Resumen en 30 segundos: Chen Chien-chi (n. 1973) es un "autor ausente" poco común en la historia de la música pop en chino. Probablemente has escuchado las canciones que produjo: 〈Ophelia〉 de Waa Wei, 〈Lost Desert〉 de LaLa Hsu, 〈A Woman of a Certain Age〉 de Julia Peng, Nobody Knows de Hebe Tien, pero quizás no recuerdes su nombre. En 2021, tras siete nominaciones al Mejor Productor de Álbum en los Golden Melody Awards, por fin ganó, y al subir al escenario dijo: "Yo no estaba esperando los Golden Melody; ellos me esperaban a mí". En 2023 ganó el Mejor Tema Original de Película en los Golden Horse Awards con 〈Tong Kuǎn〉 de Day Off, y en 2025 el Tema Original de Serie de Drama en los Golden Bell Awards con Black Tide Island under the Starry Sky, convirtiéndose en uno de los pocos productores de la música pop en chino en ganar los Tres Premios. Durante 20 años, lo que ha sostenido sin ceder es esto: ofrecer un margen de trabajo y vida a las voces "no estándar", haciendo que los límites sonoros de la música pop en chino sean más amplios que nunca.
El 21 de agosto de 2021, en la ceremonia de la 32.ª edición de los Golden Melody Awards, Chen Chien-chi subió al escenario a recibir el premio al Mejor Productor de Álbum. Era la séptima vez que un álbum que había producido —Nobody Knows de Hebe Tien— era nominado a este premio.1 Las seis veces anteriores había perdido.
Su discurso de aceptación fue citado repetidamente por diversos medios:
"Yo no estaba esperando los Golden Melody; ellos me esperaban a mí, esperando que yo entendiera mejor el poder de la música."1
Esta frase invierte la postura habitual en la industria de la música pop en chino: no es el ganador agradeciendo el reconocimiento del premio, sino el ganador diciendo que el premio lo esperaba a él para madurar. Puede decir esto porque, en los 21 años entre su entrada a la industria en 2000 y su victoria en 2021, acompañó a la música pop en chino a través de al menos dos generaciones de experimentación sonora.
📝 Nota del curador: los discursos de aceptación de los productores rara vez se conservan como memoria de la industria. Que esta frase de Chen Chien-chi se recuerde se debe a que es una extraña combinación de humildad y confianza: humildad en "aún no entiendo lo suficiente", confianza en "ellos me esperaban".
El pianista graduado en contabilidad
Chen Chien-chi nació el 3 de febrero de 1973 en Taiwán.2
Su trayectoria académica es extremadamente inusual en la industria de la música pop en chino: graduado en contabilidad por la Universidad Tamkang.2 No es egresado de una facultad de música, ni de una carrera relacionada con las artes escénicas, ni siguió la ruta convencional de quien desde pequeño es enviado a una academia de música.
La música la aprendió por cuenta propia desde el jardín de infantes: aprendió piano en preescolar, en la escuela primaria ya arreglaba canciones populares por su cuenta (por ejemplo, 〈Tomorrow Will Be Better〉), y en la secundaria participó en una banda de versiones.2 El verdadero punto de inflexión llegó en el club de teatro de la preparatoria: se desempeñó como director, encargado de efectos de sonido y compositor de la banda sonora, completando su primera creación musical teatral. Descubrió que la música clásica preexistente era "demasiado llena" para funcionar como acompañamiento teatral; el teatro necesitaba espacios de silencio para que el texto pudiera respirar.2
Este hallazgo definió toda su carrera profesional. Lo que él hace no son grandes melodías, sino encontrar el lugar del silencio para el sonido.
Ocho años en el estudio de Wakin Chau
En el año 2000, recién graduado de la universidad, Chen Chien-chi entró al estudio de Wakin Chau, donde se desempeñó como arreglista y tecladista.3 En ese período simultáneamente hacía bandas sonoras para teatro, tocaba el teclado en conciertos en vivo (Wakin Chau, Faith Yang, Sandee Chan) y realizaba arreglos en el estudio de grabación.
