30 秒概覽： 陳建騏（1973 年生）是華語流行音樂史上罕見的「不在場作者」。你聽過他製作的魏如萱〈Ophelia〉、徐佳瑩〈失落沙洲〉、彭佳慧〈大齡女子〉、田馥甄《無人知曉》，但你可能叫不出他的名字。2021 年他第 7 次被金曲獎最佳專輯製作人提名終於得獎，上台說：「我沒有在等金曲獎，是它在等我。」2023 年他用《本日公休》〈同款〉拿下金馬獎最佳原創電影歌曲、2025 年用《星空下的黑潮島嶼》拿金鐘獎戲劇原創歌曲，成為華語樂壇少見的三金製作人。他 20 年來堅持的一件事是：為「非標準嗓音」的歌手提供工作生活的餘地，讓華語流行音樂的聲音邊界比任何時候都寬。
2021 年 8 月 21 日，第 32 屆金曲獎頒獎典禮。陳建騏站上台領最佳專輯製作人獎。那是他製作的田馥甄《無人知曉》第七次入圍這個獎項。1前六次他都輸。
他的領獎感言被多家媒體反覆引用：
「我沒有在等金曲獎，是它在等我，等我更了解音樂的力量。」1
這句話倒轉了一個華語流行音樂產業慣常的姿態：不是得主感謝獎項肯定，而是得主說獎項在等他成熟。能這樣說，是因為他從 2000 年入行到 2021 年得獎這 21 年裡，陪華語流行音樂走過至少兩個世代的聲音實驗。
📝 策展人筆記：製作人拿獎感言很少能被當作產業記憶保存下來。陳建騏這句話能被記得，是因為它同時是謙虛與自信的奇怪結合體：謙虛在「我還不夠了解」，自信在「它在等我」。
會計系畢業的鋼琴手
陳建騏 1973 年 2 月 3 日生，台灣。2
他的學歷路徑在華語流行音樂產業是極少見的：淡江大學會計系畢業。2不是音樂系、不是表演藝術相關科系、不是從小被送進音樂班的科班路線。
音樂是他從幼稚園開始自修的：幼稚園學鋼琴，小學就開始自行改編流行歌曲（例如〈明天會更好〉），高中參加 cover 樂隊。2真正的轉折在高中話劇社：他擔任導演、音效、配樂，完成人生第一個劇場音樂創作。他發現預先存在的古典樂曲「太滿」，無法當劇場伴奏；劇場需要的是留白的空間，讓文本能呼吸。2
這個發現後來定義了他整個職業生涯。他做的不是賣大的旋律，是替聲音找到留白的位置。
周華健工作室的八年
2000 年大學剛畢業，陳建騏進入周華健工作室，身份是編曲師、鍵盤手。3那段時間他同時在劇場做配樂、在演唱會當鍵盤手（周華健、楊乃文、陳珊妮）、在錄音室做編曲。
他後來回顧這段時期最重要的學習：
「周華健很喜歡跟年輕人合作，了解他們的想法。他見識廣、不會因為自己的喜好而拒絕嘗試新東西。這些都潛移默化地影響著年僅 20 多歲、尚在摸索音樂創作與未來的陳建騏。」3
周華健教他的不是音樂技術（那些他自修都會），是製作人的多重角色切換。一個製作人要同時是創作者、協商者、品質守門員、心理師、翻譯員（把歌手的模糊描述翻成工程師能執行的具體指令）。3
📝 策展人筆記：陳建騏的職業啟蒙不是音樂系，是「看一個資深音樂人如何在錄音室裡切換身份」。這個觀察角度後來讓他特別擅長處理「難定義」的歌手。
2003 年：幾米繪本變音樂劇
2003 年是陳建騏職業生涯的第一個轉折點。那一年他替音樂劇《地下鐵》作曲。4
《地下鐵》是幾米同名繪本的音樂劇改編，導演黎煥雄，首演女主角是陳綺貞。4融合民謠、古典樂的獨特曲風，把幾米繪本裡那個盲女在地鐵裡的孤獨感，用聲音勾勒出來。
同一年，他還替《向左走向右走》作曲（與蘇打綠共同），幾米第二部改編音樂劇，2010 年中國巡演版由品冠、許茹芸主演，魏如萱也飾演其中一個角色。4
2003 年這兩部音樂劇讓陳建騏建立一個還沒進流行音樂圈就存在的身份：劇場作曲家。這個劇場身份後來變成他做流行音樂的獨特底盤：大多數流行音樂製作人從編曲進入，他是從說故事進入。
