치포하오: 경제학에서 소리로 들어선 사람, 알고리즘으로 한 가지를 묻다 - 당신은 정말 듣고 있는가

30초 개관: 치포하오(Pohao Chi)는 1989년생 음향 예술가, 작곡가, 큐레이터이다. 국립대만대학교 경제학과를 졸업하고 런던 골드스미스 대학교(Goldsmiths)에서 음악 석사학위를 받았으며, 2021년 MIT Art, Culture and Technology 석사과정 재학 중 Harold and Arlene Schnitzer Prize 시각예술 부문 1등상을 수상했다¹. 2014년에는 신시사이저 연주자로 Hello Nico의 《浮游城市》 EP에 참여했고², 같은 해 작품 《空間的節奏》이 타이베이 미술상에 입선했으며³, 국립대만미술관의 지원으로 네덜란드 V2 로테르담 레지던시에 참여하고, 클라우드 게이트 무용단 제11회 「방랑자 계획」에 선정되었다⁴. 2015년에는 칭하이, 간쑤, 닝샤를 답사하며 허시 회랑을 따라 1,000킬로미터 넘게 이동했고⁵, 이후 파리 시테 국제예술공동체, 스페인 LABoral(2016), 홍콩 Asia Art Archive(2016), 타오위안 셴광 2촌(2017), 뉴욕 Artists Space PRACTICE(타이베이 국제예술촌 추천, 2018), 항저우 양안문화교류센터(2018), 영국 FACT 리버풀(2018), Medialab Prado 마드리드(2021), 로스앤젤레스 18th Street Arts Center(2022), 공업기술연구원 Arts@ITRI(2025) 등 10여 차례 국제 및 지역 레지던시에 참여했다⁶. 2017년에는 Zone Sound Creative 스튜디오를 설립했다. 2025년에는 C-LAB 음향예술제 DIVERSONICS에서 《朗誦者 2.0》을 발표했고⁷, 《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》로 C-LAB이 기획한 대만관 Polyphony에 참여해 오스트리아 린츠 Ars Electronica 예술제 POSTCITY에서 전시했다⁸⁹. 2026년 3월에는 《朗誦者(s) Reciter(s)》로 파리 IRCAM Forum Workshops에 참여했으며¹⁰, 같은 해 4월 24일부터 6월 28일까지 몰입형 디지털 예술 작품 《Life in Motion》이 로스앤젤레스 The Music Center의 Jerry Moss Plaza에서 전시되었다¹¹. 그는 알고리즘, GPS, AI 합성 음성으로 세계를 측정하지만, 끝내 같은 질문을 붙든다. 「듣기」라는 행위에는 아직 자기 의지가 남아 있는가.

1. AI 음성비서의 시대에 인간이 어떻게 「듣는가」를 묻다

2025년 10월 하순, C-LAB 대만당대문화실험장 도서관 2층 전시공연 공간. DIVERSONICS라는 이름의 음향예술제가 열리고 있었다¹². 그중 한 작품이 치포하오의 《朗誦者 2.0 RECITER(s) 2.0》이었다.

관객은 공간에 들어서서 휴대전화를 꺼내 QR Code를 스캔하고 웹페이지를 연다. 그러면 일이 벌어지기 시작한다. 각자의 휴대전화가 자동으로 AI가 합성한 목소리로 같은 문단을 낭독한다. 현장에 세 사람만 있을 때 소리는 가지런하다. 그러나 서른 사람이 있을 때는 휴대전화 사이의 미세한 시간차가 누적되며, 원래 정연했던 낭독이 어긋나고 층을 이루며 서로 간섭하기 시작한다. 텍스트는 여전히 같은 문단이지만, 공간 전체의 음향 배열은 완전히 달라진다.

작품 설명은 이렇게 쓴다.

「본 작품의 영감은 2000년 시스코(Cisco)의 널리 알려진 상업광고 ‘Empowering the Internet Generation’에서 비롯되었다. 당시 광고 속 서로 다른 민족의 어린이들은 계속해서 ‘Are you ready?’라고 물었고, 고도로 연결되고 세계화된 미래에 대한 아름다운 비전을 전달했다. 오늘날 음성비서 애플리케이션은 표면적으로는 국경을 넘는 약속을 실현한 듯 보이지만, 이러한 합성 음성 역시 점차 신기함에서 일상으로 이동해 일종의 ‘습관화된 매체’가 되었고, 낡아감의 가장자리를 맴돌고 있다.」⁷

이 문장을 2025년에 읽으면 2000년대의 기술 낙관주의는 한 가닥도 남아 있지 않다. Siri, Alexa, Google Assistant, ChatGPT 음성 모드. 합성 음성은 섬뜩한 신기함에서 배경 소음으로 바뀌었고, 우리는 그것을 듣기를 멈추었다. 치포하오의 답변 방식은 논평이 아니라 설치다. 합성된 목소리 한 단락을 현장의 여러 휴대전화에서 집단적으로 발생시키고, 어긋나게 하고, 붕괴시킴으로써 사람들에게 그 목소리가 대체 무엇인지 다시 듣게 한다.

