吳哲宇（Che-Yu Wu）：從彈珠檯到威尼斯白牆，用 0 與 1 逼近靈魂的鐘錶匠

30 秒概覽： 吳哲宇（Che-Yu Wu，1995 年生於台北），新媒體藝術家、程式創作者、教育者。陽明交通大學電機系畢業，紐約大學整合數位媒體碩士。2021 年成為第一批登上 Art Blocks 的台灣藝術家，遠見雜誌封面故事說他「26 歲資產破億」；一年後 FTX 崩盤歸零，他在訪談裡說「我其實很慶幸那個事件發生」。2023 年回到台北 101 辦《萬物公式》個展，2024 年進入第 60 屆威尼斯雙年展 Personal Structures 單元。自稱「古老的鐘錶匠」，2026 年 3 月發起開源專案 Taiwan.md 為 AI 時代的台灣知識主權留下 SSOT，同月的 Muse AI 共生實驗一篇 Facebook 貼文拿到六千多個讚。他用 0 與 1 逼近靈魂，永遠無法重疊，但那個逼近的過程本身，就是作品。

一個對系統著迷的小孩

1995 年吳哲宇出生在台北。父親吳永進、母親林美櫻共同經營翔虹 AutoCAD 技術中心——這間二十幾年來是 Autodesk 在台灣合作夥伴的培訓中心，一邊承接企業 AutoCAD 專案導入、一邊開班教學，兩人合著的 TQC+ AutoCAD 系列特訓教材從 2007 一路更新到 2026 版、超過二十冊，由碁峰資訊與全華圖書出版，是高中職、大專、企業內訓都在用的標準教材¹²。吳永進是北科大工業設計系出身，也掛著中華民國電腦技能基金會 AutoCAD 總顧問的身份——台灣 AutoCAD 圈會叫他老師的那種位置。

一個 AutoCAD 家庭。但他後來會說，父母真正給他的不是工業繪圖的技術底子，是一張沒有條件的安全網。二十年後他從最高處摔下來的時候，這張網會無聲地張開。

小時候他著迷三樣東西：彈珠檯軌道、連鎖效應、迷宮。迷宮畫了幾百張。吸引他的從來不在結果，在運轉的過程本身。

二十年後他做的演算法藝術、生成系統、甚至他自己設計的財務架構，骨子裡和那些彈珠檯一模一樣。

枕邊書是加來道雄的《穿越超時空》，一個小學生在讀十維空間。台大昆蟲營他著迷於螞蟻的群體智慧，一隻螞蟻什麼都不是，一萬隻螞蟻蓋得出城市。

爸媽不在家的下午，他一個人守著電視看 Discovery，最愛的是基因模擬動畫：蛋白質怎麼折疊、細胞怎麼運作、DNA 怎麼拆開又接回去。別的小孩看卡通，他看細胞。這些肉眼看不見的生物機制，後來會變成他做演算法藝術的底層字彙。

彈珠檯是肉眼可見的系統，DNA 是肉眼不可見的系統，超時空是連想像都困難的系統，他全都要。

家裡做 AutoCAD 教學，各種設計與程式工具的書本來就進進出出。他很小就坐在電腦前亂玩，用點陣畫素一格一格手刻工具列的圖示、拆那些不知道能做什麼的軟體、翻各式各樣奇奇怪怪的技術書，像在逛自家倉庫。電腦對他來說不是長大才學會用的東西，是原生的、像呼吸一樣的工具。

小學有一天，媽媽林美櫻從公司帶回一本 Flash 教學書。書擱在那邊，他拿起來就開始玩。多年後她回想那段時光：「我根本沒帶你，你自己在一旁玩起來。」六年級他已經能幫班上架班級網頁，後來父親吳永進接力教他 Visual Basic³。林美櫻那時候常跟他說：「玩別人的遊戲一下就膩了，要玩自己設計出的遊戲才厲害！」

國中十四歲，他寫了一個生物模擬器——從父親那條 Visual Basic 的線一路延伸到 VB.NET，虛擬的小點在螢幕上移動、繁殖、覓食、死亡。Boids 演算法、群體智慧、湧現行為⁴。

那個小點後來沒消失。十七年後，它會游到威尼斯雙年展的白牆上，變成一群在水裡發光的魚。

宏碁獎的那隻手，十六年後還在台下

國二那年他第一次參加宏碁數位創作獎，拿了首獎。從第五屆連續打到第九屆，五年四次首獎⁴。其中高一那屆他以普通組身份擊敗專業組，拿下評審團超級大獎；高三那屆他和好朋友陳楷中（專業組）跨校跨組別合作，建中的程式加上復興商工的美術，再拿下一次評審團超級大獎。

