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La musique chanteée en taïwanais a traversé plusieurs époques, de la culture Nakashi post-guerre, Hong Yifeng, Wen Xia, aux années faste de Jody Chiang, puis récemment aux innovations des nouvelles générations comme Eggplant Egg, Sorry Youth, Collage, etc. La musique en taïwanais a réussi à transformer son image d'"chansons d'ouvriers" en un phénomène populaire auprès des "bourgeois branchés" et des jeunes générations. La création d'une catégorie de meilleur album en taïwanais aux prix du disque national a également soutenu cette évolution.
Mots-clés : musique populaire en taïwanais, transmission intergénérationnelle, innovation musicale, identité culturelle, renaissance linguistique
Pourquoi c'est important
L'histoire de la musique chanteée en taïwanais reflète les changements politiques de la société taïwanaise, la transformation de l'identité culturelle, et l'impact des politiques linguistiques. Du marginalisation à la reconnaissance, la renaissance de la musique en taïwanais reflète la reconstruction de la confiance en soi de la culture locale. L'émergence de la musique en taïwanais des nouvelles générations montre que la culture linguistique peut toujours trouver son public dans l'ère de la mondialisation.
Origines populaires : Nakashi et la culture de la musique de rue (1945-1970)
La musique populaire dans un Taïwan d'après-guerre
Dans les premières années après la guerre, Taïwan était traversé par la pauvreté économique et les troubles sociaux, mais la musique restait un réconfort incontournable dans la vie quotidienne. Le terme "Nakashi", d'origine japonaise, désigne les artistes itinérants qui, avec des instruments simples, se produisaient dans les cafés, les salons de thé, les rues et les ruelles pour divertir le public.
La culture Nakashi se distingue par son improvisation et son interaction. Les artistes devaient ajuster leurs répertoires en fonction de l'ambiance du lieu et des demandes du public, passant des adaptations en taïwanais de chansons japonaises à des créations locales, formant ainsi une diversité de répertoires. Bien que ce genre de représentation fût considéré comme "populaire" par la société dominante, il est néanmoins le berceau le plus crucial de la musique en taïwanais.
Les années difficiles des artistes itinérants
La vie des artistes itinérants était remplie de défis. Ils devaient posséder une observation fine et une expérience de vie profonde pour toucher le public dans divers contextes. Beaucoup de chanteurs en taïwanais célèbres comme Hong Yifeng, Ye Qitian, ont connu des expériences de musique de rue, ces expériences ont rendu leur voix empreinte de la réalité de la vie.
La culture de la musique de rue a également façonné un style vocal particulier à la musique en taïwanais : émotion intense, technique simple et proche de la vie. Ce style est devenu un caractère distinctif de la musique en taïwanais par rapport à la musique populaire en mandarin.
L'ère des rois de la chanson : Les années d'or de Hong Yifeng et Wen Xia (1960-1980)
L'ascension de Hong Yifeng, le roi de la chanson en taïwanais
L'apparition de Hong Yifeng marque le passage de la musique en taïwanais des rues à l'industrie musicale officielle. En 1957, il rencontre le poète lyricien Ye Junlin, ensemble ils écrivent entre 1957 et 1959 des chansons comme "Souvenirs du passé", "Crépuscule à Tanli", "Celui qui pense à toi", etc. À l'époque, les maisons de disque ne croyaient pas au potentiel des chansons créatives en taïwanais, jusqu'en 1960, quand l'Asian Records publie l'album "Celui qui pense à toi", la voix de Hong Yifeng se propage à travers les ondes radio, et il devient célèbre aux côtés de Wen Xia sous le titre de "Rois de l'île de Formose"1。La mélodie de "Celui qui pense à toi" est douce et émouvante, les paroles sont profondément sentimentales, et elle reste un classique de l'histoire de la musique en taïwanais.
Le succès de Hong Yifeng ne réside pas seulement dans sa technique vocale exceptionnelle, mais aussi dans sa capacité à saisir précisément les émotions collectives des Taïwanais. Ses chansons décrivent souvent les joies et les peines des personnages ordinaires, exprimant des émotions profondes avec un langage simple, ce qui crée une forte résonance chez le public.
Wen Xia : Le pionnier des chansons créatives
Wen Xia est une autre figure emblématique dans le monde de la musique en taïwanais, à la fois chanteur talentueux et créateur prolifique. Ses chansons emblématiques comme "Maman, prends soin de toi aussi", "Le pays de l'crépuscule", etc., sont toujours très populaires2。
Le style créatif de Wen Xia mélange les éléments traditionnels des chansons taïwanaises et la musique populaire moderne, conservant ainsi le caractère local de la musique en taïwanais tout en gardant un sens contemporain. Son succès prouve que la musique en taïwanais peut atteindre un niveau artistique élevé, établissant ainsi un modèle pour les musiciens taïwanais ultérieurs.
