की पो-हाओ ची: अर्थशास्त्र से ध्वनि-कला में आए व्यक्ति, जो एल्गोरिदम से एक सवाल पूछते हैं—क्या तुमने सचमुच सुना?

की पो-हाओ ची: अर्थशास्त्र से ध्वनि-कला में आए व्यक्ति, जो एल्गोरिदम से एक सवाल पूछते हैं: क्या तुमने सचमुच सुना?

30 सेकंड अवलोकन: की पो-हाओ ची (पोहाओ ची), 1989 में जन्मे, ध्वनि कलाकार, संगीतकार, क्यूरेटर। नेशनल ताइवान यूनिवर्सिटी के अर्थशास्त्र विभाग से स्नातक, लंदन के गोल्डस्मिथ्स (Goldsmiths) से संगीत में मास्टर्स, 2021 में MIT आर्ट, कल्चर एंड टेक्नोलॉजी मास्टर्स के रूप में हेरोल्ड एंड अर्लीन श्निट्जर पुरस्कार विजुअल आर्ट्स में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया¹। 2014 में सिंथेसाइज़र वादक के रूप में Hello Nico के EP "फ्लोटिंग सिटी"² में भाग लिया, उसी वर्ष कृति "रिदम ऑफ स्पेस" ताइपे फाइन आर्ट्स अवार्ड³ के लिए चुनी गई, नेशनल ताइवान म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के प्रायोजन से नीदरलैंड्स के V2_अनस्टेबल मीडिया लैब रॉटरडैम में रेजिडेंसी, क्लाउड गेट डांस थिएटर के 11वें "वांडरर्स प्रोजेक्ट"⁴ के लिए चुने गए। 2015 में क़िंगहाई, गांसु, निंगशिया का दौरा किया, हेक्सी कॉरिडोर के साथ 1000 किलोमीटर से अधिक की यात्रा⁵, बाद में पेरिस सीते, स्पेन LABoral (2016), हांगकांग एशिया आर्ट आर्काइव (2016), ताओयुआन श्यांगुआंग एर कुन (2017), न्यूयॉर्क आर्टिस्ट्स स्पेस PRACTICE (ताइपे इंटरनेशनल आर्ट्स विलेज के माध्यम से, 2018), हांगझोउ क्रॉस-स्ट्रेट कल्चरल एक्सचेंज सेंटर (2018), यूके FACT लिवरपूल (2018), मेडियालैब प्राडो मैड्रिड (2021), लॉस एंजिल्स 18वीं स्ट्रीट आर्ट्स सेंटर (2022), ITRI Arts@ITRI (2025) आदि दस से अधिक अंतरराष्ट्रीय और स्थानीय रेजिडेंसी⁶। 2017 में जोन साउंड क्रिएटिव स्टूडियो की स्थापना। 2025 में C-LAB ध्वनि कला उत्सव DIVERSONICS में "रिसाइटर 2.0" प्रस्तुत किया⁷, और "वॉटरस्केप साइबरनेटिक्स" के साथ C-LAB द्वारा क्यूरेटेड ताइवान पैवेलियन पॉलीफोनी में भाग लिया, ऑस्ट्रिया लिंज़ आर्स इलेक्ट्रोनिका फेस्टिवल POSTCITY में प्रदर्शित⁸⁹। मार्च 2026 में "रिसाइटर्स" के साथ पेरिस IRCAM फोरम वर्कशॉप्स¹⁰ में भाग लिया; उसी वर्ष 24 अप्रैल से 28 जून तक, इमर्सिव डिजिटल कला कृति "लाइफ इन मोशन" लॉस एंजिल्स के द म्यूजिक सेंटर के जेरी मॉस प्लाजा में प्रदर्शित¹¹। वे एल्गोरिदम, GPS, AI सिंथेटिक ध्वनि से दुनिया को मापते हैं, फिर भी हमेशा एक ही सवाल पूछते हैं: क्या "सुनने" का कार्य अभी भी अपनी इच्छा रखता है।

एक、AI वॉयस असिस्टेंट के युग में, इंसान कैसे "सुनते हैं" पूछना

अक्टूबर 2025 के अंत में, C-LAB ताइवान कंटेम्पररी कल्चर लैब लाइब्रेरी की दूसरी मंजिल का प्रदर्शनी स्थान। DIVERSONICS नामक एक ध्वनि कला उत्सव चल रहा था¹²। उनमें से एक कृति थी "रिसाइटर 2.0 RECITER(s) 2.0", रचयिता की पो-हाओ ची।

दर्शक स्थान में प्रवेश करते हैं, फोन निकालते हैं, एक QR कोड स्कैन करते हैं, वेबपेज खोलते हैं: फिर चीजें शुरू होती हैं। हर किसी का फोन AI सिंथेटिक आवाज में एक ही टेक्स्ट का पाठ करता है। जब स्थान पर केवल तीन लोग होते हैं, तो आवाज समकालिक होती है; जब तीस लोग होते हैं, तो प्रत्येक फोन के बीच सूक्ष्म समय अंतर जमा होकर, एक मूल रूप से सुव्यवस्थित पाठ विस्थापित, स्तरित, एक-दूसरे से टकराने लगता है। टेक्स्ट वही रहता है, लेकिन पूरे स्थान की ध्वनि संरचना पूरी तरह से बदल जाती है।

कृति विवरण में लिखा है:

"इस कृति की प्रेरणा 2000 में सिस्को (Cisco) के प्रसिद्ध विज्ञापन 'एम्पावरिंग द इंटरनेट जेनरेशन' से आई। तब विज्ञापन में विभिन्न जातियों के बच्चे बार-बार पूछते थे: 'क्या तुम तैयार हो?', अत्यधिक परस्पर जुड़े वैश्वीकरण की सुंदर दृष्टि व्यक्त करते हुए। आज, वॉयस असिस्टेंट एप्लिकेशन सतह पर सीमापार वादे को पूरा करते दिखते हैं, लेकिन ये सिंथेटिक आवाजें धीरे-धीरे नवीनता से दैनिक बन गई हैं, एक 'आदतन माध्यम' बन गई हैं, और अप्रचलन के किनारे मंडरा रही हैं।"⁷

2025 में यह पैराग्राफ पढ़ने पर, 2000 के दशक की तकनीकी आशावाद का कोई निशान नहीं मिलता। Siri, Alexa, Google Assistant, ChatGPT वॉयस मोड: सिंथेटिक आवाजें डरावनी नवीनता से पृष्ठभूमि शोर बन गईं, हमने उन्हें सुनना बंद कर दिया। की पो-हाओ ची का जवाब टिप्पणी नहीं, बल्कि एक इंस्टॉलेशन है: एक सिंथेटिक आवाज को स्थान पर कई फोनों पर सामूहिक रूप से प्रकट होने, विस्थापित होने, विघटित होने देना, लोगों को फिर से सुनने के लिए मजबूर करना कि यह आवाज आखिर क्या है।

यह कृति 2025 में उनकी सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक प्रस्तुतियों में से एक है, लेकिन इसकी सोच ग्यारह साल पहले तक जाती है, जब वे अभी-अभी NTU अर्थशास्त्र विभाग से स्नातक हुए थे, कला पुरस्कारों के लिए काम जमा करने वाले व्यक्ति थे।

दो、मात्रात्मक सोच से ध्वनि-कला में आए व्यक्ति

की पो-हाओ ची का जन्म 1989 के आसपास ताइपे में हुआ। उन्होंने जियानगुओ हाई स्कूल में पढ़ाई की, फिर नेशनल ताइवान यूनिवर्सिटी के अर्थशास्त्र विभाग में प्रवेश लिया⁶। यह मूल रूप से वित्त, अनुसंधान, नीति विश्लेषण की राह होनी चाहिए। लेकिन विश्वविद्यालय के दौरान वे गिटार क्लब में शामिल हुए, गिटार और अरेंजिंग के संपर्क में आए, अपने रिकॉर्ड किए गाने ऑनलाइन अपलोड करने लगे⁶।

स्नातक के बाद, वे वित्त उद्योग में नहीं गए। 2011 से वे न्यूट्रॉन कल्चर (रॉक रिकॉर्ड्स दूसरी पीढ़ी) के अनुबंधित गीतकार बने, तीन साल तक व्यावसायिक संगीतकार की पहचान में औपचारिक रूप से काम किया: यह पहचान उनके बाद के रेजिडेंसी कलाकार की पहचान से पहले स्थापित हुई⁶। 2013 में वे नेशनल कल्चर एंड आर्ट्स फाउंडेशन के "ओवरसीज आर्ट्स रिसर्च प्रोग्राम" के लिए चुने गए, इंग्लैंड और फ्रांस के ध्वनि कला संस्थानों पर शोध के लिए विदेश गए¹³। 2014 में वे Hello Nico इंडी बैंड में शामिल हुए, सिंथेसाइज़र वादक के रूप में, EP "फ्लोटिंग सिटी" जारी किया: इस EP ने StreetVoice पर चैंपियनशिप जीती, अगले साल सिंगापुर फ्रेशम्यूजिक अवार्ड्स का सर्वश्रेष्ठ EP पुरस्कार²।

2014 एक बड़ा मोड़ था। वे एक साथ तीन पूरी तरह से अलग प्रकृति के ताइवानी संस्थानों द्वारा चुने गए: 14वें ताइपे फाइन आर्ट्स अवार्ड में प्रविष्ट कृति "रिदम ऑफ स्पेस"³, नेशनल ताइवान म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स "डिजिटल आर्ट टैलेंट ओवरसीज रेजिडेंसी प्रोग्राम" द्वारा प्रायोजित नीदरलैंड्स V2_अनस्टेबल मीडिया लैब रेजिडेंसी⁶, और क्लाउड गेट डांस थिएटर का 11वां "वांडरर्स प्रोजेक्ट"⁴। तीन रास्ते एक साथ शुरू हुए: एक ताइवान का सबसे महत्वपूर्ण विजुअल आर्ट अवार्ड, एक नेशनल म्यूजियम की रेजिडेंसी फंडिंग, एक सिविल डांस ट्रूप का युवा अंतरराष्ट्रीय यात्रा अनुदान।

V2 रेजिडेंसी में उन्होंने क्या किया? वह कृति थी "रिदम ऑफ स्पेस": उन्होंने प्रदर्शनी हॉल के 24 घंटे के पर्यावरणीय साउंडस्केप को रिकॉर्ड किया, 100 गुना फास्ट-फॉरवर्ड गति से स्थल पर बजाया, साथ ही पिच को स्थिर रखा। हॉल में एक प्रोजेक्टेड घड़ी थी। जब दर्शक विशिष्ट स्थान पर खड़े होते, तो प्लेबैक गति सामान्य गति तक धीमी हो जाती, ध्वनि "एक दिन को चौदह मिनट में संपीड़ित" घने स्पंदन से "एक सेकंड एक सेकंड" की जीवन ध्वनि पर लौट आती। कृति का मूल समय पैमाना है: पर्यावरणीय साउंडस्केप को मानव द्वारा नजरअंदाज की जा सकने वाली पृष्ठभूमि से, मानव द्वारा सामना की जाने वाली अग्रभूमि में बदलना।