「流行樂在他的職業序列中最晚登場」
很多人以為陳建騏是先做流行音樂再跨進劇場。順序其實反過來。
他 2000 年入行，2003 年做劇場作曲，2008 年才第一次製作流行音樂歌曲（徐佳瑩的〈失落沙洲〉）。5那時候他已經 35 歲。
2008 年〈失落沙洲〉讓徐佳瑩在還沒成為市場寵兒之前就有了自己的聲音空間。這首歌的製作邏輯不是「做一首會紅的歌」，是「替這個剛出來的創作歌手留白」。5
2009 年《LaLa 首張創作專輯》、2010 年《極限》；陳建騏連續三年製作徐佳瑩的作品。5同年（2010），他開始製作魏如萱的《優雅的刺蝟》，標誌著他與魏如萱長達 25+ 年合作關係中，正式進入「全專輯製作人」身份的起點。6
魏如萱的 20 年
陳建騏與魏如萱的合作從 1999 年開始。6那年魏如萱還沒加入自然捲，陳建騏也還在周華健工作室。
他們相識的場景是林暐哲的錄音室。魏如萱在那裡替楊乃文錄合音，陳建騏是楊乃文演唱會的鍵盤手。之後魏如萱組了自然捲，2006 年喉嚨受傷離開樂團，2007 年以「Waa Wei」的名字回來，陳建騏陪她走過整個過程。
他們的關係演變被魏如萱自己公開描述：
「兩人的關係從合作夥伴、朋友、房客到現在幾乎像是家人。」7
「房客」這個字眼很具體：他們真的曾經是房東與房客。這段關係比華語流行音樂產業裡任何一對「長期合作的製作人與歌手」都長。參考對照：周杰倫與方文山 20 年、林俊傑與王力宏 15 年、蘇打綠內部穩定 20 年，這些都是歌手與歌手/詞人的關係，不是製作人與歌手。
2010 年《優雅的刺蝟》陳建騏全專輯製作；2019 年《藏著並不等於遺忘》裡他作曲〈Ophelia〉（李格弟作詞、羅恩妮共同作曲）；2024 年《珍珠刑》他是主製作人之一，與魏如萱共同作曲〈劣根〉。6
《珍珠刑》的〈劣根〉有一個製作細節他後來自述：「最後一個音與魏第一個音音高對上，成了異常寬音域的歌。」8這是兩個做了 25 年音樂的人才會有的默契：不是計算出來的，是反覆磨合出來的。
「怪腔怪調」的防禦
陳建騏為什麼能替魏如萱的「娃娃音」做 25 年製作？因為他把這件事放進一個更大的論述：
「我們可以接受西洋歌手的怪腔怪調，為什麼就不能接受華語歌手呢？」9
這句話是他對整個華語流行音樂產業的聲音邊界挑戰。
2000 年代的華語流行音樂有一個隱形的聲音標準：女歌手要有清亮的高音，男歌手要有磁性的中低音，咬字要清楚，唱腔要穩定。任何偏離這個標準的聲音（氣音、童音、破嗓、方言化的發音、過度即興）都會被製作人修掉，或者歌手根本進不了市場。
陳建騏拒絕這個標準。他不修魏如萱的氣音，而是讓編曲圍繞她聲音的弱點重新組合：氣音配稀疏鋼琴、童聲配電子音牆、自言自語配木吉他 fingerstyle。9結果是魏如萱每一張專輯都越來越像「只有她能唱」的曲式。
這個策略後來變成一整套製作哲學：
「製作人不一定要會唱、編曲或完整樂理，但有方法可以引導夥伴達到共同的目標。」10
製作人的工作從「修正聲音」變成「替每個聲音找到它該在的位置」。
📝 策展人筆記：陳建騏的這句話把製作人的角色從技術工（會修音、會編曲）重新定義為方法工（知道怎麼引導）。這是華語流行音樂製作人身份的一次革命。
從會計系到三金得主的路徑
陳建騏的金曲獎紀錄跨越了三個不同類別：
| 年份 | 獎項 | 作品 | 藝人 |
|---|---|---|---|
| 2013 | 第 24 屆金曲獎最佳編曲人獎 | 〈諾亞方舟〉 | 五月天 |
| 2016 | 第 27 屆金曲獎最佳單曲製作人獎 | 〈大齡女子〉 | 彭佳慧 |
