تشين تشي엔-تشي: من قسم المحاسبة إلى منتج حائز على ثلاث جوائز ذهبية، الشخص الذي أزاح "الخط الأحمر" لـ "الأصوات الغريبة" في موسيقى البوب الصينية

نظرة عامة في 30 ثانية: تشين تشي엔-تشي (مواليد 1973) هو "كاتب غائب" نادر في تاريخ موسيقى البوب الصينية. لقد سمعت الأغاني التي أنتجها لوي رو-شوان 〈أوفيليا〉، هسو تشيا-يينغ 〈جزيرة ضائعة〉، بينغ تشيا-هوي 〈امرأة كبيرة في السن〉، تين فو-تشين 《غير معروف من أحد》، لكنك قد لا تستطيع نطق اسمه. في عام 2021، فاز في ترشيحه السابع لجائزة أفضل منتج ألبوم في جوائز اللحن الذهبي، وقال على المسرح: "لم أكن أنتظر جوائز اللحن الذهبي، هي التي كانت تنتظرني". في 2023، فاز بجائزة أفضل أغنية أصلية للفيلم في جوائز الحصان الذهبي عن 〈النوع نفسه〉 من فيلم 《إجازة اليوم》، وفي 2025 فاز بجائزة أفضل أغنية أصلية للدراما في جوائز الجرس الذهبي عن 《جزيرة التيار الأسود تحت سماء النجوم》، ليصبح منتجًا نادرًا حائزًا على الثلاث جوائز الذهبية في موسيقى البوب الصينية. على مدار 20 عامًا، أصر على شيء واحد: توفير مساحة عمل وحياة للمغنين ذوي "الأصوات غير القياسية"، مما جعل حدود الصوت في موسيقى البوب الصينية أوسع من أي وقت مضى.

في 21 أغسطس 2021، حفل توزيع جوائز الدورة 32 لجوائز اللحن الذهبي. صعد تشين تشي엔-تشي إلى المسرح لاستلام جائزة أفضل منتج ألبوم. كان ذلك الألبوم السابع الذي ينتجه لتين فو-تشين 《غير معروف من أحد》 يترشح لهذه الجائزة.¹ خسر في المرات الست السابقة.

أصبح خطاب قبوله للجائزة مقتبسًا على نطاق واسع من قبل وسائل إعلام متعددة:

"لم أكن أنتظر جوائز اللحن الذهبي، هي التي كانت تنتظرني، تنتظر حتى أفهم قوة الموسيقى بشكل أعمق."¹

قلبت هذه العبارة وضعًا معتادًا في صناعة موسيقى البوب الصينية: ليس الفائز يشكر الجائزة على التقدير، بل الفائز يقول إن الجائزة كانت تنتظر نضجه. استطاع قول ذلك لأنه خلال 21 عامًا من دخوله المجال عام 2000 حتى فوزه عام 2021، رافق موسيقى البوب الصينية عبر تجربتين صوتيتين على الأقل لجيلين.

📝 ملاحظة القيّم: نادرًا ما يتم حفظ خطاب قبول منتج كذاكرة صناعية. بقيت عبارة تشين تشي엔-تشي لأنها تجمع بشكل غريب بين التواضع والثقة: التواضع في "ما زلت لا أفهم بما يكفي"، والثقة في "هي التي تنتظرني".

عازف بيانو متخرج من قسم المحاسبة

وُلد تشين تشي엔-تشي في 3 فبراير 1973 في تايوان.²

مساره الأكاديمي نادر جدًا في صناعة موسيقى البوب الصينية: متخرج من قسم المحاسبة في جامعة تامكانغ.² ليس قسم موسيقى، ولا قسم فنون أداء، ولا المسار الأكاديمي المتخصص الذي يُدفع إليه منذ الصغر.

الموسيقى كانت يتعلمها ذاتيًا منذ روضة الأطفال: تعلم البيانو في الروضة، وبدأ في الابتدائي بإعادة توزيع أغاني البوب (مثل 〈غدًا سيكون أفضل〉)، وشارك في فرقة غلاف في الثانوية.² نقطة التحول الحقيقية كانت في نادي المسرح المدرسي: تولى الإخراج، المؤثرات الصوتية، والموسيقى التصويرية، وأنجز أول إبداع موسيقي مسرحي في حياته. اكتشف أن المقطوعات الكلاسيكية الموجودة مسبقًا "مكتظة جدًا"، ولا تصلح كمرافقة مسرحية؛ المسرح يحتاج إلى مساحة ترك فراغ، لتستطيع النصوص التنفس.²

هذا الاكتشاف حدد مسيرته المهنية بأكملها لاحقًا. ما يصنعه ليس ألحانًا كبيرة للبيع، بل إيجاد موضع الفراغ للصوت.

