왕<0xEB><0xA1><0x84>성(Wang Lien-Cheng, 蝦爸): 23대의 기계로 《논어》를 동시에 넘기는 타이완의 사운드 설치 미술가

왕<0xEB><0xA1><0x84>성(Wang Lien-Cheng, 蝦爸): 23대의 기계로 《논어》를 동시에 넘기는 타이완의 사운드 설치 미술가

30초 요약: 왕<0xEB><0xA1><0x9D>성(Lien-Cheng Wang, 1985년 타이베이 출생)은 동화대학교 정보공학 학사, 타이베이예술대학교 테크놀로지 아트 석사이며 현재 타이베이예술대학교 뉴미디어 아트 학과 조교수이다. 그는 타이완 사운드 아트 그룹 i/O Lab의 멤버이자 실성제(失聲祭) 2009-2010의 디렉터이다. 2017년, 23대의 자동 페이지 넘김 기계가 《논어》를 동시에 낭독하는 설치 작품 《독서 계획》(Reading Plan)으로 런던 루멘 프라이즈(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 수상했으며, 이듬해 동일한 작품으로 타이베이 미술상 대상을 받았다¹². 2022년 북미 미술관 개인전 《혼돈의 경계》(Beyond Consciousness)에서 5개의 자동 작동 장치를 선보였고, 같은 해 타이중 국가 극장 TIFA에서 인터랙티브 퍼포먼스 《거실》(The Living Room)을 선보였다. 2019년에는 왕신런(Wang Xin-ren), 예팅하오(Yeh Ting-hao)와 함께 C-LAB 타이완 사운드 실험실의 첫 사운드 아트 페스티벌 폐막 공연인 《호두》(好抖)를 공동 창작했다. 2025년 관도 미술관에서는 《기계 이후》(Beyond the Machine) 개인전을 통해 불상, 그리스도상, 도교 신들을 활용한 자동화 플랫폼으로 AI 윤리와 감시 사회에 질문을 던진다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 알고리즘, 기계, 사운드라는 세 가지 선을 타이완 현대 사운드 아트사에 동시에 써 내려가는 대표적인 창작자이다.

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2017년 9월 오스트리아 린츠 전자 예술제(Ars Electronica)의 PostCity 전시장에 들어서면, 한 전시실에 23대의 기계가 정연하게 늘어서 있다. 각 기계는 《논어》 한 권을 받치고 있으며, 서보 모터, IC 칩, LED 조명이 장착되어 있다. 정각이 되면 23대의 기계가 동시에 책장을 다음 페이지로 넘기며, 합성된 인성으로 "학이시습지, 불역열호(學而時習之, 不亦說乎)"를 낭독한다. 전시실 전체는 마치 재생 버튼이 눌린 가상 교실과 같다³.

이 작품의 명칭은 《독서 계획》(Reading Plan)이다. 작가는 당시 32세였던 타이완 예술가 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이다. 3개월 후, 그는 런던 서머셋 하우스(Somerset House)에서 그해 세계에서 가장 중요한 디지털 아트 상 중 하나인 루멘 프라이즈(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 거머쥐었다¹.

23대라는 숫자는 임의로 선택된 것이 아니다. 이는 2016년 타이완 초등학교의 학급당 평균 학생 수였다³.

동화대 정보공학부에서 타이베이예술대 테크놀로지 아트 석사까지

왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 1985년 타이베이에 태어났다. 2006년 국립 동화대학교 정보공학부를 졸업하고, 2011년 국립 타이베이예술대학교 테크놀로지 아트 연구과에서 석사 학위를 취득했다⁴. 그는 이후 PAR 퍼포먼스 아트 잡지와의 인터뷰에서 자신의 인생 궤적을 다음과 같이 묘사했다.

"내 인생의 상태는 내가 선택을 하는 것이 아니라, 마치 거대한 조류에 떠밀려 가는 것 같다고 느낀다."⁵

하지만 이 파도에 몸을 맡긴 듯한 서술 뒤에는 매우 명확한 주된 흐름이 있다. 바로 '코드를 통해 세계를 이해하는 것'에 대한 확고한 믿음이다. 그는 또 다른 인터뷰에서 엔지니어 출신으로서의 감각적 구조를 이렇게 설명했다.