2017 में नेशनल कल्चर एंड आर्ट्स फाउंडेशन की ऑनलाइन पत्रिका के साक्षात्कार में, उन्होंने कनाडाई संगीतकार R. मरे शेफर की एक बात उद्धृत की:

"हमारे कानों में ढक्कन नहीं होता, वे हमेशा सुनते रहने के लिए अभिशप्त हैं; लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि हमारे पास खुले कानों की एक जोड़ी है।"¹⁴

यह वाक्य बताता है कि उनका पूरा बाद का रचनात्मक पथ बिखरा हुआ क्यों दिखता है लेकिन वास्तव में सुसंगत है: Hello Nico सिंथेसाइज़र अरेंजिंग से V2 रेजिडेंसी साउंड इंस्टॉलेशन तक, साउंड स्पेशियलाइजेशन से AI वॉयस वेब कृति तक, वे केवल एक काम कर रहे हैं: "हियर" (ध्वनि प्राप्त करने की शारीरिक क्रिया) और "लिसन" (सक्रिय श्रवण इच्छा) इन दो चीजों को अलग करना, लोगों को फिर से चुनने देना।

लेकिन "हियर/लिसन" इस विरोध का वास्तविक मूल बिंदु ताइपे फाइन आर्ट्स अवार्ड में नहीं, न V2 रॉटरडैम में: 2015 में हेक्सी कॉरिडोर पर।

तीन、वांडरर और सीते: उत्तर-पश्चिम से यूरोप (2014–2018)

2015 में उन्होंने "नॉर्थवेस्ट फोक सॉन्ग्स एंड रिचुअल एक्सप्लोरेशन" विषय के साथ प्रस्थान किया, क्रमशः क़िंगहाई, गांसु, निंगशिया तीन प्रांतों का दौरा किया, और हेक्सी कॉरिडोर के साथ 1000 किलोमीटर से अधिक पार किया⁵। मूल योजना स्थानीय लोक संगीत को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड करना था: हुआर, लानझोउ गुजी, तिब्बती और युगुर गीत और नृत्य: दौरे साथ-साथ चलते थे: बीजिंग, यिनचुआन, लानझोउ के "पोटरी वर्कशॉप" ने "नॉर्थ ऑफ प्रोलिफेरेटिंग साउंड्स" नामक एक प्रदर्शन आयोजित किया।

लेकिन यात्रा के मध्य में, उन्होंने पाया कि उनके उपकरण विफल हो गए। उससे पहले, उनका संगीत बनाने का मुख्य तरीका सिंथेसाइज़र, Max/MSP, डिजिटल ऑपरेशन था: एक तरीका जो "मैं इंटरफेस से ध्वनि को नियंत्रित करता हूं" इस आधार पर बना था। उत्तर-पश्चिम में कोई इंटरफेस नहीं था। था तो हेक्सी कॉरिडोर पर हवा, पोटरी वर्कशॉप बेसमेंट का प्रदर्शन, यिनचुआन सूफी मस्जिद की अज़ान, सुनान युगुर ऑटोनोमस काउंटी के प्रेयर व्हील, शियाहे काउंटी के तिब्बती छात्रों द्वारा पीपल्स लिबरेशन आर्मी के इतिहास का पुनरुत्थान करने वाला स्कूल प्लाजा: ये चीजें सिंथेसाइज़ नहीं की जा सकतीं, न ही साफ-सुथरे फील्ड रिकॉर्डिंग डेटा में बदली जा सकती हैं।

यात्रा के दूसरे भाग में, उन्होंने मूल व्यवस्थित रिकॉर्डिंग योजना को छोड़ दिया, रिकॉर्डिंग से पहले वर्तमान संचार को रखा। 2018 में इस यात्रा की समीक्षा करते हुए उन्होंने अपने लेख में इस अनुभव की वास्तविक प्राप्ति को वर्णित किया: "फ्यूटाइल अटेम्प्ट्स को शांति से स्वीकार करना", "प्योर लिसनर आइडेंटिटी पर लौटना"⁵।

उनके बाद के दस वर्षों के कृति संदर्भ में रखकर देखें, इस परिवर्तन का अर्थ एक रेजिडेंसी अंतर्दृष्टि से कहीं अधिक है। यह "सिंथेसाइज़र पर संगीत बनाने वाले व्यक्ति" से "शरीर और ध्वनि की स्थानीयता" इस embodied पथ का प्रारंभिक बिंदु है। बाद के वे सभी कार्य जिनकी मूल पद्धति "श्रवण" है: "Repetend", "Lightscape", "हर्ट्ज़ प्लेग्राउंड" से "रिसाइटर 2.0" तक: सामान्य पद्धतिगत आधार, सभी 2015 में उस व्यक्ति द्वारा सिंथेसाइज़र छोड़कर हेक्सी कॉरिडोर पर चलते हुए किए गए विकल्प हैं।