Más tarde, al reflexionar sobre este período, señaló lo más importante que aprendió:
"A Wakin Chau le gustaba mucho colaborar con jóvenes, entender sus ideas. Tenía una amplia perspectiva y no rechazaba probar cosas nuevas por sus propios gustos. Todo esto influyó de manera sutil en Chen Chien-chi, que entonces tenía poco más de veinte años y aún estaba explorando la composición musical y su futuro."3
Lo que Wakin Chau le enseñó no fue técnica musical (eso lo había aprendido por su cuenta), sino el cambio de roles múltiples del productor. Un productor debe ser simultáneamente creador, negociador, guardián de la calidad, psicólogo y traductor (convertir las descripciones vagas del cantante en instrucciones concretas que el ingeniero pueda ejecutar).3
📝 Nota del curador: la iniciación profesional de Chen Chien-chi no fue una facultad de música, sino "observar cómo un músico veterano cambiaba de identidad en el estudio de grabación". Esta perspectiva de observación lo hizo especialmente hábil para trabajar con cantantes "difíciles de definir".
2003: los libros ilustrados de Jimmy Liao convertidos en musicales
El año 2003 fue el primer punto de inflexión en la carrera de Chen Chien-chi. Ese año compuso la música para el musical Underground.4
Underground es una adaptación al musical del libro ilustrado homónimo de Jimmy Liao, dirigida por Li Huan-hsiung, con Sandee Chen como protagonista en el estreno.4 Su estilo único, que fusiona folk y música clásica, trazó con sonido la soledad de la mujer ciega dentro del metro, tal como aparece en el libro de Jimmy Liao.
Ese mismo año también compuso la música de Turn Left, Turn Right (junto con Sodagreen), el segundo musical adaptado de un libro de Jimmy Liao. La versión de gira por China de 2010 fue protagonizada por Victor Wong y Valen Hsu, y Waa Wei también interpretó un personaje.4
Estos dos musicales de 2003 le permitieron a Chen Chien-chi establecer una identidad que existía antes de entrar en la música pop: compositor teatral. Esta identidad teatral se convirtió después en su base única para hacer música pop: la mayoría de los productores de música pop entran por el arreglo, él entró por la narrativa.
"La música pop fue lo último en aparecer en su secuencia profesional"
Mucha gente asume que Chen Chien-chi primero hizo música pop y luego incursionó en el teatro. El orden es en realidad el inverso.
Entró a la industria en 2000, hizo composición teatral en 2003, y no produjo una canción de música pop hasta 2008 (〈Lost Desert〉 de LaLa Hsu).5 Para entonces ya tenía 35 años.
En 2008, 〈Lost Desert〉 le dio a LaLa Hsu un espacio sonoro propio antes de que se convirtiera en una favorita del mercado. La lógica de producción de esta canción no fue "hacer una canción que será un éxito", sino "dejar espacio en blanco para esta cantante-compositora recién llegada".5
En 2009, LaLa's First Creative Album; en 2010, Limit; Chen Chien-chi produjo trabajos de LaLa Hsu durante tres años consecutivos.5 Ese mismo año (2010), comenzó a producir The Elegant Hedgehog de Waa Wei, marcando el inicio formal de su rol como "productor de álbum completo" dentro de una relación de colaboración con Waa Wei que lleva más de 25 años.6
Los 20 años de Waa Wei
La colaboración entre Chen Chien-chi y Waa Wei comenzó en 1999.6 En ese entonces Waa Wei aún no se había unido a Natural Q, y Chen Chien-chi todavía estaba en el estudio de Wakin Chau.
El lugar donde se conocieron fue el estudio de Lin Zhe-zhe. Waa Wei estaba ahí grabando coros para Faith Yang, y Chen Chien-chi era el teclado en los conciertos de Faith Yang. Después Waa Wei formó Natural Q, en 2006 dejó la banda por una lesión de garganta, en 2007 regresó bajo el nombre "Waa Wei", y Chen Chien-chi la acompañó durante todo el proceso.