이 작품은 2025년 그의 가장 중요한 공개 전시공연 중 하나였지만, 그 사유는 11년 전, 그가 막 국립대만대학교 경제학과를 졸업하고 작품을 들고 미술상에 지원하던 시점까지 거슬러 올라갈 수 있다.

2. 정량적 사고에서 소리로 들어선 사람

치포하오는 1989년 무렵 타이베이에서 태어났다. 그는 타이베이시립젠궈고등학교를 다녔고, 이후 국립대만대학교 경제학과에 입학했다⁶. 본래라면 금융, 연구, 정책분석으로 이어질 길이었다. 그러나 그는 대학 시절 록음악 동아리에 들어가 기타와 편곡을 접했고, 자신이 녹음한 노래를 인터넷에 올리기 시작했다⁶.

대학 졸업 후 그는 금융업계로 가지 않았다. 2011년부터 그는 중쯔문화(마옌 2세대)의 계약 작사가·작곡가가 되었고, 상업음악 종사자로서 3년 동안 정식으로 활동했다. 이 정체성은 훗날 레지던시 예술가로서의 정체성보다 먼저 확립된 것이었다⁶. 2013년에는 국가문화예술기금회의 「해외예술여행 프로젝트」에 선정되어 영국과 프랑스의 음향예술 기관 연구를 주제로 출국했다¹³. 2014년에는 독립 밴드 Hello Nico에 신시사이저 연주자로 합류해 EP 《浮游城市》를 발표했다. 이 EP는 StreetVoice에서 1위를 차지했고, 이듬해 싱가포르 Freshmusic Awards 올해의 최우수 EP를 수상했다².

2014년은 더 큰 전환점이었다. 그는 성격이 완전히 다른 대만의 세 기관에 동시에 선정되었다. 제14회 타이베이 미술상 입선작 《空間的節奏》³, 국립대만미술관 「디지털 예술 인재 해외 레지던시 계획」의 네덜란드 V2_Lab of Unstable Media 레지던시 지원⁶, 그리고 클라우드 게이트 무용단 제11회 「방랑자 계획」⁴이었다. 세 갈래 길이 동시에 출발했다. 하나는 대만에서 가장 중요한 시각예술상, 하나는 국립미술관의 레지던시 지원, 하나는 민간 무용단의 청년 국제여행 지원이었다.

V2 레지던시에서 그는 무엇을 했는가? 그 작품은 《空間的節奏 Rhythm of Space》였다. 그는 전시장 24시간의 환경 사운드스케이프를 녹음해 음높이는 고정한 채 현장에서 100배속으로 재생했다. 전시장에는 투사된 시계가 하나 있었다. 관객이 특정 위치에 서면 재생 속도는 정상 배속으로 느려지고, 「하루가 14분으로 압축된」 밀도 높은 맥동은 「1초가 곧 1초」인 생활의 소리로 돌아온다. 작품의 핵심은 시간 척도다. 인간이 무시할 수 있는 배경이었던 환경 사운드스케이프를 인간이 마주해야 하는 전경으로 바꾸는 것이다.

2017년 국가문화예술기금회 온라인 매거진이 그를 인터뷰했을 때, 그는 캐나다 작곡가 R. Murray Schafer의 한 문장을 인용했다.

「우리 귀에는 뚜껑이 없어서 계속 들을 수밖에 없다. 그러나 그것이 우리에게 열린 귀가 있다는 뜻은 아니다.」¹⁴

이 문장은 이후 그의 창작 경로가 왜 겉으로는 산만해 보여도 실제로는 일관되어 있는지를 설명한다. Hello Nico의 신시사이저 편곡에서 V2 레지던시의 음향 설치로, 소리의 공간화에서 AI 음성 웹 작품으로, 그는 오직 한 가지 일을 해왔다. 「hear」(생리적 소리 수용)와 「listen」(능동적 청취 의지)을 벌려놓고, 사람이 다시 선택하게 하는 일이다.

그러나 「hear / listen」이라는 대립의 진정한 기원은 타이베이 미술상에도, V2 로테르담에도 있지 않다. 그것은 2015년 허시 회랑 위에 있었다.

