30秒概要： 2020年10月3日夜、第31回金曲奨の年度アルバム賞は全排灣族語の電子音楽アルバム『kinakaian 母親の舌』に授与された。受賞者は阿爆（Aljenljeng Tjaluvie、漢名・張静雯）で、1981年に台東県金峰郷嘉蘭村正興部落に生まれた排灣族の創作歌手です。2003年に Abao & Brandy としてデビューし第15回金曲奨最優秀重唱コンビネーション賞を受賞、2004年の解散後は約10年間看護師として働きました。2016年に個人初の全排灣語創作アルバム『vavayan・女人』で復帰し、2019年に電子音楽プロデューサー Dizparity と共に『kinakaian』を制作しました。年度アルバム賞の受賞スピーチで彼女はこう言いました。「テレビの前にいるすべての原住民の皆さんに伝えたい。天賦を無駄にしないで、そして天賦に頼りすぎないでください。」これは台湾原住民族語音楽がサイドバーからメインステージへと上がる転換点となりました。
2020年10月3日夜、台北ポップミュージックセンター。第31回金曲奨授賞式。最後を飾る年度アルバム賞。
受賞者が発表されたとき、司会者が読み上げたのは：『kinakaian 母親の舌』。[^1]
これは全排灣族語の電子音楽アルバムです。台湾金曲奨は2007年に「最優秀原住民語アルバム」というサブカテゴリーを設置して以来、原住民族語作品の多くはこのサブカテゴリーに留まってきました——民族分類内での評価は得ても、年度アルバム、年度楽曲、年度プロデューサーといったメインカテゴリーの審査の視野に入ることは稀でした。[^1]
2020年の金曲31は珍しい例外でした。同一アルバム『kinakaian 母親の舌』がその夜に3つの賞を獲得しました：年度アルバム、最優秀原住民語アルバム、年度楽曲（〈Thank You 感謝〉）。8部門にノミネートされ、3部門で受賞しました。[^1]
ステージに登壇したのは、短髪でダークカラーのゆったりとした服を着て、ステージ上の大半の歌手より近所のおばさんに近い雰囲気の39歳の女性でした。彼女の名前は阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）、漢名は張静雯です。
📝 キュレーターノート：年度アルバム賞の意味は「ある原住民歌手が受賞した」ということにはありません。「原住民族語作品の美学基準が主流の審査システムと同等のスケールで認められた」ということにあります。この2つは大きく異なります。
正興部落、そして高雄への転居
阿爆は1981年8月25日、台東県金峰郷嘉蘭村正興部落（東排灣）に生まれました。[^2] 両親はともにこの部落の出身で、幼少期に家族とともに高雄へ移り住みました。[^3]
この移動の軌跡は台湾原住民族の人口史において非常に一般的です。1970〜1990年代、多くの台東・屏東の原住民家庭が仕事のために都市へ移住し、子供たちは都会で育ち、世代を超えて族語能力が縮小していきました。阿爆が後に「族語を取り戻す」作業をした際、その大部分は母親・王秋蘭の日常の語彙に依拠していました——彼女自身の族語力は、大人になってから母親と共に学び直したものでした。[^4]
2003年：Abao & Brandy による R&B デビュー
2003年、阿爆は Brandy Chen（陳海雯）とデュオ「阿爆 & Brandy」を結成し、R&Bスタイルの同名アルバムをリリースしました。[^5]
このアルバムはほぼ全曲中国語で構成されていました。2人はアメリカンR&Bのハーモニーとリズムを中華圏の市場に持ち込み、2000年代初頭の華語R&Bデュオの中でも特に際立った存在でした。2004年、このアルバムで第15回金曲奨最優秀重唱コンビネーション賞を受賞しました。[^5]
そして同年、グループは解散しました。
