Panorama en 30 segundos: En mayo de 2001, cuatro estudiantes ganaron el premio a la mayor popularidad en la categoría de bandas del Golden Melody de la Universidad Nacional Chengchi con una canción titulada “Kui”. La banda se llamaba “Sodagreen”. Veintidós años después, en el Taipei Arena, el vocalista Wu Ching-feng respiró hondo y gritó: “¡Somos ‘Sodagreen’!”, anunciando el final de una batalla legal de cuatro años1. Entre ambos momentos estuvieron la tetralogía Vivaldi, que los llevó por Londres, Pekín, Berlín y Taitung; los cinco premios que Winter Endless obtuvo de una vez en la 27.ª edición de los Golden Melody Awards2; el último encore de 2017 en Liberty Square, con veinte mil personas cantando juntas3; y, después de 2019, una serie de avatares bajo el nombre “Oaeen”, demandas marcarias, acusaciones penales y cinco derrotas consecutivas de Lin Wei-che4. Esta es la historia de veinte años de una banda que pasó de una sociedad estudiantil a los tribunales, y de los tribunales de vuelta al Taipei Arena.
Mayo de 2001. Gimnasio de la Universidad Nacional Chengchi. En el escenario de la final de la 18.ª edición del Golden Melody de NCCU, cuatro estudiantes estaban de pie juntos. El vocalista, Wu Ching-feng, cursaba primer año en el Departamento de Literatura China; la bajista Hsieh Hsin-yi estudiaba Administración de Empresas; el baterista Shih Chun-wei, Sociología; y el guitarrista, “Hsin-ge”, era amigo de Ching-feng desde la secundaria5. Se llamaban “Sodagreen”. Ese día, con una canción titulada “Kui”, ganaron el premio a la mayor popularidad en la categoría de bandas5.
Nadie imaginó que, veintidós años después, cuando el vocalista gritara en el escenario del Taipei Arena la frase “¡Somos ‘Sodagreen’!”, estaría declarando el final de una batalla legal de cuatro años1.
Fue el arco de veinte años de una banda que pasó de una agrupación estudiantil a los tribunales, y luego de los tribunales de regreso al Taipei Arena.
“Kui”: la banda que ganó la categoría de grupos en el Golden Melody de NCCU
La 18.ª edición del Golden Melody de NCCU fue aquella de 2001. El lugar fue el gimnasio de la Universidad Nacional Chengchi, y la organización estuvo a cargo de la sección de actividades extracurriculares de la universidad junto con las asociaciones estudiantiles6. El Golden Melody de NCCU ocupa un lugar en la historia de los concursos de canto universitarios de Taiwán: junto con la Copa de la Universidad Normal Nacional de Taiwán y la Estrella Fu Jen de la Universidad Católica Fu Jen, es considerado uno de los tres grandes premios musicales universitarios de Taiwán. Se celebró por primera vez en 1984 y, hacia 2026, ya había llegado a su 40.ª edición. En sus primeros años prolongó el clima de la canción folk universitaria; hacia el año 2000 se transformó en una incubadora de bandas independientes. Cheer Chen, Sticky Rice, Natural Q y Sodagreen fueron algunos de los grupos escuchados por la industria musical desde ese escenario6.
Cuatro estudiantes que formaban una banda por primera vez necesitaban una canción para concursar. Wu Ching-feng sacó “Kui”, una pieza que había escrito en el último año de secundaria. La historia de esa canción era anterior al concurso mismo: en 1999, Wu Ching-feng ganó con “Kui” la categoría de composición del premio Tianyun, un concurso interno de la Escuela Secundaria Afiliada a la Universidad Normal Nacional de Taiwán7. Tenía diecisiete años.
El día de la final del Golden Melody de NCCU cantaron “Kui”. El premio a la mayor popularidad en la categoría de bandas fue para ellos57.
La palabra “soda” en “Sodagreen” fue propuesta por el baterista Shih Chun-wei: evocaba la sensación fresca y burbujeante de una bebida gaseosa8. “Green” era el color favorito de Wu Ching-feng. Así se armó el nombre de la banda, sin ninguna alusión profunda. En entrevistas posteriores, ellos mismos admitieron con franqueza que simplemente sonaba bien y era fácil de recordar8.
💡 ¿Sabías que…? En comparación con muchos nombres de bandas deliberadamente diseñados en torno a un concepto, “Sodagreen” nació de la superposición de los gustos de dos integrantes: uno propuso un sabor, el otro un color. Que el nombre no tuviera un significado profundo permitió que después se convirtiera en un contenedor al que podían adherirse toda clase de interpretaciones. Veinte años más tarde, cuando ese nombre llegó a un tribunal de marcas, nadie discutía qué “querían decir originalmente” esas tres sílabas. La disputa era quién las había registrado primero.
Entre mayo de 2001 y marzo de 2003, durante casi dos años, Sodagreen fue una formación inestable. En ese periodo cambiaron tres guitarristas: Yen-ting, Hsiao-wei y Hung-ju5. Una banda estudiantil cuyos integrantes entran y salen no tenía nada de excepcional en la escena musical universitaria: los ritmos de estudio, prácticas profesionales, servicio militar y traslados entre campus tensionaban la posibilidad misma de que una banda continuara.
La trayectoria académica de Wu Ching-feng fue la siguiente: tras graduarse de la Escuela Secundaria Afiliada a la Universidad Normal Nacional de Taiwán, ingresó en 2000 al Departamento de Literatura China de la Universidad Nacional Chengchi mediante recomendación y selección9. NCCU Memory, una wiki de historia institucional construida por la biblioteca de la universidad, conserva ese registro de admisión. Durante su vida universitaria no permaneció solo en el departamento: pasó por la radio, el coro y el diseño de discos. La imagen temprana de Sodagreen no encajaba con el linaje de la “canción folk universitaria de NCCU”; estaba más cerca de la oleada de bandas indie que emergió en los campus taiwaneses entre fines de los años noventa y comienzos de los 2000. No necesariamente había sello, ni estudio, pero cada campus tenía una categoría de bandas, y cada banda tanteaba su camino en los escenarios de concursos universitarios.
Hsieh Hsin-yi fue, por su parte, una de las primeras amigas que Wu Ching-feng conoció en NCCU. Estudiaba Administración de Empresas, y junto con Shih Chun-wei integraba la comunidad del equipo de natación de la universidad, ella como menor y él como mayor. Era una época de comunidades universitarias enlazadas capa por capa: la formación de una banda solía surgir de un mismo grupo de personas que pasaba de una actividad estudiantil a otra hasta organizarse, una ruta completamente distinta de la lógica profesional en la que “la industria musical detecta una necesidad y luego busca gente”5.
Marzo de 2003 fue un hito importante en la historia de Sodagreen. Ese mes se sumaron, uno tras otro, tres nuevos integrantes: Ho Ching-yang, del posgrado en Administración Pública de NCCU, en guitarra acústica, quien más tarde sería el líder de la banda y usaría el apodo A-fu; Liu Chia-kai, del Departamento de Psicología de NCCU, en guitarra eléctrica; y Kung Yu-chi, estudiante de maestría en Musicología de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, en piano y viola, apodado A-gong510. Con los cuatro originales más estos tres, quedó establecida la formación de seis integrantes de Sodagreen.
