왕련성(하빠): 23대의 기계가 동시에 『논어』를 넘기는 대만 음향 설치 예술가

30초 개요: 왕련성(Lien-Cheng Wang, 1985년 타이베이 출생)은 둥화대학교 정보공학 학사, 타이베이예술대학교 과학기술예술대학원 석사 출신으로, 현재 베이이 대학 신미디어 예술학과 조교수로 재직 중이다. 그는 대만 음향 예술 단체 i/O Lab 멤버이자 실성제(失聲祭) 2009-2010 주최자이다. 2017년, 그는 23대의 자동 넘김 기계가 동시에 『논어』를 낭독하는 설치 작품 『독서 계획(閱讀計畫)』으로 런던에서 루멘 상(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 수상했으며, 이듬해 같은 작품으로 타이베이 미술상 대상을 다시 받았다¹². 2022년 타이베이시립미술관 개인전 『혼돈의 경계』에서 다섯 세트의 자동 구동 장치를 선보였고, 같은 해 타이중 국가가극원 TIFA에서 인터랙티브 공연 『거실(客廳)』을 발표했다. 2019년에는 왕신인(王新仁), 예정호(葉廷皓)와 공동 창작하여 C-LAB 대만 음향 실험실 제1회 음향 예술제 폐막 공연 『호두(好抖)』를 선보였다. 2025년에는 관두미술관에서 개인전 『기계 이후(機器之後)』를 열어 불상, 그리스도상, 도교 신령의 자동화 플랫폼으로 AI 윤리와 감시 사회를 심문했다. 왕련성은 알고리즘, 기계, 소리 세 갈래를 동시에 대만 현대 음향 예술사에 아로새긴 대표 인물이다.

2017년 9월 오스트리아 린츠 일렉트로닉 아트 페스티벌(Ars Electronica) 포스트시티(PostCity) 전시장에 들어서면, 한 전시실에 23대의 기계가 가지런히 늘어서 있다. 각 기계는 한 권의 『논어』를 안고, 한 개의 서보 모터, 한 개의 IC 칩, 한 개의 LED 램프를 달고 있다. 정각이 되면 23대의 기계가 동시에 책장을 한 장 넘기고, 합성 음성으로 "학이시습지 불역열호(學而時習之不亦說乎)"를 낭독한다. 전시실 전체가 재생 버튼을 누른 가상의 교실처럼 변한다³.

이 작품의 이름은 『독서 계획(Reading Plan)』이다. 작가는 당시 32세의 대만 예술가 왕련성이다. 석 달 후, 그는 런던 섬머셋 하우스(Somerset House)에서 그해 세계에서 가장 중요한 디지털 예술상 중 하나인 루멘 상(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 수상했다¹.

23대라는 숫자는 아무렇게나 정한 것이 아니다. 2016년 대만 초등학교 한 학급당 평균 학생 수가 23명이었기 때문이다³.

둥화 정보공학과에서 베이이 과학기술예술대학원으로

왕련성은 1985년 타이베이에서 태어나, 2006년 국립 둥화대학교 정보공학과를 졸업하고, 2011년 국립 타이베이예술대학교 과학기술예술대학원에서 석사 학위를 받았다⁴. 그는 이후 PAR 공연예술잡지와의 인터뷰에서 자신의 인생 궤적을 이렇게 표현했다:

"제 인생의 상태는 제가 선택을 하는 것이 아니라, 마치 큰 흐름에 밀려가는 것 같습니다."⁵

그러나 이 겉보기에 수동적인 자술 뒤에는 매우 명확한 한 줄기가 있다. 그는 "코드로 세계를 이해한다"는 일에 대해 줄곧 확신을 가져왔다. 그는 또 다른 인터뷰에서 엔지니어 출신의 감각 구조를 이렇게 묘사했다:

"눈에 보이는 것은 감각이 평탄화된 세계입니다. 거기서 모든 것은 공식, 데이터, 코드로 이루어져 있고, 질서정연합니다."⁵

이 말은 그 이후 거의 모든 작품의 미학적 선택을 설명해 준다. 그는 먼저 "어떤 작품을 만들겠다"는 의도를 갖고 도구를 찾는 것이 아니라, 코드를 작성하는 과정에서 세계의 어떤 구조를 발견하고, 그 구조를 전시실로 옮긴다. 작품의 형식은 계산의 부산물이지, 구상의 실현이 아니다.

i/O Lab, 실성제, 그리고 2000년대 말 대만 음향 예술

2000년대 후반, 대만에는 하나의 커뮤니티가 형성되고 있었다. 2005년 요오중한(姚仲涵), 왕중쿤(王仲堃), 장옌다(張永達)가 i/O Lab 음향 예술 단체를 결성했고, 이후 예정호(葉廷皓), 왕련성, 황종잉(黃鐘瑩)이 차례로 합류했다⁶. 2007년 i/O Lab은 정기적인 음향 예술 공연 플랫폼인 '실성제(失聲祭, Lacking Sound Festival, LSF)'를 기획하기 시작했다. 2009-2010년, 왕련성이 실성제 주최자의 바통을 이어받았다⁶.

이것은 왕련성의 창작 맥락을 이해하는 핵심 배경이다. 그는 "정보공학과에서 뛰어나와 창작하는" 외로운 늄이 아니라, 대만 음향 예술이라는 커뮤니티 내부에서 길러낸 세대 핵심 인물이다. 그가 이후 루멘 상을 수상하고, 타이베이시립미술관 개인전을 열고, 베이이 대학 교직에 오를 수 있었던 배경에는 i/O Lab과 실성제 10년의 생태계가 있었다.

대만 음향 예술의 원류는 일반적으로 1993년 왕푸루이(王福瑞)가 설립한 실험 음악 레이블 『Noise』로 거슬러 올라간다⁷. 왕푸루이에서 i/O Lab 세대를 거쳐 왕련성, 왕신인, 예정호 세대에 이르기까지, 대만 음향 예술은 줄곧 "작은 커뮤니티, 높은 밀도, 서로 기획하고 서로 공연하는" 구조를 유지해 왔다. 왕련성의 특별한 위치는 그가 단순히 소리를 만드는 것에 그치지 않고, 음향 예술을 기계 장치, 제너러티브 아트, 사회 비판으로 확장하여 이 커뮤니티가 원래 순수 음향에 치중하던 스펙트럼을 넓혔다는 데 있다.

2017 루멘 상: 『독서 계획』의 23대 넘김 기계

『독서 계획』이 처음으로 완성되어 공개된 것은 2016년 타이베이 디지털 아트 센터에서이다. 작품 규격은 높이 120cm, 폭 11m, 깊이 12m, 총 중량 100kg³. 23대의 자동 넘김 기계가 긴 공간에 가지런히 배열되어 있으며, 각 기계는 한 권의 『논어』, 하나의 로봇 팔, 하나의 마스터 IC 칩, 하나의 서보 모터, 여러 개의 LED 램프로 구성된다. 기계는 자동으로 책장을 넘기고, 합성 음성으로 『논어』 내용을 낭독하며, 램프는 낭독 리듬에 맞춰 점멸한다.

2017년 9월 7일부터 11일까지, 『독서 계획』은 오스트리아 린츠 일렉트로닉 아트 페스티벌 포스트시티 전시장에 초대되어 전시되었다⁸. 12월, 왕련성은 이 작품으로 런던에서 루멘 상(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 수상했다. 루멘 상은 세계에서 가장 오래되고 가장 대표적인 디지털 예술상 중 하나로, 2012년부터 영국의 예술 평론가 칼라 라포포트(Carla Rapoport)가 런던에서 설립했으며, 역대 조각 부문 수상자 중에는 MoMA, 테이트 미술관 등에 소장된 국제적 작가들이 다수 포함되어 있다¹. 왕련성은 이 상을 수상한 극소수의 대만 예술가 중 한 명이다. 이듬해 2018년, 그는 같은 작품으로 타이베이 미술상 대상을 다시 수상했다².

