लाई चिंग-ते: परफॉर्मेंस वर्कशॉप और वूझेन थिएटर फेस्टिवल के जलडमरूमध्य के दोनों किनारों के रंगमंच के सेतु निर्माता

30 सेकंड अवलोकन: लाई चिंग-ते का जन्म 25 अक्टूबर 1954 को अमेरिका के वाशिंगटन डीसी में हुआ, पिता लाई चिया-चिउ चीन गणराज्य (ताइवान) के अमेरिका में राजनयिक थे। 1983 में यूसी बर्कले से नाट्य कला में पीएचडी प्राप्त की। 1984 में पत्नी डिंग नेई-चू, ली ली-च्युन, ली कुओ-शिउ आदि के साथ परफॉर्मेंस वर्कशॉप की सह-स्थापना की। 1986 में 《अंधेरे में गुलाब》 (《暗戀桃花源》) का पहला प्रदर्शन, 1992 में फिल्म रूपांतरण में लिन चिंग-शिया ने अभिनय किया। 2007 में 11वां राष्ट्रीय साहित्य पुरस्कार प्राप्त किया (दो बार यह सम्मान मिला)। मई 2013 में चेन श्यांग-होंग, हुआंग लेई, मेंग चिंग-हुई के साथ वूझेन थिएटर फेस्टिवल की सह-स्थापना की और कला निदेशक बने। 2015 में शंघाई में थिएटर अबव (上劇場) का उद्घाटन। बीबीसी द्वारा "आज के सबसे उत्कृष्ट चीनी नाटककार" की उपाधि।¹

बहुसांस्कृतिक विकास पृष्ठभूमि

लाई चिंग-ते का जन्म 25 अक्टूबर 1954 को अमेरिका के वाशिंगटन डीसी में हुआ। पिता लाई चिया-चिउ चीन गणराज्य (ताइवान) के अमेरिका में राजनयिक थे, पिता के काम के कारण लाई चिंग-ते बचपन में ही परिवार के साथ अमेरिका, जर्मनी आदि जगहों पर रहे, जिससे उन्हें समृद्ध बहुसांस्कृतिक अनुभव प्राप्त हुआ।¹

1970 के दशक में ताइवान लौटकर फू जेन कैथोलिक यूनिवर्सिटी (輔仁大學) के अंग्रेजी विभाग में पढ़ाई की, यह ताइवान संस्कृति के साथ उनका औपचारिक पहला संपर्क था। विश्वविद्यालय के दौरान नाटक में रुचि उत्पन्न हुई, कैंपस नाट्य समुदाय में भाग लिया। स्नातक के बाद अमेरिका के कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में नाट्य कला में डॉक्टरेट की पढ़ाई के लिए गए, 1983 में पीएचडी प्राप्त की।

बर्कले में रहते हुए, लाई चिंग-ते ने शेक्सपियर, ब्रेख्त आदि क्लासिक नाटककारों का व्यवस्थित अध्ययन किया, साथ ही प्रयोगात्मक रंगमंच और इम्प्रोवाइजेशन (तात्कालिक अभिनय) में रुचि विकसित की। इस अध्ययन अवधि ने उनके पूर्व-पश्चिम को पार करने वाले रंगमंच दृष्टिकोण को स्थापित किया।

अकादमिक रंगमंच प्रबोधन

1983 में पढ़ाई पूरी कर लाई चिंग-ते ताइवान लौटे, नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (अब नेशनल ताइपे यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स) के नाट्य विभाग में पढ़ाने लगे। ताइवान के पहले पेशेवर कला विश्वविद्यालय के संस्थापक शिक्षक के रूप में, उन्होंने ताइवान की आधुनिक नाट्य शिक्षा प्रणाली की स्थापना में भाग लिया।²

कला संस्थान में रहते हुए, लाई चिंग-ते ने पश्चिमी रंगमंच सिद्धांत को एशियाई सांस्कृतिक परंपरा के साथ जोड़ना शुरू किया, चीनी भाषा की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के अनुकूल नाट्य अभिव्यक्ति रूपों की खोज की। उन्होंने विशेष रूप से अभिनेता प्रशिक्षण विधियों पर ध्यान दिया, स्टैनिस्लाव्स्की प्रणाली और पूर्वी शारीरिक सौंदर्यशास्त्र को मिलाकर अभिनय तकनीक विकसित की।