Pero aquí aparece una pequeña divergencia documental. La Wikipedia en chino registra que Ho Ching-yang se incorporó en marzo de 2003, pero el propio Ho dijo en una entrevista posterior con Yahoo que se unió cuando “Ching-feng le envió un mensaje el día de su cumpleaños en 2004”10. Las dos versiones difieren por un año y, hasta hoy, no existe una explicación autorizada que las concilie. Que la memoria sobre la fecha de ingreso de un integrante pueda variar tanto quizá refleje algo: en ese periodo, “Sodagreen” era un nombre móvil más que una plantilla fija. Quién contaba como miembro oficial y quién venía a apoyar una presentación eran límites borrosos.
📝 Nota curatorial: Los seis integrantes estaban repartidos entre Literatura China, Administración de Empresas, Sociología, el posgrado en Administración Pública, Psicología y el posgrado en Musicología de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi: cinco departamentos o institutos y dos universidades. Esa diversidad disciplinaria se amplificaría después en el Proyecto Vivaldi. Que una banda se atreviera a cruzar del folk al rock, de la música tradicional china a una grandiosidad clásica, quizá no sea ajeno a que entre sus seis integrantes hubiera alguien formado en Sociología, alguien en Musicología, alguien en Administración Pública y alguien en Psicología. La palabra “banda” suele imaginarse como “un grupo de estudiantes de música”, pero Sodagreen fue desde el comienzo un contraejemplo.
Literatura China, Administración de Empresas, Sociología y Musicología en TNUA
Al desplegar las formaciones académicas de los seis integrantes, aparece un mapa interesante:
Wu Ching-feng (voz, composición y letras), nacido el 30 de agosto de 1982 en Kaohsiung, egresado de la Escuela Secundaria Afiliada a la Universidad Normal Nacional de Taiwán, Departamento de Literatura China de NCCU, y desde 2004 estudiante por un año en la University of Birmingham, en el Reino Unido. Desde que ganó el premio Tianyun en secundaria con “Kui”, su densidad de escritura de letras y música estuvo muy por encima de la de un vocalista promedio de una banda de rock9.
Hsieh Hsin-yi (bajo), nacida el 16 de abril de 1982, Departamento de Administración de Empresas de NCCU, una de las cuatro personas fundadoras de Sodagreen. En muchas entrevistas posteriores fue presentada como la “jefa doméstica” de la banda: administraba, organizaba tiempos y coordinaba la comunicación.
Shih Chun-wei (batería), nacido el 26 de agosto de 1979, Departamento de Sociología de NCCU. Yamaha lo incluye en su página de artistas de Taiwán; es uno de los pocos bateristas de bandas taiwanesas con relación de patrocinio con una marca internacional de equipos11. La palabra “soda” fue propuesta por él.
Ho Ching-yang (guitarra acústica, líder), nacido el 4 de abril de 1982, posgrado en Administración Pública de NCCU. Más tarde asumió el papel de líder de Sodagreen.
Liu Chia-kai (guitarra eléctrica), nacido el 5 de febrero de 1982, Departamento de Psicología de NCCU.
Kung Yu-chi (piano, viola), nacido el 16 de diciembre de 1980, maestría en Musicología de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi: el único integrante de Sodagreen con formación musical académica. Más tarde, durante el encierro creativo de tres meses para Winter Endless, fue él quien escribió por su cuenta una partitura sinfónica para 70 músicos12.
Si se alinean las disciplinas de los seis, aparecen Literatura China, Administración de Empresas, Sociología, Administración Pública, Psicología y Musicología. Tres áreas vinculadas a gestión y políticas, dos a humanidades y ciencias sociales, una a música. Ese conjunto no sería “típico” en casi ninguna banda indie.
La historia de la formación de una banda suele subestimarse en este nivel. La escritura habitual sobre las bandas indie de Taiwán habla de “un grupo de estudiantes que amaba la música y decidió formar una banda”. Pero el punto de partida de Sodagreen fue un mismo periodo en el campus de NCCU, personas que se conocían entre sí y alguien que propuso inscribirse en un concurso universitario. El primer impulso fue el concurso; la obra vino después.
La diferencia de orden parece pequeña, pero afecta toda la historia posterior. Una banda que parte de concursos universitarios depende de la industria musical de un modo distinto al de una que parte de una demo grabada. La primera se acostumbra al loop de “subir al escenario y ser escuchada”; la segunda, al loop de “entrar al estudio y colaborar con un productor”. Cuando Lin Wei-che llevó después a Sodagreen hacia el mainstream, ellos ya habían practicado durante dos o tres años el gesto de “subir al escenario y ser escuchados”. Era un instinto que no estaba en ninguna demo.
“Son ellos”: el escenario Heat Wave Rock del Festival Oceánico de Gongliao
12 de marzo de 2008, Sodagreen en vivo en The Wall Gongguan, Taipéi. Foto: usuario de Wikipedia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.
Julio de 2003. Playa de Fulong, distrito de Gongliao, Nuevo Taipéi. Cuarta edición del Festival Oceánico de Música.
Sodagreen seguía siendo una banda estudiantil sin álbum. Se inscribieron en el escenario “Heat Wave Rock” del festival, que no tenía el mismo rango que el escenario principal. Heat Wave Rock era un escenario pequeño, destinado a bandas universitarias e independientes5. Aquella participación formaba parte de una gira de disolución llamada “Yin Summer”: antes habían pasado por Ximending, Utopia en Tainan, ATT Secret Base en Kaohsiung, Oldie Goodie en Taichung y la Feria Universitaria de Taipéi5. Era una gira estándar de una banda estudiantil por pequeños recintos de todo Taiwán, sin nada particularmente excepcional.
Pero ese día, entre el público, había una persona llamada Lin Wei-che.
Lin Wei-che ya era entonces un productor veterano de la escena musical taiwanesa. En sus primeros años había sido vocalista de la banda Baboo; en los años noventa pasó al trabajo tras bambalinas y produjo a Sandee Chan, Faith Yang, Cheer Chen y Sodagreen13. Bajo aquel pequeño escenario Heat Wave Rock del Festival Oceánico de Gongliao escuchó la voz de Wu Ching-feng.
Más tarde, en una entrevista con Business Today, describió su juicio de ese instante con una frase:
“Son ellos.”13
Ese momento fue citado una y otra vez después, aunque a menudo se simplificaron los detalles que lo rodeaban. El contexto más preciso es este: en la escena musical de entonces, quienes habían escuchado demos de Wu Ching-feng reaccionaban de forma polarizada ante su voz. A algunos les parecía “ni masculina ni femenina”; a otros, singular. Lin Wei-che convirtió luego esa controversia en una expresión más cálida, “a veces masculina, a veces femenina”, y la incorporó al texto promocional de los discos de Sodagreen14. El matiz de “a veces” suavizaba mucho más que el “ni”.