Le développement de l'industrie discographique
À cette époque, la musique en taïwanais commence à entrer dans le système industriel des maisons de disque, mais les chansons créatives en taïwanais ne sont pas immédiatement appréciées par les maisons de disque, l'album "Celui qui pense à toi" n'est publié qu'en 1960 par Asian Records1。Le marché de la musique en mandarin est plus grand, la maison de disque Hai Shan fondée en 1962 se spécialise dans la musique populaire en mandarin et les bandes sonores de films en style huangmei, en 1967, elle adapte la chanson taïwanaise "Verre de vin triste" en chanson en mandarin "Verre de vin amer", ce qui fait un énorme succès à travers toute l'île3。Les maisons de disque en taïwanais sont de petite taille, mais elles fournissent néanmoins une base industrielle essentielle pour le développement de la musique en taïwanais.
Répression politique et développement clandestin (1970-1990)
L'impact des politiques linguistiques
Le gouvernement nationaliste a promis la promotion de la langue mandarine dès 1946, et dans les années 1970, les restrictions sur les dialectes dans les médias deviennent de plus en plus strictes. En 1972, les trois chaînes de télévision ne peuvent pas dépassé une heure de programmes en taïwanais par chaîne, et ne peuvent pas dépassé deux chansons en taïwanais par jour ; la loi sur la radio et la télévision publiée en 1976 stipule que la langue de diffusion doit être principalement en mandarin, et les dialectes doivent être progressivement réduits4。L'espace de développement des chanteurs en taïwanais est fortement limité, cette politique a profondément affecté le développement de la musique en taïwanais.
La résilience des activités clandestines
Cependant, la musique en taïwanais n'a pas disparu malgré la répression politique. Dans les cérémonies privées, les mariages, les cérémonies de temples, les réunions privées, la musique en taïwanais reste toujours présente comme musique d'ambiance. Ces activités "clandestines" maintiennent la chaîne de transmission de la musique en taïwanais, perpétuant ainsi la vie de la musique taïwanaise.
Beaucoup de chanteurs en taïwanais ont migré vers des formes de présentation non officielles comme les "chars de Noël électroniques", les concerts de rue, etc., bien qu'ils ne soient pas très reconnus socialement, ils maintiennent néanmoins la vitalité de la musique en taïwanais. Ces artistes possèdent souvent une grande énergie scénique et une capacité d'improvisation, préservant ainsi les traditions de performance précieuses de la musique en taïwanais.
L'ère de Jody Chiang : L'apogée de la reine de la chanson en taïwanais (à partir des années 1980)
L'ascension de la sœur aînée Jody Chiang
Jody Chiang a officiellement débuté sa carrière en tant que chanteuse en 1983, et son album "Adieu à la côte" en 1984 lui a valu sa première notoriété5。Sa voix unique, sa technique vocale exceptionnelle, et son interprétation émotionnelle approfondie ont redonné à la musique en taïwanais une attention et une reconnaissance généralisées.
À l'époque de sa montée en popularité, Taïwan était encore sous la censure, la musique en taïwanais était principalement vendue dans les marchés nocturnes, la chanteuse était célèbre mais pas encore reconnue5。Après la levée de la censure en 1987, la conscience locale s'accroît, l'espace de la culture taïwanaise s'ouvre, en 1990, lors de la première cérémonie des prix du disque national, Jody Chiang remporte le prix de la meilleure interprète féminine5，devenant la voix la plus représentative de la musique en taïwanais après la levée de la censure.
L'influence intergénérationnelle
L'influence de Jody Chiang transcende les frontières générationnelles. Ses chansons sont non seulement aimées par les auditeurs d'âge moyen et avancé, mais attirent également de nombreux jeunes auditeurs. Cette attraction intergénérationnelle prouve que les excellentes chansons en taïwanais possèdent une valeur émotionnelle universelle, et ne perdront pas leur charme à cause des barrières linguistiques.
Les concerts de Jody Chiang sont souvent complets, prouvant ainsi l'importance de la musique en taïwanais dans le marché musical taïwanais. Son succès a également encouragé davantage de musiciens à se consacrer à la création et à l'interprétation de la musique en taïwanais. Elle a annoncé sa retraite en 2015, a fait son retour lors du gala de la fête nationale en 2024, et a organisé un concert de tournée en 20255。
L'émergence des nouvelles générations : De la musique populaire aux "bourgeois branchés" (2010-aujourd'hui)
Eggplant Egg : L'interprétation rock de la musique en taïwanais
L'arrivée d'Eggplant Egg marque l'entrée de la musique en taïwanais dans une nouvelle ère. Ce groupe utilise des arrangements rock avec des paroles en taïwanais, créant ainsi un style musical unique. Leur chanson emblématique "Retour du vagabond" est devenue virale sur Internet, laissant de nombreux jeunes redécouvrir le charme de la musique en taïwanais.