La evolución de su relación fue descrita públicamente por la propia Waa Wei:
"La relación entre los dos ha pasado de ser compañeros de trabajo, amigos, casero e inquilina, a ser casi como de familia."7
La palabra "inquilina" es muy específica: realmente fueron casero e inquilina en algún momento. Esta relación es más larga que cualquier otra dupla "productor-cantante de colaboración prolongada" en la industria de la música pop en chino. Referencias comparativas: 20 años de Jay Chou y Vincent Fang, 15 años de JJ Lin y Leehom Wang, 20 años de estabilidad interna en Sodagreen; todas estas son relaciones entre cantante y cantante/letrista, no entre productor y cantante.
En 2010, Chen Chien-chi produjo The Elegant Hedgehog como productor de álbum completo; en 2019, compuso 〈Ophelia〉 (letra de Li Ge-di, co-composición con Lo En-ni) en Hidden, Not Forgotten; en 2024 fue uno de los productores principales de Pearl Punishment, co-componiendo 〈Bad Roots〉 con Waa Wei.6
Hay un detalle de producción de 〈Bad Roots〉 en Pearl Punishment que él mismo relató después: "La última nota y la primera nota de Waa coincidieron en altura tonal, convirtiéndose en una canción de rango vocal extraordinariamente amplio."8 Este es un tipo de complicidad que solo se alcanza tras 25 años de hacer música juntos: no se calcula, se forja a través de un pulido mutuo constante.
La defensa de la "entonación extraña"
¿Por qué Chen Chien-chi puede producir la "voz de muñeca" de Waa Wei durante 25 años? Porque sitúa este asunto dentro de una argumentación más amplia:
"Podemos aceptar la entonación extraña de los cantantes occidentales, ¿por qué no podemos aceptarla de los cantantes en chino?"9
Esta frase es un desafío a los límites sonoros de toda la industria de la música pop en chino.
La música pop en chino de la década de 2000 tenía un estándar sonoro invisible: las cantantes debían tener agudos cristalinos, los cantantes masculinos debían tener graves magnéticos, la dicción debía ser clara, el fraseo debía ser estable. Cualquier sonido que se desviara de este estándar (voz susurrante, voz infantil, voz quebrada, pronunciación dialectal, improvisación excesiva) era corregido por el productor, o el cantante simplemente no podía entrar al mercado.
Chen Chien-chi rechazó este estándar. No corrigió el susurro de Waa Wei; en su lugar, hizo que los arreglos se reestructuraran alrededor de las debilidades de su voz: susurros con piano escaso, voz infantil con muros de sonido electrónico, monólogos internos con fingerstyle de guitarra acústica.9 El resultado es que cada álbum de Waa Wei se parece cada vez más a "una forma que solo ella puede cantar".
Esta estrategia se convirtió después en toda una filosofía de producción:
"Un productor no necesariamente tiene que saber cantar, arreglar o dominar la teoría musical completa, pero hay métodos para guiar a los compañeros hacia un objetivo común."10
El trabajo del productor pasó de "corregir el sonido" a "encontrar el lugar donde cada sonido debe estar".
📝 Nota del curador: esta frase de Chen Chien-chi redefine el rol del productor de técnico (que sabe corregir el sonido, hacer arreglos) a metodológico (que sabe cómo guiar). Esta es una revolución en la identidad del productor de música pop en chino.
El camino de la contabilidad a los Tres Premios
El historial de Chen Chien-chi en los Golden Melody Awards abarca tres categorías diferentes:
| Año | Premio | Artista | Obra |
|---|---|---|---|
| 2013 | 24.º Golden Melody — Mejor Arreglista | Mayday | 〈Noah's Ark〉 |
| 2016 | 27.º Golden Melody — Mejor Productor de Sencillo | Julia Peng | 〈A Woman of a Certain Age〉 |
| 2021 | 32.º Golden Melody — Mejor Productor de Álbum | Hebe Tien | Nobody Knows |
Los tres Golden Melody Awards cubren arreglo, producción de sencillo y producción de álbum, abarcando los tres niveles de la cadena de trabajo del productor.11
En 2023 tuvo otro cambio de identidad: Presidente del Jurado de la 34.ª edición de los Golden Melody Awards.12 De "ser evaluado" a "evaluar", de evaluado a evaluador.