2015 से 2016 तक, उन्होंने पेरिस Cité Internationale des Arts (जिसे पेरिस सीते कहते हैं) में रेजिडेंसी जारी रखी¹⁵। पेरिस अवधि में "Repetend" पूरा किया: पेरिस के आठ शहर द्वारों और आसपास के उपनगरीय स्थानों में से प्रत्येक के 24 घंटे के पर्यावरणीय ध्वनि रिकॉर्ड किए, 256 गुना गति से संपीड़ित और ओवरलैड, "एक स्थान की पूरे दिन की लय" को तुलनीय, पठनीय ध्वनि संरचना में बदल दिया। यह कृति Jed Voras गैलरी में प्रदर्शित हुई, उनकी "समय पैमाने को रचना सामग्री के रूप में उपयोग करने" इस पद्धति रेखा की प्रारंभिक परिपक्व कृति है।

4 नवंबर 2016 से 11 दिसंबर 2016 तक, उन्होंने स्पेन के खिजोन में LABoral सेंटर फॉर आर्ट एंड क्रिएटिव इंडस्ट्रीज में रेजिडेंसी की, "लाइटस्केप प्रोजेक्ट" पूरा किया: एक ऑडियोविजुअल इंस्टॉलेशन और तीन-चैनल वीडियो से बनी कृति, रात के शहरी दृश्य (स्ट्रीटलाइट टिमटिमाना, कार लाइट्स, साइनबोर्ड चमकना) को जनरेटिव संगीत में बदल दिया, मानचित्र पर मार्ग को स्कोर के रूप में, रास्ते के दृश्य को संगीत रचना बनाया¹⁶। उसी वर्ष PageNEXT और एशिया आर्ट आर्काइव के विनिमय कार्यक्रम के माध्यम से हांगकांग में अल्पकालिक रेजिडेंसी⁶। इस अवधि में वे लंदन गोल्डस्मिथ्स यूनिवर्सिटी संगीत मास्टर्स कोर्स (स्टूडियो कंपोजिशन) में भी पढ़ रहे थे, यूरोप के प्रारंभिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, मुक्त 즉흥, ध्वनि अध्ययन की अकादमिक परंपरा को अपनी पहले से स्थापित रेजिडेंसी प्रैक्टिस के साथ जोड़ रहे थे¹⁷।

2018 एक सघन वर्ष था: जुलाई से सितंबर तक उन्हें नेशनल ताइवान म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स "टेक-आर्ट टैलेंट ओवरसीज रेजिडेंसी क्रिएशन प्रोग्राम" द्वारा दूसरी बार सब्सिडी दी गई, यूके लिवरपूल के FACT (फाउंडेशन फॉर आर्ट एंड क्रिएटिव टेक्नोलॉजी) में रेजिडेंसी: यूके के सबसे पहले डिजिटल कला और नए मीडिया प्रदर्शनी में निवेश करने वाले संस्थानों में से एक¹⁸। उसी वर्ष ताइपे इंटरनेशनल आर्ट्स विलेज द्वारा नामांकित PRACTICE प्रोग्राम के माध्यम से, न्यूयॉर्क आर्टिस्ट्स स्पेस में रेजिडेंसी⁶; हांगझोउ क्रॉस-स्ट्रेट कल्चरल एक्सचेंज सेंटर रेजिडेंसी में भी भाग लिया⁶।

इसी अवधि में, उन्होंने जून 2017 में ताइपे में जोन साउंड क्रिएटिव स्टूडियो की स्थापना की। यह दोहरी पटरी संरचना: व्यक्तिगत रेजिडेंसी निर्माण + एक कानूनी इकाई जो सार्वजनिक परियोजनाओं को संभाल सकती है: MIT स्नातक होने के बाद तक जारी रहेगी।

चार、थिएटर अनुप्रयोग की दोहरी पटरी: मकाओ, न्यूयॉर्क से नेशनल थिएटर तक (2016–2019)

2015 वांडरर्स के बाद, की पो-हाओ ची का कार्य पैटर्न दो पटरियों में समानांतर हो गया। एक यूरोप में रेजिडेंसी के दौरान व्यक्तिगत ध्वनि इंस्टॉलेशन, दूसरी चीनी भाषा के थिएटर और नृत्य जगत में बड़ी मात्रा में ध्वनि डिजाइन, इंटरैक्टिव सिस्टम और संगीत निर्देशक का काम।

मकाओ वाली लाइन इस अवधि का सबसे सघन हिस्सा है। 2016 Imprint मकाओ डांस एसोसिएशन "वेल कम", उन्होंने संगीत और ध्वनि डिजाइन किया; 2017 मकाओ कल्चरल सेंटर का इंस्टॉलेशन थिएटर "टाइम.चाइल्डहुड.वॉयस", मकाओ आर्ट्स फेस्टिवल पुराने कोर्टहाउस का साउंडस्केप थिएटर "जियाअक्सु टाइफून" (1874 में मकाओ के उस विनाशकारी टाइफून को विषय बनाकर), मकाओ कल्चरल सेंटर का इमर्सिव थिएटर "टाइम.डांस.वॉयस" वे संगीत निर्देशक थे⁶।

