30초 개요: 황소용은 타이완 인디 일렉트로닉 음악 레이블 다크 패러다이스 레코드(Dark Paradise Records) 설립자, 제33회 골든 어워드 베스트 편곡상(2022) 수상자, 아바오 《kinakaian 어머니의 혀》 2020 골든 올해의 앨범 공동 프로듀서이다. 시험원장 황영촌의 아들이자 타이완대학 생화학 석사로, 30세 전후 박사과정을 중도 포기하고 전업 뮤지션으로 전향했다. 그의 편곡 철학은 하나의 반직관적 명제이다: 일렉트로닉 음악은 대중화를 위한 도구가 아니라, 가장 소수의 목소리에 대중문화의 문을 여는 언어이다. 아메이어, 파이완어에서 일본어, 대만어까지, 그는 일렉트로닉 편곡으로 이 언어들을 중국어 대중음악 산업이 기본적으로 "비상업적"으로 간주하는 것을 올해의 앨범상을 수상할 수 있는 사운드로 번역한다.
2022년 7월 2일, 제33회 골든 어워드 시상식. 황소용은 〈fu'is 별노래〉로 베스트 편곡상을 수상했다——아메이어와 전위 일렉트로닉을 결합한 곡으로, 샤쯔가 노래하고 나우와 문화 1호 작품이다.1 그는 수상 소감을 마치고 품에서 리코더를 꺼내 즉석에서 솔로 연주를 했다. 후보에 올랐던 가왕 루광중도 옷에서 리코더를 꺼내 무대 위 아래에서 서로 연주했다.
이 장면은 동시에 세 가지를 담고 있다. 루광중은 2010년대 초반 그의 첫 직업적 밴드 고용주2로, 두 사람은 《느린 영혼》 앨범 녹음, 시먼 홍루 아침 공연, 레거시 6회 연속 공연 등에서 협업했다. 편곡상 자체는 프로듀서 시스템에서 가장 "보이지 않는" 상이지만, 그는 어린이용 리코더로 "수상 소감"의 형식을 해체했다. 그리고 그가 편곡한 수상곡 〈fu'is 별노래〉는 "아메이어와 전위 일렉트로닉"의 조합으로, 바로 그가 10년간 해온 일이다: 가장 진지한 것을 놀이처럼 만들고, 가장 소수의 목소리를 대중의 시야 안으로 밀어 넣는 것.
생화학 박사과정을 접던 해
황소용의 아버지는 황영촌으로, 전 교육부장관이자 현 시험원장이다.3 그의 이력서에서 음악이라는 길이 시작되기 전까지는 주류 사회가 정의하는 "학문 정규군" 이력서처럼 보였다: 타이완대학 생화학 및 분자생물학 연구원 석사, 중앙연구원 연구 조교, 생화학 박사과정 재학.
그리고 그는 30세 전후에 박사과정을 중도 포기했다.
전환은 극적인 깨달음이 아니었다. 한 친구가 루광중의 밴드 멤버로 그를 섭외했고, 하나의 협업이 다른 협업으로, 한 앨범이 다른 앨범으로 이어졌으며, 마침내 그는 결정했다: 원래 예정되었던 길을 떠나겠다고. 아버지 황영촌은 이 결정에 대해 여러 보도를 통해 전해지는 바에 따르면, 스스로 명확한 목표를 가질 것을 요구했다.3
📝 큐레이터 노트
대부분의 음악 프로듀서 전기에서 "설립의 순간"은 어떤 대표작이다: 첫 번째 프로듀싱 앨범, 첫 번째 수상, 첫 번째 자신만의 사운드. 황소용은 아니다. 그의 설립의 순간은 학계를 떠나는 그 행위 자체이다. 이것이 이후 그가 "모어 일렉트로닉", "인디 일렉트로닉 레이블"이라는 어느 쪽도 안전하지 않은 결정을 내릴 수 있었던 성격적 전제이다.
그는 중앙연구원에서 연구 조교로 근무하며 컴퓨터 편곡을 배웠다. "컴퓨터 편곡의 기초는 중앙연구원에서 배웠다."4 그 시절 그는 낮에는 생화학 연구를 하고 밤에는 DAW를 독학했다. 학계를 떠난 후, 이 본업과 전혀 무관해 보이던 부업이 이후 10여 년간의 본업이 되었다.