"눈에 보이는 것은 감각이 평탄화된 세계이며, 그곳의 모든 것은 공식, 데이터, 코드로 이루어져 질서 정연하다."⁵

이 문장은 그의 이후 거의 모든 작품의 미학적 선택을 설명해 준다. 그는 '어떤 작품을 만들겠다'는 의도를 먼저 세우고 도구를 찾는 것이 아니라, 프로그래밍 과정에서 발견한 세계의 어떤 구조를 전시실로 옮겨온 것이다. 작품의 형태는 구상의 실현이 아니라 계산의 부산물이다.

i/O Lab, 실성제, 그리고 2000년대 후반 타이완 사운드 아트

2000년대 후반, 타이완에는 하나의 커뮤니티가 형성되고 있었다. 2005년 야오중한(Yao Zhong-han), 왕중쿤(Wang Zhong-kun), 장융다(Chang Yung-da)가 i/O Lab 사운드 아트 그룹을 결성했고, 이후 예팅하오, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 황종잉(Huang Zhong-ying) 등이 차례로 합류했다⁶. 2007년 i/O Lab은 정기적인 사운드 아트 전시 플랫폼인 '실성제'(Lacking Sound Festival, LSF)를 기획하기 시작했다. 2009~2010년에는 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 실성제의 디렉터직을 맡았다⁶.

이는 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 창작 맥락을 이해하는 핵심적인 배경이다. 그는 '정보공학부에서 튀어나온' 고독한 늑대가 아니라, 타이완 사운드 아트라는 커뮤니티 내부에서 양성된 제2세대 핵심 멤버이다. 그가 이후 루멘 프라이즈를 수상하고, 북미 미술관에서 개인전을 열며, 타이베이예술대학교 교직을 맡게 된 배경에는 i/O Lab과 실성제가 지난 10년간 구축해 온 생태계의 지지가 있었다.

타이완 사운드 아트의 기원은 대개 1993년 왕푸루이(Wang Fu-rui)가 창립한 《Noise》 실험 음악 레이블로 거슬러 올라간다⁷. 왕푸루이 세대에서 i/O Lab 세대로, 다시 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 왕신런, 예팅하오 세대로 이어지며 타이완 사운드 아트는 '소규모, 고밀도, 상호 큐레이션 및 공연'이라는 구조를 유지해 왔다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 특수성은 단순히 소리를 만드는 데 그치지 않고, 사운드 아트를 기계 장치, 생성 예술(Generative Art), 사회 비판의 영역으로 확장하여 기존의 순수 음향 중심이었던 스펙트럼을 넓혔다는 점에 있다.

2017 루멘 프라이즈: 《독서 계획》의 23대 페이지 넘김 기계

《독서 계획》은 2016년 타이베이 디지털 아트 센터에서 처음으로 완전하게 발표되었다. 작품의 크기는 높이 120cm, 너비 11m, 깊이 12m이며 총 무게는 10한 킬로그램이다³. 23대의 자동 페이지 넘김 기계가 긴 공간에 정렬되어 있으며, 각 기계는 《논어》 한 권, 기계 팔, 메인 컨트롤 IC 칩, 서보 모터, 여러 개의 LED 조명을 포함한다. 기계는 자동으로 페이지를 넘기며 합성된 인성으로 《논어》의 내용을 낭독하고, 낭독 리듬에 맞춰 조명이 점멸한다.

2017년 9월 7일부터 11일까지, 《독서 계획》은 오스트리아 린츠 전자 예술제 PostCity 전시에 초청되었다⁸. 12월, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 이 작품으로 런던에서 루멘 프라이즈(Lube Prize) 조각 부문 대상을 수상했다. 루멘 프라이즈는 세계에서 가장 오래되고 대표적인 디지털 아트 상 중 하나로, 2012년 영국 예술 비평가 카를라 라포포트(Carla Rapoport)가 런던에서 창설하였으며, 역대 조각 부문 수상자 중에는 MoMA나 테이트(Tate)에 소장된 국제적 창작자들이 다수 포함되어 있다¹. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 이 상을 받은 드문 타이완 예술가 중 한 명이다. 이듬해인 2018년, 그는 동일한 작품으로 타이베이 미술상 대상을 다시 한번 차지했다².

