지보호: 경제학에서 음향으로 들어간 사람, 알고리즘으로 한 가지를 묻는다—당신은 정말 듣고 있는가

30초 개요: 지보호(Pohao Chi), 1989년생, 사운드 아티스트, 작곡가, 큐레이터. 국립대만대학교 경제학과 졸업, 런던 골드스미스(Goldsmiths)에서 음악 석사 취득, 2021년 MIT Art, Culture and Technology 석사 신분으로 Harold and Arlene Schnitzer Prize 시각예술 1등상 수상¹. 2014년 신디사이저 주자로 Hello Nico의 《부유 도시》 EP에 참여². 같은 해 작품 《공간의 리듬》이 타이베이 미술상에 입선³. 2017년 Zone Sound Creative 융성창의 스튜디오 설립⁴, 일곱 차례 국제 레지던시(V2 로테르담, 파리 시테, FACT 리버풀, 18th Street 산타모니카 등)에 참가. 2025년 C-LAB 음향 예술제 DIVERSONICS에서 《낭송자 2.0》 발표—AI 합성 음성으로 관객의 휴대전화가 집단으로 한 단락의 글을 낭송하게 한다⁵. 그는 GPS, 알고리즘, 기계 합성 음성으로 세상을 측정하지만, 줄곧 한 가지를 묻는다. '듣다'라는 행위에 자기 의지가 아직 남아 있는가.

一. AI 음성 비서의 시대에, 인간이 어떻게 '듣는지'를 묻다

2025년 10월 하순, C-LAB 대만 동시대 문화 실험장 도서관 2층 전시 공간. DIVERSONICS라는 이름의 음향 예술제가 한창이었습니다⁶. 그중 한 작품의 제목이 《낭송자 2.0 RECITER(s) 2.0》이었고, 작자는 지보호였습니다.

관객이 공간으로 들어가 휴대전화를 꺼내 QR 코드를 스캔하고 웹페이지를 열면, 일이 일어나기 시작합니다. 모든 사람의 휴대전화가 자동으로 AI 합성 음성으로 같은 글을 낭송합니다. 현장에 세 사람만 있을 때는 소리가 가지런하지만, 서른 명이 있을 때는 휴대전화 사이의 미세한 시차가 누적되며, 본래 정연하던 낭송이 어긋나고, 층을 이루며, 서로 간섭하기 시작합니다. 글은 같은 단락이지만 공간 전체의 음향 구성은 완전히 달라집니다.

작품 설명에는 이렇게 쓰여 있습니다.

"본 작품의 영감은 2000년 시스코(Cisco)의 유명한 광고 '인터넷 세대에 권한을 부여하다'에서 비롯되었다. 당시 광고에서는 다양한 인종의 아이들이 끊임없이 '준비되었나요?'라고 묻고, 고도의 연결과 글로벌화에 대한 아름다운 비전을 전달했다. 오늘날 음성 비서 응용은 표면적으로 국경을 넘는 약속을 실현했지만, 이 합성 음성들 또한 점차 신선함에서 일상으로 옮겨가, 일종의 '관습화된 매체'가 되었으며, 진부함의 가장자리를 배회하고 있다."⁵

이 단락을 2025년에 읽어보면 2000년대의 기술적 낙관은 한 점도 남아 있지 않습니다. Siri, Alexa, Google Assistant, ChatGPT 음성 모드—합성 음성은 놀라운 신선함에서 배경 잡음으로 바뀌었고, 우리는 그것을 듣기를 멈췄습니다. 지보호의 답은 평론이 아니라 설치입니다. 합성된 소리가 현장의 여러 휴대전화에서 집단으로 나타나, 어긋나고, 무너지게 함으로써, 사람들이 다시 한번 듣게 강제합니다. 이 소리가 도대체 무엇인가를.

이 작품은 그가 2025년 발표한 가장 최근의 공개 전시이지만, 그 사고의 흐름은 11년 전, 그가 막 국립대만대학교 경제학과를 졸업하고 작품을 미술상에 출품하던 시절까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.