다크 패러다이스 레코드, 한 곡에서 빌려온 이름
2013년, 그는 타이베이에서 다크 패러다이스 레코드(Dark Paradise Records)를 설립했다. 레이블명은 라나 델 레이의 〈Dark Paradise〉에서 따왔다. 신념 여덟 글자: "Think Big, Act Small."(대담하게 생각하고, 조심스럽게 행하라).5
패러다이스를 설립한 이유를 그는 이렇게 솔직하게 말했다:
"타이완에서 토착 인디 일렉트로닉 음악 레이블을 하는 사람이 적어서, 한번 해볼만하다고 생각했다."5
"한번 해볼만하다"는 말은 가볍게 들린다. 하지만 패러다이스가 마주한 시장 조건은 그 자인도 생존하기 어려운 생태계였다: "일렉트로닉 음악만 하면 생존하기 어렵다."4 타이완의 인디 일렉트로닉 음악은 2010년대 이래 "국제급 DJ들이 타이완에서 공연하지만, 타이완 자체의 일렉트로닉 음악 창작은 인디 음악 내에서도 매우 소수인" 구조적 난제에 직면해 있었다.5
10여 년이 지나, 패러다이스는 린마데이, 디즈패리티, 루파, 루비 파탈, 웨이브 오브 도플러, 엔7아 등을 아래에 두고 타이완에서 가장 중요한 인디 일렉트로닉 음악 레이블 중 하나가 되었다. 황소용 자신의 밴드 린마데이(MATELIN, 2012년 설립)는 2018년 《방 안의 동물》로 제6회 골든 사운드 창작상 베스트 일렉트로닉 앨범상을 수상했고, 그의 개인 앨범 오베르카 《BELTA》(2021)도 제13회 골든 사운드 베스트 일렉트로닉 앨범상을 수상했다.6
그의 이중 생존 모델은 패러다이스 설립 그날부터 정해졌다: 한편에서는 자신이 믿지만 시장이 차가운 일렉트로닉을 레이블 운영으로 하고, 다른 한편에서는 차이린, 전혜진, 쉬자잉, 아이량, 위여선 같은 상업적 가수들의 앨범에 편곡자나 프로듀서로 참여한다. 두 선이 서로를 보완하고, 예술적 선이 상업적 선에 삼키지 않으며, 상업적 선이 레이블을 유지시킨다.
가사를 이해하지 못하는 프로듀서
2019년 말에서 2020년 초, 황소용은 녹음실에 들어가 아바오와 함께 《kinakaian 어머니의 혀》를 만들었다. 이것은 전곡 파이완어 일렉트로닉 음악 앨범이다.
그는 이후 KKBOX 대담에서 그 제작 과정을 이렇게 회상했다:
"보컬 녹음에서 가장 중요한 것은 가사를 통해 감정을 표현하는 방법을 이해하는 것인데, 아바오가 번역 가사를 주긴 했지만 정말 이해가 안 돼서 자주 혼란스러웠고, 믹싱 직전에야 비로소 각 곡의 제목을 파악했다."7
"가사를 이해하지 못한다"는 것은 원래 프로듀서에게 가장 큰 장벽이어야 한다. 하지만 황소용에게 이 장벽은 오히려 자유가 되었다: 의미의 간섭 없이 사운드 자체의 질감만이 편곡을 결정한다. 이 고백은 그의 프로듀싱 철학을 역으로 정의한다——편곡은 의미를 위해 봉사하지 않고, 의미가 사운드를 위해 봉사한다.
《kinakaian 어머니의 혀》는 이후 제31회 골든 어워드 8개 부문에 후보로 올라 올해의 앨범, 올해의 노래, 최우수 원주민어 앨범 세 가지 대상을 수상했다.8 황소용은 공동 프로듀서 자격(아라이 이치토와 공동 프로듀싱)으로 최우수 앨범 프로듀서상 후보에 올랐다. 전곡 파이완어 일렉트로닉 음악 앨범이 골든 올해의 앨범을 수상한 것은 중국어 대중음악 산업의 기억에서 처음이었다.
