賴声川：表演ワークショップと烏鎮演劇祭の両岸劇場架橋者

30秒概要： 賴声川は1954年10月25日にアメリカ・ワシントンD.C.で生まれ、父頼家球は中華民国駐米外交官であった。1983年にUC Berkeleyにて演劇芸術博士号を取得。1984年、妻・丁乃竺、李立群、李国修らとともに表演工作坊を共同設立。1986年『暗恋桃花源』が初演され、1992年に林青霞主演で映画化された。2007年に第11回国家文芸賞を受賞（二度受賞）。2013年5月に陳向宏、黄磊、孟京輝とともに烏鎮演劇祭を共同設立し、芸術監督を務める。2015年上海上劇場が開館。BBCにより「現代最も優れた中国語劇作家」と評される。¹

異文化の中で育った背景

賴声川は1954年10月25日にアメリカ・ワシントンD.C.で生まれました。父頼家球は中華民国の駐米外交官であり、父の仕事の関係で、幼少期からアメリカ、ドイツなどで生活し、豊かな異文化体験を積みました。¹

1970年代に台湾に戻り、輔仁大学英文科に進学。これが台湾文化と正式に接する契機となりました。大学在学中に演劇に興味を持ち、校内の劇団活動に参加。卒業後、アメリカのカリフォルニア大学バークレー校に留学し、演劇芸術博士課程に進み、1983年にPhDを取得しました。

バークレー在学中、シェイクスピア、ブレヒトなどの古典劇作家を体系的に学びながら、実験演劇と即興パフォーマンスにも関心を持ちました。この留学経験を通じて、東西を架橋する演劇観を確立しました。

アカデミックな演劇の出発点

1983年、賴声川は学業を終え台湾に帰国し、国立芸術学院（現・国立台北芸術大学）演劇学科で教鞭を執りました。台湾初の専門芸術大学の創設期の教員として、台湾の現代演劇教育体系の構築に携わりました。²

芸術学院在学中、賴声川は西洋演劇理論とアジアの文化伝統を融合させ、華語文化に適した演劇表現の模索を始めました。特に俳優の訓練法に注力し、スタニスラフスキー体系と東洋の身体美学を融合した演技技法を開発しました。

1980年代初期、賴声川は『荷珠新配』『あの夜、私たちは漫才を語った』など複数の実験的作品を演出し、伝統的な中国劇の要素を現代演劇に取り入れる試みを行い、台湾文化への深い思索を示しました。

表演工作坊の設立

1984年、賴声川は妻の丁乃竺、李立群、李国修らとともに「表演工作坊」を共同設立しました。これは台湾初の現代実験劇団であり、華語現代演劇の発展と専門的人材の育成を目的として設立されました。（金士傑は劇団初期の重要な俳優・協力者ですが、創設メンバーではありません。）³

表演工作坊は集団創作の手法を採用し、伝統的な演劇の階層的な分業とは異なり、全メンバーが創作プロセスに参加する方式をとりました。この手法は後に賴声川独自の「集団即興創作法」へと発展し、華語演劇に新たな道を開きました。

劇団初期の作品には『あの夜、私たちは漫才を語った』『この夜、誰が漫才を語るのか』などがあり、伝統的な漫才芸術と現代演劇を融合させた新たなパフォーマンス形式を生み出し、観客から熱狂的な反響を得て、劇団の台湾演劇界における地位を確立しました。

代表作：『暗恋桃花源』

1986年、『暗恋桃花源』が初演され、華語演劇史における古典的作品となりました。脚本は「劇中劇」の構造を採用し、無関係な二つの劇団が同じ舞台で稽古する混乱した状況を、深い人生哲学的考察へと発展させています。⁴

『暗恋』は戦乱の中で離れ離れになった恋人たちの悲劇的恋愛を描き、『桃花源』は陶淵明の『桃花源記』を翻案し、理想と現実の衝突を表現しています。二つの劇が交錯することで、古今の対比、悲喜の交錯という演劇的効果を生み出しています。

この作品は現在までに1,000回以上の公演を数え（1991年、1999年、2006年、2016年、2022年、2026年など複数回の再演を含む）、両岸三地（台湾・中国本土・香港・マカオ）および海外の華人コミュニティで上演され、「華語演劇の代表作」と称されています。1992年に映画化され、林青霞が主演、賴声川が自ら監督を務めました。映画版は東京国際映画祭ヤング監督賞（銀さくら賞）を受賞し、第29回金馬賞で複数のノミネートを獲得しました。