작품의 비판적 날카로움은 '23'이라는 숫자에 있다. 이것은 2016년 대만 초등학교 한 학급당 평균 학생 수이다. 왕련성은 예술가 선언문에서 이렇게 설명한다: 대만 교육 체제에서 학생들은 선택권이 없으며, 보이지 않는 톱니바퀴에 조종당하는 것과 같다. 체제는 자기 탐구와 인간적 사고보다 산업적 가치와 경쟁력을 우선시한다. 동양 사상 전통이 천 년간 영향을 미친 텍스트를 대표하는 『논어』는 "고전화된 지식을 통해 사상에 어떻게 통제를 가하는가"를 상징한다¹³.

다시 말해, 23대의 기계는 "고전을 낭독"하는 것이 아니라, "규격화된 낭독 자체가 어떻게 교육의 은유가 되는가"를 보여주는 것이다. 모든 기계가 같고, 매번 넘김이 동기화되고, 모든 문장이 합성 음성인 이 장치는 왕련성이 대만 교실에 대해 만든 가장 정확하고 가장 감정을 배제한 모델링이다.

2022 『혼돈의 경계』: 다섯 세트의 자동 구동 장치

2022년 1월 15일부터 4월 17일까지, 타이베이시립미술관은 왕련성의 개인전 『혼돈의 경계(Beyond Consciousness)』를 개최했다⁹. 이것은 그가 개별 작품에서 완전한 전시 논의로 나아간 첫 번째 대형 개인전이다. 전시에서는 로봇 팔, 드론, 3D 프린터, 센싱 장치를 포함한 다섯 세트의 자동 구동 장치가 선보였으며, 혼돈 이론에서 영감을 받아 "인간-기계 권력 관계, 알고리즘 사회의 경계 풍경"을 탐구했다.

같은 해, 그는 타이중 국가가극원 TIFA 예술제에서 인터랙티브 공연 『거실(The Living Room)』을 발표했다. 기계가 무용수의 동작을 감지하여 실시간으로 거실 장면을 투영하고, 열 차례의 공연을 통해 미래 주거, AI 상호작용, 아이 탄생 후 공간의 변화를 탐구했다¹⁰.

『혼돈의 경계』와 『거실』을 함께 보면, 왕련성의 관심이 『독서 계획』과 같은 "특정 사회 이슈에 대한 비판"에서 더 넓은 의미의 "기계와 인간이 과연 어떻게 공존하는가"로 전환되었음을 알 수 있다. 그는 500輯과의 인터뷰에서 이 전환을 이렇게 명확히 말했다:

"기술은 흑마법처럼 문명의 진보를 보조하면서, 사회적 혁신을 실천하는 동시에 인류의 미래 상황은 점점 더 예측하기 어려워지고 있습니다."¹¹

FAB DAO 백악계획: 산과 물을 재귀 알고리즘으로 쓰다

2022년 6월 30일, FAB DAO(Formosa Art Bank DAO, 포르모사 아트 뱅크)는 『백악계획 Project %』의 개시를 발표했다. 이 프로젝트는 여섯 명의 대만 제너러티브 예술가, 즉 오철우(吳哲宇), 린이원(林逸文), 왕신인(王新仁), 왕련성, 린징야오(林經堯), 황신(黃新)을 초청하여, 각자가 한 세트의 봉우리 시리즈를 담당하고, 총 10,101개의 NFT를 테조스(Tezos) 블록체인에서 발행했다¹².

왕련성이 백악계획에서 담당한 것은 동양 산수화 전통에 기반한 재귀 알고리즘 봉우리 시리즈이다¹². 그는 명대 이후 산수화의 준법(皴法), 구도 logic(고원·심원·평원), 묵색 계층을 알고리즘 매개변수로 변환하여, 프로그램이 동일한 초기 조건에서 시각적으로는 수묵화와 유사하지만 구조적으로는 완전히 다른 산맥을 생성하도록 만들었다. 각 컬렉터가 받는 봉우리는 모두 고유한 프로그램 출력이다.