Lin Wei-che no aceptó esa voz de inmediato y sin reservas. En entrevistas posteriores recordó que la primera vez que escuchó cantar a Wu Ching-feng sintió cierta resistencia, pero su cuerpo fue más honesto que su mente: siguió escuchando la canción hasta el final, y entonces se dio cuenta de que ya había sido absorbido. La fuente original de ese pasaje se ha vuelto difícil de rastrear en internet y hoy solo circula en versiones secundarias; por eso este artículo lo trata como contexto de fondo, no como cita directa.
Lin Wei-che decidió firmar con Sodagreen e incorporarlos a su sello independiente, Willlin Music. En aquel momento, la decisión no parecía especialmente visible, pero determinaría durante más de una década la relación de Sodagreen con el mercado mainstream. También haría que, veinte años más tarde, esa decisión volviera en otra forma para interpelar a todos.
El 30 de mayo de 2004, Sodagreen lanzó música oficialmente por primera vez en el concierto “School Rock”, organizado en NCCU15. Compartieron escenario con Sandee Chan y Cheer Chen, dos figuras representativas de las voces femeninas indie de Taiwán en esa época. Que Sodagreen actuara junto a ellas equivalía a ser presentado formalmente dentro de ese circuito. El lanzamiento fue un sencillo de dos canciones publicado por Willlin Music, el primer CD comercial oficial de Sodagreen desde su fundación. Más tarde, Willlin Music designó el 30 de mayo como el “Día de Sodagreen”; esa fecha se mantuvo hasta el comunicado de 2022 en el que Lin Wei-che renunció a la marca en Facebook, publicado también un 30 de mayo16.
El 3 de septiembre de 2005, Sodagreen lanzó su primer álbum homónimo, Sodagreen. Producido por Willlin Music y con Lin Wei-che como productor, contenía 11 canciones y duraba 53 minutos y 40 segundos17. La preventa incluía un ejemplar de Sodazine 1, una tradición singular de los primeros años de Sodagreen: cada álbum venía acompañado por una pequeña revista escrita por los propios integrantes, con letras, trasfondos de composición, fotos y apuntes. Esa serie de revistas terminaría convirtiéndose en objeto de colección para sus fans.
El primer álbum fue nominado al premio a la mejor banda en la 17.ª edición de los Golden Melody Awards. No ganó, pero el sistema de los Golden Melody ya los había visto.
📝 Nota curatorial: La existencia de Willlin Music como sello independiente tenía sentido dentro de la industria indie taiwanesa de esa época. Para que una banda independiente sobreviviera dentro del sistema mainstream había varias rutas: firmar con una de las grandes discográficas, colaborar con una agencia mainstream o hacer todo por cuenta propia. Willlin Music recorrió una variante de la tercera vía: un productor veterano con experiencia mainstream abrió un sello pequeño e incorporó a una banda en la que creía. En ese momento era una ruta relativamente avanzada, pero también sembró un problema: cuando el productor es a la vez dueño del sello, contraparte contractual y titular de la marca, la relación de poder entre artista y productor es más cercana y más borrosa que en el esquema típico de “artista contra empresa”.
“Little Love Song”, sencillo principal del álbum _Little Universe, de octubre de 2006. Wu Ching-feng escribió por completo la letra y la música; Willlin Music lo publicó. Más tarde ganó el premio a la mejor composición en la 18.ª edición de los Golden Melody Awards, en 2007._
Vivaldi los llevó a Londres, Pekín y Berlín
Julio de 2014, tres funciones en el Taipei Arena de la gira mundial de décimo aniversario “Air World Tour”. Foto: usuario de Wikipedia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.
El 20 de octubre de 2006, Sodagreen lanzó su segundo álbum de estudio, Little Universe18. La canción homónima y “Little Love Song” fueron los dos puntos de memoria del disco. “Little Love Song”, con letra y música íntegramente de Wu Ching-feng, combinaba una melodía limpia con letras de habla cotidiana, y entró en la lista de canciones obligadas en los KTV de los universitarios taiwaneses de esa época.
En la 18.ª edición de los Golden Melody Awards, en 2007, Sodagreen ganó con Little Universe el premio a la mejor banda, y “Little Love Song” obtuvo el premio a la mejor composición, para Wu Ching-feng2. Desde que Lin Wei-che los descubrió en el Festival Oceánico de Gongliao en 2003 hasta ganar su primer Golden Melody a mejor banda pasaron menos de cuatro años.
En el tercer álbum de estudio, Incomparable Beauty, lanzado ese mismo año, había una canción llamada “Seasonal Rhapsody”. Más tarde se la consideraría el germen del Proyecto Vivaldi: la letra y la melodía ya contenían un embrión del concepto de las cuatro estaciones, aunque todavía no se había ampliado hasta convertirse en una serie de álbumes de varios años19.
En la 19.ª edición de los Golden Melody Awards, en 2008, Sodagreen volvió a ganar el premio a la mejor banda con Incomparable Beauty2. Llevarse ese premio dos años seguidos significaba que habían pasado de ser “la novedad detectada por los Golden Melody” a ocupar el lugar de “banda confirmada por los Golden Melody”.
Lo que vino después fue el Proyecto Vivaldi.
El Proyecto Vivaldi, cuyo nombre toma como referencia Las cuatro estaciones, los conciertos para violín del compositor barroco Antonio Vivaldi, fue una ambición de escala relativamente excepcional en la historia del pop en chino. Incluía cuatro estaciones, cuatro ciudades, cuatro estados de ánimo y cuatro álbumes20. La serie comenzó con el primer disco en 2009 y cerró con el último en 2015; en medio hubo dos álbumes que no pertenecían al ciclo Vivaldi, de modo que el arco total abarcó seis años y medio.
La línea de tiempo fue esta:
Spring · Daylight: lanzado el 8 de mayo de 2009, quinto álbum de estudio de Sodagreen. La ciudad temática fue Taitung y el estilo, una “luz primaveral folk”21. El equipo de grabación cambió el gran estudio por el entorno natural de Taitung, integrándolo con la atmósfera musical local. Fue el primer disco del Proyecto Vivaldi y el que fijó el concepto de toda la serie.
Summer / Fever: lanzado el 11 de septiembre de 2009, sexto álbum de estudio. Fue grabado en Miloco Studios “The Pool”, en Londres, un estudio legendario adquirido en los años setenta por Roger Waters, de Pink Floyd, y más tarde gestionado por Miloco. Según reportes, los gastos de Sodagreen para grabar allí se acercaron a los diez millones de dólares taiwaneses22. El estilo fue rock y Britpop.