1980 के दशक की शुरुआत में, लाई चिंग-ते ने कई प्रयोगात्मक नाटकों का निर्देशन किया, जिनमें 'हे झू की नई शादी' (《荷珠新配》), 'उस रात, हमने क्रॉस टॉक की' (《那一夜，我們說相聲》) आदि शामिल हैं, पारंपरिक ओपेरा तत्वों को आधुनिक रंगमंच में融入 करने का प्रयास किया, जिससे स्थानीय संस्कृति पर उनकी गहरी सोच प्रदर्शित हुई।

परफॉर्मेंस वर्कशॉप की स्थापना

1984 में, लाई चिंग-ते ने पत्नी डिंग नेई-चू, ली ली-च्युन, ली कुओ-शिउ आदि के साथ मिलकर "परफॉर्मेंस वर्कशॉप" (表演工作坊) की स्थापना की, यह ताइवान का पहला आधुनिक प्रयोगात्मक थिएटर ग्रुप था, जिसका लक्ष्य चीनी भाषा के आधुनिक रंगमंच का विकास करना और पेशेवर रंगमंच प्रतिभाओं को प्रशिक्षित करना था। (जिन श्ये-ज्ये थिएटर ग्रुप के शुरुआती महत्वपूर्ण अभिनेता और सहयोगी थे, लेकिन संस्थापक सदस्य नहीं।)³

परफॉर्मेंस वर्कशॉप सामूहिक सृजन मॉडल अपनाता है, जो पारंपरिक रंगमंच के पदानुक्रमित श्रम विभाजन से अलग है, सभी सदस्य सृजन प्रक्रिया में भाग लेते हैं। यह कार्य पद्धति बाद में लाई चिंग-ते की अनूठी "सामूहिक इम्प्रोवाइजेशन सृजन विधि" (集體即興創作法) के रूप में विकसित हुई, जिसने चीनी भाषा के रंगमंच के लिए एक नया रास्ता खोला।

थिएटर ग्रुप के शुरुआती कार्यों में 'उस रात, हमने क्रॉस टॉक की', 'इस रात, कौन क्रॉस टॉक करेगा' (《這一夜，誰來說相聲》) आदि शामिल थे, जिन्होंने पारंपरिक क्रॉस टॉक कला को आधुनिक रंगमंच के साथ जोड़ा, बिल्कुल नया प्रदर्शन रूप बनाया, दर्शकों का उत्साहपूर्ण प्रतिसाद प्राप्त किया, ताइवान रंगमंच में थिएटर ग्रुप की स्थिति स्थापित की।

क्लासिक कृति: 'अंधेरे में गुलाब' (《暗戀桃花源》)

1986 में 'अंधेरे में गुलाब' (《暗戀桃花源》) का पहला प्रदर्शन हुआ, यह चीनी भाषा के रंगमंच इतिहास की क्लासिक कृति बन गई। नाटक "नाटक के भीतर नाटक" संरचना अपनाता है, एक ही मंच पर अभ्यास कर रहे दो असंबंधित थिएटर ग्रुप की अराजक स्थिति को गहन जीवन दर्शन चिंतन में विकसित करता है।⁴

'अंधेरा प्रेम' (暗戀) युद्ध की अराजकता में अलग हुए एक प्रेमी जोड़े की दुखद प्रेम कहानी कहता है, 'फूलों का स्रोत' (桃花源) ताओ युआन-मिंग के 'पीच ब्लॉसम स्प्रिंग रिकॉर्ड' (《桃花源記》) का रूपांतरण है, आदर्श और वास्तविकता के संघर्ष को प्रस्तुत करता है। दोनों नाटक एक साथ चलते हैं, प्राचीन-आधुनिक विरोधाभास, दुखद-हास्य मिश्रण का नाट्य प्रभाव बनाते हैं।

यह नाटक अब तक हजार से अधिक बार प्रदर्शित हो चुका है (1991, 1999, 2006, 2016, 2022, 2026 आदि कई पुनरावृत्तियों सहित), पैर जलडमरूमध्य के दोनों किनारों और विदेशी चीनी समुदायों तक फैले हैं, इसे "चीनी भाषा रंगमंच की प्रतिनिधि कृति" कहा जाता है। 1992 में फिल्म के रूप में रूपांतरित, लिन चिंग-शिया ने अभिनय किया, लाई चिंग-ते ने स्वयं निर्देशन किया। फिल्म संस्करण ने टोक्यो फिल्म फेस्टिवल यंग डायरेक्टर सिल्वर चेरी ब्लॉसम अवार्ड, 29वें गोल्डन हॉर्स अवार्ड्स में कई नामांकन प्राप्त किए।