3. 방랑자와 시테: 서북에서 유럽으로(2014-2018)

2015년 그는 「서북 민가와 풍속 탐방」이라는 주제로 길을 떠나 칭하이, 간쑤, 닝샤 세 성을 차례로 답사했고, 허시 회랑을 따라 1,000킬로미터 넘게 이동했다⁵. 원래 계획은 현지 민간음악, 곧 화얼, 란저우 구쯔, 티베트 지역과 위구족의 노래와 춤을 체계적으로 기록하는 것이었다. 순회 공연도 동시에 진행되었다. 베이징, 인촨, 란저우의 「여도공방」에서는 「繁聲以北」이라는 공연이 열렸다.

하지만 여행 중반, 그는 자신의 도구가 작동하지 않는다는 사실을 깨달았다. 그전까지 그가 음악을 만드는 주된 방식은 신시사이저, Max/MSP, 디지털 조작이었다. 이는 「내가 인터페이스를 통해 소리를 제어한다」는 전제 위에 세워진 방법이었다. 서북에는 인터페이스가 없었다. 허시 회랑의 바람, 여도공방 지하실의 공연, 인촨 수피파 모스크의 부름, 쑤난 위구족자치현의 마니차, 샤허현 티베트족 학생들이 인민해방군 역사를 재현하던 학교 광장이 있을 뿐이었다. 이런 것들은 합성될 수 없고, 말끔하게 현장 채집되어 자료가 될 수도 없었다.

여행 후반에 그는 원래의 체계적 기록 계획을 내려놓고, 그 순간의 교류를 녹음보다 앞에 두었다. 2018년 그가 이 여행을 회고하며 쓴 글에서, 그는 이 경험의 진정한 수확을 「헛된 시도를 담담히 받아들이는 것」, 「순수한 청중의 자리로 돌아가는 것」이라고 묘사했다⁵.

그 이후 10년의 작품 맥락 속에서 보면, 이 전환의 의미는 레지던시 소감문 한 편을 훨씬 넘어선다. 이것은 그가 「신시사이저로 음악을 만드는 사람」에서 「몸과 소리의 장소성」이라는 embodied 경로로 나아가기 시작한 지점이다. 이후 「청취」를 핵심 방법으로 삼은 모든 작품, 《Repetend 循環節》, 《Lightscape 光景計畫》, 《赫茲遊樂場》에서 《朗誦者 2.0》에 이르기까지, 그 공통된 방법론적 전제는 2015년 합성기를 내려놓고 허시 회랑을 걷던 그 사람이 그 순간 내린 선택에 있다.

2015년부터 2016년까지 그는 파리 Cité Internationale des Arts, 이른바 파리 시테 레지던시를 이어갔다¹⁵. 파리 체류 중 완성한 《Repetend 循環節》은 파리 성문과 주변 교외의 여덟 장소에서 각각 하루 24시간의 환경음을 녹음하고, 이를 256배속으로 압축해 겹쳐 재생함으로써 「한 장소의 하루 리듬」을 비교 가능하고 읽을 수 있는 음향 구조로 만든 작품이다. 이 작품은 Jed Voras 갤러리에서 전시되었고, 그가 「시간 척도를 작곡 재료로 삼는」 방법론을 초기에 성숙시킨 사례였다.

2016년 11월 4일부터 12월 11일까지 그는 스페인 히혼의 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial에 머물며 《Lightscape 光景計畫》을 완성했다. 이는 영상·음향 설치와 3채널 비디오로 구성된 작품으로, 야간 도시의 빛 풍경, 곧 가로등의 깜박임, 자동차 불빛, 간판의 명멸을 생성 음악으로 바꾸고, 지도 위의 경로를 악보로 삼으며, 길가의 빛 풍경을 악곡으로 만든다¹⁶. 같은 해 PageNEXT와 Asia Art Archive의 교환 프로그램을 통해 홍콩에 단기 체류하기도 했다⁶. 이 시기 그는 런던 골드스미스 대학교 음악 석사과정(Studio Composition)에서 수학하며, 유럽 초기 전자음악, 자유즉흥, 음향연구의 학술 전통을 자신이 이미 구축한 레지던시 실천과 결합했다¹⁷.

2018년은 밀도 높은 한 해였다. 7월부터 9월까지 그는 국립대만미술관의 「과학기술 융합예술 인재 국외 레지던시 창작 계획」 지원을 두 번째로 받아 영국 리버풀의 FACT(Foundation for Art and Creative Technology)에 머물렀다. FACT는 영국에서 가장 이르게 디지털 예술과 뉴미디어 전시에 뛰어든 기관이다¹⁸. 같은 해 타이베이 국제예술촌이 추천한 PRACTICE 프로그램을 통해 뉴욕 Artists Space 레지던시에 참여했고⁶, 항저우 양안문화교류센터 레지던시에도 참여했다⁶.