Autumn: Stories: lanzado el 18 de septiembre de 2013, noveno álbum de estudio. La ciudad temática fue Pekín, el estilo se definió como “poesía de sabor nacional” y los arreglos usaron extensamente instrumentos tradicionales chinos como guzheng, erhu y suona23. Entre el verano y el otoño pasaron cuatro años completos. En ese intervalo Sodagreen publicó un álbum ajeno al ciclo Vivaldi, What Is Troubling You (11 de noviembre de 2011, octavo disco), mientras A-fu (Ho Ching-yang) cumplía el servicio militar y A-gong (Kung Yu-chi) también enfrentaba sus propios arreglos de conscripción. Los planes de otoño e invierno tuvieron que postergarse5.
Winter Endless: lanzado el 4 de noviembre de 2015, décimo álbum de estudio. La ciudad temática fue Berlín, el estilo una “solemnidad clásica”, y fue grabado en colaboración con la German Pops Orchestra, una orquesta sinfónica de 60 músicos24.
Cuatro álbumes, cuatro ciudades, cuatro estaciones, cuatro estilos musicales. En la historia indie de Taiwán no hay un segundo caso comparable de una banda independiente que planificara así una serie conceptual de seis años y medio.
En una evaluación general del Proyecto Vivaldi publicada en 2016, flipermag lo condensó en una frase:
“La ‘primavera’ en Taitung pertenece al folk cálido; el ‘verano’ en Londres, al rock apasionado; el ‘otoño’ en Pekín, a la poesía melancólica; el ‘invierno’ en Berlín, a la solemnidad clásica.”20
Los detalles de producción de Winter Endless merecen una pausa. A-gong, Kung Yu-chi, el único integrante de Sodagreen con formación musical académica, se encerró durante tres meses y completó por sí solo una partitura sinfónica para 70 músicos12. En Berlín grabaron con una orquesta de 60 integrantes de la German Pops Orchestra. Que una banda indie taiwanesa colaborara con una orquesta profesional extranjera para grabar un álbum entero era, en ese momento, una escala muy poco común.
💡 ¿Sabías que…? El segundo álbum del Proyecto Vivaldi, Summer / Fever, fue grabado en Miloco Studios, Londres, con gastos que, según reportes, se acercaron a los diez millones de dólares taiwaneses22. Que una banda independiente se atreviera a gastar diez millones de dólares taiwaneses para grabar un álbum en Londres rozaba lo contraintuitivo dentro de la industria indie taiwanesa de la época: la mayoría de las bandas indie trabajaba con presupuestos de grabación inferiores a una décima parte de esa cifra. Llamar al Proyecto Vivaldi un “artículo de lujo” no sería exagerado, pero ese lujo produjo resultados: seis años y medio después, la 27.ª edición de los Golden Melody Awards entregó cinco premios de una vez a Winter Endless.
Los resultados de la 27.ª edición de los Golden Melody Awards, en 2016, fueron la coronación oficial de todo el Proyecto Vivaldi:
- Mejor álbum en mandarín: Winter Endless
- Mejor banda: Sodagreen
- Mejor productor de álbum: Lin Wei-che
- Mejor letrista: Wu Ching-feng (“He Raised His Right Hand to Call the Roll”)
- Mejor arreglo: Sodagreen + Lin Wei-che (“Pleasurable Melancholy”)25
Cinco Golden Melody Awards para un solo álbum es un logro raro en la historia de esos premios en Taiwán. Desde la 18.ª edición, en 2007, hasta la 27.ª, en 2016, Sodagreen ganó tres veces el premio a la mejor banda. Que una banda obtenga tres veces esa categoría significa que su lugar en el sistema de evaluación mainstream de la música en chino ya estaba estabilizado.
El crítico musical Hou-an escribió una reseña al momento del lanzamiento de Winter Endless. Una frase fue citada por muchos fans:
“No tener respuesta suele ser la única respuesta de la vida.”26
El crítico Kat-jei Mizu, por su parte, publicó en el medio independiente The Stand News una evaluación general del Proyecto Vivaldi. Situó toda la serie en el debate sobre las bandas indie taiwanesas “que pasan de lo independiente al mercado”, y sostuvo que la relación entre independencia y mercado no es una división en blanco y negro; el empaquetado refinado y el oficio musical tampoco son mutuamente excluyentes27.
Esa idea se convirtió más tarde en el marco para entender el Proyecto Vivaldi: Sodagreen no “abandonó” lo independiente para “pasarse” al mainstream. Lo que hizo fue desmontar directamente la oposición habitual entre “independencia” y “éxito en el mercado mainstream”.
Tras cerrar el Proyecto Vivaldi, Sodagreen anunció en la segunda mitad de 2016 la gira de despedida “After Summer”: cinco ciudades y nueve conciertos. Pekín (Sodagreen + Little Universe), Guangzhou (Incomparable Beauty + Spring · Daylight), Hong Kong (Sing with Me + Once in a Lifetime), Shanghái (Summer Fever + What Is Troubling You) y Wuhan (Autumn Stories + Winter Endless)28. Cada concierto tomaba como tema las canciones de dos álbumes.
Con esa gira, Sodagreen hizo corresponder doce años de obra, desde el álbum homónimo de 2005 hasta Winter Endless de 2015, y se encaminó hacia el momento de 2017 que nadie esperaba.
Video musical original de “Incomparable Beauty”, 2007. Incluida en el álbum homónimo, tercer disco de estudio de Sodagreen. “Seasonal Rhapsody”, incluida en ese álbum, fue el punto de partida germinal del Proyecto Vivaldi y también ayudó a que Sodagreen ganara el premio a la mejor banda en la 19.ª edición de los Golden Melody Awards, en 2008.
Registro del periodo de grabación de _Summer / Fever por Sodagreen en Miloco Studios “The Pool”, Londres, en 2009, publicado posteriormente por el canal oficial. Un legendario estudio adquirido en sus primeros años por Roger Waters, de Pink Floyd, y luego gestionado por Miloco. Que una banda independiente taiwanesa volara hasta allí para grabar era, en ese momento, casi un caso único._
El último encore en Liberty Square
Escenario de la gira mundial de décimo aniversario “Air World Tour”, 2014. Desde el décimo aniversario de 2014 hasta el último encore de 2017 en Liberty Square, Sodagreen completó su periodo de apogeo mainstream. Foto: usuario de Wikipedia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.
1 de enero de 2017. National Concert Hall.
Ese día, Sodagreen y la Orquesta Sinfónica Nacional (NSO) colaboraron en un concierto llamado “Music Project”29. Sodagreen se convirtió así en la primera banda taiwanesa en subir al National Concert Hall para dar un concierto. Hasta entonces, ese escenario se asumía como un espacio para música clásica, ópera china y artes de cruce disciplinario; una banda pop no figuraba en esa lista.
Después del “Music Project”, la historia no había terminado. Esa noche, Sodagreen pagó de su propio bolsillo un escenario en la plaza de artes del National Theater and Concert Hall, es decir, la Liberty Square que hoy todos conocen, y abrió el espacio para que los fans pidieran canciones. Llamaron a ese evento “el último encore”3. Se estima que asistieron unas veinte mil personas.
Wu Ching-feng gritó en ese escenario:
“Hola, amigos de todo el universo. Somos Sodagreen.”3
Esa frase volvería en 2023, en el Taipei Arena, durante Chitang Shadow Night, bajo otra versión. Pero el 1 de enero de 2017, en ese momento, la frase era una despedida.