그 자신이 이 노선을 이해하는 방법을 한마디로 설명했다:
"모어 음악과 일렉트로닉 음악 둘 다 듣는 사람이 적으니까, 이 둘을 합쳐서 한번 놀아보면 어떨까."4
이 말은 표면적으로 농담처럼 들린다. 하지만 작업 방법론으로서, 이것은 반직관적 결론을 드러낸다: 중국어 대중음악 산업에서 일렉트로닉 음악은 대중화를 위한 도구가 아니라, 가장 비주류의 목소리를 대중의 귀로 다시 번역하는 언어이다. 그는 일렉트로닉을 "이질성을 담을 수 있는" 매체로 정의했을 뿐, 댄스 차트의 EDM이 아니다. 패러다이스 공식도 이렇게 분명히 말한다: "패러다이스의 일렉트로닉 음악은 주류의 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)이 아니다."4
아메이어 일렉트로닉 한 곡이 수상한 베스트 편곡상
〈fu'is 별노래〉의 의뢰 관계는 이렇다: 아바오가 황소용에게 비트 편집을 의뢰했고, 원래는 나우와 문화의 1호 작품에 넣기 위한 것이었다. 이후 골든 신인상 수상자이자 코라치 밴드 보컬 샤쯔가 아메이어와 일본어로 노래했다. 황소용 자신은 이렇게 말했다: "〈fu'is 별노래〉에서 나는 내가 하고 싶은 음악을 했다."4 이 곡으로 그는 제33회 골든 어워드 베스트 편곡상을 수상했다.1
이 "아바오 의뢰 → 샤쯔 노래 → 황소용 편곡"의 관계 사슬은 그 자체로 타이완 모어 음악 신세대의 네트워크 구조이다. 이것은 단일 천재 서사가 아니라 원주민 뮤지션들이 서로 소개하는 산업 생태계이다. 아바오는 동시에 가수이자 나우와 레이블 운영자이자 젊은 뮤지천의 소개자이며, 황소용과 아바오의 협업은 한 앨범에 그치지 않고, 두 사람이 공동 주도하는 "MINETJUS 일렉트로닉 프로듀싱 해독" 원주민어 일렉트로닉 프로듀싱 워크숍은 현재 다섯 회째를 진행하고 있다.
샤쯔, 코라치, 나우와——이 이름들은 과거 중국어 대중음악의 주류 서사에서 "다문화", "소수 언어"라는 상징화 처리의 범주에 속했다. 황소용의 편곡은 이들을 상징 범주에서 사운드 범주로 끌어냈다. 이 단계가 중요하다: 한 곡이 논의되는 것이 그것의 비트, 공간감, 저주파 처리가 아니라 "그것이 무슨 문화를 대표한다"가 아닐 때, 그 사운드가 비로소 주류에 진입하는 것이다.
천젠치는 중국어 음악의 경계를 해체하고, 그는 같은 선의 나머지 반을 해체한다
2024년 12월 24일, 위여선의 《진주형》이 발매되었다. 10곡의 프로듀서 팀은 네 이름: 천젠치, 황소용, 우셴, 한리캉. 천젠치가 단독 프로듀싱 6곡, 황소용이 단독 프로듀싱 3곡(〈악구〉, 〈예를 들어 떠남〉, 〈해월〉), 우셴과 천젠치가 공동 프로듀싱 1곡, 한리캉이 단독 프로듀싱 1곡.9
천젠치는 위여선과 20년 넘게 함께한 파트너로, 그녀가 아직 내추럴 롤 밴드 시절부터 오펠리아, 니쯔쥔, 진주형까지 이어졌다. 하지만 이번 《진주형》은 "기괴한 진주"라는 기형적이고 이질적이며 약간 불편한 질감을 만들기 위해, 천젠치 시스템에 속하지 않는 황소용 같은 일렉트로닉적 사고를 도입해야 했다.