解散の理由について、彼女は後のインタビューでドラマチックな説明はしていません。おおむねこう語っています。「当時、音楽は生活の中心ではなかった。」[^6] 彼女は現実の軌道に戻りました——もともと長庚護専の5年制課程を出ていた背景があり、明確なオフランプが存在しました：看護師になること。
📝 キュレーターノート：第15回金曲奨最優秀重唱コンビネーション賞は当時、次世代の代表として注目されました。受賞から1年後に解散し、5年以上にわたって表舞台から姿を消すことは、22歳でばかり受賞した女性歌手にとって極めて反直感的な決断でした。
2004〜2014年：看護師としての10年
この10年間、彼女が行ったことは音楽とはほとんど無関係でした。[^6]
2004年に金曲奨を受賞したアーティストが10年間音楽界から離れることは、華語ポップミュージック産業のルールにおいて「消滅」を意味します。しかし彼女がしたことは「消失」ではありませんでした——現実的な重みのある仕事の場に戻り、自分が音楽とどのような関係を築きたいのかを考えてから復帰したのです。
この期間の重要性は、彼女が2016年に復帰した後に明らかになりました：彼女はもはや音楽で食べる必要がなかった。看護師という仕事が、レコード市場に依存しない経済的な基盤を彼女に与えてくれたのです。後に全族語アルバムを作り、電子音楽の実験を行い、商業的な合作アルバムを断り、Dizparityのようなインディーズの電子音楽プロデューサーと協力することを選べたのは、大きく見てこの期間に築かれた選択の自由によるものです。
2014年：『東排三声代』、三代にわたる排灣古謡
2014年、阿爆は正式に族語で音楽に復帰しました。最初に取り組んだのは個人アルバムではなく、母親の王秋蘭、おばあさんの梁秋妹と共に『東排三声代』を録音することでした。[^7]
このアルバムでは3世代全員が排灣族の古謡を歌っています。おばあさん、母親、彼女自身——3つの世代が同時にスタジオに集まり、東排灣地域で失われつつある部落の歌を録音しました。阿爆がこのアルバムで果たした役割は、助産師に近いものでした：母親とおばあさんが歌ったことがあるが録音されていないものを残し、同時に自分の声を二人の長輩の声と同じ音場に置いたのです。
『東排三声代』は商業作品ではなく、彼女が族語の世界に再び入るためのパスポートでした。ここから始まり、彼女の音楽活動はすべて「母親の舌」というテーマを中心に展開していきました。
2016年：『vavayan・女人』、個人初の全族語創作
2016年8月、彼女は初の個人創作アルバム『vavayan・女人』（排灣語で「女」）をリリースしました。[^8] プロデューサーは荒井十一で、日本生まれで中国で音楽活動を行い、アジアのインディーズミュージシャンたちと長年協力してきたプロデューサーです。[^8]
『vavayan・女人』は全編排灣語ですが、ジャンルはロック、ソウル、レゲエ、R&Bを融合させています。このアルバムには2つの特徴があります：
- 族語は懐古ではない。音楽スタイルは現代的であり、さらには異文化的です（レゲエはジャマイカ発、R&Bはアメリカのブラックミュージック）。
- 女性の視点。アルバムタイトルの「vavayan」は排灣語で「女」を意味し、全編が女性の経験を中心に展開しています——伝統的な部落の語り口の中の女性ではなく、街に出て、考えて、怒って、疲れる現代の女性です。
荒井十一はこのアルバムを制作した感想をこう語っています：
「荒井十一が阿爆のアルバムを制作した際、彼女の司会者としてのユーモアを感じ、さらに阿爆の母語への使命感、そして過去の『阿爆 & Brandy』時代のR&Bスタイルが組み合わさることで、『vavayan・女人』のアップテンポ寄りのスタイルが完成した。」[^9]