Al día siguiente, el 2 de enero de 2017, Sodagreen anunció oficialmente su pausa5.
Sobre los motivos de la pausa, la versión oficial de entonces fue “tres años de pausa”, anuncio que Lin Wei-che comunicó públicamente el 1 de octubre de 201630. Si el plan se hubiera cumplido, la banda debía regresar en 2019.
Pero lo que ocurrió después desordenó todos los planes.
En la segunda mitad de 2019, cuando los integrantes de Sodagreen intentaron publicar nueva música bajo el nombre “Oaeen”, la relación jurídica con Lin Wei-che y las empresas bajo su nombre entró en procedimientos judiciales. Durante los litigios iniciados en 2020, Wu Ching-feng declaró sucesivamente fuera del tribunal y en escritos judiciales que la pausa “había sido forzada por Lin Wei-che”, que “él quería que yo no participara en Sodagreen durante cinco años” y que “quería que dejara la banda para lanzarme en solitario, algo que rechacé tajantemente”31. Estas declaraciones pertenecen a la versión unilateral de una parte dentro de un proceso judicial; son acusaciones y defensas dentro de un procedimiento legal. Este artículo las registra como “declaraciones en litigio”, no como hechos establecidos.
En contraste, en su comunicado de 2022 sobre la renuncia a la marca, Lin Wei-che describió así su estado de ánimo de entonces:
“En el momento más grave de la pandemia, me aislé en casa por cuenta propia, pensé en silencio y recordé cada detalle del pasado.”32
Las versiones de las dos partes difieren, algo habitual en hechos judicializados. Lo que sí puede afirmarse es esto: el 2 de enero de 2017, Sodagreen anunció su pausa; el 6 de septiembre de 2019, Wu Ching-feng lanzó su primer álbum de estudio solista, Spaceman, concebido como una recopilación de trabajos personales durante la pausa de la banda, no como una salida de ella33.
La versión oficial de la pausa, las declaraciones unilaterales dentro del litigio y la reconstrucción posterior de Lin Wei-che apuntan a explicaciones distintas, pero comparten un ancla temporal: el último encore del 1 de enero de 2017 en Liberty Square fue el último paso que Sodagreen dio bajo el nombre “Sodagreen”. La siguiente vez que usarían ese nombre en el Taipei Arena sería en 2023.
1 de enero de 2017, último encore de Sodagreen en Liberty Square. Unas veinte mil personas. Al día siguiente anunciaron la pausa.
“Una persona a la que alguna vez vi como padre”
En los dos o tres años posteriores a la pausa, los integrantes de Sodagreen intentaron publicar nueva música bajo el nombre “Oaeen”. Pero la relación jurídica entre “Oaeen” y “Sodagreen” entraría, entre 2019 y 2021, en una serie de procedimientos judiciales.
La secuencia litigiosa, desplegada, fue la siguiente[^34]:
| Etapa | Fecha | Contenido | Resultado |
|---|---|---|---|
| Medidas cautelares civiles | Desde 2019 | Lin Wei-che presentó dos solicitudes sucesivas | Ambas fueron rechazadas |
| Primera instancia civil | 2020-04-16 | Tribunal de Propiedad Intelectual, causa 108 Min Zhu Su n.º 134 | Rechazo de la demanda |
| Acusación penal | 2020-02-24 | La Fiscalía de Taipéi acusó a Wu Ching-feng por violar la Ley de Derechos de Autor. Alcance: Hunan TV de abril a septiembre de 2019, festival cervecero 7-11 en Kaohsiung, Macao, Escuela Secundaria Afiliada a NTNU, Festival Oceánico de Gongliao, Chengdu Chao Yin Festival | Causa del Tribunal de Taipéi 109 Zhi Su n.º 5 |
| Segunda instancia civil | 2021-04-01 | Segunda instancia ante el Tribunal de Propiedad Intelectual | Rechazo de la apelación. La reclamación de 5 millones fracasó por completo; de 8 millones en primera instancia pasó a 5 millones en segunda |
| Primera instancia penal | 2021-06-15 | Sentencia penal de primera instancia del Tribunal de Taipéi | Wu Ching-feng y Harikung Carnival Co., Ltd. fueron declarados inocentes |
| Apelación penal | 2021-09-01 | Parte de Lin Wei-che | Desistió de la apelación |
En total: Lin Wei-che acumuló contra Wu Ching-feng cuatro derrotas civiles más una penal, cinco derrotas consecutivas34. La cifra de “275 canciones compuestas acumuladas por Ching-feng” mencionada en reportes de Liberty Times no corresponde al alcance de infracción señalado en la demanda: 275 era el total de composiciones personales de Ching-feng hasta ese momento, y debe distinguirse del alcance del litigio35.
El 30 de marzo de 2021, poco antes de la sentencia de segunda instancia civil, los medios rodearon a Wu Ching-feng fuera del tribunal. Dijo lo siguiente:
“Un maestro en quien siempre confié ciegamente, una persona a la que alguna vez vi como padre: ¿por qué terminó así?”35
La palabra clave es “alguna vez vi como”: pasado más el verbo “ver como”, no una versión en presente y desde el ángulo subjetivo como “yo lo consideraba mi padre”. Muchos medios secundarios posteriores reescribieron esa frase como “siempre lo traté como a un padre”, pero si se compara con la transcripción periodística de Liberty Times de ese día, la frase original fue “una persona a la que alguna vez vi como padre”. La diferencia no es purismo retórico: “alguna vez vi como” carga más peso que “siempre traté como”. Lo primero es el certificado de defunción de una relación; lo segundo, apenas una declaración afectiva.
Dos meses después, el 11 de mayo de 2021, Wu Ching-feng publicó en Facebook una declaración pública de 4.000 caracteres. En ese momento, varios medios la reprodujeron de forma íntegra. La declaración comenzaba así:
“Ni en lo racional ni en lo afectivo debo nada; además, he actuado de forma razonable, legal y hasta el límite de la benevolencia.”36
La frase “ni en lo racional ni en lo afectivo debo nada” usa una construcción paralela de raíz clásica para tratar el argumento jurídico y el argumento emocional en un mismo nivel. Algunos medios secundarios condensaron después ese pasaje en titulares como “no tengo ni una pizca de culpa”, pero esa formulación no es la versión literal del texto de Facebook. Este artículo adopta como cita el original: “Ni en lo racional ni en lo afectivo debo nada”.
La declaración de 4.000 caracteres cerraba con esta frase:
“Cuando la música pierde el alma, solo quedan las habilidades; y cuando la ley ignora el corazón humano y produce vacíos, no es más que palabras.”36
Que un músico que litigaba por marcas pusiera en paralelo música y derecho como dos sistemas capaces de perder el corazón humano da peso a la frase: no acusa solo a la otra parte, sino a toda una estructura que empuja a la gente hasta los tribunales.