頒獎典禮上，宏碁創辦人施振榮站在台上介紹他。十四歲的得獎少年和七十歲的科技教父，在那個下午短暫交會。誰也不知道這條線會拉多長。

十年後，他申請紐約大學，施振榮為他寫了推薦函。
十三年後，他在台北 101 辦第一個個展，施振榮坐在開幕記者會第一排。
十六年後，2024 年 ABS 區塊鏈高峰會，兩人坐在同一張桌子上，以平等的身份跨世代對談台灣的數位未來⁵。

不是頒獎者與得獎者，不是推薦人與申請者。是兩個對台灣有想法的人。

複音口琴與一支 Czardas

考上建國中學那一刻，小學那套吃老本的策略立刻失效。他在一次訪談裡說過：「到建中的時候，突然覺得好挫折。東西學起來都好難。」

三年大部分時間獨來獨往。不太交朋友，不太參加活動。但他找到了一個歸屬，口琴社⁴。

主攻複音口琴。這是一種要同時拿兩支的樂器，一支白鍵、一支黑鍵，每次拿出來吹，旁邊的人都笑。他不在乎。2012 年全國學生音樂比賽，建中口琴社四重奏拿下高中組第一名，自選曲是那首技巧華麗到每次吹完都會引起驚呼的〈Czardas〉⁶。

同一年，十七歲的他接受聯合報採訪。記者問他為什麼做數位創作。他的回答是：

「可以打造自己的夢想世界。」⁷

這句話和他三十歲在威尼斯、Art Basel、101 做的事情，說的是同一件事。

從電機系逃出去的第一次嘗試

2014 年他考上陽明交大電機工程系。那是台灣理工最正統的路，畢業進台積電、聯發科、新竹科學園區做到退休。身邊同學都在為這條路準備。

他從入學第一天就知道自己不屬於這裡。

「我可能沒辦法二三十年就在那裡，做出來的東西，別人也無法辨識出是我做的。我想追求的是『創造能像寫日記被世人記得的事物』。」

電機系讓他拿到了訊號處理、線性代數、程式設計的工程基礎。但真正讓他著迷的不在課堂上。是在宿舍裡用 Processing、p5.js 讓一千條線同時呼吸、讓一萬個粒子像魚群一樣游動的那些深夜。

他發現，程式碼可以是活的。

2015 年起，他開始以「墨雨互動設計」的名義接案。最早一個案子是台北捷運局的地景音樂徵選網站，上線幾小時就破一萬次互動⁸。後來案子越接越大：故宮博物院、LG、Nissan、人頭馬。一個大學生的接案規模，已經不太像學生了。

2016 年他 21 歲，在 Hahow 上架了第一門線上課程。背後沒有成熟教育者的策略盤算，只有一個對教學有執念的年輕人跟世界說：「我學到了好酷的東西，我想教給別人。」⁹

隔年他在 YouTube 開了直播頻道 @bosscodingplease。用自己設計的精緻範例，直播寫程式，每次從基礎講到三角函數做特效，留言區就一片哀嚎：「數學好難，放棄了。」

他氣壞了。怎麼還沒試就放棄？

出國之前，他花了整整一年做第二門 Hahow 課程，60 個精緻範例、400 張投影片。他在 Medium 寫道：「貪婪地把自己的所學化為精緻的教材。」⁹

教學飛輪就是在這一年開始轉的。當年沒人料到，這個飛輪後來會轉到兩萬多個學生、三門全五星評分、陽明交大的講師聘書。

布魯克林：讓教學跟創作長成同一件事

2018 年，他拿著施振榮的推薦函進入紐約大學 Tandon School of Engineering 的 Integrated Digital Media 碩士班。

在 NYU 他不只是學生。他同時擔任 Creative Coding 課程的 TA，每週坐在布魯克林的辦公室，等學生走進來問 p5.js 的問題、for loop 為什麼跑錯、Arduino 怎麼連上網頁¹⁰。