Le succès d'Eggplant Egg réside dans leur capacité à utiliser un langage musical familier aux jeunes pour interpréter la musique en taïwanais, éliminant ainsi les barrières linguistiques. Leurs paroles sont souvent pleines d'expressions de la vie quotidienne, accompagnées d'arrangements solides, montrant ainsi la musique en taïwanaise d'une modernité inédite.
Sorry Youth : La pratique esthétique des "bourgeois branchés"
Le groupe Sorry Youth apporte une nouvelle dimension à la musique en taïwanais grâce à leur goût musical raffiné et leur esthétique "bourgeois branchés". Leur musique mélange le rock indépendant, la musique folk, l'électronique, etc., les paroles sont poétiques, montrant ainsi la littérarité de la musique en taïwanais.
Le public de Sorry Youth est principalement composé de jeunes diplômés, leur acceptation de la musique en taïwanais prouve la résurgence de la musique linguistique parmi les élites. Ce phénomène est appelé "bourgeoisisation" de la musique en taïwanais, symbolisant l'élévation du statut social de la musique taïwanaise.
Collage : La musique en taïwanais dans le collage multilingue
Collage est un duo composé de la chanteuse Xia Zi Lalis et du guitariste Wang Jiaquan, leur nom de groupe provient de l'anglicisme "collage", leurs œuvres combinent l'électronique et le rock, les paroles mêlent les langues autochtones, le taïwanais, le japonais et l'anglicis. Ils ont attiré l'attention grâce à leur chanson "Douleur de la mère de toutes les fleurs", et ont remporté le prix du meilleur nouveau venu aux prix du disque national en 20226。
Collage place la musique en taïwanais dans un collage multilingue, poussant encore plus loin les frontières de la création en taïwanais, et attirant également les jeunes auditeurs intéressés par les questions linguistiques et historiques.
Les prix du disque national et les albums en taïwanais : Une étape décisive de la reconnaissance institutionnelle
L'importance de la reconnaissance officielle
En 2005, la 16e cérémonie des prix du disque national institue la catégorie "Meilleur album de musique populaire en taïwanais", le premier prix étant décerné à Jody Chiang pour son album "Aime-moi"7。Avant cela, les prix du disque national avaient déjà institué une catégorie pour les chanteurs en taïwanais, la 15e cérémonie a encore séparé les catégories de "meilleur chanteur masculin en taïwanais" et "meilleure chanteuse féminine en taïwanais"8；la catégorie d'album permet aux œuvres en taïwanais d'occuper une place à côté des albums en mandarin, et offre également une plateforme et une scène de compétition pour les musiciens en taïwanais.
Les tendances de développement diversifiées
Les gagnants des prix du disque national dans la catégorie des albums en taïwanais au fil des années montrent la diversification du développement de la musique en taïwanais. Des styles traditionnels aux chansons émues, au rock moderne, à la musique folk, à la musique électronique, les genres musicaux de la musique en taïwanais deviennent de plus en plus riches. Cette diversification prouve la richesse expressive de la musique en taïwanais en tant que langue musicale.
Signification culturelle et influence sociale
La reconstruction de l'identité linguistique
L'émergence de la musique en taïwanais des nouvelles générations est non seulement un phénomène musical, mais aussi une manifestation de la reconstruction de l'identité linguistique. Dans le contexte de la mondialisation, de nombreux jeunes ont parfois été éloignés de leur langue maternelle, mais des œuvres musicales en taïwanais de qualité les ont amenés à redécouvrir la puissance expressive du taïwanais.
Un pont entre les générations
La musique en taïwanais devient un pont entre les générations. Les jeunes musiciens utilisent un langage musical moderne pour interpréter la musique en taïwanais, permettant aux auditeurs plus âgés de ressentir la vitalité nouvelle des cultures traditionnelles ; à la fois, de bonnes chansons en taïwanais permettent aux jeunes auditeurs de comprendre et d'apprécier la valeur des cultures traditionnelles.
L'élévation de la confiance en soi culturelle
La musique en taïwanais est passée de "chansons d'ouvriers" à "bourgeois branchés", ce changement d'image reflète l'élévation de la confiance en soi culturelle de la société taïwanaise. Les gens ne considèrent plus l'utilisation de la langue maternelle comme un signe de "retard", mais la voient comme une ressource importante pour l'identité culturelle et l'expression créative.