二. 정량적 사고에서 음향으로 들어간 사람

지보호는 1989년경 타이베이에서 태어났습니다. 졘궈 고등학교를 다니고, 국립대만대학교 경제학과에 입학했습니다⁷. 본래는 금융, 연구, 정책 분석으로 향하는 길이었습니다. 그러나 대학 시절 열음사(밴드 동아리)에 들어가 기타와 편곡을 접하게 되었고, 자신이 녹음한 곡을 인터넷에 올리기 시작했습니다⁷.

대학 졸업 후 그는 금융업에 들어가지 않았습니다. 2013년에는 국예회 '해외 예술 여행 프로젝트'에 선정되어, 영국과 프랑스의 사운드 아트 기관을 연구하는 주제로 출국했습니다⁸. 2014년에는 인디 밴드 Hello Nico에 합류해 신디사이저 주자로 활동하며 《부유 도시》 EP를 발표했습니다. 이 EP는 StreetVoice에서 1위에 올랐고, 이듬해에는 싱가포르 Freshmusic Awards 올해의 EP를 받았습니다².

이야기가 여기서 멈췄다면, 지보호는 인디 밴드에서 출발해 계속 대중 음악을 하는 또 한 명의 작곡가가 되었을 것입니다. 그러나 같은 2014년에 그는 또 다른 일을 했습니다. V2_Institute for the Unstable Media에서 로테르담 레지던시를 한 뒤, 《공간의 리듬 Rhythm of Space》이라는 작품을 타이베이 미술상에 출품해 입선했습니다³.

이 작품은 어떤 모습일까요. 그는 전시장의 24시간 환경음을 녹음한 뒤, 100배 빨리 감기 속도로 현장에서 재생하면서 음높이는 고정시켰습니다. 전시장 안에는 영사된 시계가 있었습니다. 관객이 특정 위치에 서면 재생 속도가 정상으로 느려져, 소리는 '하루를 14분으로 압축한' 밀집된 펄스에서 '1초가 1초인' 일상의 소리로 돌아왔습니다.

이 작품의 핵심은 시간 척도입니다. 환경 음향을 인간이 무시할 수 있는 배경에서, 인간이 마주해야 하는 전경으로 바꾼 것입니다. 2017년 국예회 온라인 매거진의 인터뷰에서 그는 캐나다 작곡가 R. Murray Schafer의 말 한 구절을 인용했습니다.

"우리의 귀에는 뚜껑이 없다. 그러므로 끊임없이 듣게 되어 있다. 그러나 그것은 우리에게 열린 한 쌍의 귀가 있다는 뜻은 아니다."⁹

이 말은 그의 이후 창작 경로가 산만해 보이면서도 일관된 이유를 설명합니다—Hello Nico의 신디사이저 편곡에서 V2 레지던시 음향 설치까지, 음향 공간화에서 AI 음성 웹 작품까지, 그는 단 하나의 일을 해왔습니다. 'hear'(생리적 음향 수용)와 'listen'(능동적 청취 의지)이라는 두 가지를 갈라내, 사람이 다시 선택할 수 있게 만드는 것입니다.

三. 유럽 순회: 로테르담에서 리버풀까지

2014년부터 2018년까지, 지보호는 거의 레지던시 사이를 이동하는 상태였습니다. V2 로테르담 이후 파리로 가서 2015~2016년 Cité Internationale des Arts, 통칭 '파리 시테'에 머물렀습니다¹⁰. 2016년에는 스페인 히혼(Gijón)의 Laboral Centro de Arte에 갔고⁷, 같은 해 주웨이 스튜디오와 홍콩 Asia Art Archive 교환 프로그램을 통해 단기로 홍콩에 머물렀습니다⁷.

이 시기는 대략 그가 런던 골드스미스(Goldsmiths, University of London)에서 음악 석사(MMus) 과정을 밟던 시기와 겹칩니다¹¹. 골드스미스 음악과는 유럽 음향 연구, 전자 음악, 실험 음악의 중요 거점 중 하나입니다—그는 단순히 그곳에서 학위를 받은 것이 아니라, 자신을 '소리를 연구 대상으로 삼는' 학문 전통 속에 던져 넣은 것입니다.