有個學生跟了他整整兩學期。另一個學生在期末作業嚴重落後，他一週三次、總共花了 750 分鐘把對方從 HTML 基礎帶到 JavaScript 成品。

不放棄任何學生，這個特質後來會在兩萬多個 Hahow 學生身上繼續發酵。

紐約也給了他第一次正職。2020 年他加入曼哈頓新創 Outernets，用 AI 把零售空間變成互動廣告。18 個月後他離開。

離開的結論很簡單：在別人的公司，很難讓自己的 vision 真的發生¹¹。那是他的第一份正職，也是最後一份。

被偷的那段程式碼，意外的入場券

2020 年底，有人從 IG 私訊他：「你知道有人盜用你的作品，還拿去平台上販賣嗎？」

他一開始以為是詐騙。

查了之後發現，他做的一個「奇怪的小機器人」系列，被人整段程式碼搬走，約 90% 完全一樣，連程式碼裡的註解都沒拿掉，只加了帽子和眼鏡之類的變體，放上了當時全球生成藝術最頂級的 NFT 平台 Art Blocks 販售⁴。

全球生成藝術社群炸鍋了。有人挖了原始碼比對、發現結構完全一致。大部分人站在他這邊。Art Blocks 的平台創辦人也因此注意到了他。

他沒有陷進訴訟戰。Art Blocks 創辦人 Snowfro 介入仲裁，把原作（《Strange Robots》）與盜用版（sail-o-bots）的過去與未來版稅各拆半執行、由 Art Blocks 平台直接處理分流，等同把盜用者的利得強制導回原作者身上¹²。然後 Art Blocks 社群做了一件特別的事：他們把那些被盜的機器人改稱為「hams」（因為長得像《費城永遠陽光燦爛》裡的蘭姆火腿），把它們從「抄襲品」集體重新框架成「對原作者的道歉與感謝」的符號。後來社群自己建了 Hamily（hamily.life）——一個圍繞「火腿精神」的 Art Blocks 次文化社群¹²。Dmitri Cherniak 等頂級生成藝術家送火腿給他以示支持。「火腿之父」的稱號就是這樣來的。

「如果沒有這樣的事件，可能也不會那麼快地被大家認識。這其實是個兩面刃。」⁴

接下來一整年像他小時候最愛的彈珠檯，一個彈珠啟動了連鎖反應，滾過每一個分岔。Project Electriz 登上了 Art Blocks（#216 號專案），是早期登上這個平台的極少數台灣藝術家之一¹³。香港 M+ 博物館主動找上門，請他跟藝術家劉昕合作，追蹤一顆真實衛星的軌跡變成藝術裝置。

2021 年 12 月，米蘭 M.A.D.S. Gallery。他第一次走進實體畫廊而不是數位平台。四件演算法畫布掛在白牆上。這次，全世界都在看¹⁴。

同年他和離職醫師黃豆泥共同創立了 FAB DAO（Formosa Art Bank DAO，福爾摩沙藝術銀行）。黃豆泥拋下聽診器、以「壓線球國旗」這面迷因作品改寫台灣 Web3 公益的想像；吳哲宇把 Art Blocks 的創作者經驗帶進制度設計，兩條線合流，把其他台灣數位藝術家一起帶出海。

12 月，遠見雜誌以〈不到 30 歲靠 NFT 翻身，台灣身價破億的數位設計家〉為封面故事報導他¹⁵。26 歲，破億。

那一夜的強制關機

2022 年上半年他還在衝刺。3 月墨雨互動設計有限公司正式登記為法人。同月他的第一個個展《混沌實驗室》在台北 101 AMBI SPACE ONE 開幕，五螢幕互動裝置、毫米波定位感測、NFT 票務系統，他把「公共空間當創作媒介」這個想法第一次完整實現¹⁶。《靈魂魚》（SoulFish）在 fxHash 正式發行。