ताइवान की थिएटर सहयोग 2017 से भी सघन होने लगे: नानयी म्यूजिक कलेक्टिव "इंडस्ट्रियल सिटी" वेईवुयिंग में, JPG पर्कशन लैब "रिडिफाइन" NTU आर्ट्स सेंटर में, स्लो आइलैंड थिएटर "वुमन इन द क्लाउड्स" आयरन रोज आर्ट्स फेस्टिवल में, "3.14159 एम्पैथी कॉस्ट्यूम एक्सपेरिमेंटल परफॉरमेंस", शेन्ज़ेन-हांगकांग-मकाओ डांस एक्सचेंज शेन्ज़ेन ग्रैंड थिएटर में, टोंगगेनशेंग "रिफ्लेक्टेड लाइट एंटर्स द साउंड फॉरेस्ट" झोंगशान हॉल में। 2018 में उन्होंने न्यूयॉर्क आर्टिस्ट्स स्पेस के PRACTICE प्रोग्राम के माध्यम से इस प्रदर्शन अभ्यास लाइन को अमेरिका तक पहुंचाया: कृति "प्रैक्टिसएक्सविंड" आर्टिस्ट्स स्पेस में प्रदर्शित। 2019 में यूंशु याजी "वांगयान सॉन्ग" उन्होंने कमीशन संगीतकार के रूप में कार्य किया, ताइपे ट्रेडिशनल आर्ट्स फेस्टिवल के झोंगशान हॉल गुआंगफू हॉल में प्रदर्शित; उसी वर्ष, डांस स्पेस 30वीं वर्षगांठ की "वेंडी" और चिउ यु-शुआन की "एमिको" दोनों में वे ध्वनि डिजाइन और संगीत के लिए जिम्मेदार थे।

इस अवधि में सतह पर वे V2, पेरिस सीते, LABoral में किए गए ध्वनि इंस्टॉलेशन से दूर लगते हैं, लेकिन अंतर्निहित विधि वही है: ध्वनि एक प्रणाली के चर के रूप में, न कि पृष्ठभूमि संगीत के रूप में: थिएटर में अभिनेता की गति, स्थानिक ध्वनिकी, दर्शक की स्थिति का जवाब देगी; इंस्टॉलेशन में GPS, सेंसर, नेटवर्क सिग्नल का जवाब देगी।

यही थिएटर मांसपेशियों का संचय था, जिसने उन्हें 2019 में नेशनल थिएटर एंड कॉन्सर्ट हॉल द्वारा "आर्ट्स बेस प्रोग्राम" शॉर्ट-टर्म रेजिडेंट आर्टिस्ट के रूप में चुना गया[^26]: यह नेशनल थिएटर द्वारा युवा रचनाकारों को दिया गया फ्लैगशिप स्तर का संसाधन है, और यह उनके "विजुअल आर्ट सर्कल के साउंड आर्टिस्ट" से पहली बार औपचारिक रूप से ताइवान प्रदर्शन कला प्रणाली में प्रवेश का प्रवेश द्वार था। अगले वर्ष उन्होंने "हर्ट्ज़ प्लेग्राउंड" के साथ नेशनल थिएटर "नेक्स्टथिएटर" प्रोग्राम में प्रवेश किया, मोबाइल ब्राउजर को सामूहिक वाद्ययंत्र में बदल दिया, तीस फोनों को नेशनल कॉन्सर्ट हॉल ऑडियोविजुअल कॉरिडोर में एक प्रवेश योग्य पहनावा स्थान बनाने दिया। मकाओ थिएटर से नेशनल थिएटर तक, यह पटरी 2019-2020 में एक बंद लूप पूरा करती है।

पांच、MIT तीन साल: ACT लैब से श्निट्जर प्रथम पुरस्कार तक

2019 में, की पो-हाओ ची अमेरिका गए, मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (MIT) के आर्ट, कल्चर एंड टेक्नोलॉजी (ACT) मास्टर्स प्रोग्राम में प्रवेश किया¹⁹। यह MIT स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर एंड प्लानिंग के तहत एक बहुत छोटा, बहुत विशेष अंतरविषयक कार्यक्रम है: ऐसे शोध-आधारित रचनाकारों को प्रशिक्षित करना जो कला, संस्कृति, प्रौद्योगिकी तीन धुरियों के बीच घूम सकें, न कि केवल इंजीनियर या शुद्ध कलाकार।

MIT के तीन वर्षों में, उन्होंने कुछ चीजें कीं।

पहला है "सॉन्ग ऑफ डिस्टेंसेज": एक वेब कृति, उपयोगकर्ता वेबपेज खोलने के बाद, फोन का GPS स्थान मानचित्र नोड्स से मेल खाता है, एल्गोरिदम उपयोगकर्ता और अन्य नोड्स की दूरी के आधार पर व्यक्तिगत धुन उत्पन्न करता है²⁰। फोन की दिशा ध्वनि की स्थानिकता को प्रभावित करेगी; सामूहिक रूप से भाग लेने वाले उपयोगकर्ता जितने अधिक होंगे, पूरी प्रणाली द्वारा उत्पन्न साउंडस्केप उतना ही जटिल होगा। यह कृति उनकी बाद की "भागीदारी वेबपेज द्वारा सामूहिक ध्वनि उत्पन्न करने" वाली कृतियों की श्रृंखला का प्रारंभिक बिंदु है: "रिसाइटर 2.0" की वंशावली यहीं से आती है।

अगस्त 2021 में, उन्होंने मैक्सिकन सहपाठी चुचो ओकैम्पो एगुइलर के साथ मिलकर MIT का हेरोल्ड एंड अर्लीन श्निट्जर पुरस्कार इन विजुअल आर्ट्स प्रथम पुरस्कार जीता (ओकैम्पो द्वितीय पुरस्कार)¹। श्निट्जर पुरस्कार MIT द्वारा इन-स्कूल विजुअल आर्ट छात्रों को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान है, प्रथम पुरस्कार राशि 5,000 डॉलर। उसी वर्ष वे कृति "प्लांटफ्लुएंसर गेजिंग" के साथ आर्स इलेक्ट्रोनिका 2021 "स्ट्रेंजर सेंसेज" गार्डन प्रोग्राम के लिए चुने गए[^15]: यह यूरोप के सबसे पुराने इलेक्ट्रॉनिक कला उत्सवों में से एक में उनका पहला चयन था।