2018년 7~9월, 그는 국립대만미술관 '과학기술 융합 예술 인재 해외 레지던시 창작 계획' 지원을 받아 리버풀의 FACT(Foundation for Art and Creative Technology)에 머물렀습니다¹². FACT는 영국에서 가장 일찍 디지털 아트와 뉴미디어 전시에 투신한 기관 중 하나로, 그는 그곳에서 후일 일련의 음향 정치(sound politics) 작품의 기초 연구를 마쳤습니다.

이 5년의 이동 동안, 지보호는 2017년 6월 자기 스튜디오인 융성창의 Zone Sound Creative를 세웠습니다(대만 회사망 등기로는 2017-06-16 설립, 대표인 지보호)⁴. 한쪽에서는 유럽에서 레지던시 창작을 하고, 다른 한쪽에서는 타이베이에서 수주와 공공 프로젝트 참여가 가능한 법인을 세우는 것—이 이중 구조는 그가 MIT를 졸업한 이후까지 이어집니다.

四. MIT 3년: ACT 실험실에서 Schnitzer 1등상까지

2019년, 지보호는 미국 매사추세츠 공과대학교(MIT)의 Art, Culture and Technology(ACT) 석사 과정에 입학했습니다¹³. 이는 MIT 건축·계획대학원 산하의 매우 작고 매우 특수한 학제 간 프로그램입니다—엔지니어를 양성하는 것도, 순수 예술가를 양성하는 것도 아니라, 예술·문화·기술 세 축 사이를 자유롭게 오갈 수 있는 연구형 창작자를 양성합니다.

MIT에서의 3년 동안 그는 몇 가지 일을 했습니다.

먼저 《Song of Distances》: 웹 작품으로, 사용자가 웹페이지를 열면 휴대전화의 GPS 위치가 지도 노드에 매핑되고, 알고리즘이 사용자와 다른 노드 사이의 거리에 따라 개인화된 멜로디를 생성합니다¹⁴. 휴대전화의 방향이 소리의 공간성에 영향을 미치고, 집단 참여자가 많을수록 시스템이 생성하는 사운드스케이프가 복잡해집니다. 이 작품은 그의 이후 일련의 '참여형 웹페이지로 집단 음향을 생성하는' 작품의 출발점입니다—《낭송자 2.0》의 혈맥은 여기서 비롯되었습니다.

2021년 8월, 그는 멕시코 동학 Chucho Ocampo Aguilar와 공동으로 MIT의 Harold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Arts 1등상을 받았습니다(Ocampo는 2등상)¹. Schnitzer Prize는 MIT가 재학 시각예술 학생에게 수여하는 최고 영예 중 하나로, 1등상 상금은 5,000달러입니다. 같은 해 그는 작품 《Plantfluencer Gazing》으로 Ars Electronica 2021의 'Stranger Senses' Garden Program에 선정되었습니다¹⁵—유럽에서 가장 오래된 전자 예술제 중 하나입니다.

그리고 《3000 Years Among Microbes(미생물과 3000년을 함께)》. 이 작품은 지보호, Rae Hsu(쉬루이핑), 멕시코 작가 Nancy Valladares가 공동 창작했으며, '공생체(holobiont)' 개념을 통해 인간과 미생물의 경계를 탐색합니다—그들은 대만 국가 우주 센터와 NASA 달 모의 기지를 방문해 미생물 표본을 채집했고, '인간 중심주의'라는 전제를 미생물 시점의 틀 안으로 던져 넣어 다시 검토했습니다. 작품은 2022년 1월 14일부터 2월 27일까지 타이베이 신반(新板) 갤러리에서 전시되었으며, 대만 문화부의 지원을 받았습니다¹⁶.

五. 귀환: 풍현금, 산타모니카, 다시 타이베이로

2022년 7~9월, 지보호는 대만 문화부 지원을 받아 미국 산타모니카 18th Street Arts Center에서 레지던시를 했습니다¹⁷. 그곳에서 그는 '에올리언 하프 라디오 설치(Aeolian Harp Radio Installation)'라는 시스템을 개발했습니다—풍현금(風絃琴)은 자연풍의 흐름을 이용해 소리를 내는 고대 악기로, 그는 이를 단파 신호로 소리를 원격 전송할 수 있는 장치로 개조했습니다. 다양한 재질과 굵기의 현이 도시 거리, 산악 지대, 사막에서 바람에 흔들리며 다른 음색을 내고, 신호가 무선전파로 수신단에 전송됩니다.