2016年の第28回金曲奨で、『vavayan・女人』は最優秀原住民語アルバム賞を受賞し、荒井十一も同会場で最優秀アルバムプロデューサー賞を受賞しました。[^8]
2019年：『kinakaian 母親の舌』、族語の電子音楽
2019年12月30日にリリースされた2枚目の個人アルバム『kinakaian 母親の舌』はさらに踏み込んだものでした：全排灣語＋全電子音楽。[^10]
編曲は Dizparity（葉柏騫）、台湾のインディーズ電子音楽プロデューサーです。二人の協力の起点は2018年のカナダCMW音楽祭にさかのぼります。当時 Dizparity はボーカルなしのフル電子音楽ライブを行い、阿爆は客席でそれを観ました。[^11] 台湾に戻った後、二人はネットを通じてやり取りを重ね、Dizparity がビートを送り、阿爆が自由にワードレスでハミングする形で、徐々に化学反応が生まれていきました。
「Dizparity はボーカルなしのフルな電子音楽ライブを行い、その後二人は台湾に帰国してメッセージのやり取りを通じて交流を深め、Dizparity がいくつかのビートを送り、阿爆が雰囲気に合わせて自由にハミングする形で、小さな試作の段階から徐々に協力の默契を育んでいった。」[^11]
この協力モデルは、「歌手＋編曲」という華語ポップミュージックの制作慣習とは異なり、2人のインディーズミュージシャンがテクスチャーと語感で互いに応え合うものでした。Dizparity の電子音楽は、阿爆の族語を「より受け入れやすくする」ための糖衣としてデザインされたものではなく、族語を一つの音素材として対等に扱うものでした：シンセサイザーの音色、リズムのパターン、雰囲気のドロップと同じレイヤーに置かれています。
アルバムの語彙は母親の王秋蘭からもたらされました。阿爆は母娘の協力方法をこう語っています：
「私と母は、どちらかと言えばおしゃべりをするような形で歌詞を書いています。母が提供してくれる語彙は2枚目の『kinakaian 母親の舌』でさらに多くなり、さらに難しくなりました。これが最も実感のあるフィードバックです。」[^12]
辞書を引いたり、聞き取り調査をしたりするのではなく、母娘が家でおしゃべりをしながら録音する。日常の言葉が歌詞の原料になるのです。
「自分たちの言葉があるのだから、なぜ使わないのか」
阿爆はこのアルバム前後のインタビューで繰り返し語った一言があり、それが彼女の音楽哲学の核心となりました：
「実は母語で音楽を作ることは解放なのです。例えば、ビヨンセのようなダンスミュージックでリズミカルな曲をやりたいと思ったとき、中国語では本当に難しい。華語には華語の美しさがあるけれど、リズミカルな音楽を作ろうとするとき、英語も私たちの言葉ではない。ならば自分たちの言葉があるのだから、なぜ使わないのか。」[^13]
この言葉は、台湾原住民族音楽が長年押し込められてきた枠組みを覆しました：族語音楽≠文化保存≠博物館化。彼女にとって、族語は future pop を実現するための技術的条件——音節、声調、アクセント、区切り方は中国語や英語とは異なり、ある種のグルーヴは族語でしか表現できないのです。
彼女はこの論理をさらに直接的に語っています：
「私は、新と古は必ず融合すべきだと思っています。若い人たちの生活の中ではこれらの歌を学ぶ機会がないかもしれませんが、古謡をポップミュージックの中に入れることで、少なくとも若い人たちはポップソングを通じて古い歌に触れることができるのです。」[^13]
「古謡をポップミュージックに入れる」ことは保存（preservation）ではなく、翻訳（translation）です：2020年代の若者が自分たちが聴く音楽形式を通じて、1950〜1980年代の部落の歌の遺伝子に触れるようにすること。
2020年金曲31：年度アルバム賞の意義