फिर "3000 इयर्स अमंग माइक्रोब्स"। यह कृति की पो-हाओ ची, रे ह्सु (शू रुईपिंग), मैक्सिकन कलाकार नैन्सी वलादारेस द्वारा सह-निर्मित, "होलोबायंट" अवधारणा के माध्यम से मानव और सूक्ष्मजीवों की सीमा का पता लगाती है: उन्होंने ताइवान नेशनल स्पेस सेंटर और नासा मून सिमुलेशन बेस का दौरा किया, माइक्रोबियल सैंपल एकत्र किए, "एंथ्रोपोसेंट्रिज्म" इस पूर्वधारणा को एक सूक्ष्मजीव परिप्रेक्ष्य के फ्रेम में फेंक कर पुनः जांचा। कृति 14 जनवरी से 27 फरवरी 2022 तक ताइपे शिनबान आर्ट गैलरी में प्रदर्शित, ताइवान संस्कृति मंत्रालय द्वारा सब्सिडी प्राप्त²¹।

उसी वर्ष, उन्हें संस्कृति मंत्रालय मेडियालैब प्राडो रेजिडेंसी सब्सिडी मिली, मैड्रिड गए, "प्लास्टिक सूप: इनविजिबल मैटर्स" पूरा किया, और बाद के कई वर्षों में मैक्सिकन कलाकारों, समूहों (dériveLAB, BEMA, चुचो ओकैम्पो) के साथ सहयोग नेटवर्क जोड़ा: यह लैटिन अमेरिका लाइन बाद में 2022-2023 में मैक्सिको क्वेरेटारो सिटी म्यूजियम के "इनविजिबल इंटरफेसेस" तक विस्तारित हुई।

छह、ताइवान वापसी: एओलियन हार्प, मैक्सिको, रेजिडेंसी

जुलाई से सितंबर 2022 तक, की पो-हाओ ची ने ताइवान संस्कृति मंत्रालय सब्सिडी प्राप्त की, अमेरिका सांता मोनिका के 18वीं स्ट्रीट आर्ट्स सेंटर में रेजिडेंसी²²। वहां उन्होंने "एओलियन हार्प रेडियो इंस्टॉलेशन" नामक एक प्रणाली विकसित की: एओलियन हार्प एक प्राचीन वाद्ययंत्र है जो प्राकृतिक हवा के प्रवाह से ध्वनि उत्पन्न करता है, उन्होंने इसे शॉर्टवेव सिग्नल के माध्यम से दूरस्थ स्थान पर ध्वनि प्रसारित करने वाले उपकरण में संशोधित किया। विभिन्न सामग्री और मोटाई के तार शहरी सड़कों, पहाड़ी क्षेत्रों, रेगिस्तान में हवा से कंपन करते हैं, विभिन्न टिम्बर उत्पन्न करते हैं, सिग्नल रेडियो के माध्यम से प्राप्त अंत पर वापस प्रेषित होते हैं।

नवंबर 2023 में, इस प्रणाली से "इनविजिबल इंटरफेसेस" मैक्सिको क्वेरेटारो सिटी म्यूजियम में प्रदर्शित हुई²³।

इस अवधि में उन्होंने धीरे-धीरे व्यक्तिगत निर्माण से संस्थागत सहयोग और क्यूरेशन की ओर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने ब्रिटिश काउंसिल कन्वर्जेंस आर्ट्स फेस्टिवल के लिए ताइवान अंतरराष्ट्रीय प्रतिनिधि के रूप में कार्य किया⁶, क्यूरेटर की भूमिका निभाना भी शुरू किया: 2023 में ताइवान STS सोसाइटी वार्षिक बैठक "रीस्केलिंग द वर्ल्ड" (C-LAB) क्यूरेट की, 2024 में नेशनल साइंस एंड टेक्नोलॉजी काउंसिल द्वारा कमीशन "कन्वर्जेंस: फ्रॉम नेचर टू सोसाइटी आर्ट एक्सप्लोरेशन"²⁴ क्यूरेट की। NSTC (नेशनल साइंस एंड टेक्नोलॉजी गवर्नेंस सिस्टम) द्वारा एक कलाकार को क्यूरेट करने के लिए कमीशन करना, ताइवान टेक-आर्ट वातावरण में दुर्लभ है——और यह अवसर सीधे पिछले साल STS वार्षिक बैठक क्यूरेशन के दौरान आया, जब NSTC डिप्टी मिनिस्टर ने व्यक्तिगत रूप से उनका काम देखने के लिए भाग लिया।

2025 में, वे ITRI Arts@ITRI रेजिडेंट आर्टिस्ट बने——कला जगत से प्रौद्योगिकी R&D प्रणाली में जाने का एक औपचारिक संकेत।

2025 का "रिसाइटर 2.0" इस दोहरी पहचान का उत्पाद है: कृति स्वयं उनकी रचना है, लेकिन कार्यान्वयन में उनकी एक निश्चित सहयोगी टीम है——प्रोग्रामर लुओ रुओ-यू, निर्माता लाई हुई-जिया——जिससे "जोन साउंड क्रिएटिव" यह स्टूडियो वास्तव में एक क्रॉस-बॉर्डर स्केल परियोजना को संभालने में सक्षम एक स्वतंत्र इकाई के रूप में संचालित होता है⁷।