| 2021 | 第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人獎 | 《無人知曉》 | 田馥甄 |
三次金曲獎橫跨編曲、單曲製作、專輯製作，涵蓋製作人工作鏈的三個層級。11
2023 年他還有另一個身份轉折：第 34 屆金曲獎評審團主席。12從「等金曲」到「評金曲」，從被評者變評者。
同年他用《本日公休》電影歌曲〈同款〉（吳念真作詞、洪佩瑜演唱）拿下第 60 屆金馬獎最佳原創電影歌曲。13到這裡他成為華語樂壇少見的金曲+金馬得主。
2025 年第 60 屆金鐘獎，他以《星空下的黑潮島嶼》〈神的回信〉拿下戲劇原創歌曲獎。14三金得主正式達成（金曲、金馬、金鐘）。
這個路徑的意義不只是個人成就：製作人在獎項系統裡通常是隱形的。歌手拿歌手獎、作詞人拿作詞獎、作曲人拿作曲獎，製作人拿什麼？專輯製作人獎是少數把製作人身份獨立看待的獎項，而陳建騏在 2021 年之前被提名了 6 次才第一次得獎。1他的三金跨越，是製作人這個身份在獎項系統裡的可見化過程。
廠牌作為擴音器：好多音樂與何樂音樂
2011 年，陳建騏創立「好多音樂」（Good Many Music）。15旗下藝人包括魏如萱、許含光、柯智棠，都是那種「難被主流市場定義」的聲音。
廠牌宗旨很簡單：推薦、享受音樂；推廣台灣音樂人。15沒有要做連鎖經紀公司，沒有要簽下市場最紅的歌手，要找的是那些聲音邊界在主流市場外的音樂人。
2018 年「何樂音樂」成立，陳建騏擔任音樂總監。16旗下藝人包括蔡旻佑、廖文強、田馥甄（後期）、許含光。2020 年左右組織規模達到 18 人編制；這是一個製作人用廠牌結構替他所相信的聲音邊界搭建基礎建設的過程。
他不只製作歌手，他替這些歌手創造一個可以工作的生態系。製作人的工作從「一張專輯」擴展為「一整個音樂生產環境」。
2015 年：一份連署
2015 年，陳建騏公開自己的同性戀身份。17緊接著一件事發生：15 間獨立音樂廠牌連署支持「婚姻平權，兩好三壞」。17
這個連署的重點不在陳建騏個人：他沒有把這件事當成公關事件，沒有開記者會、沒有跨界上 podcast、沒有發律師聲明。重點是獨立音樂社群集體用連署回應他。那是台灣同婚運動期間，音樂產業少數以集體姿態表態的時刻之一。
對照他一貫「我想說的話都在別人的音樂裡」的姿態，他在公共領域的現身極少，但在 2015 年那個特定時刻，他的現身讓整個獨立音樂社群看到彼此。17
一個人之海
2020 年，陳建騏在國家音樂廳做了一場《一人之海》音樂會。18這場演出是他 20 年職業生涯的階段性總結：把那些幫別人寫的音樂，第一次以「他自己」的身份重新演出。
這場音樂會的企畫與主題都是他本人。魏如萱、徐佳瑩、陳綺貞等長期合作歌手登台合唱。對一個始終站在製作人位置的人，這場《一人之海》是罕見的從不在場到在場的瞬間。
他在那場演出之後回到錄音室，繼續做他熟悉的事：替別人的聲音找留白的位置。
「我想說的話都在別人的音樂裡」
陳建騏的核心哲學被他自己濃縮成一句話：
「我想說的話，都在我為別人寫的音樂裡了。」19
這句話定義了他的整個創作倫理：他不做自己的作品（或極少做），因為他相信他想說的已經藉由別人的嗓音說出來了。
這在作者中心的時代是一個反向的選擇。大多數做到他這個位置的音樂人（拿過三金、有自己廠牌、橫跨 25 年職業生涯）會想辦法讓自己的名字變成一個個人品牌。陳建騏選擇繼續站在錄音室另一端。