Défis contemporains et perspectives d'avenir
La pression de la concurrence sur le marché
Bien que la musique en taïwanais ait reçu plus d'attention, elle fait toujours face à des défis dans un marché musical concurrentiel. Comment élargir le public tout en conservant ses caractéristiques, c'est une question importante à laquelle les musiciens en taïwanais doivent réfléchir.
L'équilibre entre innovation et tradition
Les musiciens de la nouvelle génération en taïwanais font face au défi de l'équilibre entre innovation et tradition. Une innovation excessive peut perdre le caractère de la musique en taïwanais, mais un conservatisme excessif peut rendre cette forme musicale sans vie. Les musiciens en taïwanais réussis parviennent souvent à trouver un équilibre subtil entre ces deux aspects.
Les possibilités d'internationalisation
Avec l'amélioration du soft power de Taïwan et l'attention croissante des pays au monde entier pour les cultures diverses, la musique en taïwanais a également des possibilités d'internationalisation. Certaines chansons en taïwanais ont déjà attiré l'attention dans les communautés taïwanaises à l'étranger, et ont des perspectives d'expansion vers des marchés internationaux plus vastes.
La balkanisation dans l'ère du streaming
Les plateformes de streaming comme Spotify, KKBOX, etc., ont permis à la musique en taïwanais de dépasser les limites géographiques des radios traditionnelles et des magasins de disques. La logique des listes de lecture algorithmiques a permis aux auditeurs à l'étranger qui parlent taïwanais de facilement trouver Eggplant Egg ou Wanfu, et a également permis aux jeunes Taïwanais de retrouver Lin Qiang ou Hong Yifeng dans les listes de recommandations.
Références
- Zhuang Yongming, Sun Daming : "Sentimentations locales des chansons taïwanaises"
- Sorry Youth : https://sorryyouth.bandcamp.com/
- Taiwan Panorama — La voix restante qui tourne autour du mont Penglai : Le roi de l'île de Formose Hong Yifeng — En 1957, il rencontre Ye Junlin, entre 1957 et 1959, ils écrivent ensemble des chansons comme "Celui qui pense à toi", etc. ; en 1960, Asian Records publie l'album "Celui qui pense à toi", avec Wen Xia, ils sont connus sous le titre de "Rois de l'île de Formose"↩2
- Wikipédia — Wen Xia — Biographie de Wen Xia, chansons emblématiques "Maman, prends soin de toi aussi", "Le pays de l'crépuscule", etc.↩
- Wikipédia — Maison de disque Hai Shan — La maison de disque Hai Shan a été fondée en 1962, et a rapidement émergé grâce aux bandes sonores de films en style huangmei ; en 1967, elle a adapté la chanson taïwanaise "Verre de vin triste" en chanson en mandarin "Verre de vin amer"↩
- Wikipédia — Politique linguistique — Depuis 1946, la promotion de la langue mandarine ; en 1972, les programmes télévisés en taïwanais ne peuvent pas dépassé une heure par chaîne, les chansons en taïwanais ne peuvent pas dépassé deux par jour ; la loi sur la radio et la télévision publiée en 1976 stipule que les dialectes doivent être progressivement réduits↩
- Wikipédia — Jody Chiang — Début officiel le 18 avril 1983, première notoriété en janvier 1984 avec "Adieu à la côte" (à l'époque, la censure était toujours en vigueur, la musique en taïwanais était vendue dans les marchés nocturnes) ; Meilleure interprète féminine aux 1ers prix du disque national ; retraite annoncée en 2015, retour lors du gala de la fête nationale le 5 octobre 2024, concert "Existence" en 2025↩234
- Agence centrale de presse — Jody Chiang remporte le prix du meilleur nouveau venu aux 33e prix du disque national (2 juillet 2022) — Duo, chanteuse Xia Zi Lalis, guitariste Wang Jiaquan ; langues incluant les langues autochtones, le taïwanais, le japonais, l'anglicis ; a attiré l'attention grâce à "Douleur de la mère de toutes les fleurs"↩
- Prix du disque national — Liste des gagnants de la 16e cérémonie — Meilleur album de musique populaire en taïwanais : Jody Chiang "Aime-moi"↩
- Prix du disque national — Liste des gagnants de la 15e cérémonie — La 15e cérémonie a institué les catégories de "meilleur chanteur masculin en taïwanais" et "meilleure chanteuse féminine en taïwanais", mais pas encore de catégorie d'album en taïwanais↩