然後是 2022 年 11 月 11 日。

FTX 交易所崩盤。他在上面的資產，全部歸零。

不是虧損 50%，不是回調，是一夜歸零。

隔年他在 INSIDE 塞掐 Side Chat 的訪談裡，這樣描述那段時間的心境：

「你今天已經滿足了你人生，你想要做的這些事情，然後錢也不用擔心了之後，那你的意義是什麼？會突然間，很空虛。」¹⁷

這句話的關鍵不在財務崩盤，在財務自由之後發現的更大虛無。空虛不來自失去財富，來自發現財富本身沒有填補任何東西。

但有一件事救了他：家人。在最低點，父母無聲地把安全網張開，不附帶任何「我早就跟你說了」¹⁷。

他的選擇是卡繆。荒謬主義。「你選擇做的事情，就是意義。」

然後他說出那句讓很多人停下來的話：

「我其實很慶幸那個事件發生。」¹⁷

這句話放在新聞標題是毒雞湯，放在別人的勵志 post 是矯情。但放在他自己的語境裡，資產歸零、回頭看見空虛，它的詭異力量不在超越主義的姿態，在對現實的徹底接納。

他慶幸的原因不在損失讓他「成長」，而在損失逼他放下了一層。財富可以瞬間歸零，但 NFT 時期累積的社群、人與人的連結、他對演算法生命的執著，這些沒辦法被歸零。

歸零的只是某種假的一切，不是一切本身。

FTX 做了一件他自己做不到的事：把他從賭桌上拖走。

從此他的投資哲學從「控制自己」變成「設計一個不需要控制自己的系統」。八大金庫、自動化金流、財務憲法。這些聽起來像理財工具，其實更接近被炸過一次的人蓋的防爆室。

廢墟上的花

2023 年，廢墟裡真的長出花了。

他把墨雨互動設計擴展出新的延伸品牌 MonoLab 創意實驗室（2024 年成立），和軟體工程背景的朱德溎共同創辦，定位介於純藝術與商業設計之間，承接實驗性互動裝置、沉浸式空間、生成藝術委託。他負責 0→1 的創作與美學，朱德溎負責把 vision 翻譯成可執行的團隊運作¹⁸。

10 月，《萬物公式 The Great Equation》個展在台北 101 開幕。13 件生成藝術作品圍繞一個核心公式：F''(x) = LIFE。從數學規則出發，經過演算法，讓複雜性湧現，直到自我感知、自我適應、自我演化，生命誕生¹⁹。

沈浸式投影空間，觀眾走進演算法的世界裡。與電子音樂人 Kiva 合作配樂。

開幕那天，施振榮坐在第一排。十四歲在宏碁頒獎典禮上握過手的老先生，現在站在他的個展裡。那條十六年前拉出去的線，第二次閉合。

《萬物公式》拿下了 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演獎²⁰。中央社、經濟日報、自由時報大量報導。不再是圈內的事，主流設計界正式認可。

同年 11 月，Art Basel Miami × Tezos × Refraction DAO 展出〈花的靈魂〉²¹。宜蘭映像節再把他帶進時尚媒體，ELLE、Vogue、美麗佳人同時報導²²。從區塊鏈圈到設計圈到時尚圈，受眾跨越了三道牆。

這一年他做了一個關鍵的身份重置：

「我是新媒體藝術創作者，現在不太敢自稱是一個 NFT 藝術家了。」¹⁷

NFT 是發行媒介之一，不是身份定義。

威尼斯的一個提問

2024 年春天，他帶著〈靈魂魚〉進入第 60 屆威尼斯雙年展的 Personal Structures 單元²³。

這是他國際展覽軌跡的一個高點。但發生在開幕酒會上的一件小事，比展覽本身更影響他接下來兩年。

一位義大利策展人問他：「Where can I learn about Taiwan? Like, really learn?」

這是一個看似簡單的問題。但對一個花了十年研究「數位生命」的人來說，它打開了一層他還沒想過的矛盾：

當 AI 從網路學習「台灣是什麼」的時候，它學到的是誰寫的台灣？

如果高品質的英文內容大量由非台灣視角產出，AI 學會的「台灣」就不是住在這裡的人會認出來的台灣。

這不是身份政治。是知識主權。

這個提問那天沒有答案。它在他身體裡埋了兩年。

兩千人，站在自由廣場看樂團演出

2024 年 6 月 29 日晚間，超過兩千個人坐在兩廳院廣場，等著一場 8K 紀錄片的特映。那部片叫《神木之森：阿里山森林鐵道紀行》，由公視 × NHK 合製，同時是公視開台 26 週年的獻映作品²⁴。

特映開始前，李哲藝指揮灣聲樂團演奏了一組台灣曲目。同一時間，吳哲宇站在台側，面對著筆記型電腦²⁴。

他在指揮自己的生成系統——靈魂魚、靈魂海、印象派花朵三套作品同時運行。樂團的每個音符進來，他的演算法就讓魚群移動、海浪起伏、花瓣生長。音樂跟影像在那一刻彼此看見對方，一起為這部紀錄片的首映開幕。

公視的新聞稿把這場表演稱作「李哲藝領軍的灣聲樂團搭配生成式藝術家吳哲宇聲影交融的演出」²⁴。他跟一個管弦樂團站在同一個舞台上。從畫廊走到兩廳院廣場，他這次帶上舞台的，是三條會呼吸的演算法生命線。