सामूहिक इम्प्रोवाइजेशन सृजन विधि

लाई चिंग-ते द्वारा विकसित "सामूहिक इम्प्रोवाइजेशन सृजन विधि" (集體即興創作法) उनका सबसे मौलिक सैद्धांतिक योगदान है। यह पद्धति सृजन प्रक्रिया की खुलेपन और सामूहिकता पर जोर देती है, पारंपरिक रंगमंच में नाटककार, निर्देशक, अभिनेता के निश्चित श्रम विभाजन को तोड़ती है।

सृजन प्रक्रिया आमतौर पर अभिनेता के इम्प्रोवाइजेशन प्रदर्शन से शुरू होती है, लगातार अभ्यास और चर्चा के माध्यम से, धीरे-धीरे पूर्ण पटकथा विकसित होती है। निर्देशक की भूमिका अधिक "उत्प्रेरक" जैसी होती है, अभिनेताओं को आंतरिक सृजन क्षमता खोजने के लिए मार्गदर्शन करती है।

इस पद्धति का दार्शनिक आधार पूर्वी ताओवादी विचार से आता है, प्रकृति के अनुसार चलने, अकर्मण्यता पर जोर देता है। लाई चिंग-ते मानते हैं कि सर्वोत्तम सृजन अक्सर अवचेतन से आता है, जानबूझकर तर्कसंगत डिजाइन से नहीं। जिन श्ये-ज्ये, ली कुओ-शिउ, डिंग नेई-चू आदि सभी इससे लाभान्वित हुए, बाद में ताइवान रंगमंच में प्रत्येक ने अपनी अमिट छाप छोड़ी।

1990 के दशक का सृजन शिखर

1990 के दशक में लाई चिंग-ते की रचनाओं का स्वर्ण युग था, उन्होंने 'मैं और मैं और वह और वह' (《我和我和他和他》, 1991), 'तेरह कोणीय संबंध' (《十三角關係》, 1999), 'सहस्राब्दी की रात, हमने क्रॉस टॉक की' (《千禧夜，我們說相聲》, 2000/12/31 पहला प्रदर्शन) आदि कई कृतियाँ प्रस्तुत कीं, पहचान, ऐतिहासिक आघात और समकालीन सामाजिक मुद्दों का पता लगाया।⁵

इसी अवधि में लाई चिंग-ते ने अंतरराष्ट्रीय सहयोग भी शुरू किया, अमेरिका, यूरोप के थिएटर ग्रुप के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान किया, चीनी भाषा के रंगमंच के अंतरराष्ट्रीय प्रभाव को बढ़ावा दिया। उनके कार्य न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस आदि अंतरराष्ट्रीय कला केंद्रों में प्रदर्शित हुए, पश्चिमी दर्शकों की मान्यता प्राप्त की।

सांस्कृतिक चीन और ज़ेन विचार

लाई चिंग-ते के कार्य गहरे चीनी पारंपरिक संस्कृति से प्रभावित हैं, विशेष रूप से ज़ेन विचार। वे अक्सर नाटकों में "वास्तविक और आभासी", "अस्तित्व और शून्यता" जैसे दार्शनिक प्रस्तावों का पता लगाते हैं, ज़ेन बौद्ध धर्म की बुद्धिमत्ता को मूर्त रूप देते हैं।

'सपने जैसा सपना' (《如夢之夢》, 2000) उनका सबसे प्रतिनिधि ज़ेन नाटक है, गोलाकार मंच और आठ घंटे के प्रदर्शन को अपनाता है, दर्शकों को पूरी तरह से रंगमंच के समय-स्थान में डुबो देता है, जीवन-मृत्यु चक्र, कारण-प्रभाव जैसे बौद्ध विचारों का पता लगाता है। लाई चिंग-ते मानते हैं कि रंगमंच में आध्यात्मिक कार्य होता है, यह दर्शकों द्वारा स्वयं का सामना करने का 도량 (पवित्र स्थान) है, यह अवधारणा उनके कार्यों को अद्वितीय संक्रामक शक्ति देती है।