ثماني سنوات في استوديو تشو هوا-تشيان

عام 2000، بعد التخرج مباشرة، دخل تشين تشي엔-تشي استوديو تشو هوا-تشيان، بصفته موزعًا موسيقيًا وعازف لوحة مفاتيح.³ خلال تلك الفترة، كان يعمل في نفس الوقت على الموسيقى التصويرية للمسرح، وعازف لوحة مفاتيح في الحفلات (لتشو هوا-تشيان، يانغ ناي-ون، تشين شان-ني)، وموزعًا في استوديو التسجيل.

استعرض لاحقًا أهم ما تعلمه في تلك الفترة:

"تشو هوا-تشيان يحب جدًا التعاون مع الشباب، وفهم أفكارهم. رؤيته واسعة، ولا يرفض تجربة أشياء جديدة بسبب تفضيلاته الشخصية. هذه الأشياء أثرت جميعًا بشكل خفي على تشين تشي엔-تشي الذي كان في أوائل العشرينيات، ولا يزال يستكشف الإبداع الموسيقي ومستقبله."³

ما علمه إياه تشو هوا-تشيان ليس تقنية موسيقية (تلك تعلمها ذاتيًا وأتقنها)، بل تعدد أدوار المنتج. المنتج يجب أن يكون في نفس الوقت مبدعًا، مفاوضًا، حارسًا للجودة، معالجًا نفسيًا، مترجمًا (يحول وصف المغني الغامض إلى أوامر ملموسة يستطيع المهندس تنفيذها).³

📝 ملاحظة القيّم: تنوير تشين تشي엔-تشي المهني لم يكن من قسم موسيقى، بل من "مراقبة كيف يبدل موسيقي مخضرم هوياته داخل استوديو التسجيل". زاوية الملاحظة هذه جعلته لاحقًا بارعًا بشكل خاص في التعامل مع المغنين "صعبي التعريف".

2003: كتاب جيمي لياو المصور يتحول إلى مسرحية موسيقية

عام 2003 كان أول نقطة تحول في مسيرة تشين تشي엔-تشي المهنية. في ذلك العام ألّف موسيقى مسرحية 《المترو》.⁴

《المترو》 هي مسرحية موسيقية مقتبسة من كتاب جيمي لياو المصور بنفس الاسم، إخراج لاي هوان-شيونغ، بطلة العرض الأول تشين تشي-تشين.⁴ أسلوب موسيقي فريد يمزج الفولكلور والموسيقى الكلاسيكية، رسم بالصوت وحدة الفتاة الكفيفة في المترو من كتاب جيمي لياو.

في نفس العام، ألّف أيضًا موسيقى 《انعطف يسارًا، انعطف يمينًا》 (بالتعاون مع سوداغرين)، ثاني مسرحية موسيقية مقتبسة من جيمي لياو، نسخة الجولة في الصين عام 2010 بطولة بين غوان وهسو رو-يون، وشاركت وي رو-شوان أيضًا في أحد الأدوار.⁴

هاتان المسرحيتان الموسيقيتان عام 2003 أرستا لتشين تشي엔-تشي هوية كانت موجودة قبل دخوله دائرة موسيقى البوب: ملحن مسرحي. هذه الهوية المسرحية أصبحت لاحقًا قاعدته الفريدة في موسيقى البوب: معظم منتجي موسيقى البوب يدخلون من التوزيع، أما هو فدخل من سرد القصص.

"موسيقى البوب ظهرت في تسلسله المهني في آخر المطاف"

كثيرون يظنون أن تشين تشي엔-تشي فعل موسيقى البوب أولًا ثم انتقل إلى المسرح. الترتيب في الواقع معكوس.

دخل المجال عام 2000، ألّف للمسرح عام 2003، ولم ينتج أول أغنية بوب إلا عام 2008 (〈جزيرة ضائعة〉 لهسو تشيا-يينغ).⁵ كان عمره وقتها 35 عامًا.