2023년 11월, 이 시스템은 《무형의 인터페이스 Interfaces of the Invisible》로 파생되어 멕시코 케레타로시(市) 박물관에서 전시되었습니다¹⁸.

이 시기 그는 점차 개인 창작에서 기관 협업과 큐레이션으로 무게중심을 옮겼습니다. 그는 영국문화원(British Council)에서 Convergence 예술제의 대만 국제 대표를 맡았고⁷, 자신의 개인 웹사이트에 두 큐레이션 프로젝트를 올렸습니다. 《Convergence—Artistic Explorations from Nature to Society》와 《Rescaling the World》¹⁹. 그는 이중적 신분을 맡기 시작했습니다—자기 작품을 만드는 사운드 아티스트인 동시에, 다른 작가들이 국제 네트워크에 진입하도록 돕는 큐레이터이자 프로듀서.

2025년의 《낭송자 2.0》은 바로 이 이중 신분의 산물입니다. 작품 자체는 그의 창작이지만, 실행에는 고정 협업팀—프로그래밍 뤄뤄위, 제작 라이후이자—이 있어 '융성창의'라는 스튜디오가 진정으로 국제적 규모의 프로젝트를 감당할 수 있는 독립 단위로 운영됩니다⁵.

六. 창작하지 않는다고 죽는 것은 아니다

2017년 그가 국예회 인터뷰에서 창작 동력의 원천을 질문받았을 때, 그의 답은 이랬습니다.

"창작하지 않는다고 죽는 것은 아니다."⁹

이 말이 경제학과 졸업, 두 개의 국제 석사, MIT 시각예술 1등상, 일곱 번의 국제 레지던시, 자기 회사를 가진 사람의 입에서 나왔다는 점이 어색하게 들립니다—이 이력 자체가 창작을 천직으로 삼는 사람처럼 보이기 때문입니다. 그러나 그의 의도는 창작의 중요성을 부정하는 것이 아니라, 그 신분과의 거리를 강조한 것입니다.

"내 작품에는 내 자신의 그림자가 거의 없다."⁹

이것이 지보호를 이해하는 열쇠입니다. 그의 작품은 자전적이지 않고, 감정의 투영이 아니며, '나'를 중심에 두지 않습니다. 그의 작품은 시스템입니다—GPS로 멜로디를 생성하는 웹페이지, 환경음을 100배로 빨리 감는 공간, 서른 대의 휴대전화가 동시에 낭송하는 군집—그는 이 시스템들을 세우고, 물러납니다. 관객이 스스로 들어오게 합니다.

같은 인터뷰에서 그는 이렇게도 말했습니다.

"처음에는 음악 창작에 대한 상상이 매우 좁았다. 창작은 노래 한 곡이라고 생각했다."⁹

'한 곡의 노래'에서 '하나의 시스템'으로—이것이 그가 Hello Nico 신디사이저 주자에서 MIT ACT까지 걸어온 노선입니다.

그의 개인 웹사이트 첫 페이지에는 이렇게 쓰여 있습니다.

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(소리, 일상의 기술, 상호작용 시스템을 창작 매체로 삼아, 사람들이 연결하고 성찰하도록 격려하는 참여적 형식을 자주 탐구한다)¹⁹

이 영문 자기소개에는 핵심 단어가 하나 있습니다. participatory(참여적). 지보호의 작품은 거의 모두가 관객에게 어떤 동작을 요구합니다—휴대전화를 꺼내고, 어떤 위치에 서고, 어떤 웹페이지에 접속하고, 어떤 인터페이스를 스크롤하고—그래야만 작품에 진정으로 들어갈 수 있습니다. 그는 알고리즘, GPS, AI 합성 음성, 센서로 이 세상을 측정하지만, 측정의 목적은 인간의 지각을 대체하는 것이 아니라 사람으로 하여금 지각의 선택을 하도록 강제하는 것입니다.