이것은 사실 『독서 계획』과 같은 창작 사고의 연장선에 있다. 『독서 계획』이 "교실이라는 규격화된 구조"를 기계 장치로 변환한 것이라면, 백악 산수는 "산수화라는 문화적 구조"를 제너러티브 프로그램으로 변환한 것이다. 왕련성의 창작 방법론은 일관되다: 먼저 특정 문화적 대상 뒤에 있는 구조를 찾아내고, 그 구조를 코드로 작성한 뒤, 프로그램이 스스로 연주하게 한다.

2025 『기계 이후』: AI, 종교, 감시의 인간-기계 윤리 심문

2025년 9월 12일부터 10월 26일까지, 왕련성은 국립 타이베이예술대학교 관두미술관에서 대형 개인전 『기계 이후(Beyond the Machine)』를 열었다. 전시는 국립 칭화대학교 과학기술예술대학원 교수 치우즈용(邱誌勇)이 큐레이터를 맡았으며, 전시 공간은 관두미술관 2층, 3층, 4층 세 층에 걸쳐 펼쳐졌다¹³.

전시에서는 네 점의 주요 작품이 선보였다:

『도덕 機器(道德機器)』는 불교, 천주교, 도교, 인도교의 상(像)을 자동화 플랫폼 위에 올려놓고, 관객이 버튼을 누르면 플랫폼이 알고리즘에 따라 기울이는 방향을 결정하여 상이 관객을 향해 절하거나 등을 돌리게 한다. 이 작품은 종교 윤리 훈련 데이터셋을 구체화한다: AI의 도덕적 판단은 실제로는 훈련 데이터의 문화적 편향에서 비롯되며, 서로 다른 종교 전통이 같은 알고리즘 아래에서 서로 다른 "정답"을 산출한다¹³.

『색인 잠류(索引潛流)』는 5채널 실시간 연산 영상으로, 알고리즘이 실시간으로 검색 엔진의 이미지 분류 결과를 가져와 구글의 시각적 세계관을 실시간으로 갱신되는 캔버스 위에 펼쳐 놓는다. 관객은 검색 엔진이 "여성", "의사", "죄수" 같은 단어에 대해 체계적으로 분류하는 편향이 어떻게 현대 시각 문화에 의해 반복적으로 강화되는지를 목격하게 된다¹³.

『전역 대리(全域代理)』는 VR 필터를 중첩하여 감시 논리를 AR 체험으로 작성하고, 『유변의 초병(流變的哨兵)』은 기계 협업에 관한 장치이다.

이 네 작품을 함께 놓으면, 왕련성이 AI 시대에 대해 가장 완성도 높게 응답한 창작이 된다. 그는 인터뷰에서 "예술이란 무엇인가"에 대한 자신의 마지막 선을 이렇게 제시했다:

"진정한 예술은 인공지능이 복제할 수 없거나, 작동 방식을 찾을 수 없는 것이어야 합니다."⁵

이 말은 AI 대체 공포에 직면한 예술가의 방어적 선언처럼 들리지만, 『기계 이후』의 맥락에서 보면, 그 의미는 이것에 더 가깝다: 만약 알고리즘이 한 작품의 구조를 쉽게 복제할 수 있다면, 그 작품의 가치는 구조 자체에 불과하다. 진정한 예술은 "구조 밖에" 기계가 잡을 수 없는 무언가를 남겨야 한다. 이 "기계가 잡을 수 없는 것"이 무엇인지 왕련성은 답을 내놓지 않는다. 그는 단지 기계를 기계답게 충분히 만들어, "기계 밖"의 공간이 스스로 떠오르게 할 뿐이다.

대만 음향 예술 스펙트럼 속의 좌표

왕련성과 같은 세대의 대만 음향·신미디어 예술가들 사이의 역할 분담은 명확하다. 왕푸루이는 레이블 설립자이자 큐레이션의 선구자이고, 왕중쿤과 장옌다는 i/O Lab 세대 멤버이자 소리의 물질화를 실험한 작가이며, 예정호는 라이브 음향 공연의 강자이고, 왕신인은 제너러티브 아트와 블록체인 플랫폼 공동 구축자이며, 린징야오는 음악가이자 디지털 예술가이고, 전 C-LAB 음향 실험실 디렉터이다¹⁴.