عام 2008، 〈جزيرة ضائعة〉 منحت هسو تشيا-يينغ فضاءً صوتيًا خاصًا بها قبل أن تصبح محبوبة السوق. منطق إنتاج هذه الأغنية لم يكن "صنع أغنية ستنجح"، بل "ترك فراغ لمبدعة مغنية في بداية طريقها".⁵

عام 2009 أنتج 《أول ألبوم إبداعي لالا》、 عام 2010 《الحد الأقصى》؛ أنتج تشين تشي엔-تشي أعمال هسو تشيا-يينغ لثلاث سنوات متتالية.⁵ في نفس العام (2010)، بدأ إنتاج 《قنفذ أنيق》 لوي رو-شوان، معلِمًا نقطة انطلاق هويته كـ "منتج ألبوم كامل" في علاقة تعاون تمتد لـ 25+ عامًا مع وي رو-شوان.⁶

20 عامًا مع وي رو-شوان

بدأ تعاون تشين تشي엔-تشي مع وي رو-شوان عام 1999.⁶ في ذلك الوقت، وي رو-شوان لم تنضم بعد إلى فرقة "ناتشورال كيو"، وتشين تشي엔-تشي كان لا يزال في استوديو تشو هوا-تشيان.

تعارفا في استوديو لين وي-تشه. وي رو-شوان كانت هناك تسجل كورالات ليانغ ناي-ون، وتشين تشي엔-تشي كان عازف لوحة مفاتيح في حفل يانغ ناي-ون. لاحقًا كونت وي رو-شوان فرقة "ناتشورال كيو"، أصيبت حنجرة عام 2006 وغادرت الفرقة، عادت عام 2007 باسم "وا وي"، ورافقها تشين تشي엔-تشي طوال العملية.

وصفت وي رو-شوان بنفسها تطور علاقتهما:

"علاقة شخصين من شركاء تعاون، أصدقاء، مستأجرين، إلى الآن أصبحا تقريبًا مثل العائلة."⁷

كلمة "مستأجرين" محددة جدًا: كانا بالفعل مالك منزل ومستأجر. هذه العلاقة أطول من أي علاقة "منتج ومغني تعاون طويل الأمد" في صناعة موسيقى البوب الصينية. للمقارنة: تشو جي-لون وفانغ ون-شان 20 عامًا، لين جون-جييه ووانغ لي-هونغ 15 عامًا، أعضاء سوداغرين مستقرون منذ 20 عامًا، هذه كلها علاقات مغني مع مغني/كاتب كلمات، ليست منتج مع مغني.

عام 2010 《قنفذ أنيق》 إنتاج تشين تشي엔-تشي للألبوم كاملًا؛ 2019 《الإخفاء لا يعني النسيان》 ألّف فيه 〈أوفيليا〉 (كلمات لي غه-دي، ألحان مشتركة مع لو إن-ني)؛ 2024 《عقوبة اللؤلؤ》 كان أحد المنتجين الرئيسيين، ألّف بالاشتراك مع وي رو-شوان 〈الجذور الرديئة〉.⁶

في 〈الجذور الرديئة》 من 《عقوبة اللؤلؤ》، هناك تفصيل إنتاجي رواه لاحقًا: "النغمة الأخيرة من لحني والنغمة الأولى من لحن وي تطابقتا في النبرة، فأصبحت أغنية ذات مدى صوتي واسع بشكل غير عادي."⁸ هذا تفاهم لا يمتلكه إلا شخصان صنعا الموسيقى معًا لـ 25 عامًا: ليس محسوبًا، بل مهذبًا بالتكرار.

دفاع عن "الأصوات الغريبة"

لماذا استطاع تشين تشي엔-تشي إنتاج "صوت الدمية" لوي رو-شوان لـ 25 عامًا؟ لأنه وضع الأمر في خطاب أوسع:

"يمكننا قبول الأصوات الغريبة للمغنين الغربيين، فلماذا لا نستطيع قبولها للمغنين الصينيين؟"⁹

هذه العبارة هي تحدٍ لحدود الصوت في صناعة موسيقى البوب الصينية بأكملها.

في موسيقى البوب الصينية في العقد 2000، كان هناك معيار صوتي خفي: المغنيات يجب أن يملكن صوتًا عاليًا صافيًا، المغنون يجب أن يملكوا صوتًا متوسطًا ومنخفضًا مغناطيسيًا، النطق يجب أن يكون واضحًا، الغناء يجب أن يكون مستقرًا. أي صوت ينحرف عن هذا المعيار (صوت هوائي، صوت طفولي، صوت مكسور، نطق لهجي، ارتجال مفرط) كان يتم تعديله من قبل المنتج، أو أن المغني لا يستطيع دخول السوق من الأساس.