같은 시기, 그는 2017년 6월 타이베이에 Zone Sound Creative 스튜디오를 설립했다. 이 이중 궤도, 곧 개인 레지던시 창작과 공공 프로젝트를 맡을 수 있는 법인이라는 구조는 그가 MIT를 졸업한 뒤까지 계속 이어진다.

4. 공연예술 적용의 이중 궤도: 마카오, 뉴욕에서 양청위안까지(2016-2019)

2015년 방랑자 계획 이후 치포하오의 작업 방식은 두 궤도가 병행되는 형태가 되었다. 하나는 유럽 레지던시에서 진행한 개인 음향 설치이고, 다른 하나는 중화권 연극과 무용계에서 대량으로 맡은 사운드 디자인, 인터랙티브 시스템, 음악감독 작업이었다.

마카오의 흐름은 이 시기 가장 밀도 높은 부분이었다. 2016년 Imprint Macau Dance Association의 《Well Come》에서 그는 음악과 사운드 디자인을 맡았다. 2017년에는 마카오 문화센터의 설치극장 《歲月．童．聲》, 마카오 예술제 옛 법원에서 열린 사운드스케이프 극장 《甲戌風災》(1874년 마카오를 덮친 파괴적 태풍을 주제로 한 작품), 마카오 문화센터의 몰입형 극장 《歲月．舞．聲》에서 음악감독을 맡았다⁶.

대만 쪽의 극장 협업도 2017년부터 밀도 있게 이어졌다. 웨이우잉에서 열린 남이악집 《工業城市》, 국립대만대학교 예술센터의 JPG 타악실험실 《ReDefine》, 철장미예술제의 만도극단 《雲裡的女人》, 《3.14159 共感服裝實驗展演》, 선전대극장의 선전·홍콩·마카오 무용 교류, 중산당의 동근생 《返景入聲林》 등이 있었다. 2018년 그는 뉴욕 Artists Space의 PRACTICE 프로그램을 통해 이 공연 실천의 흐름을 미국으로 밀어 올렸다. 작품 《PRACTICExWind》가 Artists Space에서 공연되었다. 2019년에는 윈수야지 《忘言歌》의 위촉 작곡을 맡아 타이베이시 전통예술제 중산당 광복홀에서 공연했고, 같은 해 무용공간 30주년의 《Wendy》와 추위쉬안의 《Emiko》에서도 사운드 디자인과 음악을 담당했다.

이 시기는 겉보기에는 그가 V2, 파리 시테, LABoral에서 만든 음향 설치와 멀어 보인다. 그러나 밑바탕의 방법은 같다. 소리는 배경음악이 아니라 하나의 시스템 변수다. 극장에서는 배우의 움직임, 공간 음향, 관객의 위치에 반응하고, 설치에서는 GPS, 센서, 네트워크 신호에 반응한다.

바로 이 축적된 극장적 근육 덕분에 그는 2019년 국가양청위안의 「예술기지계획」 단기 상주 예술가로 선정되었다¹⁹. 이는 양청위안이 젊은 창작자에게 제공하는 대표적 자원이며, 그가 「시각예술계의 음향 예술가」에서 대만 공연예술 체계로 처음 공식 진입한 통로였다. 이듬해 그는 《赫茲遊樂場》으로 양청위안 「극장에만 있지 않다」(NextTheater) 계획에 선정되어 모바일 브라우저를 집단 악기로 바꾸고, 서른 대의 휴대전화가 국가음악청 영상·음향 복도에서 걸어 들어갈 수 있는 합주 공간을 형성하게 했다. 마카오 극장에서 양청위안까지, 이 궤도는 2019-2020년에 하나의 폐곡선을 완성했다.

5. MIT 3년: ACT 실험실에서 Schnitzer 1등상까지

2019년 치포하오는 미국으로 건너가 매사추세츠공과대학교(MIT)의 Art, Culture and Technology(ACT) 석사과정에 들어갔다²⁰. 이는 MIT 건축·도시계획대학 산하의 매우 작고 특수한 학제간 프로그램이다. 단독의 엔지니어나 순수예술가가 아니라 예술, 문화, 기술이라는 세 축 사이를 오갈 수 있는 연구형 창작자를 훈련한다.

MIT에서의 3년 동안 그는 몇 가지 일을 했다.

먼저 《Song of Distances》가 있다. 사용자가 웹페이지를 열면 휴대전화의 GPS 위치가 지도상의 노드에 대응되고, 알고리즘이 사용자와 다른 노드 사이의 거리에 따라 개인화된 선율을 생성하는 웹 작품이다²¹. 휴대전화의 방향은 소리의 공간성에 영향을 준다. 집단적으로 참여하는 사용자가 많아질수록 전체 시스템이 생성하는 사운드스케이프는 더 복잡해진다. 이 작품은 그가 이후 이어간 「참여형 웹으로 집단 음향을 생성하는」 작품들의 출발점이다. 《朗誦者 2.0》의 혈연은 여기에서 온다.