集団即興創作法

賴声川が開発した「集団即興創作法」は、彼の最も独創的な理論的貢献です。この方法論は、創作プロセスの開放性と集団性を重視し、伝統的な演劇における脚本家、演出家、俳優の固定的な分業を打破します。

創作プロセスは通常、俳優の即興パフォーマンスから始まり、絶え間ない稽古と議論を通じて、完全な脚本へと発展させます。演出家の役割は「触媒」に近く、俳優の内なる創作的可能性を引き出すことに重点を置きます。

この方法論の哲学的基盤は東洋の道家思想に由来し、自然に従い無為而治（作為しないことによる治め）を重んじます。賴声川は、最も優れた創作は意識的な理性的設計ではなく、無意識から生まれると考えています。金士傑、李国修、丁乃竺らもこの方法論から恩恵を受け、その後それぞれが台湾演劇界に残る足跡を刻みました。

1990年代の創作の黄金期

1990年代は賴声川の創作の黄金期であり、『私と私と彼と彼』（1991年）、『十三角関係』（1999年）、『千禧の夜、私たちは漫才を語った』（2000年12月31日初演）など、アイデンティティ、歴史的トラウマ、現代社会の課題を扱った作品を次々と発表しました。⁵

同時期、賴声川は国際的な協力も始め、アメリカやヨーロッパの劇団と文化交流を行い、華語演劇の国際的影響力を広めました。彼の作品はニューヨーク、ロンドン、パリなどの国際的な芸術の中心地で上演され、西洋の観客からも高い評価を得ました。

文化中国と禅の思想

賴声川の作品は中国の伝統文化、特に禅の思想の深い影響を受けています。彼は作品中で「真実と虚無」「存在と虚無」などの哲学的命題を頻繁に取り上げ、禅宗の知恵を体現しています。

『夢の中の夢』（2000年）は、彼を代表する禅的作品であり、円形ステージと8時間の上演時間を採用し、観客を演劇の時空に完全に没入させ、生死の輪廻、因縁などの仏教思想を探求しています。賴声川は、演劇には霊的な機能があり、観客が自分自身と向き合う道場であると考えており、この理念が彼の作品に独特の感染力を与えています。

両岸三地の文化の架け橋

華語演劇の代表人物として、賴声川は両岸三地の文化交流促進に多大な貢献をしています。1990年代から、彼の作品が次々と中国本土で上演され、両岸の観客に共通の演劇言語をもたらしました。

2008年に創作された『宝島一村』は、眷村文化を背景に、台湾特有の歴史的记忆を描いた作品です。この作品は両岸で成功を収め、観客に共通の歴史についての思考を促しました。また、北京、上海などでワークショップを開催し、集団即興創作法を伝えることで、中国本土の現代演劇の発展を推進しました。⁶

2013年 烏鎮演劇祭：両岸演劇の新たなプラットフォーム

2013年5月、賴声川は陳向宏、黄磊、孟京輝とともに「烏鎮演劇祭」を共同発起・設立し、芸術監督を務めました。烏鎮演劇祭は中国浙江省烏鎮で開催され、両岸三地および国際的な劇団が参加する、両岸で最も影響力のある華語演劇祭の一つです。2015年には上海に上劇場（Theatre Above）を開設し、中国本土における演劇活動の拠点としました。

賴声川の娘頼梵耘も演劇界で活躍しており、父とともに表演工作坊の次世代を担っています。

後期の創作と受賞

近年、賴声川の創作は文化的アイデンティティと歴史的記憶により焦点を当て、現代人の価値観を問い直し、「私たちは誰か」「私たちはどこから来たのか」といった根源的な問題を探求しています。

賴声川は国家文芸賞を二度受賞しており、初めての受賞は2007年の第11回です。これは40年にわたる演劇活動における卓越した貢献を表彰するものでした。彼はかつて「演劇は鏡であり、時代の精神を映し出す」と語っています。彼の作品は台湾社会が戒厳令から解嚴へと移行する文化的変遷を記録するものであると同時に、華語文化全体の座標の一つでもあります。BBCは彼を「現代最も優れた中国語劇作家」と評し、『China Daily』は「アジアを代表する劇作家・演出家」と称しています。⁷

参考文献

関連リンク

• 表演工作坊 — 賴声川が設立した劇団の公式ウェブサイト。歴代作品およびチケット情報あり。
• 『暗恋桃花源』 — 華語演劇の古典的作品