작품의 비판적 날카로움은 '23'이라는 숫자에 있다. 이는 2016년 타이완 초등학교의 학급당 평균 학생 수였다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 작가 노트에서 이를 다음과 같이 설명한다. 타이완 교육 체제 내에서 학생들은 선택권이 결여된 채 보이지 않는 톱니바퀴에 의해 조종되는 것과 같으며, 체제는 자아 탐색이나 인문학적 사고보다는 산업적 가치와 경쟁력을 우선시한다. 동양 사상의 전통적인 영향력을 대표하는 텍스트인 《논어》는 '고전화된 지식을 통해 어떻게 사상에 통제를 가하는가'를 상징한다¹³.

다시 말해, 23대의 기계는 단순히 '고전을 낭독'하는 것이 아니라, '규격화된 낭독 그 자체가 어떻게 교육의 은유가 되는지'를 보여주는 것이다. 모든 기계가 동일하고, 매번 페이지 넘김이 동기화되며, 모든 문장이 합성 음성이라는 점은 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 타이완의 교실을 가장 정확하고도 감정을 배제한 방식으로 모델링한 결과이다.

2022 《혼돈의 경계》: 5개의 자동 작동 장치

2022년 1월 15일부터 4월 17일까지, 북미 미술관은 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 개인전 《혼돈의 경계》(Beyond Consciousness)를 개최했다⁹. 이는 그가 개별 작품을 넘어 완전한 전시 담론으로 나아간 첫 번째 대규모 개인전이었다. 전시는 기계 팔, 드론, 3D 프린터, 센서 장치 등 5개의 자동 작동 장치를 선보였으며, 혼돈 이론(Chaos Theory)에서 영감을 받아 '인간과 기계의 권력 관계, 알고리즘 사회의 경계적 풍경'을 탐구했다.

같은 해, 그는 타이중 국가 극장 TIFA 예술제에서 인터랙티브 퍼포먼스 《거실》(The Living Room)을 선보였다. 기계가 무용수의 동작을 감지하여 실시간으로 거실 장면을 프로젝션하는 이 공연은 총 10회 진행되었으며, 미래의 주거 공간, AI 상호작용, 아기 탄생 후 공간의 변화를 탐구했다¹⁰.

《혼돈의 경계》와 《거실》을 함께 살펴보면, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 관심사가 《독서 계획》과 같은 '특정 사회적 이슈에 대한 비판'에서 더 넓은 의미의 '기계와 인간이 과연 어떻게 공존하는가'로 이동했음을 알 수 있다. 그는 500 輯(500 Ji)와의 인터뷰에서 이러한 전환을 명확히 밝혔다.

"기술은 마치 흑마법처럼 문명의 발전을 보조하며 사회적 혁신을 실현하지만, 동시에 인류의 미래 모습은 점점 더 예측하기 어려워지고 있다."¹¹

FAB DAO 백악 프로젝트: 산수화를 재귀 알고리즘으로 쓰다

2022년 6월 30일, FAB DAO(Formosa Art Bank DAO, 포르모사 아트 뱅크 DAO)는 《백악 프로젝트 Project %》의 시작을 알렸다. 이 프로젝트에는 우저위(Wu Zhe-yu), 린이원(Lin Yi-wen), 왕신런, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 린징야오(Lin Jing-yao), 황신(Huang Xin) 등 6명의 타이완 생성 예술가가 참여했다. 각 예술가는 산봉우리 시리즈를 담당하여 Tezos 블록체인상에 총 10,101개의 NFT를 발행했다¹².

왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 백악 프로젝트에서 동양 산수화 전통에 기반한 재귀 알고리즘 산봉우리 시리즈를 담당했다¹². 그는 명대 이후 산수화의 준법(<0xE7><0x9A><0xB4>法), 구도 논리(고원, 심원, 평원), 먹색의 층위를 알고리즘 파라미터로 변환하여, 프로그램이 동일한 초기 조건 하에서 시각적으로는 수묵화와 유사하지만 구조적으로는 완전히 다른 산악을 생성하도록 했다. 각 수집가가 얻게 되는 산봉우리는 모두 고유한 프로그램의 출력물이다.