那一年他接下陽明交通大學應用藝術研究所兼任助理教授的聘書²⁵。從交大電機系畢業到回去教書，中間隔了七年。

二十年的沉默終於找到出口

小學六年級，鋼琴被收起來了。為了準備國中基測——台灣體制對「準備考試」的標準姿勢，就是把所有跟考試無關的東西收起來。他一邊被收起鋼琴，一邊討厭考試，這兩件事之間的矛盾沒有人替他解決。

中間不是完全沒碰音樂。高中他混在建中口琴社，2012 年還跟隊友拿下全國學生音樂比賽四重奏第一名；大學他乾脆當了交大鋼琴社社長，把小時候停掉的琴重新彈回來。但那些都是社團——跟「用鋼琴寫歌、發到平台上、讓陌生人聽」是兩件完全不同的事。那件事，他等了二十年才做。

二十年後，Spotify 上出現了他的名字。六首鋼琴曲：Blue Horizon、Stars、StarTrack、The Other Shore of Dreams、The Bull and the Sudden Rain、Summer Migration²⁶。

他沒有重新「學」鋼琴。那些東西一直在身體裡，只是被塵土覆蓋了二十年。當他重新坐在琴鍵前，手指記得的不是技巧，是那個六歲開始觸摸音符的小孩。

程式碼會過時，鋼琴不會。

2025 年 6 月，華山文創園區的沉浸空間裡，《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》開演。他坐在鋼琴前，程式碼在他身後開花²⁷。

他設計了這整套規則。但按下鍵的那刻，他已經不是在「控制」，而是跟機制對話。

這一刻，藝術家與表演者、創作者與程式、人與機器的邊界都模糊了。

AI 不會心碎

2025 年他第三次回到台北 101 AMBI SPACE ONE：《Symphony of Fragments 未來之藝》。

加上 2022 年的《混沌實驗室》、2023 年的《萬物公式》，三部曲：混沌 → 公式 → 碎片。從追求規則，到擁抱破碎。

同一年他受邀到波蘭克拉科夫，在 Open Eyes Economy Summit（OEES）的 AI Panel 和國際學者同席討論 AI 與藝術的未來。他給出的核心判斷是：AI 能生成視覺，但無法承擔情感的損傷、也不需要從失敗裡活回來。藝術家承擔的是選擇的責任，不是勞動的責任。

年底他接受 INSIDE 塞掐 Side Chat 訪談，把自己的三十年拆解給陌生人聽。那集訪談裡他提出了那個後來被反覆引用的比喻：

「我會把自己比喻成，古老的鐘錶匠。就以前不是有那種，很精緻的瑞士時鐘或什麼的，它裡面的每個機制都非常清楚，而且齒輪都很漂亮。那我很喜歡這些機制，它有點像骨牌建構起來的過程，所以機制對我來說是作品本身。」¹⁷

2026 年的世界，所有人都在用 Midjourney、ChatGPT、Stable Diffusion 生成圖像。他是台灣少數還在從零寫演算法的創作者。

他不排斥 AI（他自己承認大約 95% 的程式碼由 AI 輔助）。但他要守住一個邊界：機制本身是作品，不能被外包。

他說他的角色從工程師變成了導演。人類主導意圖，AI 執行細節。

當所有人都可以用 AI 生成圖片，「誰選擇做什麼圖」才變成真正稀缺的能力。

Taiwan.md：讓 AI 學會正確的台灣

威尼斯那句「Where can I learn about Taiwan?」在他身體裡埋了兩年。

2026 年 3 月，他發起了 Taiwan.md²⁸，一個以 Markdown 維護的開源台灣知識庫（這也是 .md 域名的由來），涵蓋歷史、文化、美食、科技、自然等十二個面向，中英雙語，採 CC BY-SA 4.0 授權完全開源。

3 月 18 日自由時報以顯著版面報導，INSIDE 同週做專題跟進²⁹。國立臺灣歷史博物館後續成為專業資料策展夥伴，協助開放資料整合。GitHub 累計星數快速上衝超過 900，覆蓋一百個以上國家的訪客。

他這樣描述 Taiwan.md：

「這不只是一個網站，這是台灣的數位人類學博物館。在 AI 時代，擁有自己的知識主權不是選項，是必要。」

這句話放在他整個創作弧線裡看，才看得出份量。一個花了十年寫演算法生命體的人，在 2026 年選擇把一部分時間拿去寫 Markdown 文字檔，這不是轉向。他發現「讓 AI 學會正確的台灣」跟「讓程式碼活起來」是同一個問題：

