ستان لاي: ورشة الأداء ومهرجان وو تشن المسرحي، جسر المسرح بين جانبي المضيق

نظرة عامة في 30 ثانية: وُلد ستان لاي في 25 أكتوبر 1954 في واشنطن العاصمة، والده لاي جيا تشيو كان دبلوماسياً في جمهورية الصين (تايوان) لدى الولايات المتحدة. حصل عام 1983 على الدكتوراه في فنون المسرح من جامعة كاليفورنيا بيركلي. شارك عام 1984 مع زوجته دينغ ناي تشو، لي لي تشيوان، لي قوه شيو وآخرين في تأسيس ورشة الأداء. عُرضت مسرحية "الحب السري في منبع الخوخ" لأول مرة عام 1986، وتحولت إلى فيلم عام 1992 من بطولة بريجيت لين. حصل عام 2007 على الجائزة الوطنية للآداب والفنون الدورة الحادية عشرة (حصل عليها مرتين). في مايو 2013 شارك مع تشن شيانغ هونغ، هوانغ لي، منغ جينغ هوي في تأسيس مهرجان وو تشن المسرحي وتولى منصب المدير الفني. افتتح عام 2015 مسرح شانغهاي العلوي. أشادت به بي بي سي بوصفه "أبرز كتاب المسرح الصينيين المعاصرين".¹

خلفية نشأة متعددة الثقافات

وُلد ستان لاي في 25 أكتوبر 1954 في واشنطن العاصمة. والده لاي جيا تشيو كان دبلوماسياً في جمهورية الصين (تايوان) لدى الولايات المتحدة، وبسبب عمل والده عاش ستان لاي في طفولته مع عائلته في الولايات المتحدة وألمانيا وغيرها، مكتسباً خبرة غنية متعددة الثقافات.¹

في سبعينيات القرن العشرين عاد إلى تايوان للدراسة في قسم اللغة الإنجليزية بجامعة فو جين الكاثوليكية، وكان ذلك أول احتكاك رسمي له بالثقافة التايوانية. أثار اهتمامه بالمسرح خلال فترة الجامعة، وشارك في نادي المسرح المدرسي. بعد التخرج ذهب إلى جامعة كاليفورنيا بيركلي لدراسة الدكتوراه في فنون المسرح، وحصل على درجة الدكتوراه عام 1983.

خلال فترة بيركلي، درس ستان لاي بشكل منهجي كتاب المسرح الكلاسيكي مثل شكسبير وبريخت، وطور في الوقت نفسه اهتماماً بالمسرح التجريبي والأداء الارتجالي. رسّخت هذه الفترة الدراسية رؤيته المسرحية العابرة للشرق والغرب.

التنوير المسرحي الأكاديمي

عام 1983 عاد ستان لاي إلى تايوان بعد إتمام دراسته، وعُين مدرساً في قسم المسرح بالأكاديمية الوطنية للفنون (جامعة تايبيه الوطنية للفنون حالياً). بصفته من أعضاء هيئة التدريس المؤسسين لأول جامعة فنون متخصصة في تايوان، شارك في بناء نظام التعليم المسرحي الحديث في تايوان.²

خلال فترة الأكاديمية الوطنية للفنون، بدأ ستان لاي يجمع بين نظريات المسرح الغربي والتقاليد الثقافية الآسيوية، مستكشفاً أشكال التعبير المسرحي الملائمة للسياق الثقافي الناطق بالصينية. أولي اهتماماً خاصاً بطرق تدريب الممثلين، وطور تقنيات أداء تدمج نظام ستانيسلافسكي مع الجماليات الجسدية الشرقية.

في أوائل الثمانينيات، أخرج ستان لاي عدة أعمال تجريبية منها "إعادة صياغة هي تشو" و"في تلك الليلة، قلنا شيانغ شينغ" وغيرها، محاولاً دمج عناصر الأوبرا التقليدية في المسرح الحديث، معبراً عن تأمله العميق في الثقافة المحلية.

تأسيس ورشة الأداء

عام 1984، شارك ستان لاي مع زوجته دينغ ناي تشو، لي لي تشيوان، لي قوه شيو وآخرين في تأسيس "ورشة الأداء"، وهي أول فرقة مسرحية تجريبية حديثة في تايوان، وهدف التأسيس كان تطوير المسرح الناطق بالصينية الحديث وتنمية المواهب المسرحية المتخصصة. (جين شي جييه كان ممثلاً ومتعاوناً مهماً في المراحل المبكرة للفرقة، لكنه ليس من الأعضاء المؤسسين.)³

اعتمدت ورشة الأداء نموذج الإبداع الجماعي، الذي يختلف عن تقسيم العمل الهرمي في المسرح التقليدي، حيث يشارك جميع الأعضاء في العملية الإبداعية. تطوّر أسلوب العمل هذا لاحقاً ليصير "طريقة الإبداع الارتجالي الجماعي" الفريدة لستان لاي، فاتحاً مساراً جديداً للمسرح الناطق بالصينية.