이는 사실 《독서 계획》과 동일한 창작적 사고의 연장선에 있다. 《독서 계획》이 '교실을 규격화된 구조로' 만드는 작업이었다면, 백악 산수는 '산수화를 문화적 구조로' 만들어 생성 프로그램으로 변환한 것이다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 창작 방법론은 일관되게 다음과 같다: 먼저 특정 문화적 객체 뒤에 숨겨진 구조를 찾아낸 뒤, 그 구조를 코드로 작성하여 프로그램이 스스로 연주하게 만드는 것.

2025 《기계 이후》: AI, 종교, 감시 사회의 인적-기계 윤리 심문

2025년 9월 12일부터 10월 26일까지, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 국립 타이베이예술대학교 관도 미술관에서 대규모 개인전 《기계 이후》(Beyond the Machine)를 개최한다. 국립 청화대학교 테크놀로지 아트 연구과 교수인 치우즈융(Chiu Chih-yung)이 큐레이팅을 맡았으며, 전시는 관도 미술관 2, 3, 4층에 걸쳐 진행된다¹³.

전시는 네 개의 주요 작품을 선보인다:

《도덕 기계》는 불교, 가톨릭, 도교, 힌두교의 조각상을 자동화 플랫폼 위에 배치한다. 관객이 버튼을 누르면 플랫폼은 알고리즘에 따라 기울기 방향을 결정하여, 조각상이 관객에게 절을 하거나 등을 돌리게 한다. 이 작품은 종교적 윤리 학습 데이터셋을 구체화한 것이다. 즉, AI의 도덕적 판단은 실제로는 학습 데이터의 문화적 편향에서 비롯되며, 서로 다른 종교 전통이 동일한 알고리즘 아래에서 각기 다른 '정답'을 산출할 수 있음을 보여준다¹³.

《색인 잠류》(Index Undercurrent)는 5개 채널의 실시간 연산 영상이다. 알고리즘은 검색 엔진의 이미지 분류 결과를 실시간으로 포착하여, 구글(Google)의 시각적 세계관을 실시간으로 새로고침되는 캔버스로 펼쳐낸다. 관객은 '여성', '의사', '범죄자'와 같은 단어에 대한 검색 엔진의 체계적인 분류 편향이 현대 시각 문화에 의해 어떻게 반복적으로 강화되는지를 목격하게 된다¹³.

《전역 대리인》(Global Proxy)은 VR 필터를 중첩하여 감시 논리를 AR 경험으로 구현한다. 《유동적 초병》(Flux Sentinel)은 기계 간 협업에 관한 설치 작품이다.

이 네 작품을 종합하면, 이는 AI 시대에 대한 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 가장 완전한 창작적 응답이라 할 수 있다. 그는 인터뷰에서 '예술이란 무엇인가'에 대한 자신만의 마 un선(底線)을 제시했다.

"진정한 예술은 인공지능이 복제할 수 없거나, 그 작동 방식을 찾아낼 수 없는 것이어야 한다."⁵

이 말은 AI가 예술을 대체할 것에 대한 공포에 직면한 예술가의 방어적 선언처럼 들릴 수도 있다. 하지만 《기계 이후》의 맥락에서 보면 그 의미는 다음과 가깝다. 만약 알고리즘이 작품의 구조를 쉽게 복제할 수 있다면, 그 작품의 가치는 오직 구조 그 자체에만 남게 된다. 진정한 예술은 반드시 '구조 너머'에 기계가 포착할 수 없는 무언가를 남겨두어야 한다는 것이다. 이 '기계가 포착할 수 없는 무언가'가 무엇인지 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 답을 내놓지 않는다. 그는 단지 기계를 충분히 기계답게 만듦으로써, 그 '기계 너머'의 공간이 스스로 드러나게 할 뿐이다.

타이완 사운드 아트 스펙트럼 속의 좌표

왕<0xEB><0xA1><0x84>성과 동시대 타이완 사운드/뉴미디어 예술가들의 역할 분담은 매우 명확하다. 왕푸루이는 레이블 창립자이자 큐레이팅의 선구자이며, 왕중쿤과 장융다는 i/O Lab의 1세대 멤버이자 소리의 물질화를 실험한 이들이다. 예팅하오는 현장 사운드 퍼포먼스에 강점이 있고, 왕신런은 생성 예술과 블록체인 플랫폼의 공동 구축자이며, 린징야오는 음악가이자 디지털 아티스트로서 전 C-LAB 사운드 실험실 디렉터이다¹⁴.

왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 이 스펙트럼에서 차지하는 위치는 **'가장 깊은 공학적 배경 × 가장 강력한 기계 장치 활용 × 가장 직접적인 사회 비판'**이라는 세 가지 요소가 교차하는 지점이다. 그의 정보공학 배경은 동료들 중 가장 탄탄한 알고리즘적 토대를 제공하며, 기계 장치(페이지 넘김 기계, 조각상 자동 플랫폼, 드론 편대)에 대한 통제력은 알고리즘을 사람이 걸어 들어갈 수 있는 물리적 공간으로 실체화한다. 그의 작품은 《독서 계획》의 타이완 교육 비판부터 《기계 이후》의 AI 윤리 심문에 이르기까지, 단순한 형식 실험을 넘어 명확한 사회적 의제를 품고 있다.

2019년 그가 왕신런, 예팅하오와 함께 작업한 《호두》는 C-LAB 타이완 사운드 실험실의 첫 사운드 아트 페스티벌 폐막 공연이었다¹⁵. C-LAB 사운드 실험실은 타이완과 프랑스 IRCAM(음향 및 음악 연구소)의 협력으로 구축되었으며, 국내 최초의 몰입형 사운드 극장을 보유하고 49.4 채널 스피커 어레이를 갖추고 있다¹⁶. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 세대의 타이완 사운드 예술가들은 '진정한 몰입형 공간'에서 대규모 작품을 발전시킬 수 있는 조건을 갖춘 첫 번째 세대이며, 《호두》는 그 조건이 처음으로 실현된 사례이다.

이것이 왜 타이완에 중요한가

왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 국제적 인지도는 더 이상 증명이 필요 없다. 루멘 프라이즈 조각 부문 대상, 오스트리아 린츠 전자 예술제, 벨기에 신기술 예술상, 프랑스 리옹 GRAME 국립 음악 센터, 도쿄 아트 스페이스(Tokyo Arts and Space) 등 그의 작품 기록이 존재한다¹⁷. 그의 작품이 MoMA에 의해 타이완 현대 디지털 아트의 대표작으로 인정받을 가능성은 시간이 흐를수록 높아질 뿐 낮아지지 않을 것이다.

하지만 타이완이라는 맥락에서 그의 의미는 또 다른 두 가지 층위가 있다.

첫째, 그는 공학 전공자도 타이완 현대 미술의 주역이 될 수 있음을 증명했다. 타이완에는 오랫동안 '공학은 이공계, 예술은 인문예술'이라는 이분법적 관성이 존재해 왔다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 경로(동화대 정보공학 → 타이베이예술대 테크놀로지 아트 → 북미 미술관 개인전 → 런던 루멘 프라이즈 → 타이베이예술대 교수)는 이러한 관성에 대한 직접적인 반증이다. 그가 보여준 경로는 현재 많은 타이완의 젊은 창작자들에 의해 복제되고 있으며, 정보공학 및 전기공학에서 테크놀로지 아트로 진입하는 통로를 그 세대가 열어젖혔다.

둘째, 그는 '연주자로서의 기계'를 타이완 사운드 아트의 핵심 미학 중 하나로 만들었다. 《독서 계획》의 23대 페이지 넘김 기계는 반주나 배경이 아니라 주인공이다. 《도덕 기계》의 불상 자동 플랫폼은 소품이나 장식이 아니라 심문자이다. 기계 그 자체를 주체로 삼는 이러한 미학적 입장은, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 이전의 타이완 사운드 아트가 주로 인간 연주자에 의해 주도되었던 것과 대조된다. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 이후, 한 세대의 창작자들은 '기계가 도구가 아닌 공동 창작자라면 어떻게 될 것인가'라는 명제를 진지하게 고민하기 시작했다.

