بأغنية «السماء ماطرة».

استلهم منتج الأغنية لي سيدونغ اللحن من أغنية أطفال تايوانية قديمة «السماء داكنة» كانت جدته تغنيها، تصف عاصفة مقبلة. كتب كلماتها ياو يينغ-رو وو يي-جنج، ورتبها وو تشينغ-لونغ، وعبر صوت فتاة سنغافورية، أصبحت الصوت الذي لا مفر منه في صيف العالم الناطق بالماندرين ذاك العام.⁶

باعت 30 ألف نسخة في الأسبوع الأول، وتجاوزت 300 ألف بنهاية يوليو، وبلغ الإجمالي 330 ألفًا، محققةً صدارة مبيعات 2000 في تايوان. وفي العام التالي، باع الألبوم الثاني 380 ألفًا محتفظًا بالصدارة.⁷

تايوان 2000 كانت تلملم جراح زلزال 21 سبتمبر، وتتنفس بعد ذعر «ألفية الحاسوب». في العام نفسه، أطل جاي تشو، وأصبحت أغنية «عاش الحب» لفرقة «ماي داي» رمزًا للشباب. سون يانزي، بوصفها وافدة، وبأغنية مقتبسة من أغنية أطفال تايوانية، رسخت نفسها في الذاكرة السمعية لبداية الألفية الجديدة.

📝 ملاحظة القيّم
لصوت سون يانزي نسيج خاص: بحة خفيفة مع انسيابية لا تكلف. في سوق بوب ماندوبوب المكتظ باستعراض التقنيات، عُرفت بـ«الأداء بلا كلفة». وراء هذه «اللا كلفة» سنوات طويلة من تدريب البيانو، وحكم جمالي اختار عدم المبالغة في الاستعراض.

فارق صوت واحد، أو نقطة بداية عصر

5 مايو 2001، الدورة 12 لجوائز الموسيقى الذهبية، جائزة أفضل فنان جديد.⁸

المرشحون: جاي تشو، بيني داي، لين فان، فان فان. كل اسم صار لاحقًا علامة فارقة في بوب ماندوبوب. سُميت تلك الدورة «أشرس دورة فنانين جدد». كانت نوعية المرشحين عالية لدرجة أن أحدًا لم يعد يتذكر من لم يفز.

فازت سون يانزي بأفضل فنان جديد بفارق صوت واحد عن جاي تشو.

أُعيد ذكر ذلك الصوت الواحد مرارًا. لكن ما يفسره حقًا ليس التنافس، بل لحظة ولادة عصر — مساران موسيقيان مختلفان جذريًا انطلقا تقريبًا معًا. جاي تشو قلب لغة الموسيقى بالراب الصيني، سون يانزي بنت مملكة صوتية بنقل المشاعر. تشاركا سوقًا واحدًا، وسارا في مسارات منفصلة تمامًا.

إجمالي مبيعات الألبومات في آسيا تجاوز 30 مليون نسخة، مما يجعلها أعلى مغنية من سنغافورة/ماليزيا مبيعًا في تاريخ الموسيقى الصينية.⁹

رجالهم جاي تشو، نساؤهم سون يانزي

أكتوبر 2002، نشرت مجلة «آسيا ويك» الهونغ كونغية تحقيقًا من 15 صفحة عرّفت «ظاهرة سون يانزي».¹⁰

«رجالهم جاي تشو، نساؤهم سون يانزي.» انتشرت هذه العبارة الإعلامية على نطاق واسع. مبيعات ألبومَيهما معًا استحوذت على قرابة 40% من سوق الألبومات في تايوان ذلك العام.

من أبرز أعمال سون يانزي في تلك الفترة: «اللقاء» (2003، أغنية فيلم «انعطف يسارًا انعطف يمينًا»، كلمات يي جيا-يانغ، ألحان لين يي-فونغ)¹¹، «لست حزينة» (2003)، «الضوء الأخضر» (2003)، «ما أفتقده» (2004). تُعتبر «اللقاء» الأغنية الأكثر تميزًا في مسيرتها بأكملها. تجسد بدقة السمة الجوهرية لصوتها: في قلب انعدام اليقين، تظل تؤمن أن شيئًا ما ينتظر في الأمام.