رفض تشين تشي엔-تشي هذا المعيار. لم يعدّل صوت وي رو-شوان الهوائي، بل جعل التوزيع يحيط بنقاط ضعف صوتها ويعيد تركيبها: صوت هوائي مع بيانو متناثر، صوت طفولي مع جدار صوتي إلكتروني، حديث ذاتي مع فينجرستايل غيتار خشبي.⁹ النتيجة أن كل ألبوم لوي رو-شوان أصبح أكثر فأكثر مثل "أغاني لا تستطيع غناءها سواها".

هذه الاستراتيجية تحولت لاحقًا إلى فلسفة إنتاجية كاملة:

"المنتج ليس بالضرورة أن يجيد الغناء، التوزيع، أو النظرية الموسيقية الكاملة، لكن لديه طرق لتوجيه الشركاء نحو هدف مشترك."¹⁰

عمل المنتج تحول من "تصحيح الصوت" إلى "إيجاد الموضع الذي يجب أن يكون فيه كل صوت".

📝 ملاحظة القيّم: عبارة تشين تشي엔-تشي هذه أعادت تعريف دور المنتج من عامل تقني (يعدل الصوت، يوزع) إلى عامل منهجي (يعرف كيف يوجه). هذه ثورة في هوية منتج موسيقى البوب الصينية.

المسار من قسم المحاسبة إلى الفائز بالثلاث جوائز

سجل تشين تشي엔-تشي في جوائز اللحن الذهبي يمتد عبر ثلاث فئات مختلفة:

ثلاث جوائز لحن ذهبي تمتد عبر التوزيع، إنتاج الأغنية المنفردة، إنتاج الألبوم، تغطي ثلاثة مستويات من سلسلة عمل المنتج.¹¹

عام 2023 كان له تحول هوية آخر: رئيس لجنة تحكيم الدورة 34 لجوائز اللحن الذهبي.¹² من "منتظر اللحن الذهبي" إلى "محكم اللحن الذهبي"، من مُحاكم إلى حاكِم.

في نفس العام، فاز بجائزة أفضل أغنية أصلية للفيلم في الدورة 60 لجوائز الحصان الذهبي عن 〈النوع نفسه〉 من فيلم 《إجازة اليوم》 (كلمات وو نيان-تشين، غناء هونغ بيي-يو).¹³ هنا أصبح من النادرين في موسيقى البوب الصينية الحائزين على جائزة اللحن الذهبي + جائزة الحصان الذهبي.

عام 2025، في الدورة 60 لجوائز الجرس الذهبي، فاز بجائزة أفضل أغنية أصلية للدراما عن 《جزيرة التيار الأسود تحت سماء النجوم》 〈رد الإله〉.¹⁴ الفائز بالثلاث جوائز الذهبية تحقق رسميًا (اللحن الذهبي، الحصان الذهبي، الجرس الذهبي).

معنى هذا المسار ليس مجرد إنجاز شخصي: المنتج في نظام الجوائز عادة ما يكون غير مرئي. المغني يأخذ جائزة الغناء، كاتب الكلمات يأخذ جائزة الكلمات، الملحن يأخذ جائزة الألحان، المنتج يأخذ ماذا؟ جائزة أفضل منتج ألبوم هي من الجوائز القليلة التي تنظر لهوية المنتج بشكل مستقل، وتشين تشي엔-تشي رُشح 6 مرات قبل 2021 ليفوز لأول مرة.¹ ثلاث جوائزه الذهبية هي عملية إظهار لهوية المنتج في نظام الجوائز.

العلامة التجارية كمكبر صوت: غود ماني ميوزيك وهير ميوزيك

عام 2011، أسس تشين تشي엔-تشي "غود ماني ميوزيك" (Good Many Music).¹⁵ فنانون العلامة يشملون وي رو-شوان، هسو هان-غوانغ، كو تشي-تانغ، كلها أصوات "صعب تعريفها في السوق الرئيسي".

هدف العلامة بسيط جدًا: التوصية، الاستمتاع بالموسيقى؛ الترويج لموسيقيي تايوان.¹⁵ لا يهدف إلى شركة إدارة متسلسلة، ولا إلى التعاقد مع أنجح مغني في السوق، بل يبحث عن أولئك الموسيقيين الذين حدود أصواتهم خارج السوق الرئيسي.