2021년 8월 그는 멕시코 동료 Chucho Ocampo Aguilar와 함께 MIT의 Harold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Arts 1등상을 수상했다(Ocampo는 2등상)¹. Schnitzer Prize는 MIT가 재학생 시각예술 전공자에게 수여하는 최고 영예 중 하나이며, 1등상 상금은 5,000달러다. 같은 해 그는 작품 《Plantfluencer Gazing》으로 Ars Electronica 2021 「Stranger Senses」 Garden Program에 선정되었다²². 이는 그가 유럽의 가장 오래된 전자예술제 중 하나에 처음 선정된 일이었다.

다음은 《3000 Years Among Microbes（與細菌混了 3000 年）》이다. 이 작품은 치포하오, Rae Hsu(쉬루이핑), 멕시코 예술가 Nancy Valladares가 공동 창작한 것으로, 「공생체(holobiont)」 개념을 통해 인간과 미생물의 경계를 탐구했다. 이들은 대만 국가우주센터와 NASA 달 표면 모의기지를 인터뷰하고 미생물 표본을 채집해, 「인간중심주의」라는 전제를 미생물의 관점이라는 틀 안에 넣고 다시 검토했다. 작품은 2022년 1월 14일부터 2월 27일까지 타이베이 신반 갤러리에서 전시되었고, 대만 문화부의 지원을 받았다²³.

같은 해 그는 문화부 Medialab Prado 레지던시 지원을 받아 마드리드로 가서 《Plastic Soup: Invisible Matters》를 완성했다. 이어 멕시코 예술가 및 단체(dériveLAB, BEMA, Chucho Ocampo)와의 다년간 협업 네트워크를 연결했다. 이 라틴아메리카의 흐름은 이후 2022-2023년 멕시코 케레타로시 박물관의 《無形介面 Interfaces of the Invisible》로 이어진다.

6. 대만 귀환: 풍현금, 멕시코, 기관 상주

2022년 7월부터 9월까지 치포하오는 대만 문화부 지원을 받아 미국 산타모니카의 18th Street Arts Center 레지던시에 참여했다²⁴. 그곳에서 그는 「풍현금 무선 장치(Aeolian Harp Radio Installation)」라는 시스템을 개발했다. 풍현금은 자연 바람의 흐름을 이용해 소리를 내는 오래된 악기다. 그는 이를 단파 신호로 소리를 원격지에 전송할 수 있는 장치로 개조했다. 서로 다른 재질과 굵기의 줄은 도시 거리, 산악지대, 사막에서 바람에 흔들리며 다른 음색을 만들고, 신호는 무선을 거쳐 수신단으로 돌아온다.

2023년 11월, 이 시스템에서 파생된 《無形介面 Interfaces of the Invisible》가 멕시코 케레타로시 박물관에서 전시되었다²⁵.

이 기간 그는 무게중심을 점차 개인 창작에서 기관 협업과 큐레이션으로 옮겼다. 영국문화원(British Council)의 Convergence 예술제에서 대만 국제대표를 맡았고⁶, 큐레이터의 역할도 수행하기 시작했다. 2023년에는 대만 STS 학회 연례학술대회의 《重置世界的尺度》(C-LAB)를 기획했고, 2024년에는 국가과학기술위원회의 위탁으로 《匯聚：從自然到社會的藝術探索》을 기획했다²⁶. 국과회(국가 과학기술 거버넌스 체계)가 한 예술가에게 전시 기획을 위탁한 것은 대만 과학기술예술 환경에서 드문 일이다. 그리고 이 기회는 바로 전년도 STS 학회 전시를 기획했을 때 국과회 부주임위원이 직접 현장에 와서 그의 작업을 본 데서 비롯되었다.

2025년 그는 공업기술연구원 Arts@ITRI 상주 예술가가 되었다. 이는 예술계에서 과학기술 연구개발 체계로 이동하는 공식 신호였다.

2025년의 《朗誦者 2.0》은 바로 이 이중 정체성의 산물이다. 작품 자체는 그의 창작이지만, 실행 면에서는 고정된 협업팀이 있었다. 프로그래밍은 뤄뤄위, 제작은 라이후이자가 맡았다. 이를 통해 「Zone Sound Creative」라는 스튜디오는 국제 규모의 프로젝트를 감당할 수 있는 독립 단위로 실제 작동하게 되었다⁷.