황소용은 천젠치의 프로듀서 계보 밖에서 한 조각을 보완했다. 이것은 Taiwan.md 프로듀서 전기 체인에서 두 사람이 가장 직접적으로 대비되는 지점이다. 천젠치는 20년의 작업 동안 중국어 대중음악에서 "괴상한 억양"이라는 금을 없애고, 비표준 중국어 목소리(펑자혜, 위여선, 쉬자잉, 전혜진)가 주류 음악의 경계 안에 자리를 가질 수 있게 했다. 황소용이 해체한 것은 같은 선의 나머지 반이다: 비중국어 언어(파이완, 아메이어, 대만어, 일본어)가 주류 편곡 시스템 안에 자리를 열어주는 것.
하나는 중국어 목소리의 금을 열고, 하나는 비중국어 언어의 금을 연다. 두 작업은 다르게 보이지만, 바닥은 같은 것이다: 이 산업이 전제하는 "어떤 목소리가 들릴 수 있는가"라는 선을 지속적으로 바깥으로 확장하는 것.
왜 그는 "프로듀서상이 편곡상보다 중요하다"고 말하는가
KKBOX와 프로듀서 왕시원의 대담에서, 황소용은 멈춰볼 만한 말을 했다:
✦ "편곡상보다 프로듀서상에서 인정받고 싶다. 편곡은 개인적 기량의 발현에 가깝다."7
이 말은 "전체 작품의 저자"라는 정체성을 "개인적 기량의 발현" 위에 놓는다. 편곡상이 인정하는 것은 사운드의 미시적 공예이다: 한 소절의 인트로, 하나의 드롭, 하나의 공간감. 프로듀서상이 인정하는 것은 앨범 전체의 총체적 비전이다: 한 곡과 다음 곡의 관계, 앨범의 서사적 호, 하나의 사운드 세계의 전체성.
2022년 그는 편곡상을 받았다. 지난 몇 년간 그는 여러 차례 최우수 앨범 프로듀서상 후보에 올랐다(2020년 《kinakaian 어머니의 혀》, 2022년 《HAVE A NICE DAY》)지만, 아직 수상하지 못했다.10 그는 같은 대담에서 이렇게 말했다: "그래요! 매년 후보에 오를 것 같은데, 왜 안 되는 건지!"7 이 말은 반은 농담이고 반은 진실이다.
그는 아직 프로듀서상을 받지 못했다. 하지만 패러다이스 레코드 10년, 위여선 10년, 아바오 6년, 한 층씩 사운드를 바깥으로 밀어 올리면서——"전체 작품의 저자"가 누구인지, 앨범 속 사운드가 스스로 답할 것이다.
더 읽기
- 천젠치 — 중국어 대중음악 "부재하는 저자"의 또 다른 사례; 《진주형》의 다른 주요 프로듀서로, 황소용과 "중국어/비중국어" 사운드 경계의 이중 작업을 구성한다
- 위여선 — 황소용이 린마데이 시절부터 《진주형》까지 10년 넘게 협업한 가수; 두 차례 골든 가왕, 식별되는 것을 거부하는 목소리
- 아바오 — 《kinakaian 어머니의 혀》의 가수이자 운영자로, 황소용과 공동 주도 MINETJUS 원주민어 일렉트로닉 워크숍
- 정이농 — 같은 세대의 대만어/모어 뮤지션으로, "가장 낯선 언어로 가장 솔직한 노래"를 써 골든 대만어 더블 수상
- 양천린 — 가수가 "프로듀싱 받는 것"에서 "자체 프로듀싱"으로 전환하는 대조 축; 황소용 같은 프로듀서의 작업이야말로 가수가 최종적으로 프로듀싱 권한을 이어받을 수 있는 전제 생태계이다
참고 자료
- 제33회 골든 어워드 베스트 편곡상 — 문화부 영상 및 대중음산업국 공식 골든 어워드 웹사이트, 2022년 7월 2일 시상, 황소용이 〈fu'is 별노래〉(샤쯔 노래, 나우와 1호 작품)로 수상.↩
- Blow 브윤악: 다크 패러다이스 레코드 인터뷰 — 스트리트 보이스 산하 인디 음악 미디어, 황소용 전문 인터뷰 수록, 레이블 설립 맥락, 루광중 밴드 최초 직업적 밴드 협업, 패러다이스 Think Big Act Small 신념 등 서사 포함.↩