عام 2018 تأسست "هير ميوزيك"، تولى تشين تشي엔-تشي منصب المدير الموسيقي.¹⁶ فنانون العلامة يشملون تساي مين-يو، لياو ون-تشيانغ، تين فو-تشين (في مرحلة لاحقة)، هسو هان-غوانغ. حوالي عام 2020 وصل حجم المنظمة إلى 18 موظفًا؛ هذه عملية بناء منتج للبنية التحتية لحدود الأصوات التي يؤمن بها عبر هيكل العلامة التجارية.

لا ينتج المغنين فقط، بل يخلق لهؤلاء المغنين نظامًا بيئيًا يمكنهم العمل فيه. عمل المنتج توسع من "ألبوم واحد" إلى "بيئة إنتاج موسيقي كاملة".

2015: عريضة مشتركة

عام 2015، أعلن تشين تشي엔-تشي علنًا عن مثليته الجنسية.¹⁷ تبع ذلك مباشرة حدث: 15 علامة موسيقية مستقلة وقعت عريضة تدعم "المساواة في الزواج، اثنان جيدان وثلاثة سيئون".¹⁷

تركيز هذه العريضة ليس على تشين تشي엔-تشي شخصيًا: لم يتعامل مع الأمر كحدث علاقات عامة، لم يعقد مؤتمرًا صحفيًا، لم يظهر في بودكاست عابر للمجالات، لم يصدر بيان محامٍ. التركيز هو مجتمع الموسيقى المستقلة الذي رد جماعيًا عليه بعريضة. كانت تلك لحظة نادرة خلال حركة المساواة في الزواج في تايوان، يعبر فيها قطاع الموسيقى جماعيًا عن موقفه.

بالمقارنة مع موقفه الدائم "ما أريد قوله كله في موسيقى الآخرين"، ظهوره في المجال العام نادر جدًا، لكن في تلك اللحظة المحددة عام 2015، ظهوره جعل مجتمع الموسيقى المستقلة بأكمله يرى بعضه البعض.¹⁷

بحر شخص واحد

عام 2020، أقام تشين تشي엔-تشي حفل 《بحر شخص واحد》 في قاعة الحفلات الوطنية.¹⁸ هذا العرض كان ملخصًا مرحليًا لمسيرته المهنية لـ 20 عامًا: أول مرة يؤدي فيها بصفته "نفسه" تلك الموسيقى التي كتبها للآخرين.

تخطيط وموضوع الحفل كانا من تصميمه شخصيًا. وي رو-شوان، هسو تشيا-يينغ، تشين تشي-تشين وغيرهم من المغنين شركاء طويل الأمد صعدوا للغناء معًا. بالنسبة لشخص ظل دائمًا في موقع المنتج، هذا 《بحر شخص واحد》 كان لحظة نادرة من الانتقال من الغياب إلى الحضور.

بعد ذلك العرض، عاد إلى استوديو التسجيل، واستمر في فعل ما يجيده: إيجاد موضع الفراغ لصوت الآخرين.

"ما أريد قوله كله في موسيقى الآخرين"

فلسفة تشين تشي엔-تشي الأساسية لخصها هو نفسه في عبارة:

"ما أريد قوله، كله في الموسيقى التي كتبتها للآخرين."¹⁹

هذه العبارة تحدد أخلاقياته الإبداعية بالكامل: لا يصنع أعماله الخاصة (أو يصنع القليل جدًا)، لأنه يعتقد أن ما يريد قوله قد قيل بالفعل عبر أصوات الآخرين.

هذا خيار معاكس في عصر يركز على المؤلف. معظم الموسيقيين الذين وصلوا لموقعه (حازوا الثلاث جوائز، لديهم علامتهم التجارية، يمتد مسارهم المهني لـ 25 عامًا) سيحاولون جعل اسمهم علامة تجارية شخصية. تشين تشي엔-تشي اختار الاستمرار في الوقوف في الطرف الآخر من استوديو التسجيل.

ثمن هذا المسار هو الظهور العام. عامة الناس لا يستطيعون نطق اسمه، معجبو وي رو-شوان، هسو تشيا-يينغ، تين فو-تشين كثير منهم لا يعرفونه. لكن الأعمال نفسها تحمله: عندما تسمع فينجرستايل الغيتار الخشبي في 〈جزيرة ضائعة〉، التناقض بين الصوت الطفولي والنص الأدبي الرفيع في 〈أوفيليا〉، قوة صوت بينغ تشيا-هوي الانفجارية التي يحملها التوزيع في 〈امرأة كبيرة في السن〉، أنت تسمع تشين تشي엔-تشي.