Ese mismo año, con la canción de película 〈Tong Kuǎn〉 de Day Off (letra de Wu Nien-jen, interpretada por Hung Pei-yu), ganó el Mejor Tema Original de Película en la 60.ª edición de los Golden Horse Awards.13 Con esto se convirtió en uno de los pocos ganadores de Golden Melody + Golden Horse en la música pop en chino.
En 2025, en la 60.ª edición de los Golden Bell Awards, ganó el premio al Tema Original de Serie de Drama con 〈God's Reply〉 de Black Tide Island under the Starry Sky.14 Se completó oficialmente el logro de los Tres Premios (Golden Melody, Golden Horse, Golden Bell).
El significado de este camino no es solo un logro personal: los productores suelen ser invisibles en el sistema de premios. Los cantantes ganan premios de cantante, los letristas ganan premios de letra, los compositores ganan premios de composición, ¿qué gana el productor? El premio al Mejor Productor de Álbum es uno de los pocos que trata la identidad del productor de forma independiente, y Chen Chien-chi fue nominado 6 veces antes de ganar por primera vez en 2021.1 Su travesía por los Tres Premios es un proceso de visibilización de la identidad del productor dentro del sistema de premios.
El sello como altavoz: Good Many Music y HerMusic
En 2011, Chen Chien-chi fundó "Good Many Music" (好多音樂).15 Entre sus artistas se encuentran Waa Wei, Xu Han-guang y Ko Chih-tang, todas voces "difíciles de definir por el mercado mainstream".
La misión del sello es simple: recomendar y disfrutar la música; promover a los músicos taiwaneses.15 No busca ser una agencia de talentos en cadena, no quiere firmar a los cantantes más populares del mercado, busca a aquellos músicos cuyos límites sonoros están fuera del mercado mainstream.
En 2018 se fundó "HerMusic" (何樂音樂), con Chen Chien-chi como director musical.16 Entre sus artistas se encuentran Eric Chai, Liao Wen-qiang, Hebe Tien (etapa posterior) y Xu Han-guang. Alrededor de 2020, la organización alcanzó una plantilla de 18 personas; este es el proceso mediante el cual un productor utiliza la estructura de un sello discográfico para construir infraestructura para los límites sonoros en los que cree.
No solo produce a los cantantes; crea un ecosistema donde estos cantantes pueden trabajar. El trabajo del productor se expande de "un álbum" a "todo un entorno de producción musical".
2015: una petición colectiva
En 2015, Chen Chien-chi hizo pública su identidad homosexual.17 Inmediatamente después ocurrió algo: 15 sellos discográficos independientes firmaron conjuntamente en apoyo a la "igualdad matrimonial, dos a favor, tres en contra".17
El punto clave de esta petición no fue Chen Chien-chi como individuo: no convirtió el asunto en un evento de relaciones públicas, no dio conferencia de prensa, no apareció en podcasts de otros ámbitos, no emitió declaraciones legales. Lo clave fue que la comunidad de música independiente respondió colectivamente a través de la petición. Fue uno de los pocos momentos en que la industria musical se pronunció de manera colectiva durante el movimiento por el matrimonio igualitario en Taiwán.
En contraste con su postura habitual de "lo que quiero decir está en la música de otros", sus apariciones en la esfera pública son muy escasas, pero en ese momento específico de 2015, su presencia hizo que toda la comunidad de música independiente se viera mutuamente.17
Un mar de una sola persona
En 2020, Chen Chien-chi ofreció un concierto titulado A Sea of One Person en el National Concert Hall.18 Este concierto fue un resumen por etapas de sus 20 años de carrera: reinterpretar por primera vez, bajo su propia identidad, la música que había escrito para otros.
La planificación y el tema de este concierto fueron enteramente suyos. Waa Wei, LaLa Hsu, Sandee Chen y otros cantantes con quienes había colaborado durante mucho tiempo subieron al escenario para cantar juntos. Para alguien que siempre se mantuvo en la posición de productor, este A Sea of One Person fue un momento raro de paso de la ausencia a la presencia.
Después de ese concierto, regresó al estudio de grabación y continuó haciendo lo que mejor sabe hacer: encontrar espacios de silencio para las voces de otros.