7. Polyphony, 파리, 로스앤젤레스(2025-2026)

2024년부터 2025년까지 그는 「물」이라는 주제를 체계적으로 펼치기 시작했다. 2023년 홍젠취안재단 개인전 《潮濕的共鳴》에서 2024년 리가 RIXC Art Science Festival의 《Symbiotic Sense(s)》와 《Hydrospheric Sketch 水圈速寫》, 그리고 2025년의 《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》에 이르기까지, 그는 장기간 수해에 시달려 온 신베이 시즈를 장기 거점으로 정했다. 주민들의 홍수 재난 기억, 하천 구조, 배수 펌프장 시스템, 감지 데이터를 조립해 현재 진행 중인 도시의 음향 논문으로 만든 것이다. 이번에 그는 체계적으로 채집하려 하지 않았다. 이는 2015년 허시 회랑에서 신시사이저를 내려놓았던 사람이 10년 뒤 자기 자신에게 건넨 대답이다.

2025년 9월 3일부터 7일까지 그는 《水景迴路》로 C-LAB Taiwan Sound Lab이 기획하고 문화부가 주최한 대만관 Polyphony에 선정되어, 오스트리아 린츠 Ars Electronica 예술제 POSTCITY에서 전시했다⁸. Polyphony는 C-LAB과 Ars Electronica가 2025년 1월 MOU를 체결한 뒤 선보인 첫 대형 기획 협업으로, 대만 예술가 14명/팀을 모았다. 치포하오는 POSTCITY 시각예술 부문 여섯 작품 중 하나였다⁹. 이는 그가 Ars Electronica에 선정된 두 번째 사례다. 첫 번째는 2021년 MIT 시기였다.

2026년 3월 18일부터 21일까지 《朗誦者 2.0》의 확장판 《朗誦者(s) Reciter(s)》가 파리 IRCAM Forum Workshops에 선정되어 IRCAM과 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains에서 전시공연되었다¹⁰. IRCAM은 1977년 작곡가 Pierre Boulez가 설립한 프랑스 국립 음향·음악 연구센터이며, Forum Workshops는 이 기관이 매년 전 세계 음향·기술·작곡 공동체에 개방하는 포럼이다. 치포하오에게 이는 「朗誦者」 시리즈가 2019년의 웹 실험에서 음향기술 학술 공동체의 중심 무대로 들어간 순간이었다.

2026년 4월 24일, 그가 Zone Sound Creative와 공동 창작한 몰입형 디지털 예술 작품 《Life in Motion》이 The Music Center(로스앤젤레스 카운티 공연예술센터)의 Jerry Moss Plaza에서 개막했고, 전시는 6월 28일까지 이어졌다¹¹. The Music Center는 미국에서 가장 중요한 공연예술 기관 중 하나로, 단지 면적은 약 5헥타르이고 역사는 60년이 넘으며, 월트 디즈니 콘서트홀(Walt Disney Concert Hall)을 포함하는 로스앤젤레스 공연예술의 전당이다. 이는 이 센터가 대만 예술가와 직접 협력해 기획한 첫 야외 몰입형 전시다. 중앙사 보도에 따르면, 로스앤젤레스 음악센터 디지털 혁신 부국장 Beata Calinska는 인터넷에서 치포하오의 작품을 발견했고, 주로스앤젤레스 대만서원과 여러 차례 화상회의를 거쳐 이번 협업을 최종 확정했다고 직접 말했다²⁷. 《Life in Motion》은 실시간 생성 시각 요소와 상호작용 감지 기술을 통합한다. 검은 천막으로 외부와 차단된 작은 공간 안에서 현장 환경은 관객의 손짓과 신체 위치에 따라 변한다. 이미지는 세포 성장에서 행성 지형으로 이어지며, 매초 끊임없이 변동하고 진화한다²⁷.

허시 회랑에서 린츠, 파리, 로스앤젤레스까지. 겉보기에는 서로 무관한 네 장소처럼 보인다. 그러나 2015년 신시사이저를 내려놓았던 그 순간으로 돌아가 보면, 이 궤적에는 사실 하나의 방향만 있었음을 알게 된다.

8. 창작하지 않으면 죽는 것은 아니다

2018년 그가 2015년 서북 방랑자 여행을 회고할 때, 많은 사람이 놓친 두 가지 묘사를 남겼다. 그는 본래 민족음악의 현장 채집자가 되고 싶었다고 인정했다. 그러나 허시 회랑을 걷고 난 뒤, 그는 그 여행의 진정한 수확을 「헛된 시도를 담담히 받아들이는 것」, 「순수한 청중의 자리로 돌아가는 것」이라고 설명했다⁵.