सात、पॉलीफोनी, पेरिस, लॉस एंजिल्स (2025–2026)

2024 से 2025 तक, उन्होंने "पानी" इस विषय को व्यवस्थित रूप से विस्तारित करना शुरू किया। 2023 में हंग जियान-क्वान फाउंडेशन सोलो एग्जिबिशन "ह्यूमिड रेजोनेंस", 2024 में रीगा RIXC आर्ट साइंस फेस्टिवल के "सिम्बायोटिक सेंस(एस)" और "हाइड्रोस्फेरिक स्केच", से 2025 के "वॉटरस्केप साइबरनेटिक्स" तक——उन्होंने न्यू ताइपे शीझी को चुना, यह लंबे समय से बाढ़ से ग्रस्त शहर, दीर्घकालिक रेजिडेंसी के रूप में, निवासियों की बाढ़ की यादें, नदी चैनल संरचना, पंपिंग स्टेशन सिस्टम, सेंसर डेटा को एक घटित हो रहे शहरी ध्वनि थीसिस में इकट्ठा किया। इस बार उन्होंने व्यवस्थित संग्रह नहीं चाहा——यह 2015 में हेक्सी कॉरिडोर पर सिंथेसाइज़र छोड़ने वाले व्यक्ति द्वारा, दस साल बाद खुद को दिया गया जवाब है।

3 से 7 सितंबर 2025 तक, उन्होंने "वॉटरस्केप साइबरनेटिक्स" के साथ C-LAB ताइवान साउंड लैब द्वारा क्यूरेटेड, संस्कृति मंत्रालय द्वारा आयोजित ताइवान पैवेलियन पॉलीफोनी में प्रवेश किया, ऑस्ट्रिया लिंज़ आर्स इलेक्ट्रोनिका फेस्टिवल POSTCITY में प्रदर्शित⁸। पॉलीफोनी जनवरी 2025 में C-LAB और आर्स इलेक्ट्रोनिका लिंज़ GmbH & Co KG द्वारा हस्ताक्षरित MOU के बाद पहली बड़ी क्यूरेटोरियल सहयोग है, 14 ताइवानी कलाकारों/समूहों को इकट्ठा करती है, जबकि की पो-हाओ ची POSTCITY विजुअल आर्ट्स सेक्शन की छह कृतियों में से एक हैं⁹। यह उनका दूसरी बार आर्स इलेक्ट्रोनिका के लिए चयन है——पिछली बार 2021 में MIT अवधि के दौरान।

18 से 21 मार्च 2026 तक, "रिसाइटर 2.0" का विस्तारित संस्करण "रिसाइटर्स" पेरिस IRCAM फोरम वर्कशॉप्स के लिए चुना गया, IRCAM और सेंटर डेस आर्ट्स डी'एंगियन-ले-बेंस में प्रदर्शित¹⁰। IRCAM 1977 में संगीतकार पियरे बुलेज द्वारा स्थापित फ्रेंच नेशनल सेंटर फॉर साउंड एंड म्यूजिक रिसर्च है, फोरम वर्कशॉप्स इस संस्थान का वार्षिक वैश्विक ध्वनि/प्रौद्योगिकी/रचना समुदाय के लिए खुला मंच है——की पो-हाओ ची के लिए, यह "रिसाइटर" श्रृंखला के 2019 के वेब प्रयोग से, ध्वनि प्रौद्योगिकी अकादमिक समुदाय के मुख्य स्थल में प्रवेश का क्षण है।

24 अप्रैल 2026 को, उन्होंने जोन साउंड क्रिएटिव के साथ सह-निर्मित इमर्सिव डिजिटल कला कृति "लाइफ इन मोशन" द म्यूजिक सेंटर (लॉस एंजिल्स काउंटी परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर) के जेरी मॉस प्लाजा में खोली, प्रदर्शनी 28 जून तक चली¹¹। द म्यूजिक सेंटर अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन कला संस्थानों में से एक है, परिसर लगभग 5 हेक्टेयर में फैला है, इतिहास 60 वर्ष से अधिक है, वॉल्ट डिज्नी कॉन्सर्ट हॉल सहित, लॉस एंजिल्स प्रदर्शन कला का हॉल है। यह उस केंद्र का ताइवानी कलाकार के साथ सीधे सहयोग से क्यूरेट की गई पहली आउटडोर इमर्सिव प्रदर्शनी है——सेंट्रल न्यूज एजेंसी की रिपोर्ट के अनुसार, लॉस एंजिल्स म्यूजिक सेंटर की डिजिटल इनोवेशन डिप्टी डायरेक्टर बियाटा कालिंस्का ने व्यक्तिगत रूप से कहा, उन्होंने की पो-हाओ ची की कृति ऑनलाइन खोजी, ताइवान एकेडमी इन लॉस एंजिल्स के साथ कई बार वीडियो कॉल की, फिर इस सहयोग को अंतिम रूप दिया²⁵। "लाइफ इन मोशन" रियल-टाइम जेनरेटिव विजुअल और इंटरैक्टिव सेंसिंग तकनीक को एकीकृत करता है, एक काले पर्दे से बाहरी दुनिया से अलग एक छोटी सी जगह में, दर्शकों के इशारों और शरीर की स्थिति के अनुसार वातावरण को बदलने देता है——विजुअल्स सेल ग्रोथ से प्लैनेटरी टोपोग्राफी तक, हर सेकंड लगातार बदलते, विकसित होते हैं²⁵।