2017년 9월 린츠에서 동시에 페이지를 넘기던 23대의 기계부터, 2025년 10월 관도에서 스스로 절을 하는 신상들에 이르기까지, 그 사이에는 8년이라는 시간이 흐른다. 하지만 시간을 더 넓혀 2009년 그가 실성제의 디렉터를 맡았던 시점부터, 2026년 백악 프로젝트가 여전히 Tezos 체인 위에서 공익적 수익을 창출하고 있는 미래를 고려한다면, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성은 이미 타이완 현대 사운드 아트사에서 결코 피할 수 없는 중요한 변곡점이 되었다.

연관 읽기

• 왕신런(阿亂) — 백악 프로젝트 동료 예술가이자 Art Blocks의 첫 번째 타이완 예술가로, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성과 다수의 협업을 진행함.
• FAB DAO와 백악 프로젝트 — 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 참여한 6인 공익 NFT 프로젝트의 전체 맥락.
• 타이완 뉴미디어 아트 — 황신젠(Huang Hsin-chien)부터 왕<0xEB><0xA1><0x84>성까지, 타이완 뉴미디어 아트 40년의 계보.

참고 자료

1. Lumen Prize 201 7 Winners: Reading Plan by Lien-Cheng Wang — 루멘 프라이즈 공식 웹사이트 2017년 수상자 명단. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 《독서 계획》 조각 부문(3D/Sculpture) 대상 수상 기록, 작품의 23대 기계, 《논어》 텍스트, 타이완 초등학교 학급 평균 인원(23명)과의 상관관계 및 타이완 교육 체제에 대한 비판적 논술 포함.↩
2. 典藏 ARTouch: 「2018 타이베이 미술상」 수상자 명단 발표: 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 《독서 계획》으로 대상 수상 — 典藏(ArtTouch) 잡지의 2018년 수상자 공식 보도. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 동일 작품인 《독서 계획》으로 타이베이 미술상 대상을 다시 한번 차지했음을 기록하며, 이는 국내 예술계의 공식적인 인정을 의미함.↩
3. 타이완 현대 예술 데이터베이스 TCAA: 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 《독서 계획》 작품 페이지 — 국립예술위원회(National Arts Council) 지원 타이완 현대 예술가 공식 데이터베이스. 《독서 계획》의 2016년 첫 발표, 규격(120cm × 1100cm × 1200cm, 100kg), 재료 목록(도서, 목재 격판, 철기둥, 서보 모터, IC 칩, LED 조명) 및 23대 기계와 2016년 타이완 초등학교 평균 학급 인원 간의 관계에 대한 작품론 수록.↩
4. 국립 타이베이예술대학교 뉴미디어 아트 학과: 왕<0xEB><0xA1><0x93>성 전임 조교수 프로필 — 타이베이예술대 뉴미디어 아트 학과 공식 교수진 페이지. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 1985년 출생, 동화대학교 정보공학부(2006), 타이베이예술대 테크놀로지 아트 연구과(2011) 학력 및 현재 전임 조교수 직함과 강의 내용 기록.↩
5. PAR 퍼포먼스 아트 잡지: 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 자신만이 아는 예술의 길... 유머를 추구하는 반복을 거부하다 — 국립 대극원 PAR 잡지의 심층 인터뷰. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 스스로 밝힌 '거대한 조류에 떠밀려 가는' 커리어관, 엔지니어 출신의 '감각이 평탄화된 세계'라는 시각, 그리고 '진정한 예술은 인공지능이 복제할 수 없는 것이어야 한다'는 창작적 주장을 수록.↩
6. 실성제(Lacking Sound Festival) 공식 블로그 — 2007년부터 i/O Lab이 기획한 사운드 아트 전시 플랫폼의 공식 기록. i/O Lab(야오중한, 왕중쿤, 장융다 창립, 이후 예팅하오, 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 황종잉 합류)의 구성 및 2009-2010년 왕<0xEB><0xA1><0x93>성의 디렉터 재임 시기 기록.↩
7. 【음폭오보 사운드 아트 실험실】 실성제와 타이완 사운드 아트의 발전 — 국립예술위원회 예술 지원 잡지의 타이완 사운드 아트 맥락 정리. 1993년 왕푸루이가 창립한 《Noise》 실험 음악 레이블을 타이완 사운드 아트의 기점으로 기록하며, i/O Lab에서 실성제로 이어지는 세대 교체를 다룸.↩