그 이후 10년의 작업 맥락, 곧 알고리즘, GPS, AI 합성 음성, 센서가 계속해서 쌓여가는 흐름 속에서 보면, 그는 한 번도 「테크놀로지 아트」 자체를 하고 있었던 것이 아님을 알 수 있다. 그가 한 일은 오히려 그 반대에 가깝다. 온갖 기술 도구를 이용해 자기 자신을 다시 2015년 허시 회랑 위, 「더 이상 채집하지 않고 그저 듣겠다」고 결정했던 자리로 되돌려 놓는 일이다.

2017년 국가문화예술기금회 인터뷰에서 그는 널리 인용되는 한 문장을 말했다.

「창작하지 않으면 죽는 것은 아니다.」¹⁴

경제학과를 졸업하고 두 개의 국제 석사학위를 받았으며, MIT 시각예술 1등상을 수상하고, 10여 차례 국제 레지던시에 참여했으며, 자기 회사까지 가진 사람의 입에서 이 말은 어딘가 어긋나게 들린다. 그 이력 자체가 창작을 소명으로 삼은 사람처럼 보이기 때문이다. 그러나 그는 같은 인터뷰에서 이렇게 덧붙였다. 「내 작품에는 내 자신의 그림자가 거의 없다.」¹⁴

이것이 치포하오를 이해하는 열쇠다. 그의 작품은 자전적이지 않고, 감정 투사가 아니며, 「나」를 중심에 놓지 않는다. 그의 작품은 시스템이다. GPS가 선율을 생성하는 웹페이지, 환경음을 읽어 100배속으로 재생하는 공간, 서른 대의 휴대전화가 동시에 낭독하게 하는 군집. 그는 이러한 시스템을 세운 뒤 물러난다. 관객이 스스로 들어가도록 하기 위해서다.

그의 개인 웹사이트 첫 화면에는 이렇게 적혀 있다.

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(소리, 일상 기술, 상호작용 시스템을 창작 매체로 삼아 작업하며, 사람들이 연결하고 성찰하도록 독려하는 참여형 형식을 자주 탐구한다)²⁶

이 영어 자기소개에서 핵심어인 participatory(참여형)는 그가 허시 회랑에서 돌아온 뒤 취한 작업 태도이지, 단순한 디자인 용어가 아니다. 그는 알고리즘, GPS, AI 합성 음성, 센서로 이 세계를 측정한다. 그러나 측정의 목적은 인간의 감각을 대체하는 것이 아니라, 사람이 지각의 선택을 하도록 밀어붙이는 것이다.

우리 귀에는 뚜껑이 없다. 그러나 우리에게 듣고자 하는 귀가 있는지는 또 다른 문제다.

더 읽을거리

린징야오 — 마찬가지로 C-LAB 생태계의 음향/기술 예술가로, 태극 운수에서 생성 예술로 들어섰다
왕신런(아롼) — 디지털 예술가이자 akaSwap 공동창립자. 같은 세대이지만 NFT 큐레이션 인프라 쪽에 더 가깝다
Hello Nico — 치포하오의 초기 독립 밴드 정체성. 2014년 《浮游城市》 EP의 신시사이저 연주자
대만 뉴미디어 아트 — 대만 뉴미디어 아트 맥락 속에서 음향 예술이 차지하는 위치