2020年10月3日、第31回金曲奨授賞式。
その年はコロナ禍という特殊な状況下にあり、授賞式は2か月間延期され、審査プロセスにも調整期間が生まれました。審査委員長の陳鎮川は後のインタビューでこう語りました：
「パンデミックの影響で、審査団には中国語以外の作品をじっくり読む時間がより十分にありました。特に原住民語の教師を招いて、一句一句審査員に歌詞の意味を説明してもらいました。その結果、一次投票の段階で最優秀作詞人賞にほぼすべての言語からノミネートがありました。」[^14]
審査員たちは原住民族語の教師を招いて歌詞を一句一句翻訳してもらった。これは金曲奨の審査史上初のことでした。その結果は何だったでしょうか？年度アルバム賞は全排灣語作品に授与されました。
この仕組みの違いは極めて重要です：「翻訳して初めて審査できる」という前提のもとで、族語作品が最高と認められたのです。主流の華語ポップミュージックと族語作品が同一の評価基準に載せられ、「民族による加点」はありませんでした。
彼女の年度アルバム賞の受賞スピーチは多くのメディアに引用されました：
「テレビの前にいるすべての原住民の皆さんに伝えたい。天賦を無駄にしないで、そして天賦に頼りすぎないでください。」
「もう少し理解を、もう少し少なく誤解を。もしまだ理解できなければ、このアルバムをもう一度聴いてください。それでも好きになれなければ、もう一度聴いてください。」[^15]
「天賦を無駄にしないで、そして天賦に頼りすぎないでください」という言葉には2つの意味があります。内側（原住民族コミュニティ）に向けては、民族から与えられた芸術的能力を当然のこととして受け止めず、コンフォートゾーンに留まらないよう伝えています。外側（非原住民族の観客）に向けては、「原住民族の芸術的才能」という華語社会が慣れ親しんで貼ったラベルにも一歩距離を置いています：私の作品は努力の結果であり、人種的なボーナスではない。
📝 キュレーターノート：「天賦に頼りすぎない」という言葉は、華語ポップミュージック産業では極めて稀です。大半の受賞者は才能に感謝し、神に感謝し、両親に感謝します。彼女が才能を「頼りすぎるべきでないもの」として語るのは、極めて珍しい職業倫理の宣言です。
「文字がないからこそ、他の感覚が増幅される」
排灣語は文字を持たない言語の一つです。阿爆はこのことについて逆にポジティブに考えています：
「文字がないからこそ、他の感覚が増幅されるのだと思います。」
「古今を越え、言語の垣根を超えて、私たちの感実は実に同じなのです。」[^13]
文字なし＝口伝＝記憶＝身体＝リズム＝現代の電子音楽につながる。この一見パラドックスに見える論理的な連鎖が、彼女が Dizparity とこれほどまでにうまく協力できた理由を説明しています：電子音楽のプロダクションはもともと文字にも意味にも依存せず、リズム、音色、雰囲気による感覚的な伝達によって成り立っているからです。
彼女が排灣語で電子音楽を歌うのは、「族語を無理やり電子音楽に押し込む」のではなく、電子音楽が本来出会うべき音の源流に出会わせているのです。
那屋瓦レーベル：個人から仕組みへ
2020年以降、阿爆は単に自分で音楽を作るだけではありません。彼女は原住民族音楽を核とするレーベル兼制作機関「那屋瓦」（Nanguaq Music）を率いています。[^16]
那屋瓦は「原住民族音楽の産業化」という既に定義された道を歩むのではなく、原住民族の若いミュージシャたちが自分たちのやりたい音楽を作れるようにするエンハーブラーとしての役割を担っています。2024年の『免緊張 tlupupia』、2025年の『886 Waves』ニューヨーク・セントラルパーク公演は、いずれも那屋瓦の仕組みの中で生まれた作品です。[^17]