"Lo que quiero decir está en la música de otros"
La filosofía central de Chen Chien-chi fue resumida por él mismo en una frase:
"Lo que quiero decir ya está en la música que he escrito para otros."19
Esta frase define toda su ética creativa: no hace sus propias obras (o las hace muy raramente), porque cree que lo que quiere decir ya ha sido expresado a través de las voces de otros.
En la era del autor-centrismo, esta es una elección inversa. La mayoría de los músicos que alcanzan su posición (con Tres Premios, su propio sello, una carrera de 25 años) buscarían la manera de convertir su nombre en una marca personal. Chen Chien-chi eligió seguir parado al otro lado del estudio de grabación.
El costo de este camino es la visibilidad pública. La gente común no puede recordar su nombre; muchos fans de Waa Wei, LaLa Hsu y Hebe Tien no saben quién es él. Pero las obras en sí mismas lo llevan a él: cuando escuchas el fingerstyle de guitarra acústica en 〈Lost Desert〉, el contraste entre la voz infantil y el texto de nivel literario en 〈Ophelia〉, o cómo el arreglo sostiene la fuerza explosiva de la voz de Julia Peng en 〈A Woman of a Certain Age〉, lo que escuchas es a Chen Chien-chi.
Conclusión: la persona que eliminó una línea roja
La contribución más concreta de la carrera de Chen Chien-chi quizás pueda resumirse con una pregunta: la pregunta que hizo que la industria de la música pop en chino se cuestionara a sí misma:
¿"Cuán extraño puede ser un sonido y seguir siendo considerado música"?
Con la voz de muñeca de Waa Wei demostró que la voz infantil es válida; con la voz de trazo grueso de LaLa Hsu demostró que la penetración imperfecta es válida; con la tesitura relativamente grave de Hebe Tien demostró que no hace falta estar en una posición de agudo para funcionar; con la fuerza explosiva de Julia Peng demostró que una cantante madura puede seguir rompiendo límites.
En estos 25 años, la línea roja que eliminó de la música pop en chino —"¿qué estándar debe cumplir un sonido para poder entrar al mercado?"— hizo posible la existencia de las Waa Wei, LaLa Hsu y Hebe Tien que vinieron después.
Esto es lo que veinticinco años de un productor pueden lograr. No son los instantes en la alfombra roja, son las noches en que la luz del estudio de grabada no se apaga, son las técnicas de piano aprendidas por un egresado de contabilidad mediante autoaprendizaje, es la defensa a largo plazo, casi de ingeniería, de la "entonación extraña".
En 2021 dijo "los Golden Melody me esperaban a mí". Una formulación más precisa sería quizás: toda la música pop en chino estaba esperando a alguien dispuesto a trabajar a largo plazo con sonidos no estándar.
Lecturas complementarias:
- Waa Wei — La materialización de la relación de mentoría de más de 25 años de Chen Chien-chi como productor; la misma trayectoria sonora desde Natural Q hasta Pearl Punishment
- LaLa Hsu — El punto de partida de Chen Chien-chi en la producción de música pop (〈Lost Desert〉, 2008)
- Hebe Tien — Nobody Knows, por la que Chen Chien-chi ganó el Mejor Productor de Álbum en los Golden Melody 2021
- Rainie Yang — Contraste en la construcción de identidad de una cantante de música pop en chino de la misma generación (Yang como productora de sí misma, Chen como productor de otros)
- Música pop y Premios Golden Melody — Las coordenadas completas de los tres Golden Melody de Chen Chien-chi, que abarcan arreglo / sencillo / álbum
- Música pop taiwanesa — El contexto histórico de la línea sonora roja que Chen Chien-chi eliminó de la música pop en chino durante 25 años
- Música independiente taiwanesa — La posición de los sellos "Good Many Music" y "HerMusic" de Chen Chien-chi en el ecosistema de la música independiente