왕련성이 이 스펙트럼에서 차지하는 위치는 "공학적 배경이 가장 깊고 × 기계 장치에 대한 이해가 가장 강하고 × 사회 비판이 가장 직접적" 세 가지가 동시에 나아가는 지점이다. 그의 정보공학 배경은 또래 중 가장 깊은 알고리즘 기반을 제공했고, 그의 기계 장치(넘김 기계, 불상 자동 플랫폼, 드론 편대)에 대한 숙련은 알고리즘을 전시실에 들어서는 물리적 공간으로 구현할 수 있게 했으며, 그의 작품은 『독서 계획』에서 대만 교육을 비판하고 『기계 이후』에서 AI 윤리를 심문하는 등 명확한 사회적 이슈의 날카로움을 갖추고 있어 단순한 형식 실험에 그치지 않는다.

2019년 그는 왕신인, 예정호 세 사람이 협업한 『호두(好抖)』를 C-LAB 대만 음향 실험실 제1회 음향 예술제 폐막 공연으로 선보였다¹⁵. C-LAB 음향 실험실은 대만과 프랑스 IRCAM(소리와 음악 연구 통합센터)이 협력하여 구축한 국내 최초의 몰입형 사운드 극장으로, 49.4채널 스피커 배열을 갖추고 있다¹⁶. 왕련성 세대의 대만 음향 예술가들은 "진정한 몰입형 공간"에서 대형 작품을 발전시킬 수 있는 조건을 처으로 갖춘 세대이다. 『호두』는 이 조건의 첫 번째 실현이었다.

왜 이것이 대만에 중요한가

왕련성의 국제적 가시성은 더 이상 변명이 필요 없다: 루멘 상 조각 부문 대상, 오스트리아 린츠 일렉트로닉 아트 페스티벌, 벨기에 뉴테크놀로지 아트 어워드, 프랑스 리옹 GRAME 국립 음악센터, 도쿄 아트 앤드 스페이스(Tokyo Arts and Space) 등에 그의 작품 기록이 남아 있다¹⁷. 그의 작품이 MoMA에 의해 대만 현대 디지털 아트의 대표로 인정받을 가능성은 시간이 지날수록 높아질 뿐 낮아지지 않을 것이다.

그러나 대만에게 있어 그의 의미에는 또 다른 두 층위가 있다.

첫째, 그는 공학과 출신도 대만 현대 예술의 주력이 될 수 있음을 증명했다. 대만에는 오랫동안 이런 논의 관성이 있었다: 공학과는 이공계, 예술은 인문계, 양쪽은 서로 무관하다. 왕련성의 경로(둥화 정보공학 → 베이이 과학기술예술 → 타이베이시립미술관 개인전 → 런던 루멘 상 → 베이이 대학 교직)는 이 관성에 대한 직접적인 반증이다. 그가 개척한 길은 이제 많은 대만 젊은 작가들에 의해 복제되고 있으며, 정보공학과, 전기공학과에서 과학기술예술로 진입하는 통로를 그 세대가 열어 놓았다.

둘째, 그는 "연주자로서의 기계"를 대만 음향 예술의 핵심 미학 중 하나로 만들었다. 『독서 계획』의 23대 넘김 기계는 반주도 배경도 아니라 주인공이다. 『도덕 機器』의 불상 자동 플랫폼은 소품도 장식도 아니라 심문자이다. 기계 자체를 주체로 삼는 이러한 미학적 입장은 왕련성 이전의 대만 음향 예술이 주로 인간 연주자에 의해 주도되었던 것과 대비된다. 왕련성 이후, 한 세대의 작가들이 "기계가 도구가 아닌 공동 창작자라면"이라는 명제를 진지하게 고민하기 시작했다.

2017년 9월 린츠에서 동시에 책장을 넘기던 23대의 기계에서, 2025년 10월 관두에서 스스로 절하던 신상들까지, 그 사이에는 정확히 8년이 있다. 그러나 시간을 더 길게 당겨, 2009년 그가 실성제 주최자를 이어받은 때부터 2026년 백악계획이 여전히 테조스 체인에서 공익 로열티를 생산하고 때까지, 왕련성은 대만 현대 음향 예술사에서 우회할 수 없는 그 노드이다.