この仕組み化の意味は：一人のスターアーティストに民族の代表性を担わせるのではないということです。阿爆が次の世代の那屋瓦少女隊や那屋瓦の他の協力ミュージシャンたちが、「一人で族語ポップを背負う」道を再び歩まなくて済むようにしたのは、レーベルがすでに存在しているからです。
家族：母親の舌、おばあさんの声
『kinakaian 母親の舌』というアルバムタイトルそのものが家族の物語です。母親の王秋蘭が語彙を提供し、おばあさんの梁秋妹が『東排三声代』で歌声を捧げました——3世代全員が録音に参加しています。
母親の王秋蘭は2021年2月に66歳で亡くなりました。[^18] 『kinakaian』は2019年12月にリリースされ、金曲奨受賞は2020年10月——母親はそのすべてを見届けました。
阿爆が母親の影響を語るときはとても具体的です。母親は若い頃、部落の伝道師であり歌手であり、結婚後は主婦として流水パーティーの司会と歌唱を兼任していました。彼女はアカデミックな族語研究者ではなく、族語の中で生きている人でした。阿爆と彼女の協力は2世代間の生活語彙の交換であり、「年上が下に教える」一方的な伝授ではありませんでした。[^12]
結び：「皆さんのプレイリストに原住民語のポップソングが1曲あってほしい」
2020年の金曲31の後、阿爆は ELLE Taiwan の取材でこう語りました：
「将来、皆さんのプレイリストに原住民語のポップソングが1曲あってほしい。」[^19]
この言葉を分解すると、具体的な目標が見えてきます：原住民族語のポップソングが日常的なプレイリストの中で、華語や英語、日本語のポックソングと同等の位置にあるということです。「特別に原住民族音楽を聴く」儀式的な瞬間ではなく、「Spotifyのプレイリストで次の曲にスキップしたらたまたま排灣語で、たまたま卑南語で、たまたま阿美語だった」という日常。
この目標はまだ達成されていません。2026年の華語ポップミュージックのストリーミングプラットフォームにおいて、大半の台湾ユーザーの日常的なプレイリストに原住民族語の曲は含まれていません。しかし阿爆は2019年の『kinakaian 母親の舌』という一枚のアルバムで、可能性の天井を一段押し上げました。
彼女自身がこのすべてをどうまとめるでしょうか？おそらく金曲31の受賞スピーチのあの2言葉でしょう：
「天賦を無駄にしないで、そして天賦に頼りすぎないでください。」
彼女自身に対しても、次の世代の原住民族ミュージシャンに対しても、そして華語ポップミュージック産業全体に対しても：才能は起点であり、答えではない。
関連記事：
- 魏如萱 — 同じ世代の華語ポップミュージックにおける「非標準的な声を聞かせる」もう一つの道（魏如萱のドーラルボイス × 阿爆の族語電子音楽、音の境界を拡張する2つの言語）
- 陳建騏 — 華語ポップミュージックプロデューサーとしての「不在の著者」というアイデンティティの対比（陳建騏が華語主流の音の境界を作り、阿爆が族語 future pop を作る）
- 周子瑜 — 同じ世代の台湾女性ミュージシャンにおけるアイデンティティ戦略のもう一端（周子瑜のK-pop工業化 vs 阿爆の民族アイデンティティ × ローカル制作）
- 流行音樂與金曲獎 — 2020年金曲31年度アルバム賞が初めて族語作品に授与された構造的意義
- 台灣流行音樂 — 族語音楽がサイドバーからメインステージへと上がった2020年の分水嶺
- 台灣原住民族16族文化地圖 — 排灣族の言語、部落、芸術形式の現代的様相
- 原住民族語言政策 — 族語復興の政策的文脈と阿爆的な音楽実践の相互補完
- 黃少雍 — 『kinakaian 母親の舌』共同プロデューサー；二人が主導する「MINETJUS 電音製作解密」原住民族語電子音楽講座は現在第5回を数える
参考文献