شملت أعمال الفرقة المبكرة "في تلك الليلة، قلنا شيانغ شينغ" و"في هذه الليلة، من سيقول شيانغ شينغ" وغيرها، حيث دمجت فن شيانغ شينغ التقليدي مع المسرح الحديث، مبدعة شكلاً أدائياً جديداً تماماً، لاقى صدى حماسياً من الجمهور، ورسّخ مكانة الفرقة في الساحة المسرحية التايوانية.

العمل الكلاسيكي: "الحب السري في منبع الخوخ"

عُرضت مسرحية "الحب السري في منبع الخوخ" لأول مرة عام 1986، لتصير عملاً كلاسيكياً في تاريخ المسرح الناطق بالصينية. اعتمد النص بنية "مسرح داخل مسرح"، حيث تطوّر ارتباك فرقتين غير مرتبطتين تتدربان على نفس المسرح إلى تأمل فلسفي عميق في الحياة.⁴

تحكي "الحب السري" قصة حب مأساوية لعاشقين افترقا بسبب الحرب، بينما "منبع الخوخ" مقتبسة من "سجل منبع الخوخ" لتاو يوان مينغ، مقدمة صراع المثالية والواقع. تتداخل المسرحيتان لتشكّل تأثيراً درامياً يمزج بين القديم والحديث، والمأساة والكوميديا.

عُرض العمل حتى اليوم أكثر من ألف مرة (بما في ذلك إعادة العرض أعوام 1991، 1999، 2006، 2016، 2022، 2026)، ووصلت عروضه إلى جانبي المضيق والأماكن الثلاثة ومجتمعات الصينيين في الخارج، ولُقب بـ "العمل التمثيلي للمسرح الناطق بالصينية". عام 1992 تحول إلى فيلم من بطولة بريجيت لين، وأخرجه ستان لاي شخصياً. حاز الفيلم على جائزة المخرج الشاب الفضية في مهرجان طوكيو السينمائي، وترشح لعدة جوائز في الدورة التاسعة والعشرين لجوائز الحصان الذهبي.

طريقة الإبداع الارتجالي الجماعي

تُعد "طريقة الإبداع الارتجالي الجماعي" التي طورها ستان لاي إسهامه النظري الأكثر أصالة. تركز هذه المنهجية على انفتاح العملية الإبداعية وجماعيتها، كاسرة التقسيم الثابت بين الكاتب والمخرج والممثل في المسرح التقليدي.

تبدأ العملية الإبداعية عادة من الأداء الارتجالي للممثلين، ومن خلال التدريبات والنقاشات المتواصلة، يتطور النص المسرحي المتكامل تدريجياً. دور المخرج أقرب إلى "المحفز"، يوجه الممثلين لاكتشاف إمكاناتهم الإبداعية الكامنة.

تستمد هذه المنهجية أساسها الفلسفي من الفكر الطاوي الشرقي، مؤكدة على اتباع الطبيعة واللا فعل. يعتقد ستان لاي أن أفضل الإبداع غالباً ما يأتي من اللاوعي لا من التصميم العقلاني المتعمد. استفاد جين شي جييه، لي قوه شيو، دينغ ناي تشو وآخرون من هذه الطريقة، وترك كل منهم بصمة لا تُمحى في المسرح التايواني لاحقاً.

ذروة الإبداع في التسعينيات

كانت التسعينيات الفترة الذهبية لإبداع ستان لاي، حيث قدم تباعاً أعمالاً مثل "أنا وأنا وهو وهو" (1991)، "علاقة ذات ثلاثة عشر زاوية" (1999)، "في ليلة الألفية، قلنا شيانغ شينغ" (العرض الأول 31 ديسمبر 2000) وغيرها، مستكشفاً قضايا الهوية والصدمة التاريخية والقضايا الاجتماعية المعاصرة.⁵

في نفس الفترة بدأ ستان لاي التعاون الدولي، وأجرى تبادلات ثقافية مع فرق مسرحية في الولايات المتحدة وأوروبا، دافعاً التأثير الدولي للمسرح الناطق بالصينية. عُرضت أعماله في مراكز فنية دولية مثل نيويورك ولندن وباريس، وحازت اعتراف الجمهور الغربي.