خاتمة: الشخص الذي أزاح خطًا أحمر

أكثر إسهامات تشين تشي엔-تشي تحديدًا في مسيرته، يمكن تلخيصها بسؤال واحد: جعل صناعة موسيقى البوب الصينية مستعدة لطرح سؤال على نفسها:

"إلى أي حد يمكن لصوت أن يكون غريبًا، وما زال يُعتبر موسيقى؟"

أثبت بصوت دمية وي رو-شوان أن الصوت الطفولي مقبول؛ بصوت هسو تشيا-يينغ الخشن أن قوة الاختراق غير الكاملة مقبولة؛ بصوت تين فو-تشين الأنثوي المنخفض نسبيًا أن عدم الوقوف في موقع الصوت العالي مقبول؛ بقوة بينغ تشيا-هوي الانفجارية أن المغنية الناضجة يمكنها الاستمرار في الاختراق.

على مدار 25 عامًا، الخط الأحمر الذي أزاله لموسيقى البوب الصينية ("ما المعيار الذي يجب أن يتوافق معه الصوت ليُعتبر قابلًا لدخول السوق") جعل وي رو-شوان اللاحقات، هسو تشيا-يينغ اللاحقات، تين فو-تشين اللاحقات قادرات على الوجود.

هذه هي خمسة وعشرون عامًا لمنتج. ليست لحظات على السجادة الحمراء، بل ليالي لا تنطفئ فيها أضواء استوديو التسجيل، هي تقنية بيانو تعلمها خريج قسم المحاسبة ذاتيًا، هي دفاع هندسي طويل الأمد عن أمر "الأصوات الغريبة".

قال عام 2021 "جائزة اللحن الذهبي هي التي تنتظرني". تعبير أدق ربما هو: موسيقى البوب الصينية بأكملها كانت تنتظر شخصًا على استعداد للعمل طويل الأمد من أجل الأصوات غير القياسية.

قراءة موسعة：

• وي رو-شوان — تجسيد لعلاقة منتج-مرشد لـ 25+ عامًا مع تشين تشي엔-تشي؛ من ناتشورال كيو إلى 《عقوبة اللؤلؤ》 نفس المسار الصوتي
• هسو تشيا-يينغ — نقطة دخول تشين تشي엔-تشي الأولى لإنتاج موسيقى البوب (〈جزيرة ضائعة〉 2008)
• تين فو-تشين — تشين تشي엔-تشي، جائزة أفضل منتج ألبوم في اللحن الذهبي 2021 عن 《غير معروف من أحد》
• يانغ تشنغ-لين — مرجع لبناء هوية مغنية بوب صينية من نفس الجيل (يانغ تشنغ-لين إنتاج ذاتي، تشين تشي엔-تشي إنتاج للآخرين)
• جوائز اللحن الذهبي — إحداثيات تشين تشي엔-تشي الكاملة لثلاث جوائز لحن ذهبي عبر التوزيع / الأغنية المنفردة / إنتاج الألبوم
• موسيقى البوب التايوانية — السياق التاريخي للخط الأحمر الصوتي الذي أزاله تشين تشي엔-تشي لموسيقى البوب الصينية على مدار 25 عامًا
• الموسيقى المستقلة التايوانية — موقع علامتي "غود ماني ميوزيك" و"هير ميوزيك" لتشين تشي엔-تشي في النظام البيئي للموسيقى المستقلة
• كو تشي-تانغ — مغني فولكلور إنجليزي أنتج تشين تشي엔-تشي ألبوماته الثلاثة كاملة، شريك فائز بجائزة الأغنية الأصلية في الجرس الذهبي 2025 〈رد الإله〉
• لين يو-جيا — تشين تشي엔-تشي شارك في فريق إنتاج 《روائي كبير》 2012 و《مفتوح للعمل اليوم》 2016، مسار لين يو-جيا من مغني يُكتب له إلى منتج ذاتي
• هوانغ شاو-يونغ — المنتج الرئيسي الآخر لـ 《عقوبة اللؤلؤ》؛ تشين تشي엔-تشي أزال الخط الأحمر للصوت الصيني، هوانغ شاو-يونغ أزال نفس الخط للغات غير الصينية (بايوان/أمي/تايوانية)

المراجع