這條路徑的代價是公共可見度。他一般人叫不出名字，魏如萱、徐佳瑩、田馥甄的歌迷很多人不知道他是誰。但作品本身承載了他：當你聽〈失落沙洲〉裡的那段木吉他 fingerstyle、〈Ophelia〉裡童聲配文學級文本的反差、〈大齡女子〉裡彭佳慧聲音的爆發力被編曲扛住，你聽到的是陳建騏。
結語：拆掉一條紅線的那個人
陳建騏職業生涯最具體的貢獻，也許可以用一條問句總結：他讓華語流行音樂產業願意問自己的問題：
「一個聲音可以多奇怪，還能被當作音樂？」
他用魏如萱的娃娃音證明童聲可以；用徐佳瑩的粗線條嗓音證明不完美的穿透力可以；用田馥甄相對低沉的女聲質地證明不用站在高音位置也可以；用彭佳慧的爆發力證明成熟女歌手可以繼續突破。
這 25 年他替華語流行音樂拆掉的那條紅線（「聲音要符合什麼標準才算可以進入市場」）讓後來的魏如萱們、徐佳瑩們、田馥甄們得以存在。
這就是一個製作人的二十五年。不是紅毯上的瞬間，是錄音室燈不熄的夜晚，是會計系畢業生靠自修學會的鋼琴指法，是對「怪腔怪調」這件事的長期工程式防禦。
2021 年他說「是金曲獎在等我」。更精確的說法也許是：是整個華語流行音樂在等一個願意為非標準聲音長期工作的人。
延伸閱讀：
- 魏如萱 — 陳建騏 25+ 年製作人 mentor 關係的具象；從自然捲到《珍珠刑》同一條聲音軌跡
- 徐佳瑩 — 陳建騏首次進入流行音樂製作的起點（〈失落沙洲〉2008）
- 田馥甄 — 陳建騏 2021 金曲獎最佳專輯製作人《無人知曉》
- 楊丞琳 — 同世代華語流行音樂女歌手身份建構的對照（楊丞琳自製、陳建騏他人製作）
- 流行音樂與金曲獎 — 陳建騏三次金曲獎橫跨編曲 / 單曲 / 專輯製作的完整座標
- 台灣流行音樂 — 陳建騏 25 年替華語流行音樂拆的那條聲音紅線的歷史脈絡
- 台灣獨立音樂 — 陳建騏「好多音樂」「何樂音樂」廠牌在獨立音樂生態系的位置
- 柯智棠 — 陳建騏三張專輯全製作的英倫民謠歌手，2025 年金鐘原創歌曲獎〈神的回信〉共同獲獎人
- 林宥嘉 — 陳建騏 2012《大小說家》、2016《今日營業中》兩次參與製作陣容，林宥嘉從被寫的歌手走向自任製作人的軌跡
- 黃少雍 — 《珍珠刑》另一位主製作人；陳建騏替華語嗓音拆紅線，黃少雍替非華語語言（排灣／阿美／台語）拆同一條線
參考資料
- 第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人陳建騏獲獎感言 - ETtoday 星光雲 — 2021 年 8 月 21 日陳建騏以田馥甄《無人知曉》拿下第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人獎，第七次入圍首次得獎；領獎感言「我沒有在等金曲獎，是它在等我，等我更了解音樂的力量」成為該屆最被引用的話之一。↩
- 陳建騏 - 維基百科 — 1973 年 2 月 3 日生於台灣；淡江大學會計系畢業；非音樂科班出身；幼稚園學鋼琴，小學改編流行歌曲，高中參加 cover 樂隊與話劇社，完成人生第一個劇場音樂創作。↩
- 陳建騏談周華健工作室時期 - 國藝會線上誌專訪 — 2000 年大學畢業即進入周華健工作室擔任編曲師與鍵盤手；周華健教會他製作人的多重角色切換、對年輕人的開放態度、以及跨風格嘗試的勇氣。↩
- 《地下鐵》《向左走向右走》音樂劇 - OPENTIX 兩廳院文化生活專訪 — 2003 年陳建騏為幾米繪本改編音樂劇《地下鐵》（導演黎煥雄、首演女主陳綺貞）作曲；同年《向左走向右走》與蘇打綠共同作曲；2010 年中國巡演版由品冠、許茹芸主演、魏如萱飾演角色。↩