참고 자료

MIT ACT: Po-Hao Chi SMACT '21 and Chucho Ocampo Aguilar SMACT '21 Win First and Second Place in 2021 Schnitzer Prize — MIT 공식 1등상 공지, 1등상 상금 $5,000↩
StreetVoice Hello Nico《浮游城市》EP 페이지 — 2014년 발매, 치포하오가 신시사이저 연주자로 기재됨↩
타이베이시립미술관 《2014 타이베이 미술상》 전시 페이지 — 2014 타이베이 미술상 입선 예술가 치포하오의 《空間的節奏》↩
대만회사망 「융성창의유한회사」 등록 자료 — 2017-06-16 설립, 대표자 치포하오↩
치포하오 Medium 〈먼 곳의 노랫소리 - 중국 서북 민가와 풍속 탐방〉 — 2018년 11월 발표, 2015년 클라우드 게이트 방랑자 계획으로 칭하이, 간쑤, 닝샤 세 성과 허시 회랑에서 진행한 현장 경험 회고; 글 말미에 「2015년 클라우드 게이트 재단 ‘방랑자 계획’ 지원」이라고 서명↩
타이베이 국제예술촌 레지던시 예술가 페이지 — 치포하오 — 전체 레지던시 목록과 예술가 약력: V2 로테르담(2014), 파리 시테(2015), Laboral(2016), Asia Art Archive 홍콩(2016), 타오위안 셴광 2촌(2017), 뉴욕 Artists Space PRACTICE(2018), 항저우 양안문화교류센터(2018)↩
Zone Sound Creative 《朗誦者 2.0》 작품 페이지 — 2025 C-LAB 음향예술제 DIVERSONICS 전시공연 작품 설명, 프로그래밍 뤄뤄위, 제작 라이후이자↩
Ars Electronica Festival 2025: Polyphony 전시 페이지 — 2025년 9월 3-7일 린츠 POSTCITY 전시, Cybernetics of Waterscape가 POSTCITY 시각예술 부문 전시작으로 기재됨↩
C-LAB Taiwan Sound Lab 〈Polyphony: A Curatorial Project for Ars Electronica Festival 2025〉 — C-LAB 공식 기획 페이지, 2025년 1월 C-LAB과 Ars Electronica Linz GmbH & Co KG가 MOU를 체결한 뒤 첫 기획 협업 기록↩
IRCAM Forum Workshops 2026 Paris / Enghien-les-Bains — 2026년 3월 18-21일 IRCAM과 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains에서 개최↩
주로스앤젤레스 대만서원 〈Taiwanese Artist Po-Hao Chi Debuts at The Music Center: Life in Motion Showcases Immersive Digital Art from Taiwan〉 — 2026년 4월 문화부 미국 측 공식 공지, Life in Motion의 The Music Center Jerry Moss Plaza 전시 기간 2026-04-24부터 2026-06-28까지, 문화부 「과학기술예술 창작 보조」 성과↩
C-LAB 2025 DIVERSONICS 음향예술제 — 전시 기간 2025-10-23부터 2025-11-30까지↩
국가문화예술기금회 보조 성과 아카이브: 치포하오 — 2013년 해외예술여행 프로젝트 기록(영국·프랑스 음향 기관 연구)↩
국가문화예술기금회 온라인 매거진 〈Hear에서 Listen으로, 치포하오의 소리 소환술〉 — 저자 양펑웨이, 2017-12-12; 본문 여러 인용문의 출처(「창작하지 않으면 죽는 것은 아니다」, 「내 작품에는 내 자신의 그림자가 거의 없다」, R. Murray Schafer 인용)↩
MIT ACT 예술가 페이지 Po-Hao Chi — 전체 레지던시와 교육 이력↩
주스페인 타이베이경제문화판사처 〈대만 예술가 치포하오, 스페인 Laboral 과학기술·창의산업센터에서 「광경계획」 영상·음향 예술 작품 발표〉 — 2016년 11월 외교부 공식 보도, 레지던시 기간(2016-11-04부터 2016-12-11까지), 레지던시 기관 협력 관계(국립대만미술관 × Laboral), 전체 레지던시 이력 목록 확인↩
Goldsmiths Academia.edu Pohao Chi — 골드스미스 대학교 스튜디오 작곡(Studio Composition) 석사학위 확인↩
FACT Liverpool 예술가 페이지 Chi Po-Hao — 2018년 레지던시 기록↩
국가양청위안 예술기지계획 단기 상주 예술가: 치포하오 — 2019년 양청위안 예술기지계획 단기 상주 예술가 페이지↩
MIT ACT Class of 2021: Po-Hao Chi — SMACT '21 공식 졸업 기록↩
대만 예술 레지던시 네트워크 CHI Po-Hao 18th Street 페이지 — 2022년 레지던시 기록 및 작품 설명 포함↩
Ars Electronica 2021 《Stranger Senses》 전시 페이지 — Plantfluencer Gazing의 Garden Program 선정↩
Zone Sound Creative 《3000 Years Among Microbes》 작품 페이지 — 신반 갤러리 전시 기간 2022-01-14부터 2022-02-27까지, 문화부 지원↩
18th Street Arts Center 예술가 페이지 Po-Hao Chi 2022 — 2022-07부터 2022-09까지 레지던시, 대만 문화부 지원↩
치포하오 Medium 〈미국 18th Street Art Center 레지던시 경험 공유〉 — 《無形介面》의 멕시코 케레타로시 박물관 전시 기록 포함↩
CHI POHAO 개인 웹사이트 — 영어 자기소개와 큐레이션 프로젝트 목록(Convergence와 Rescaling the World 포함)↩
중앙사/연합신문망/세계일보 〈대만 작품, 로스앤젤레스 예술문화의 성전에 오르다: 치포하오, 알고리즘으로 경험을 창조〉 — 2026년 4월 25일, 로스앤젤레스 음악센터 디지털 혁신 부국장 Beata Calinska와 주로스앤젤레스 판사처장 마보위안의 발언 기록; 전시 공간 설명 포함↩

치포하오: 경제학에서 소리로 들어선 사람, 알고리즘으로 한 가지를 묻다 - 당신은 정말 듣고 있는가