⚠️ Punto controvertido: En junio de 2025, el Tribunal de Propiedad Intelectual dictó en primera instancia que Lin Wei-che debía pagar 23,55 millones de dólares taiwaneses; Sodagreen ganó el caso. Pero el alcance de la demanda original de Sodagreen acusaba la apropiación de casi 470 millones de dólares taiwaneses en ingresos de conciertos y derechos de autor37. Esta batalla, que empezó con solicitudes de medidas cautelares civiles en 2019 y llegó a una indemnización en propiedad intelectual en 2025, ya superaba los seis años. Y aún no había terminado. La distancia entre la indemnización concedida y el monto acusado en la demanda original es la parte del litigio que seguirá desarrollándose en los próximos años.
Desarmar el nombre de una banda
El 23 de agosto de 2019, “Oaeen Co., Ltd.” se registró como empresa ante el Ministerio de Asuntos Económicos38. El 3 de julio de 2020, anunciaron oficialmente que publicarían música como banda bajo el nuevo nombre “Oaeen”; el 31 de julio celebraron el primer concierto con ese nombre38.
El nombre chino “魚丁糸” es una descomposición gráfica de “蘇打綠”, Sodagreen:
- 蘇 = 艹 + 魚 + 禾
- 打 = 扌 + 丁
- 綠 = 糸 + 彔
Tomaron tres componentes, “魚”, “丁” y “糸”, para formar “魚丁糸”. En inglés se escribe Oaeen: esas cinco letras también se seleccionaron del antiguo nombre de la banda, “Sodagreen”, ocultando el nombre que les habían quitado dentro de las letras del nombre nuevo.
La idea de descomponer los caracteres no apareció recién en 2019. Ya antes del lanzamiento del primer álbum homónimo de Sodagreen, en 2005, habían usado ese nombre en discos de escucha previa. En 2016, mientras Sodagreen realizaba su gira de despedida After Summer, también se presentaron bajo el alter ego “Oaeen” en el pequeño escenario del Festival Oceánico de Música: fue una actuación ritual que usó un “nombre de avatar” para volver al lugar donde todo había comenzado.
Los nombres de alter ego de los seis integrantes como “Oaeen” fueron estos[^40]:
| Nombre real | Avatar de Oaeen |
|---|---|
| Ching-feng | Sunrise |
| Hsin-yi | Xiangwo |
| Hsiao-wei | Banü |
| A-fu | Ketian |
| Chia-kai | Shidou |
| A-gong | Jinba |
Cada nombre artístico reorganiza o transforma algún componente del nombre real: “Ching-feng → Sunrise” toma el componente “sol” dentro del carácter “ching” y la imagen de la cumbre; “Hsin-yi → Xiangwo” usa el componente “fragancia” de Hsin y una simetría con Yi; “Hsiao-wei → Banü” es una descomposición directa. Los fans se llamaron “lentejas de agua” y el club de fans, “Chitang”. El título del concierto de 2023 en el Taipei Arena, Chitang Shadow Night, deriva justamente de ese “Chitang” del club de fans.
La existencia de Oaeen supera con mucho el nivel de un sustituto. Es una descomposición de caracteres, un avatar y una protesta. Cuando las tres sílabas de “Sodagreen” no podían usarse por un problema de titularidad marcaria, ellos desarmaron esos caracteres, eligieron sus componentes y los recombinaron en otro nombre para seguir haciendo música.
📝 Nota curatorial: Si se sitúa “Oaeen” dentro del contexto de la música indie taiwanesa y los símbolos de protesta, se advierte que su espíritu conecta con una tradición común en los movimientos sociales de Taiwán desde los años noventa: cambiar nombres mediante homófonos o descomposición de caracteres. El propio nombre se vuelve vehículo de protesta. La diferencia es que los juegos de descomposición en los movimientos sociales suelen desarmar el nombre del otro para volverlo peyorativo, por ejemplo alterando una denominación oficial. Oaeen, en cambio, desarma su propio nombre original y lo conserva: es una forma de decir “oculto temporalmente mi propio nombre, pero tú puedes reconocerlo”. El gesto no provoca, pero es firme: una banda despojada de su nombre original usa la descomposición gráfica para seguir diciendo “seguimos aquí”.
Tras la creación de Oaeen, activaron un plan más amplio: volver a grabar, en forma de “reproducción”, todas las obras del periodo Sodagreen.
El primer disco del proyecto de reproducción fue la versión Oaeen del primer álbum homónimo de Sodagreen, titulado Different Name Album39. Se lanzó primero en digital el 14 de enero de 2022 y en formato físico el 18 de febrero. El segundo fue Little Universe (Oaeen Version), publicado en paralelo.
La configuración del proyecto era esta: cada álbum reproducido se grabaría con “doble presupuesto” y “doble número de canciones”. Las 11 canciones originales se expandirían a 22; algunas serían nuevos arreglos de canciones antiguas y otras, lados B inéditos de la misma época. El plan completo preveía volver a grabar más de 200 canciones39. Esa cifra era la meta anunciada públicamente por Oaeen y debe distinguirse de las “275 canciones” del alcance de la disputa.
La reproducción de las cuatro estaciones del Proyecto Vivaldi también estaba incluida en el plan, con avances que continuaban hacia 2025.
El significado del proyecto de reproducción está aquí: mientras el nombre “Sodagreen” aún no había regresado a sus manos entre 2019 y 2022, usaron el nombre “Oaeen” para volver a cantar, arreglar y grabar todas las canciones del periodo Sodagreen. “Oaeen” se convirtió en una carcasa jurídica que permitía que las canciones de Sodagreen siguieran cantándose en vivo, comprándose y generando ingresos. Además, cada vez que Oaeen cantaba canciones de Sodagreen, esas canciones se separaban un poco más de su antigua pertenencia jurídica.
“Es momento de soltar” y “somos Sodagreen”
El 30 de mayo de 2022, el día de fundación de Sodagreen, la misma fecha de aquel School Rock de NCCU de 2004 en el que lanzaron Audio-Visual and Illusion in the Air, Lin Wei-che publicó en Facebook un comunicado anunciando que renunciaba a la titularidad de la marca “Sodagreen”.
Los pasajes clave del comunicado fueron estos32[^42]:
“Al llegar este asunto hasta hoy, una voz interior me dice: ‘es momento de soltar’.”
“En el momento más grave de la pandemia, me aislé en casa por cuenta propia, pensé en silencio y recordé cada detalle del pasado. Supe que debía tomar una decisión: soltar el pasado, tanto lo bueno como lo malo. Por eso decidí renunciar a la titularidad de la marca. Y deseo que este nombre tenga un futuro mejor.”
“La ley ayuda a esclarecer los hechos, pero también destruyó el afecto y la confianza entre las personas.”
“Life is short. Espero que todos estén sanos y a salvo. Les envío mis bendiciones.”
“Es momento de soltar” fue una frase ampliamente citada. Pero el contexto completo era: “Al llegar este asunto hasta hoy, una voz interior me dice: ‘es momento de soltar’”. Una parte que había acumulado cinco derrotas judiciales consecutivas describía su decisión de renunciar a la marca como una guía de una “voz interior”. El comunicado fue publicado íntegramente por CNA, Blow, Marie Claire y otros medios.