- Ko Chih-tang — Cantante de folk británico del que Chen Chien-chi produjo tres álbumes completos; co-ganador del premio al tema original de los Golden Bell 2025 con 〈God's Reply〉
- Yoga Lin — Chen Chien-chi participó en las producciones de Storyteller (2012) y Open for Business Today (2016); la trayectoria de Lin de cantante producido a productor de sí mismo
- Huang Shao-yung — El otro productor principal de Pearl Punishment; mientras Chen Chien-chi eliminó la línea roja para las voces en chino, Huang Shao-yung eliminó la misma línea para las lenguas no chinas (paiwan, amis, taiwanés)
Referencias
- Discurso de aceptación de Chen Chien-chi al Mejor Productor de Álbum en la 32.ª edición de los Golden Melody Awards — ETtoday星光雲 — El 21 de agosto de 2021, Chen Chien-chi ganó el premio al Mejor Productor de Álbum en la 32.ª edición de los Golden Melody Awards con Nobody Knows de Hebe Tien, siendo su séptima nominación y primera victoria; su discurso "Yo no estaba esperando los Golden Melody; ellos me esperaban a mí, esperando que yo entendiera mejor el poder de la música" se convirtió en una de las frases más citadas de esa edición.↩
- Chen Chien-chi — Wikipedia — Nacido el 3 de febrero de 1973 en Taiwán; graduado en contabilidad por la Universidad Tamkang; sin formación académica musical formal; aprendió piano en preescolar, arregló canciones populares en la escuela primaria, participó en una banda de versiones y en el club de teatro de la preparatoria, donde completó su primera creación musical teatral.↩
- Chen Chien-chi sobre su período en el estudio de Wakin Chau — Entrevista en la revista en línea del NCAC — En el año 2000, recién graduado de la universidad, entró al estudio de Wakin Chau como arreglista y tecladista; Wakin Chau le enseñó el cambio de roles múltiples del productor, su actitud abierta hacia los jóvenes y el coraje de experimentar entre géneros.↩
- Musicales Underground y Turn Left, Turn Right — Entrevista en OPENTIX — En 2003, Chen Chien-chi compuso la música para el musical Underground (adaptación del libro de Jimmy Liao, dirigido por Li Huan-hsiung, protagonizado en el estreno por Sandee Chen); ese mismo año compuso Turn Left, Turn Right junto con Sodagreen; la versión de gira por China de 2010 fue protagonizada por Victor Wong y Valen Hsu, con Waa Wei interpretando un personaje.↩
- El punto de partida de Chen Chien-chi en la música pop: 〈Lost Desert〉 (2008) — CommonWealth Magazine — Chen Chien-chi no produjo música pop hasta 2008 (〈Lost Desert〉 de LaLa Hsu), a los 35 años; al año siguiente produjo LaLa's First Creative Album (2009) y Limit (2010); la música pop fue lo último en aparecer en su secuencia profesional.↩
- Historial completo de la colaboración de más de 25 años entre Chen Chien-chi y Waa Wei — Blow 吹音樂 — Se conocieron en 1999 en el estudio de Lin Zhe-zhe; producción de álbum completo de The Elegant Hedgehog (2010); composición de 〈Ophelia〉 en Hidden, Not Forgotten (2019); co-productor principal de Pearl Punishment (2024), co-componiendo 〈Bad Roots〉; cronología completa de la colaboración.↩
- Waa Wei describe su relación con Chen Chien-chi — China Times — Entrevista con Waa Wei: "La relación entre los dos ha pasado de ser compañeros de trabajo, amigos, casero e inquilina, a ser casi como de familia."↩
- Detalles de la creación de 〈Bad Roots〉 en Pearl Punishment — Blow 吹音樂 — En el álbum Pearl Punishment (2024), 〈Bad Roots〉 fue escrita por Ge Da-wei, compuesta por Chen Chien-chi y Waa Wei; Chen Chien-chi relató: "La última nota y la primera nota de Waa coincidieron en altura tonal, convirtiéndose en una canción de rango vocal extraordinariamente amplio."↩