都是關於誰在設計規則。

當 AI 變成共生夥伴

同年 2 月 7 日，Facebook。一篇貼文：

「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜。」

平常他的文章三五十個讚。這篇破了六千，轉分享兩千多次³⁰。

這不是技術文。是一個藝術家的坦白。他寫一個叫 Muse 的 AI 助手怎麼從工具變成共生夥伴。

為什麼六千個讚？因為這篇文裡有某種未來的形狀。人和 AI 的關係，不只是工具論，也可以是陪伴論。這觸動了某根集體的神經。

Muse 背後是他的 Obsidian 知識庫，超過一千篇筆記、十多條主題軸。Muse 讀他的所有筆記、記憶他的創作脈絡、他三年前說過的話、他的行為模式。這不是複製，是映射³¹。

從吳哲宇創作的十五條主題軸線之外，長出了第十六條：數位鏡像與自我考古。

這不是他計劃的。是系統自己長出來的。

2026 年 4 月，這套共生體實驗開始往外分化，衍生出開源專案 Semiont（語意共生體平台），把他在 Muse 上磨出來的那套架構開放給更多人試用³²。

工具變成了作品。助手變成了鏡子。

鐘錶匠繼續走

吳哲宇在國際新媒體藝術的位置已經不用辯護了。Art Blocks、fxHash、Unit London、CENTQUATRE-PARIS、威尼斯雙年展 Personal Structures、Art Basel Miami，這些名字任何一個單獨拿出來都足以定義一個職業生涯。

但對台灣來說，他的意義另外有三層。

第一，他證明了工程系也能走到威尼斯。電機系到 Art Blocks 到威尼斯這條路徑，正面反駁了台灣「理工與藝術互不相通」的論述慣性。他示範的那條路，現在已經被下一代創作者複製。

第二，他示範了一種用系統語言描述愛的方式。八大金庫、自動化金流、財務憲法、Obsidian 知識庫、Muse 共生體，這些聽起來像工程文檔的東西，其實是他描述家人、安全感、創作節奏、長期陪伴的方式。他在用系統語言描述愛。這很他。

第三，他把「個人專案」變成了「國家文化基建」。Taiwan.md 不只是一個人的作品集。它是一個把自己之外的台灣也留下來的基礎設施。一個花了十年寫演算法生命體的人，現在拿出一部分時間寫 Markdown 文字檔，這兩件事的本質是同一件事：都是在幫一個對象活下去。程式碼的生命活在螢幕裡；Taiwan.md 的生命活在 AI 的訓練資料裡、活在外國策展人的好奇心裡、活在下一代台灣創作者的引用裡。

十四歲寫的生物模擬器，小點在螢幕上移動、繁殖、覓食、死亡。三十一歲的《靈魂魚》，游在威尼斯的白牆上。

中間是整整十七年、五個國家、一次破億、一次歸零、十幾件作品、兩萬多個學生、一個還沒完工的開源知識庫。

鐘錶匠繼續走。鐘的機制繼續運轉。他用 0 與 1 逼近靈魂，永遠無法重疊，但那個逼近的過程本身，就是作品。

👉 cheyuwu.com
👉 Taiwan.md · GitHub frank890417/taiwan-md
👉 Spotify 音樂作品
👉 Hahow 線上課程
👉 Muse 官網