- 陳建騏流行音樂起點〈失落沙洲〉2008 - 天下雜誌 — 陳建騏 2008 年才首次製作流行音樂（徐佳瑩〈失落沙洲〉），35 歲；隔年 2009 製作《LaLa 首張創作專輯》、2010《極限》；流行音樂在他職業序列中最晚登場。↩
- 陳建騏與魏如萱 25+ 年合作全紀錄 - Blow 吹音樂 — 1999 年相識於林暐哲錄音室；2010《優雅的刺蝟》全專輯製作；2019《藏著並不等於遺忘》〈Ophelia〉作曲；2024《珍珠刑》主製作人之一共同作曲〈劣根〉；完整合作年表。↩
- 魏如萱形容與陳建騏關係 - 中時電子報《懵懂共渡音樂海 攜手逐夢真知己》 — 魏如萱專訪自述：「兩人的關係從合作夥伴、朋友、房客到現在幾乎像是家人。」↩
- 《珍珠刑》〈劣根〉創作細節 - Blow 吹音樂 — 2024《珍珠刑》專輯〈劣根〉由葛大為作詞，陳建騏與魏如萱共同作曲；陳建騏自述「最後一個音與魏第一個音音高對上，成了異常寬音域的歌」。↩
- 陳建騏論華語流行音樂聲音邊界 - roomie.tw — 陳建騏談製作魏如萱的聲音哲學：「我們可以接受西洋歌手的怪腔怪調，為什麼就不能接受華語歌手呢？」不修聲音弱點而讓編曲圍繞弱點重新組合的製作策略。↩
- 陳建騏論製作人身份 - OPENTIX 兩廳院文化生活專訪 — 陳建騏定義製作人：「製作人不一定要會唱、編曲或完整樂理，但有方法可以引導夥伴達到共同的目標。」製作人的本質是方法而非技術。↩
- 陳建騏歷屆金曲獎紀錄 - 金曲獎官方資料庫 — 2013 年第 24 屆最佳編曲人獎（〈諾亞方舟〉五月天《第二人生》）；2016 年第 27 屆最佳單曲製作人獎（〈大齡女子〉彭佳慧）；2021 年第 32 屆最佳專輯製作人獎（《無人知曉》田馥甄）；三座橫跨編曲/單曲/專輯製作三層級。↩
- 第 34 屆金曲獎評審團主席陳建騏 - Focus Taiwan — 2023 年陳建騏擔任第 34 屆金曲獎評審團主席；從「被評者」到「評者」的身份轉折。↩
- 第 60 屆金馬獎最佳原創電影歌曲〈同款〉- 金馬獎官網 — 2023 年《本日公休》插曲〈同款〉拿下第 60 屆金馬獎最佳原創電影歌曲，陳建騏作曲、吳念真作詞、洪佩瑜演唱。↩
- 第 60 屆金鐘獎戲劇原創歌曲獎〈神的回信〉- 文化部 — 2025 年第 60 屆金鐘獎陳建騏以《星空下的黑潮島嶼》〈神的回信〉拿下戲劇原創歌曲獎，達成金曲+金馬+金鐘三金得主。↩
- 好多音樂 Good Many Music 廠牌介紹 - 官方網站 — 2011 年陳建騏創立「好多音樂」；旗下藝人包括魏如萱、許含光、柯智棠；宗旨「推薦、享受音樂；推廣台灣音樂人」。↩
- 何樂音樂 HerMusic 廠牌介紹與陳建騏音樂總監身份 - Blow 吹音樂 — 2018 年何樂音樂成立，陳建騏擔任音樂總監；旗下藝人包括蔡旻佑、廖文強、田馥甄、許含光；2020 年左右 18 人編制。↩
- 陳建騏出櫃與 15 間獨立音樂廠牌連署「婚姻平權，兩好三壞」- Blow 吹音樂 — 2015 年陳建騏公開同志身份；15 間獨立音樂廠牌連署支持婚姻平權；台灣同婚運動期間音樂產業集體表態的重要時刻。↩
- 陳建騏《一人之海》2020 國家音樂廳 - Focus Taiwan — 2020 年陳建騏於國家音樂廳舉辦《一人之海》音樂會，20 年職業生涯階段性總結；企畫與主題由陳建騏本人設計；魏如萱、徐佳瑩、陳綺貞等長期合作歌手登台合唱。↩
- 陳建騏創作哲學核心引語 - 國藝會線上誌專訪 — 陳建騏自述創作哲學：「我想說的話，都在我為別人寫的音樂裡了。」不做個人專輯的選擇與「不在場作者」身份的自我定位。↩