우리의 귀에는 뚜껑이 없습니다. 그러나 우리에게 듣고자 하는 한 쌍의 귀가 있는지는 또 다른 일입니다.

더 읽어보기

린징야오 — 같은 C-LAB 생태계의 사운드/기술 아티스트, 태극의 운수에서 제너레이티브 아트로
왕신런(아롼) — 디지털 아티스트, akaSwap 공동 창업자, 동세대지만 NFT 큐레이션 인프라 쪽
Hello Nico — 지보호의 초기 인디 밴드 신분, 2014 《부유 도시》 EP 신디사이저 주자
대만 뉴미디어 아트 — 대만 뉴미디어 아트 맥락에서 사운드 아트의 위치

참고 자료

MIT ACT: Po-Hao Chi SMACT '21 and Chucho Ocampo Aguilar SMACT '21 Win First and Second Place in 2021 Schnitzer Prize — MIT 공식 1등상 발표, 1등상 상금 $5,000↩
StreetVoice Hello Nico 《부유 도시》 EP 페이지 — 2014 발매, 지보호가 신디사이저 주자로 표기됨↩
타이베이시립미술관 《2014 타이베이 미술상》 전시 페이지 — 2014 타이베이 미술상 입선 작가 지보호 《공간의 리듬》↩
대만 회사망 「융성창의 유한공사」 등기 자료 — 2017-06-16 설립, 대표인 지보호↩
융성창의 《낭송자 2.0》 작품 페이지 — 2025 C-LAB 음향 예술제 DIVERSONICS 전시 작품 설명, 프로그래밍 뤄뤄위, 제작 라이후이자↩
C-LAB 2025 DIVERSONICS 음향 예술제 — 전시 기간 2025-10-23 ~ 2025-11-30↩
국예회 지원 성과 자료실: 지보호 — 지원 기록, 레지던시 목록, 작가 약력(졘궈 고등학교, 대만대학교 경제학과 배경, 2016 Laboral 및 Asia Art Archive 레지던시 포함)↩
국예회 지원 성과 자료실: 지보호 — 2013년 해외 예술 여행 프로젝트 기록(영·프 사운드 기관 연구)↩
국예회 온라인 매거진 〈Hear에서 Listen으로, 지보호의 사운드 소환술〉 — 작자 양펑웨이, 2017-12-12; 본문 다수 인용 출처("창작하지 않는다고 죽는 것은 아니다", "내 작품에는 내 자신의 그림자가 거의 없다", "처음에는 음악 창작에 대한 상상이 매우 좁았다", R. Murray Schafer 인용)↩
MIT ACT 작가 페이지 Po-Hao Chi — 종합 레지던시 및 학력 이력↩
Goldsmiths Academia.edu Pohao Chi — 골드스미스 소속 확인, 구체적 졸업 연도 비공개↩
FACT Liverpool 작가 페이지 Chi Po-Hao — 2018 레지던시 기록↩
MIT ACT Class of 2021: Po-Hao Chi — SMACT '21 공식 졸업 기록↩
대만 예술 입주망 CHI Po-Hao 18th Street 페이지 — 2022 레지던시 기록 및 작품 설명↩
Ars Electronica 2021 《Stranger Senses》 전시 페이지 — Plantfluencer Gazing가 Garden Program에 선정↩
융성창의 《3000 Years Among Microbes》 작품 페이지 — 신반 갤러리 전시 기간 2022-01-14 ~ 2022-02-27, 문화부 지원↩
18th Street Arts Center 작가 페이지 Po-Hao Chi 2022 — 2022-07 ~ 2022-09 레지던시, 대만 문화부 지원↩
지보호 Medium 〈미국 18th Street Art Center 레지던시 경험 공유〉 — 《무형의 인터페이스》가 멕시코 케레타로시 박물관에서 전시된 기록 포함↩
CHI POHAO 개인 웹사이트 — 영문 자기소개 및 큐레이션 프로젝트 목록↩

지보호: 경제학에서 음향으로 들어간 사람, 알고리즘으로 한 가지를 묻는다—당신은 정말 듣고 있는가