الصين الثقافية والفكر الزيني

تأثرت أعمال ستان لاي بعمق بالثقافة الصينية التقليدية، وخاصة الفلسفة الزينية. كثيراً ما يستكشف في نصوصه قضايا فلسفية مثل "الحقيقي والوهمي"، "الوجود والعدم"، مجسداً حكمة الزن.

تمثل "كالحلم حلم" (2000) عمله الأكثر تمثيلاً للفكر الزيني، حيث اعتمدت مسرحاً دائرياً وعرضاً يستمر ثماني ساعات، تغمر الجمهور بالكامل في زمان ومكان المسرح، مستكشفة أفكاراً بوذية مثل تناسخ الأرواح والقدر المشترك. يرى ستان لاي أن للمسرح وظيفة روحية، إنه دوجو (مسار تدريب) يواجه فيه الجمهور نفسه، وهذه الرؤية تمنح أعماله قوة تأثير فريدة.

جسر ثقافي بين جانبي المضيق والأماكن الثلاثة

بصفته شخصية تمثيلية للمسرح الناطق بالصينية، أسهم ستان لاي إسهاماً كبيراً في تعزيز التبادل الثقافي بين جانبي المضيق والأماكن الثلاثة. منذ التسعينيات، عُرضت أعماله تباعاً في البر الرئيسي الصيني، مكتشفة لغة مسرحية مشتركة لجمهور الضفتين.

عام 2008 أبدع "قرية الجزيرة الكنز"، مستنداً إلى ثقافة قرى العسكريين (眷村)، مقدماً ذاكرة تاريخية تايوانية فريدة. لقي العمل نجاحاً في الضفتين، مستثيراً تأمل الجمهور في التاريخ المشترك. كما أقام ورش عمل في بكين وشنغهاي وغيرها، ناقلاً طريقة الإبداع الارتجالي الجماعي، دافعاً تطور المسرح الحديث في البر الرئيسي الصيني.⁶

2013 مهرجان وو تشن المسرحي: منصة مسرحية جديدة بين جانبي المضيق

في مايو 2013، أطلق ستان لاي مع تشن شيانغ هونغ، هوانغ لي، منغ جينغ هوي وشارَك في تأسيس "مهرجان وو تشن المسرحي"، وتولى منصب المدير الفني. يقام مهرجان وو تشن المسرحي في وو تشن بمقاطعة تشجيانغ الصينية، وهو أحد أكثر المهرجانات المسرحية الناطقة بالصينية تأثيراً بين جانبي المضيق، ويستقطب سنوياً فرقاً مسرحية من جانبي المضيق والأماكن الثلاثة والدولية. عام 2015 افتتح ستان لاي في شنغهاي مسرح شانغهاي العلوي (Theatre Above)، ليكون قاعدته المسرحية في البر الرئيسي الصيني.

ابنة ستان لاي لاي فان يون نشطة أيضاً في الساحة المسرحية، وتدفع مع والدها ورشة الأداء نحو الجيل القادم.

الإبداع المتأخر والجوائز

في السنوات الأخيرة، ركز إبداع ستان لاي أكثر على الهوية الثقافية والذاكرة التاريخية، متأملاً قيم 현대人 الحديثة، مستكشفاً أسئلة جذرية مثل "من نحن"، "من أين أتينا".

حصل ستان لاي على الجائزة الوطنية للآداب والفنون مرتين، الأولى عام 2007 في الدورة الحادية عشرة، تكريماً لإسهاماته الاستثنائية في مسيرة مسرحية امتدت أربعين عاماً. قال ذات مرة: "المسرح مرآة تعكس الوجه الروحي للعصر". أعماله لا توثق فقط التحول الثقافي للمجتمع التايواني من الأحكام العرفية إلى رفعها، بل هي أيضاً إحداثيات للثقافة الناطقة بالصينية جمعاء. أشادت به بي بي سي بوصفه "أبرز كتاب المسرح الصينيين المعاصرين"، ووصفتته "تشاينا ديلي" بـ "كبير كتاب المسرح والمخرجين في آسيا".⁷

المراجع

قراءة موسعة

• ورشة الأداء — الموقع الرسمي للفرقة التي أسسها ستان لاي، يتضمن أعمال الأعوام ومعلومات التذاكر
• "الحب السري في منبع الخوخ" — عمل كلاسيكي في المسرح الناطق بالصينية