जलडमरूमध्य के दोनों किनारों का सांस्कृतिक सेतु

चीनी भाषा रंगमंच के प्रतिनिधि व्यक्ति के रूप में, लाई चिंग-ते ने जलडमरूमध्य के दोनों किनारों के सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने में बड़ा योगदान दिया है। 1990 के दशक से, उनके कार्य मुख्यभूमि चीन में प्रदर्शित होने लगे, जिससे दोनों किनारों के दर्शकों को साझा रंगमंच भाषा मिली।

2008 में 'ट्रेजर आइलैंड विलेज' (《寶島一村》) की रचना की, सैन्य आश्रित गांव (眷村) संस्कृति को पृष्ठभूमि बनाकर, ताइवान के विशिष्ट ऐतिहासिक स्मृति को प्रस्तुत किया। यह कृति दोनों किनारों पर सफल रही, दर्शकों में साझा इतिहास पर चिंतन को प्रेरित किया। उन्होंने बीजिंग, शंघाई आदि स्थानों पर कार्यशालाएं भी आयोजित कीं, सामूहिक इम्प्रोवाइजेशन सृजन विधि सिखाई, मुख्यभूमि चीन के आधुनिक रंगमंच के विकास को बढ़ावा दिया।⁶

2013 वूझेन थिएटर फेस्टिवल: जलडमरूमध्य के दोनों किनारों का रंगमंच नया मंच

मई 2013 में, लाई चिंग-ते ने चेन श्यांग-होंग, हुआंग लेई, मेंग चिंग-हुई के साथ मिलकर "वूझेन थिएटर फेस्टिवल" (烏鎮戲劇節) की पहल और सह-स्थापना की, और कला निदेशक के रूप में कार्य किया। वूझेन थिएटर फेस्टिवल चीन के झेजियांग प्रांत के वूझेन में आयोजित होता है, यह जलडमरूमध्य के दोनों किनारों का सबसे प्रभावशाली चीनी भाषा थिएटर फेस्टिवल है, हर साल दोनों किनारों और अंतरराष्ट्रीय थिएटर ग्रुप को आकर्षित करता है। 2015 में लाई चिंग-ते ने शंघाई में थिएटर अबव (Theatre Above, 上劇場) खोला, यह मुख्यभूमि चीन में उनका रंगमंच आधार है।

लाई चिंग-ते की बेटी लाई फान-युन भी रंगमंच जगत में सक्रिय हैं, पिता के साथ मिलकर परफॉर्मेंस वर्कशॉप की अगली पीढ़ी को बढ़ावा दे रही हैं।

बाद की रचनाएं और पुरस्कार

हाल के वर्षों में लाई चिंग-ते की रचनाएं सांस्कृतिक पहचान और ऐतिहासिक स्मृति पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं, आधुनिक लोगों के मूल्यों पर चिंतन करती हैं, "हम कौन हैं", "हम कहां से आए हैं" जैसे मूलभूत प्रश्नों का पता लगाती हैं।

लाई चिंग-ते को दो बार राष्ट्रीय साहित्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया, पहली बार 2007 में 11वें पुरस्कार के रूप में, उनके चालीस वर्षीय रंगमंच करियर के उत्कृष्ट योगदान को मान्यता देते हुए। उन्होंने कहा था: "रंगमंच एक दर्पण है, युग की आध्यात्मिक छवि को प्रतिबिंबित करता है।" उनके कार्य न केवल ताइवान समाज के मार्शल लॉ से मार्शल लॉ हटने तक के सांस्कृतिक परिवर्तन को दर्ज करते हैं, बल्कि संपूर्ण चीनी भाषा संस्कृति के निर्देशांक में से एक भी हैं। बीबीसी ने उन्हें "आज के सबसे उत्कृष्ट चीनी नाटककार" की उपाधि दी, 'चाइना डेली' ने उन्हें "एशिया के शीर्ष नाटककार-निर्देशक" कहा।⁷

संदर्भ सामग्री

विस्तारित पठन

• परफॉर्मेंस वर्कशॉप — लाई चिंग-ते द्वारा स्थापित थिएटर ग्रुप आधिकारिक वेबसाइट, वर्षों के कार्यों और टिकट जानकारी सहित
• 'अंधेरे में गुलाब' — चीनी भाषा रंगमंच क्लासिक नाटक