- Chen Chien-chi sobre los límites sonoros de la música pop en chino — roomie.tw — Chen Chien-chi sobre la filosofía de producción de la voz de Waa Wei: "Podemos aceptar la entonación extraña de los cantantes occidentales, ¿por qué no podemos aceptarla de los cantantes en chino?" Estrategia de producción que no corrige las debilidades vocales sino que reestructura los arreglos alrededor de ellas.↩
- Chen Chien-chi sobre la identidad del productor — Entrevista en OPENTIX — Chen Chien-chi define al productor: "Un productor no necesariamente tiene que saber cantar, arreglar o dominar la teoría musical completa, pero hay métodos para guiar a los compañeros hacia un objetivo común." La esencia del productor es el método, no la técnica.↩
- Historial de Chen Chien-chi en los Golden Melody Awards — Base de datos oficial de los Golden Melody — 24.º Golden Melody (2013): Mejor Arreglista (〈Noah's Ark〉, Mayday, Second Life); 27.º Golden Melody (2016): Mejor Productor de Sencillo (〈A Woman of a Certain Age〉, Julia Peng); 32.º Golden Melody (2021): Mejor Productor de Álbum (Nobody Knows, Hebe Tien); tres premios que abarcan los tres niveles de arreglo / sencillo / álbum.↩
- Chen Chien-chi como Presidente del Jurado de la 34.ª edición de los Golden Melody Awards — Focus Taiwan — En 2023, Chen Chien-chi fue Presidente del Jurado de la 34.ª edición de los Golden Melody Awards; el cambio de identidad de "evaluado" a "evaluador".↩
- Mejor Tema Original de Película en la 60.ª edición de los Golden Horse Awards: 〈Tong Kuǎn〉 — Sitio web oficial de los Golden Horse — En 2023, 〈Tong Kuǎn〉 de Day Off ganó el Mejor Tema Original de Película en la 60.ª edición de los Golden Horse Awards, compuesta por Chen Chien-chi, con letra de Wu Nien-jen e interpretada por Hung Pei-yu.↩
- Premio al Tema Original de Serie de Drama en la 60.ª edición de los Golden Bell Awards: 〈God's Reply〉 — Ministerio de Cultura — En 2025, Chen Chien-chi ganó el premio al Tema Original de Serie de Drama en la 60.ª edición de los Golden Bell Awards con 〈God's Reply〉 de Black Tide Island under the Starry Sky, completando el logro de los Tres Premios (Golden Melody + Golden Horse + Golden Bell).↩
- Presentación del sello Good Many Music — Sitio web oficial — Chen Chien-chi fundó "Good Many Music" en 2011; entre sus artistas se encuentran Waa Wei, Xu Han-guang y Ko Chih-tang; misión: "recomendar y disfrutar la música; promover a los músicos taiwaneses".↩
- Presentación del sello HerMusic y el rol de Chen Chien-chi como director musical — Blow 吹音樂 — HerMusic fue fundada en 2018, con Chen Chien-chi como director musical; entre sus artistas se encuentran Eric Chai, Liao Wen-qiang, Hebe Tien y Xu Han-guang; plantilla de aproximadamente 18 personas alrededor de 2020.↩
- Chen Chien-chi hace pública su identidad homosexual y 15 sellos independientes firman en apoyo a la "igualdad matrimonial, dos a favor, tres en contra" — Blow 吹音樂 — En 2015, Chen Chien-chi hizo pública su identidad homosexual; 15 sellos discográficos independientes firmaron conjuntamente en apoyo a la igualdad matrimonial; un momento importante de pronunciamiento colectivo de la industria musical durante el movimiento por el matrimonio igualitario en Taiwán.↩
- Concierto A Sea of One Person de Chen Chien-chi en el National Concert Hall (2020) — Focus Taiwan — En 2020, Chen Chien-chi ofreció el concierto A Sea of One Person en el National Concert Hall, un resumen por etapas de sus 20 años de carrera; la planificación y el tema fueron diseñados por él mismo; Waa Wei, LaLa Hsu, Sandee Chen y otros colaboradores de largo aliento subieron al escenario para cantar juntos.↩
- Cita central de la filosofía creativa de Chen Chien-chi — Entrevista en la revista en línea del NCAC — Filosofía creativa de Chen Chien-chi: "Lo que quiero decir ya está en la música que he escrito para otros." La elección de no hacer álbumes en solitario y la autoidentificación como "autor ausente".↩