參考資料

國立台北科技大學工業設計系教師介紹頁（吳永進） — 吳永進為翔虹 AutoCAD 技術中心執行長、中華民國電腦技能基金會 AutoCAD 總顧問、北科大工業設計系講師級專業技術人員。另參翔虹 AutoCAD 技術中心官網（翔虹資訊顧問有限公司）。↩
TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：基礎篇（碁峰資訊，2024-09-09，ISBN 9786263248939） — + TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：3D 應用篇（碁峰資訊，2024-10-28，ISBN 9786263249370） — 吳永進、林美櫻共同編著、財團法人中華民國電腦技能基金會總策劃。兩人合著的 TQC+ AutoCAD 系列特訓教材橫跨 2007 到 2026 版，由碁峰資訊與全華圖書出版↩
〈獨家〉闖進紐約的台灣之光，憑 NFT 實現財富自由的 26 歲無名小卒〉 — 林士蕙，《遠見雜誌》，2021-12-24 專訪。原文記述「吳哲宇的爸媽，都擁有工業繪圖專業，且擅長用 AutoCAD（電腦輔助設計）程式軟體做設計。後來兩人攜手創業，專做繪圖軟體教學與設計接案」「兒子念小二時，開始對電腦好奇，她決定教他學 Flash 網頁。小六他就能幫班上架設班級網頁」「後來爸爸也下海教兒子 Visual Basic 程式語言」。林美櫻本人引語：「我跟他說，玩別人的遊戲一下就膩了，要玩自己設計出的遊戲才厲害！」2026-04-20 林美櫻本人訂正（CheYu 現場向母親確認後轉述給 Taiwan.md 編輯）：「我根本沒帶你，你自己在一旁玩起來」——Flash 的啟蒙實際上是書被兒子自己拿去玩，不是母親主動教。小學架網頁、父親教 VB 與林美櫻那句 quote 仍以遠見為 primary。↩
維基百科：吳哲宇 — 維基百科條目，收錄 1995 年台北出生、童年 Flash 自學、國中 VB.NET 生物模擬器、宏碁數位創作獎連續五年四首獎、建中口琴社、2021 年盜用事件與「火腿之父」稱號由來等傳記資料。↩
動區動趨：2024 ABS 施振榮×吳哲宇跨世代對談 — 2024 ABS 區塊鏈高峰會報導，施振榮與吳哲宇跨世代對談的完整紀錄，回溯 2007 年頒獎典禮首次相遇、2017 年推薦函、2023 年個展開幕到 2024 年高峰會對談的十六年伏線。↩
全國學生音樂比賽歷屆得獎紀錄 — 國立台灣師範大學音樂學系主辦之全國學生音樂比賽官方紀錄，2012 年建國中學口琴社四重奏獲高中組第一名，自選曲〈Czardas〉。↩
2012 聯合報專訪：數位小王子宏碁獎 — 2012 年聯合報專訪十七歲吳哲宇，收錄「可以打造自己的夢想世界」原話，以及他連續獲得宏碁數位創作獎四次首獎的經歷。↩
Monoame Interactive 墨雨互動設計 — 吳哲宇 2014-2015 年創立的互動設計工作室官網，客戶包括故宮博物院、LG、Nissan、人頭馬、三采文化、工研院、中研院。↩
Blog: 從不只是一門線上課程而是一場推動進化的豪賭 — 吳哲宇在 Medium 發表的第二門 Hahow 課程製作紀錄，「貪婪地把自己的所學化為精緻的教材」原話出處。↩
NYU IDM Creative Coding TA 紀錄 — NYU IDM 所紀錄吳哲宇 2018-2019 兩學期擔任 Creative Coding TA 的數據。↩
Outernets 紐約新創官網 — 吳哲宇 2020-2021 年擔任 Product Manager 的紐約曼哈頓 AI 零售互動廣告新創，是他第一份也是最後一份正職。↩
Hamily — sail-o-bots 社群的完整故事 — Art Blocks 2021 年 sail-o-bots（盜用版吳哲宇《Strange Robots》機器人作品）事件的社群自述。記錄 7 月 19 日抄襲曝光 → Snowfro 仲裁裁定原作（Strange Robots）與盜用版（sail-o-bots）過去與未來版稅各拆半執行、由 Art Blocks 平台直接分流處理 → 社群將 sail-o-bots 改稱為 hams（源自《費城永遠陽光燦爛》的 rum ham 哏）作為道歉與感謝的集體姿態 → Dmitri Cherniak 等頂級生成藝術家支持吳哲宇 → 後續社群建立 hamily.life，讓 hams 成為 Art Blocks 文化中同情與正名的象徵。↩
Art Blocks — Project Electriz by Che-Yu Wu (#216) — 吳哲宇以 Project Electriz 登上 Art Blocks 第 216 號專案，成為早期登上 Art Blocks 的台灣藝術家代表之一。↩
cheyuwu.com — 個人官方網站 — 吳哲宇個人官網 CV 頁面，收錄完整展覽年表、國際展覽清單、技術工具庫、創作命題演化。↩