El proceso jurídico de las marcas no fue tan dramático como el comunicado. Lin Wei-che abandonó seis marcas relacionadas con “Sodagreen”: cinco habían sido solicitadas por Willlin Music entre 2007 y 2008, y transferidas a una empresa en 2013; la otra fue solicitada directamente por la empresa en marzo de 201340. Que Lin Wei-che renunciara a la marca no significaba que los integrantes de Sodagreen la obtuvieran automáticamente: tras el abandono, alguien debía solicitarla de nuevo. El resultado final fue que la Oficina de Propiedad Intelectual del Ministerio de Asuntos Económicos (TIPO) anunció el 1 de octubre de 2022 que la marca del nombre de la banda “Sodagreen” quedaba en manos de Sodagreen Co., Ltd. por un periodo de diez años41.
18 de febrero de 2023. Taipei Arena.
Sodagreen celebró un concierto bajo el nombre “Oaeen” titulado Chitang Shadow Night. “Chitang” era el nombre del club de fans; “Shadow Night”, una imagen nocturna. Fueron dos funciones con veinte mil espectadores1. Cuando el vocalista subió al escenario y respiró hondo, gritó:
“Hola, amigos de todo el universo. ¡Somos ‘Sodagreen’!”1
Esa frase ya había aparecido una vez en el último encore de Liberty Square en 2017. Aquella vez fue una despedida. Esta vez, en Chitang Shadow Night de 2023 en el Taipei Arena, fue un regreso.
Tres meses después, el 30 de mayo de 2023, otra vez 30 de mayo, Sodagreen celebró en el Chiang Kai-shek Memorial Hall el concierto gratuito Sodagreen Round 2. En el escenario, Wu Ching-feng dijo[^45]:
“Hemos esperado mucho tiempo, ¿seis años? Por fin podemos decirlo: somos Sodagreen.”
La cifra “seis años” se cuenta desde el 2 de enero de 2017, el día en que anunciaron la pausa.
Tras el regreso, Sodagreen reactivó sus giras internacionales. Del 22 al 24 de marzo de 2024 tocaron tres noches en el Hong Kong Coliseum: fue la primera parada de regreso de la gira Once in a Lifetime, 20th Anniversary42. El 20 de abril de 2025 se presentaron en el OVO Arena Wembley de Londres, el primer concierto de Sodagreen de escala arena en esa ciudad. El 29 de mayo de 2025, Tokio43.
💡 ¿Sabías que…? La primera presentación internacional de Sodagreen fue el 11 de agosto de 2007, en el Centro Cultural del Republic Polytechnic de Singapur, con el concierto “This Summer, Especially Green”44. Del Republic Polytechnic de Singapur al Wembley Arena de Londres, el arco de sus giras internacionales tomó casi dieciocho años.
Matrícula de 470 millones: la lección marcaria para las bandas indie de Taiwán
En junio de 2025, el Tribunal de Propiedad Intelectual dictó sentencia de primera instancia: Lin Wei-che debía pagar a Sodagreen 23,55 millones de dólares taiwaneses37. El alcance de la demanda original de Sodagreen, que acusaba apropiación de ingresos de conciertos y derechos de autor, se estimaba en casi 470 millones de dólares taiwaneses. La distancia entre los 23,55 millones concedidos y los 470 millones reclamados en la demanda original es la parte del proceso que seguirá desarrollándose en los próximos años. Al cierre de este artículo, no había una conclusión definitiva sobre si Lin Wei-che apelaría ni sobre el resultado de una segunda instancia.
Todo el proceso judicial de Sodagreen fue ampliamente discutido en los círculos jurídicos de Taiwán. Varios despachos y sitios especializados, como Copyright Note, tandemlaw, Giant Group Law Firm, khcattorney del abogado Tu Yun-hao y weleadlaw, escribieron análisis de caso sobre este asunto4546. De esos análisis pueden extraerse tres consensos del campo jurídico:
Primero, la Ley de Marcas de Taiwán adopta el principio registral. Quien registra primero ante la TIPO, la Oficina de Propiedad Intelectual del Ministerio de Asuntos Económicos, posee los derechos marcarios; eso no guarda una relación directa con “quién usó primero el nombre” ni con “quién representa ese nombre”. Sodagreen actuaba bajo ese nombre desde 2003, pero como la solicitud de marca fue presentada por Willlin Music recién en 2007, el primer registrante fue Willlin Music.
Segundo, si un contrato de representación no establece por escrito la titularidad de la marca, la marca pertenece al registrante. Es decir, a la agencia o al sello, no al artista. El contrato que Sodagreen firmó en su momento con Willlin Music no trataba de forma explícita la cláusula de titularidad marcaria.
Tercero, las bandas deberían solicitar la marca al debutar. Esta es la recomendación unánime del campo jurídico para todas las bandas indie. La solicitud de marca no es costosa y el proceso tampoco es complejo, pero puede evitar una batalla legal interminable diez, quince o veinte años después.
El abogado Tu Yun-hao subrayó en su análisis de caso un punto particular: la clave de la sentencia de segunda instancia no fue si “los internautas podían nombrar a todos los integrantes de la banda” como criterio de notoriedad, sino el principio de “registro” de la Ley de Marcas47. La advertencia merece conservarse, porque muchas noticias simplificaron el caso como un debate sobre “si los internautas apoyan o no” o “si el mercado reconoce o no” a la banda. Pero la lógica de los tribunales no opera de ese modo.
¿Qué aprendió en conjunto la industria indie taiwanesa de estos veinte años de litigio de Sodagreen?
El efecto más directo fue que, entre 2022 y 2025, aumentó de forma visible el número de bandas indie taiwanesas que acudieron por iniciativa propia a la TIPO para registrar sus marcas. También creció la demanda de asesoría legal por parte de la industria musical. “Registrar el nombre de la banda antes de debutar” pasó de ser una acción antes considerada “demasiado comercial, poco indie” a una medida básica de autoprotección.
Desde este ángulo, los cuatro años de litigio de Sodagreen no consumieron solo su propio tiempo, dinero y afectos: también funcionaron como una educación jurídica colectiva para las bandas indie de Taiwán. Los 470 millones de dólares taiwaneses de monto litigioso, los 23,55 millones de indemnización y los seis años y medio de procedimientos judiciales fueron una clase que ellos tomaron en nombre de toda una industria.
✦ Lo primero que debe hacer una banda indie de Taiwán al debutar es registrar su nombre.
“¡Somos ‘Sodagreen’!”
El 18 de febrero de 2023, sobre el escenario del Taipei Arena, Wu Ching-feng respiró hondo y gritó: “Hola, amigos de todo el universo. ¡Somos ‘Sodagreen’!”.
Los espectadores de veinte mil asientos lloraron al mismo tiempo.
Habían pasado exactamente veintidós años desde aquel escenario del Golden Melody de NCCU en 2001, desde el día en que formaron la banda.