더 읽기

왕신인(아난) — 백악계획 동료 예술가, Art Blocks 첫 대만 예술가, 왕련성과 다수 협업
FAB DAO와 백악계획 — 왕련성이 참여한 여섯 명의 공익 NFT 프로젝트 전체 맥락
대만 신미디어 예술 — 황심건(黃心健)에서 왕련성까지, 대만 신미디어 예술 40년의 완전한 계보

참고 문헌

Lumen Prize 2017 Winners: Reading Plan by Lien-Cheng Wang — 루멘 상 공식 웹사이트 2017년 수상자 목록. 왕련성의 『독서 계획』이 조각 부문(3D/Sculpture) 대상을 수상했으며, 23대의 넘김 기계, 『논어』 텍스트, 대만 초등학교 학급 평균 인원(23명) 간의 대응 관계, 그리고 대만 교육 체제에 대한 비판적 논의를 기록.↩
典藏 ARTouch：「2018 台北美術獎」得獎名單出爐：王連晟以《閱讀計畫》獲首獎 — 典藏 잡지 2018년 수상자 공식 보도. 왕련성이 같은 작품 『독서 계획』으로 타이베이 미술상 대상을 다시 수상한 것을 기록하며, 국내 예술계가 이 작품을 공식적으로 인정한 사례.↩
台灣當代藝術資料庫 TCAA：王連晟《閱讀計畫》作品頁 — 국예회(國藝會)가 지원하는 대만 현대 예술가 공식 데이터베이스. 『독서 계획』의 2016년 최초 발표, 규격(120cm × 1100cm × 1200cm, 100kg), 재료 목록(책, 목제 칸막이, 철기둥, 서보 모터, IC 칩, LED 램프), 그리고 23대의 기계가 2016년 대만 초등학교 평균 학급 인원에 대응하는 작품 논의를 완전히 기록.↩
國立台北藝術大學新媒體藝術學系：王連晟專任助理教授檔案 — 베이이 대학 신미디어 예술학과 공식 교원 페이지. 왕련성의 1985년 출생, 둥화대학교 정보공학과(2006), 타이베이예술대학교 과학기술예술대학원(2011) 전체 학력, 그리고 현재 전임 조교수 직위와 강의 내용을 기록.↩
PAR 表演藝術雜誌：王連晟只有自己懂的藝術路討厭重複追求幽默 — 국립 양당원(兩廳院) PAR 잡지 심층 인터뷰. 왕련성의 "큰 흐름에 밀려간다"는 경력관, 공학 출신의 "감각이 평탄화된 세계" 시점, 그리고 "진정한 예술은 인공지능이 복제할 수 없어야 한다"는 창작 주장의 원문을 수록.↩
失聲祭（Lacking Sound Festival）官方部落格 — 실성제가 2007년부터 i/O Lab이 기획한 음향 예술 공연 플랫폼의 공식 기록. i/O Lab(요오중한, 왕중쿤, 장옌다 설립, 이후 예정호, 왕련성, 황종잉 합류)의 단체 구성과 2009-2010년 왕련성이 주최자로 활동한 전체 일정을 기록.↩
【音瀑奧譜聲音藝術實驗室】失聲祭與台灣聲音藝術發展 — 국예회 예술지원 잡지의 대만 음향 예술 맥락 정리. 1993년 왕푸루이가 실험 음악 레이블 『Noise』를 설립한 것을 대만 음향 예술의 출발점으로 기록하고, i/O Lab에서 실성제로의 세대 계승을 다룸.↩
Taiwan in Vienna: Reading Plan at Ars Electronica 2017 — 빈 대만 사무소 예술 홍보 프로젝트 공식 기록. 왕련성의 『독서 계획』이 2017년 9월 7-11일 오스트리아 린츠 일렉트로닉 아트 페스티벌 Ars Electronica의 포스트시티 전시장에 전시되었음을 확인.↩