8. Taiwan in Vienna: Reading Plan at Ars Electronica 2017 — 비엔나 타이완 사무소 예술 진흥 계획 공식 기록. 왕<0xEB><0xA1>랜성의 《독서 계획》이 2017년 9월 7~11일 오스트리아 린츠 전자 예술제 Ars Electronica의 PostCity 전시장에서 개최되었음을 확인.↩
9. 타이베이 시립 미술관: 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 개인전 《혼돈의 경계》(2022) — 북미 미술관 공식 전시 페이지. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 개인전 《혼돈의 경계》(Beyond Consciousness)가 2022년 1월 15일부터 4월 17일까지 개최되었음을 기록하며, 5개의 자동 작동 장치(기계 팔, 드론, 3D 프린팅, 센서 장치)와 인간-기계 권력 관계 및 알고리즘 사회를 주제로 한 큐레이팅 논술 수록.↩
10. OPENTIX: 2022 NTT-TIFA 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 《거실》 — 국립대극원 예매 공식 웹사이트 기록. 2022년 타이중 국가 극장 TIFA 예술제에서 선보인 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 《거실》 인터랙티브 퍼포름스 10회 공연 기록. 기계가 실시간으로 무용수의 동작을 인식하여 거실 장면을 프로젝션함.↩
11. 500 輯: 인간의 정신과 기계 연산의 권력 관계 — 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 개인전 《혼돈의 경계》 북미 미술관 개최 — 500 輯(유<0xEB><0xA1><0x84>보)의 2022년 심층 비평. 《혼돈의 경계》에 대한 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 창작론과 "기술은 마치 흑마법처럼 문명의 발전을 보조한다"는 인용구 수록.↩
12. 典藏 ARTouch: 자본 사회의 토큰 모델은 어떻게 '공익'으로 나아가는가 — FAB DAO 《백악 프로젝트》의 미래 사회적 행동 — 典藏(ArtTouch) 잡지의 FAB DAO 백악 프로젝트 특집. 2022년 6월 30일 시작된 6인 예술가의 분업(왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 동양 산수화 기반 재귀 알고리즘 시리즈 담당), 10,101개의 NFT 규모, Tezos 블록체인 선택 이유 및 기부 메커니즘 구조 기록.↩
13. 관도 미술관: 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 개인전 《기계 이후》(2025) — 관도 미술관 공식 전시 아카이브. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 개인전 《기계 이후》가 2025년 9월 12일부터 10월 26일까지 개최됨을 기록. 큐레이터 치우즈융(청화대 교수), 전시장 2~4층 활용, 주요 작품 《도덕 기계》, 《색인 잠류》, 《전역 대리인》, 《유동적 초병》의 상세 논술 포함.↩
14. 북미 미술관 현대 미술 저널 제192호: '듣는' 문제의 설치 창작 — 왕<0xEB><0xA1><0x84>성 인터뷰 — 2019년 3월 31일 발행된 북미 미술관 전문지 심층 인터뷰. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성이 스스로 밝힌 타이완 사운드 아트 스펙트럼 내의 위치와 왕푸루이, 왕중쿤, 장융다, 예팅하오 등 동료들과의 협업 관계 수록.↩
15. C-LAB 타이완 사운드 실험실: 첫 사운드 아트 페스티벌 폐막 공연 《호두》 — C-LAB 공식 웹사이트 기록. 2019년 첫 사운드 아트 페스티벌의 폐막 공연인 왕<0xEB><0xA1><0x84>성, 왕신런, 예팅하오 3인의 협업 아카이브.↩
16. C-LAB 사운드 실험실 기술 규격: 49.4 채널 몰입형 사운드 극장 — C-LAB 사운드 실험실 공식 기술 페이지. 2018년 프랑스 IRCAM과의 협력으로 구축된 국내 최초의 49.4 채널 스피커 어레이 기반 몰입형 사운드 극장 기록.↩
17. Tokyo Arts and Space: Lien-Cheng Wang 예술가 아카이브 — 도쿄 아트 스페이스 공식 예술가 페이지. 왕<0xEB><0xA1><0x84>성의 국제 전시 기록(벨기에 신기술 예술상, 스페인 MADATAC 현대 영상 예술제, 프랑스 리옹 GRAME 국립 음악 센터, 런던 서머셋 하우스 등) 전체 목록 수록.↩