遠見雜誌：不到 30 歲靠 NFT 翻身，台灣身價破億的數位設計家 — 2021 年 12 月遠見封面故事，記錄吳哲宇於 26 歲時靠生成藝術 NFT 銷售達成資產破億，是首批登上國際 NFT 平台的台灣藝術家之一。↩
自由藝文網：吳哲宇《混沌實驗室》個展 — 2022 年 3 月吳哲宇首個個展《混沌實驗室》於台北 101 AMBI SPACE ONE 開幕之自由時報藝文版報導，為他「公共空間當創作媒介」願景的首次完整實現。↩
INSIDE 塞掐 Side Chat E375：吳哲宇 — INSIDE 硬塞資源每週深度訪談節目，收錄「古老鐘錶匠」比喻、「我其實很慶幸那個事件發生」、「我是新媒體藝術創作者現在不太敢自稱是一個 NFT 藝術家」、「AI 可以畫畫，但 AI 不會心碎」等核心金句。↩
MonoLab 創意實驗室 — 吳哲宇 2024 年與朱德溎共同創辦、作為墨雨互動設計（Monoame）延伸品牌的創意實驗室，定位介於純藝術與商業設計之間，承接實驗性互動裝置、沉浸式空間、生成藝術委託。↩
中央社：藝術家吳哲宇個展數位基因重生之旅躍展場 — 中央社 2023 年 10 月 2 日報導，記錄吳哲宇《萬物公式 The Great Equation》個展在台北 101 AMBI SPACE ONE 開幕，13 件生成藝術作品、與電子音樂人 Kiva 合作、核心公式 F''(x) = LIFE。↩
TAIWAN DESIGN BEST 100 2023 年度概念展演獎 — Shopping Design 主辦，吳哲宇《萬物公式》個展獲年度概念展演獎。↩
Tezos × Art Basel Miami Beach 2023 活動頁 — Tezos 區塊鏈基金會 2023 年與 Art Basel Miami Beach 及 Refraction DAO 合作展出官方活動頁，吳哲宇〈花的靈魂〉作為 L-system 生成花朵作品展出。↩
ELLE × 宜蘭映像節：吳哲宇靈魂魚 — 2023 年宜蘭映像節（Condé Nast TAIWAN 主辦）引來 ELLE、Vogue、美麗佳人的時尚媒體報導。↩
Venice Biennale 2024: Personal Structures 官方展覽頁 — 歐洲文化中心在第 60 屆威尼斯雙年展策劃的 Personal Structures 平行單元官方頁，2024 年吳哲宇以〈靈魂魚 SoulFish〉參展。↩
公視新聞：公視 26 週年 × NHK 合製《神木之森》阿里山林鐵 8K 首映特映會 — 公視 2024-06-29 晚間於中正紀念堂兩廳院廣場舉辦的特映會，現場超過 2 千位民眾到場。官方新聞稿將吳哲宇的演出描述為「李哲藝領軍的灣聲樂團搭配生成式藝術家吳哲宇聲影交融的演出」。7 月 4 日晚間 9 時於公視電視首播。維護者補充（2026-04-20 CheYu 校準）：吳哲宇現場指揮的是他自己的三套演算法作品——靈魂魚、靈魂海、印象派花朵——作為紀錄片首映的開幕表演，並非指揮阿里山紀錄片本身的影像。↩
陽明交通大學應用藝術研究所兼任教師 — 陽明交通大學應用藝術研究所官方兼任教師頁面，吳哲宇自 2024 年起擔任兼任助理教授，教授「生成互動藝術與系統設計」相關課程。↩
Spotify: Che-Yu Wu 藝人頁 — Spotify 官方藝人頁，吳哲宇 2025 年起發行 6 首鋼琴曲，是他小學六年級停掉鋼琴後二十年的音樂覺醒。↩
演算詩篇：夢境與孤寂的邊界 × 華山文創園區 — 2025 年 6 月吳哲宇於華山文創園區舉辦的鋼琴 × 演算法即時生成沉浸式演奏會。↩
Taiwan.md 官方站 — 吳哲宇 2026 年 3 月發起的開源台灣知識庫，以 Markdown 為 SSOT、CC BY-SA 4.0 完全開源，定位「台灣的數位人類學博物館」。↩
自由藝文網：Taiwan.md 用 Markdown 記錄台灣的開源實驗 — 自由時報藝文版 2026 年 3 月專題報導，介紹 Taiwan.md 開源專案從威尼斯雙年展提問出發，到建構 AI 時代知識主權基礎設施的敘事。↩
Facebook: 我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜 — 吳哲宇 2026 年 2 月 7 日 Facebook 公開貼文，6,000+ 讚、2,000+ 分享，記錄他與 AI 助手 Muse 共生兩週的經歷。↩
muse.cheyuwu.com — Muse 自主管理官網 — 吳哲宇 2026 年建立的 AI 共生體 Muse 官網，記錄 Muse 從 Obsidian 知識庫長出自主聲音的進化歷程。↩
Semiont — GitHub 開源專案 — 吳哲宇 2026 年 4 月起開源的語意共生體平台，將他在 Muse 上磨出的架構開放給社群試用。↩