[^1]: 第 31 屆金曲獎得獎名單 — 文化部影視及流行音樂產業局 — 2020 年 10 月 3 日第 31 屆金曲獎，《kinakaian 母親的舌頭》拿下年度專輯獎、最佳原住民語專輯獎；〈Thank You 感謝〉拿下年度歌曲獎；共 8 項入圍 3 項得獎；年度專輯獎首次由全原住民族語作品拿下。
[^2]: 阿爆 (Aljenljeng Tjaluvie) — 維基百科 — 排灣語名 Aljenljeng Tjaluvie，漢名張靜雯，1981 年 8 月 25 日生於臺東縣金峰鄉嘉蘭村正興部落（東排灣），排灣族。
[^3]: 阿爆與母親的舌頭 — 鏡週刊 2020 專訪 — 父母都來自正興部落，阿爆幼年隨家人搬到高雄長大；家族語言能力在代間縮減；成年後靠母親王秋蘭重新學回排灣語。
[^4]: 阿爆《kinakaian》深度專訪 — 報導者 The Reporter — 「在她的歌裡，誰都能跳舞」；談阿爆與母親 / Dizparity 合作的詳細過程；排灣語詞彙透過日常聊天採集。
[^5]: 阿爆 & Brandy — 第 15 屆金曲獎最佳重唱組合紀錄 — 2003 年 Abao & Brandy R&B 雙人組出道，以同名專輯於 2004 年第 15 屆金曲獎拿下最佳重唱組合；同年解散。
[^6]: 阿爆 10 年護理師生涯 — 鏡週刊人物專訪 — Abao & Brandy 解散後阿爆暫別音樂約 10 年，以長庚護專五年制護理背景任護理師，直到 2014 年才正式回歸。
[^7]: 《東排三聲代》三代排灣古謠 — 那屋瓦官方資料 — 2014 年《東排三聲代》由阿爆、母親王秋蘭、外婆梁秋妹共同錄製，收錄東排灣部落古謠，是阿爆正式以族語回歸音樂的起點。
[^8]: 阿爆《vavayan·女人》首張個人創作 — 第 28 屆金曲最佳原住民語專輯 — 2016 年 8 月首張個人全排灣語創作專輯《vavayan·女人》由荒井十一製作；第 28 屆金曲獎最佳原住民語專輯獎；荒井十一同場拿下最佳專輯製作人獎。
[^9]: 荒井十一談阿爆《vavayan·女人》製作 — BIOS monthly — 荒井十一自述製作阿爆專輯時感受到她「主持人的幽默 + 母語使命感 + 過往 R&B 經驗」的三重組合，塑造出《vavayan·女人》up-tempo 風格。
[^10]: 阿爆《kinakaian 母親的舌頭》專輯資訊 — 那屋瓦 — 2019 年 12 月 30 日發行，全排灣族語、全電音；編曲 Dizparity、製作 黃少雍+阿爆、監製 荒井十一；專輯名「kinakaian」為排灣語「母親的舌頭」。
[^11]: 阿爆 × Dizparity 合作起點 — 報導者專訪 — 2018 年加拿大 CMW 音樂節兩人相識；Dizparity 做了沒有人聲的完整電音演出；回台後透過訊息往來，Dizparity 寄 beat、阿爆 wordless humming，從小試片段養出合作默契。
[^12]: 阿爆母女合作詞彙採集方式 — VERSE 專訪 — 阿爆自述與母親王秋蘭的合作模式：「我跟我媽媽比較像是用聊天的方式去寫我們要的歌詞。媽媽給的詞彙量在第二張《kinakaian 母親的舌頭》又更多、更難了，這是最實際的回饋。」
[^13]: 阿爆談母語音樂的解放與新舊融合 — 關鍵評論網 TNL — 阿爆完整論述「做母語音樂是一個解放」「新舊一定要融在一起」「因為沒有文字所以其他感官被放大」三組核心哲學引語。
[^14]: 金曲 31 評審團主席陳鎮川談評審流程 — Blow 吹音樂 — 陳鎮川自述：疫情下評審有更充裕時間、邀請原住民族語教師逐句向評審說明歌詞意涵；第一輪投票最佳作詞人幾乎每一種語言皆有入圍；點名阿爆與李英宏〈Tjakudain 無奈〉台語+排灣語融合。
[^15]: 阿爆金曲 31 年度專輯獎得獎感言 — JUKSY 街星 — 阿爆完整得獎感言：「我想跟電視前面所有原住民說，不要浪費天賦也不要