- 금주간: 황소용과 아버지 황영촌 대담 — 금주간 특집 보도, 시험원장 황영촌과 아들 음악 프로듀서 황소용의 부자 대담, 황영촌이 아들의 생화학 박사과정에서 음악 전향에 대한 응답("스스로 명확한 목표를 가질 것") 및 황소용 학문적 배경(타이완대학 생화학 석사, 중앙연구원 연구 조교) 전체 기재.↩
- 생명력 뉴스: 골든 프로듀서 황소용, 일렉트로닉과 원주민어 융합 — 보인대학교 저널리즘학과 생명력 뉴스 특집 보도, 황소용의 핵심 인용문 다수 수록: "컴퓨터 편곡의 기초는 중앙연구원에서 배웠다", "패러다이스의 일렉트로닉 음악은 주류의 EDM이 아니다", "모어 음악과 일렉트로닉 음악 둘 다 듣는 사람이 적으니까, 이 둘을 합쳐서 한번 놀아보면 어떨까", "일렉트로닉 음악만 하면 생존하기 어렵다".↩
- 다크 패러다이스 레코드 공식 웹사이트 — Dark Paradise 레코드 공식 웹사이트 About Us 페이지, 레이블 설립 연도(2013), 신념(Think Big, Act Small), 소속 아티스트(린마데이, 디즈패리티, 루파, 루비 파탈, 웨이브 오브 도플러 등), 명명 출처(라나 델 레이 〈Dark Paradise〉) 기재.↩
- 골든 사운드 창작상 제13회 수상자 명단 — 문화부 영상 및 대중음악산업국 골든 사운드 창작상 공식 웹사이트, 오베르카(황소용) 《BELTA》(2021년 12월 발매)가 제13회(2022) 베스트 일렉트로닉 앨범상 수상; 린마데이 《방 안의 동물》이 제6회(2015) 베스트 일렉트로닉 앨범상 수상.↩
- KKBOX 컬럼: 왕시원 × 황소용 프로듀서 대담 — KKBOX 컬럼 "Showbiz" 프로듀서 대담 시리즈, 왕시원과 황소용의 장문 대담, 황소용의 프로듀싱 현장에 대한 전체 회상 수록——아바오 《어머니의 혀》 보컬 녹음 "정말 이해가 안 돼서", 쉬저페이 《잃어버린 물건의 도시》 녹음 "수심 가득한 얼굴", 그리고 그의 상에 대한 자술 "편곡상보다 프로듀서상에서 인정받고 싶다", "그래요! 매년 후보에 오를 것 같은데" 등 명언 포함.↩
- 제31회 골든 어워드 올해의 앨범/올해의 노래/최우수 원주민어 앨범 — 문화부 영상 및 대중음악산업국, 2020년 제31회 골든 어워드 아바오 《kinakaian 어머니의 혀》가 전곡 파이완어 일렉트로닉 앨범으로 올해의 앨범, 올해의 노래, 최우수 원주민어 앨범 세 가지 대상 수상; 황소용이 공동 프로듀서 자격(아라이 이치토와)으로 최우수 앨범 프로듀서상 후보에 올랐음(해당 회차 수상자 천샤니 《Juvenile A》).↩
- 위키백과: 진주형 (위여선 앨범) — 위키백과 항목, 위여선 2024년 12월 24일 발매 《진주형》의 전체 프로듀서 분업 수록: 천젠치 주 프로듀싱 6곡, 황소용 단독 프로듀싱 3곡(〈악구〉, 〈예를 들어 떠남〉, 〈해월〉), 우셴과 천젠치 공동 프로듀싱 〈종이 찰흙〉, 한리캉 단독 프로듀싱 1곡.↩
- 제33회 골든 어워드 최우수 앨범 프로듀서상 후보 명단 — 문화부 영상 및 대중음악산업국, 2022년 제33회 골든 어워드 최우수 앨범 프로듀서상 후보 작품에 위여선 《HAVE A NICE DAY》(프로듀서: 천젠치, 한리캉, 황소용) 포함; 황소용은 이 작품과 2020년 《어머니의 혀》로 두 차례 프로듀서상 부문 후보에 올랐으나, 모두 수상하지 못함.↩