✦ «في بحر الوجود اللانهائي، كل شيء ممكن، وكل شيء لا يعني شيئًا.»

ليلة جوائز «Stefanie»

أكتوبر 2004، أصدرت سون يانزي ألبومها الثامن «Stefanie». حمل الألبوم اسمها الإنجليزي، وأعلن إرادة إبداعية: بدأت تتدخل أكثر في الكتابة والتلحين، لا تكتفي بالغناء.¹²

28 مايو 2005، الدورة 16 لجوائز الموسيقى الذهبية، مُنحت جائزة أفضل مغنية ماندوبوب لسون يانزي.

هي أول فنانة في تاريخ الجائزة تفوز بأفضل فنان جديد وأفضل مغنية. من 2001 إلى 2005، احتاجت 4 سنوات فقط، مسجلةً أقصر مدة بين الجائزة الأولى والجائزة الكبرى، مع 6 ترشيحات إجمالية لأفضل مغنية ماندوبوب.¹³

في العام نفسه، أصدرت «يوم مثالي»، مزجت الروك والإلكترونيك واللاونج ميوزيك، وبدأت توسيع أفقها الموسيقي بوضوح، رافضة البقاء في خانة «مغنية أغاني حب».

💡 هل تعلم؟
مصدر إلهام «السماء ماطرة» هو أغنية الأطفال التايوانية القديمة «السماء داكنة»، تصف عاصفة وشيكة. استخدمها المنتج لي سيدونغ لكتابة أغنية الظهور، فحملت توترًا خفيًا: الخيرات لا تأتي دائمًا بهدوء.

سبع سنوات الغياب

2007، أصدرت سون يانزي ألبومها التاسع «ضد الضوء»، وباع 138 ألف نسخة.¹⁴

بعدها، غاب حضورها. اعتادت وسائل الإعلام التايوانية وصف الفترة بـ«الاعتزال»، لكن سون يانزي لم تعرف نفسها بهذا المصطلح أبدًا. في 31 مارس 2011، سجلت زواجها في سنغافورة من زوجها الهولندي من أصل إندونيسي ناديم (Nadim Van Der Ros)، ورُزقا بابن وابنة.¹⁵ حولت تركيزها للعمل الخيري والحياة الأسرية، شملت الترويج لبرنامج الأمم المتحدة لمكافحة الإيدز (UNAIDS)، والتبرع لمؤسسة هان هونغ الخيرية.

خلال سبع سنوات، غابت عن قوائم المبيعات وعناوين أخبار الترفيه. لكن أغانيها لم تختفِ من قوائم الكاريوكي في تايوان. «اللقاء»، «لست حزينة»، «بدأت أفهم» استمرت تُطلب، وتُستخدم لوصف مشاعر يعسر وصفها.

الصوت لا يحتاج حضور صاحبه. هذا ما قالته في صمتها تلك السبع سنوات.

كبلر، استعارة فلكية

27 فبراير 2014، أصدرت سون يانزي ألبوم «كبلر»، وتصدرت الأغنية الرئيسية قوائم آيتونز الآسيوية.¹⁶

كبلر عالم فلك ألماني في القرن 17، اشتهر بقوانين حركة الكواكب الثلاثة. جوهر بحثه: في حقل الجاذبية، كل مدار بيضاوي، بمعنى أن «العودة إلى نقطة البداية» غير موجودة فيزيائيًا، لا يوجد سوى الاستمرار في الدوران بطرق جديدة. لماذا سمت ألبوم العودة باسم عالم فلك؟ لم تشرح كثيرًا، لكن الاسم نفسه إجابة.

14-15 فبراير 2014، افتتحت جولة «كبلر» العالمية في-Arena تايبيه الصغيرة، بتكلفة تجاوزت 60 مليون دولار تايواني. استمرت الجولة 17 شهرًا، شملت 25 مدينة آسيوية، وأقيمت 28 حفلة.¹⁷

قالت في مقابلة: «لولا شريك حياة يستحق الإعجاب، لما استطعت إنجاز هذا.»¹⁸

📝 ملاحظة القيّم
مسار عودة سون يانزي اختلف عن معظم زملائها. لم تسرع لاستعادة الصدارة، ولم تكثف الظهور التجاري. اختارت: ألبومًا جادًا، اسمًا ذا دلالة فلسفية، حفلة كبيرة. هذا الترتيب يوضح أنها لا تهتم بـ«العودة»، بل بـ«بأي حالة تعود».