臺北市立美術館：王連晟個展《混沌邊界》（2022） — 타이베이시립미술관 공식 전시 페이지. 왕련성 개인전 『혼돈의 경계(Beyond Consciousness)』의 2022년 1월 15일부터 4월 17일까지의 일정, 다섯 세트의 자동 구동 장치(로봇 팔, 드론, 3D 프린팅, 센싱 장치), 인간-기계 권력 관계와 알고리즘 사회를 주제로 한 큐레이션 논의를 기록.↩
OPENTIX: 2022 NTT-TIFA 王連晟《客廳》 — 양당원 공식 티켓 판매 기록. 왕련성의 『거실』이 2022년 타이중 국가가극원 TIFA 예술제에서 발표된 인터랙티브 공연 열 차례, 기계가 실시간으로 무용수의 동작을 인식하고 거실 장면을 투영하는 내용을 기록.↩
500 輯：人類心智與機器運算的權力關係——王連晟個展《混沌邊界》北美館登場 — 연합보계(聯合報系) 500輯 2022년 심층 평론. 왕련성의 『혼돈의 경계』에 대한 창작 논의와 "기술은 흑마법처럼 문명의 진보를 보조한다"는 원문 인용을 수록.↩
典藏 ARTouch：資本社會的代幣模型如何走向「公益」——FAB DAO《百岳計畫》的未來社會行動 — 典藏 잡지의 FAB DAO 백악계획 전문 기사. 2022년 6월 30일 개시, 여섯 명의 예술가 역할 분담(왕련성이 동양 산수화 기반 재귀 알고리즘 봉우리 시리즈 담당), 10,101개 NFT 규모, 테조스 블록체인 선택 이유와 기부 영구 분배 구조를 기록.↩
關渡美術館：王連晟個展《機器之後》（2025） — 관두미술관 공식 전시 기록. 왕련성의 『기계 이후』 개인전 2025년 9월 12일부터 10월 26일까지의 일정, 큐레이터 치우즈용(칭화대학교 과학기술예술대학원 교수), 전시 공간이 2-4층 세 층에 걸친 구성, 그리고 네 점의 주요 작품 『도덕 機器』『색인 잠류』『전역 대리』『유변의 초병』의 완전한 논의를 기록.↩
北美館現代美術期刊第 192 期：「聽」見問題的裝置創作——王連晟訪談 — 타이베이시립미술관 2019년 3월 31일 발행 현대미술 전문지 심층 인터뷰. 왕련성이 대만 음향 예술 스펙트럼에서 자신의 위치에 대해 스스로 말한 내용과 왕푸루이, 왕중쿤, 장옌다, 예정호 등 또래와의 협업 관계를 수록.↩
C-LAB 臺灣聲響實驗室：首屆聲響藝術節閉幕演出《好抖》 — C-LAB 공식 기록. 왕련성, 왕신인, 예정호 세 사람이 2019년 제1회 음향 예술제 폐막 공연 『호두』를 협업한 기록.↩
C-LAB 聲響實驗室技術規格：49.4 聲道沈浸式聲音劇場 — C-LAB 음향 실험실 공식 기술 사양 페이지. 2018년 프랑스 IRCAM(소리와 음악 연구 통합센터)과 협력하여 구축하고 49.4채널 스피커 배열을 설치한 국내 최초의 몰입형 사운드 극장을 기록.↩
Tokyo Arts and Space：Lien-Cheng Wang 藝術家檔案 — 도쿄 아트 앤드 스페이스(Tokyo Arts and Space) 공식 예술가 페이지. 왕련성의 국제 전시 기록(벨기에 뉴테크놀로지 아트 어워드, 스페인 MADATAC 현대 영상 예술제, 프랑스 리옹 GRAME 국립 음악센터, 런던 섬머셋 하우스 뮤직 해커 스페이스, 타이베이 보장옌 국제 예술촌 레지던스 등) 전체 목록을 수록.↩

왕련성(하빠): 23대의 기계가 동시에 『논어』를 넘기는 대만 음향 설치 예술가