हेक्सी कॉरिडोर से लिंज़ से पेरिस से लॉस एंजिल्स तक, चार असंबंधित स्थान प्रतीत होते हैं। लेकिन यदि आप 2015 में उस सिंथेसाइज़र को छोड़ने के क्षण पर लौटते हैं, तो आप पाएंगे कि यह प्रक्षेपवक्र वास्तव में केवल एक दिशा में है।

आठ、नहीं बनाने से मर नहीं जाएंगे

2018 में उन्होंने 2015 की उत्तर-पश्चिम वांडरर्स यात्रा की समीक्षा करते हुए, दो विवरण लिखे जिन्हें बहुत से लोग नजरअंदाज करते हैं। उन्होंने स्वीकार किया कि वे मूल रूप से एथनोम्यूजिकोलॉजी फील्ड कलेक्टर बनना चाहते थे, लेकिन हेक्सी कॉरिडोर पूरा करने के बाद, उन्होंने उस यात्रा की वास्तविक प्राप्ति को वर्णित किया: "फ्यूटाइल अटेम्प्ट्स को शांति से स्वीकार करना", "प्योर लिसनर आइडेंटिटी पर लौटना"⁵।

इसे उनके बाद के दस वर्षों के कार्य संदर्भ में रखें——एल्गोरिदम, GPS, AI सिंथेटिक वॉयस, सेंसर एक के बाद एक जमा होते——आप पाएंगे कि वे कभी "टेक आर्ट" यह काम नहीं कर रहे थे। वे जो करते हैं वह इसके विपरीत अधिक निकट है: प्रौद्योगिकी उपकरणों का एक पूरा सेट उपयोग करके, खुद को फिर से उस 2015 हेक्सी कॉरिडोर की स्थिति में रखना, जिसने "अब संग्रह नहीं, केवल सुनना" तय किया था।

2017 में उन्होंने नेशनल कल्चर एंड आर्ट्स फाउंडेशन के साक्षात्कार में एक बार कहा था, जिसे व्यापक रूप से उद्धृत किया गया:

"नहीं बनाने से मर नहीं जाएंगे।"¹⁴

यह बात एक अर्थशास्त्र स्नातक, दो अंतरराष्ट्रीय मास्टर्स डिग्री, MIT विजुअल आर्ट्स प्रथम पुरस्कार, दस से अधिक अंतरराष्ट्रीय रेजिडेंसी, अपनी कंपनी वाले व्यक्ति के मुंह से, बहुत असंगत लगती है——क्योंकि यह रिज्यूमे ही बहुत "वोकेशन" की तरह लगता है। लेकिन उन्होंने उसी साक्षात्कार में एक वाक्य जोड़ा: "मेरी कृतियों में शायद ही कभी मेरी अपनी छाया होती है।"¹⁴

यह की पो-हाओ ची को समझने की कुंजी है। उनकी कृतियाँ आत्मकथात्मक नहीं हैं, भावनात्मक प्रक्षेपण नहीं हैं, "मैं" को केंद्र में नहीं रखतीं। उनकी कृतियाँ प्रणालियाँ हैं: एक GPS धुन उत्पन्न करने वाला वेबपेज, एक पर्यावरणीय ध्वनि पढ़कर 100x फास्ट-फॉरवर्ड करने वाला स्थान, एक तीस फोनों को एक साथ पाठ करने वाला क्लस्टर——वे इन प्रणालियों का निर्माण करते हैं, फिर पीछे हट जाते हैं, दर्शकों को स्वयं प्रवेश करने देते हैं।

उनकी व्यक्तिगत वेबसाइट के होमपेज पर लिखा है:

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(ध्वनि, दैनिक प्रौद्योगिकी और इंटरैक्टिव सिस्टम के साथ काम करना, अक्सर उन भागीदारी रूपों की खोज करना जो लोगों को जुड़ने और प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं)²⁴

इस अंग्रेजी आत्म-विवरण में कीवर्ड participatory (भागीदारी), हेक्सी कॉरिडोर से लौटने के बाद उनकी कार्य मुद्रा है, न कि केवल डिजाइन शब्दावली। वे एल्गोरिदम, GPS, AI सिंथेटिक ध्वनि, सेंसर से इस दुनिया को मापते हैं, लेकिन मापने का उद्देश्य लोगों को अवधारणात्मक विकल्प बनाने के लिए मजबूर करना है, मानवीय धारणा को प्रतिस्थापित करना नहीं।

हमारे कानों में ढक्कन नहीं है। लेकिन हमारे पास सुनने के लिए तैयार कानों की एक जोड़ी है या नहीं, यह दूसरी बात है।

विस्तारित पठन

• लिन जिंग-याओ — इसी तरह C-LAB पारिस्थितिकी तंत्र के ध्वनि/प्रौद्योगिकी कलाकार, ताई ची क्लाउड हैंड्स से जनरेटिव कला में प्रवेश किया
• वांग शिन-रेन (अ-लुआन) — डिजिटल कलाकार, akaSwap सह-संस्थापक, समान पीढ़ी लेकिन NFT क्यूरेशन इन्फ्रास्ट्रक्चर की ओर झुकाव
• Hello Nico — की पो-हाओ ची की प्रारंभिक इंडी बैंड पहचान, 2014 "फ्लोटिंग सिटी" EP सिंथेसाइज़र वादक
• ताइवान न्यू मीडिया आर्ट — ताइवान न्यू मीडिया कला संदर्भ में ध्वनि कला की स्थिति

संदर्भ