2017، أصدرت «فان غوخ الراقص»، مستمرةً في تسمية الألبومات بأسماء فنانين، وبحث حوارات جمالية في الموسيقى.

2023، الذكاء الاصطناعي سرق صوتها

العودة إلى مايو 2023. مبرمج شيامن ومعجبون، استخدموا نموذج ذكاء اصطناعي دربوه بـ So-Vits-SVC، ليجعلوا «سون يانزي» غير موجودة تغني أكثر من 1000 أغنية على بيلibili.¹⁹

قانونيًا، المنطقة الرمادية لا تزال قائمة. الصوت نفسه لا يمكن حمايته مباشرة بحقوق النشر في الإطار القانوني التايواني، لكن يمكن اللجوء للمادة 18 من القانون المدني الخاصة بانتهاك حقوق الشخصية، إلا أن تكلفة التقاضي مرتفعة والنتيجة غير مضمونة.²⁰

اختارت سون يانزي زاوية أخرى.

كتبت مقالًا مطولًا. قالت:

«في بحر الوجود اللانهائي، كل شيء ممكن، وكل شيء لا يعني شيئًا. أعتقد أن نقاء الفكر، وأن أكون نفسي، يكفي بالفعل.»²¹

ثم أضافت: «عجز البشر عن تجاوز الذكاء الاصطناعي بات في متناول اليد، هذه التقنية الجديدة ستتمكن من إنتاج كل ما يحتاجه كل شخص بكميات هائلة، أنت لست مميزًا، أنت بالفعل قابل للتنبؤ، ولسوء الحظ أنت أيضًا قابل للتخصيص.»²²

هذا ليس مواساة، بل تحذير. لا تقول فقط إن الصوت قابل للنسخ، بل — عندما يصبح كل شيء قابلًا للتوليد، سيرتفع ثمن «الأصالة». «أن أكون نفسي يكفي» في هذا السياق منطق مقاومة: في عصر يستطيع فيه الذكاء الاصطناعي استخدام صوتك ليقول أي شيء، الشيء الوحيد غير القابل للنسخ هو حكمك أنت على ما تقول وما لا تقول.

مايو 2026، ستقيم سون يانزي جولة «عند الغروب» في قبة تايبيه الكبرى.²³ سعة القاعة ضعف سعة أرينا تايبيه الصغيرة أيام «كبلر». بين الجمهور من سيسمع صوتها لأول مرة عبر نسخ الذكاء الاصطناعي. لا أحد يستطيع الجزم إن كانت تلك مفارقة.

هي على الأرجح ترى: لا يهم — قالت ذلك، أن أكون نفسي، يكفي.

قراءة موسعة

صعود سون يانزي يعكس ذروة صناعة البوب التايوانية في أوائل الألفية. جاي تشو، الذي هزمته بفارق صوت واحد، رسم في نفس العصر المسار الآخر لبوب ماندوبوب، والاثنان لا يزالان المحورين اللذين يُحددان ذاك الجيل. أغانيها لا تزال تتصدر قوائم الكاريوكي في تايوان، أرشيف ثقافي حي في الحاضر.

• موسيقى البوب التايوانية — خلفية صناعة ظهور سون يانزي، سياق ذروة صناعة التسجيلات التايوانية في 2000s
• جوائز الموسيقى الذهبية — كيف تحولت جوائز الموسيقى الذهبية من آلية تحكيم إلى معلم ثقافي يحدد الذوق
• جاي تشو — مرشح بنفس الدورة 12 لأفضل فنان جديد، رسم المسار الآخر لبوب ماندوبوب
• ثقافة الكاريوكي في تايوان — لماذا تبقى أغاني سون يانزي في قوائم الكاريوكي لعقود
• تانيا تشوا — ثنائية مغنيات ماندوبوب من سنغافورة في نفس الحقبة، كتبت تانيا تشوا لسون يانزي «الحدس السادس» (2003)

المراجع