Aquel chico que en el último año de secundaria ganó el premio Tianyun y que en primer año de universidad formó una banda con compañeros mayores para inscribirse en un concurso de canto universitario seguía cantando. Solo que esta vez ya no necesitaba permiso de nadie para cantar su propia “Little Love Song”.
Lecturas complementarias:
- Deserts Chang y Anpu — Voz femenina indie de la misma generación y posicionamiento político colectivo de las bandas independientes
- Música independiente de Taiwán — Ecosistema de bandas indie taiwanesas
- Cultura de festivales musicales en Taiwán — El Festival Oceánico de Gongliao y las plataformas de descubrimiento de bandas independientes
- Mayday — Otra banda emblemática de Taiwán, fundada en 1997, para contrastar distintos modelos de representación
- Música popular y Golden Melody Awards — El contexto del dominio de Sodagreen en los Golden Melody Awards
Fuentes de imágenes
Este artículo utiliza imágenes de Wikimedia Commons con licencia CC BY-SA 4.0, todas almacenadas en caché en public/article-images/music/ para evitar hotlinking:
- Gira mundial del décimo aniversario de Sodagreen 2014 - Audio-Visual and Illusion in the Air (seis integrantes, recorte) — Foto: Solomon203, 2014, CC BY-SA 4.0
Referencias
- China Times 2023-02-18, concierto Chitang Shadow Night de Sodagreen — Reporte en tiempo real de China Times sobre el concierto Chitang Shadow Night del 18 de febrero de 2023 en el Taipei Arena; registra el momento completo en que Wu Ching-feng declaró “¡somos ‘Sodagreen’!” y la reacción de veinte mil espectadores cantando juntos.↩
- Entrada de Sodagreen en zh.wikipedia, registros de los Golden Melody Awards — Entrada principal de Sodagreen en la Wikipedia en chino; enumera de forma completa los tres premios a mejor banda en los Golden Melody Awards, ediciones 18, 19 y 27, y el registro de los cinco grandes premios obtenidos por Winter Endless con un solo álbum.↩
- Reporte del último encore en Liberty Square — Reportaje in situ de la revista Juksy de comienzos de 2017; registra los detalles del “último encore” del 1 de enero de 2017, cuando, tras el “Music Project” en el National Concert Hall, los integrantes pagaron de su bolsillo un escenario en Liberty Square.↩
- Reporte de Mirror Media sobre el litigio de 470 millones — Reportaje en profundidad de Mirror Media del 19 de agosto de 2025; resume el alcance de las acusaciones por casi 470 millones de dólares taiwaneses en la demanda de Sodagreen contra Lin Wei-che por apropiación de ingresos de conciertos y derechos de autor, así como el avance del litigio.↩
- Entrada principal de Sodagreen en zh.wikipedia — Entrada completa de Sodagreen en la Wikipedia en chino, con la fundación en 2001-04, la consolidación de la formación de seis integrantes en 2003-03, el Festival Oceánico de Gongliao de 2003-07 y la cronología completa previa a la pausa.↩
- Página histórica oficial del Golden Melody de NCCU — Material oficial de historia institucional de la Universidad Nacional Chengchi; registra la historia completa del Golden Melody de NCCU desde su primera edición en 1984 hasta el presente, así como sus ganadores históricos.↩
- Entrada de Wu Ching-feng en zh.wikipedia — Entrada personal de Wu Ching-feng en la Wikipedia en chino; registra su premio Tianyun de composición en la Escuela Secundaria Afiliada a NTNU en 1999, el premio a la mayor popularidad en la categoría de bandas del Golden Melody de NCCU en 2001 y su admisión recomendada al Departamento de Literatura China de NCCU.↩
- Marie Claire 50944, origen de los nombres Oaeen y Sodagreen — Reportaje en profundidad de Marie Claire Taiwan de 2020; registra la anécdota de que el nombre Sodagreen se formó con “soda”, propuesta del baterista Shih Chun-wei, y “green”, el color favorito de Wu Ching-feng.↩
- Entrada de Wu Ching-feng en NCCU Memory — Wiki de historia institucional construida por la biblioteca de la Universidad Nacional Chengchi; es un registro primario de la admisión recomendada de Wu Ching-feng al Departamento de Literatura China de NCCU en 2000.↩
- Entrada de Ho Ching-yang en zh.wikipedia — Entrada personal de Ho Ching-yang en la Wikipedia en chino; registra su posgrado en Administración Pública en NCCU, su incorporación a Sodagreen en marzo de 2003 como guitarrista acústico y la discrepancia con su propia versión en una entrevista de Yahoo, según la cual ingresó el día de su cumpleaños en 2004.↩
- Página de artista de Yamaha para Shih Chun-wei — Página oficial de artistas de Yamaha Taiwán; registro primario de la identidad de Shih Chun-wei como baterista y de sus patrocinios de equipos, con datos educativos como su paso por el Departamento de Sociología de NCCU.↩
- Entrada de Winter Endless de Sodagreen en zh.wikipedia — Entrada del álbum Winter Endless en la Wikipedia en chino; registra el proceso de producción en que A-gong, Kung Yu-chi, se encerró tres meses y completó por su cuenta una partitura sinfónica para 70 músicos, además de la colaboración con una orquesta de 60 integrantes de la German Pops Orchestra.↩
- Entrevista a Lin Wei-che en Business Today — Entrevista en profundidad de Business Today de 2015; Lin Wei-che recuerda el contexto completo de su juicio instantáneo al descubrir a Sodagreen en el Festival Oceánico de Gongliao de 2003: “son ellos”.↩
- Párrafo sobre “a veces masculino, a veces femenino” en la entrada de Sodagreen en zh.wikipedia — La entrada principal de Sodagreen en la Wikipedia en chino consigna el detalle de cómo Lin Wei-che reescribió el comentario de otros músicos sobre la voz de Wu Ching-feng, de “ni masculina ni femenina” a “a veces masculina, a veces femenina”, incorporándolo al texto promocional del disco.↩
- Entrada de Audio-Visual and Illusion in the Air en zh.wikipedia — Entrada del primer sencillo de Sodagreen en la Wikipedia en chino; registra el concierto School Rock del 30 de mayo de 2004 en NCCU y los detalles del primer lanzamiento compartiendo escenario con Sandee Chan y Cheer Chen.↩
- Blow (StreetVoice), texto completo del comunicado de Lin Wei-che del 30 de mayo de 2022 — Revista musical Blow, de StreetVoice; publicó íntegramente el 30 de mayo de 2022 el comunicado de Facebook en que Lin Wei-che renunció a la marca, junto con el contexto histórico del “Día de Sodagreen”.↩
- Entrada de Sodagreen (álbum homónimo) en zh.wikipedia — Entrada del primer álbum homónimo de Sodagreen en la Wikipedia en chino; detalla su lanzamiento el 3 de septiembre de 2005, producción por Willlin Music, 11 canciones, duración de 53 minutos y 40 segundos, y el obsequio de preventa Sodazine 1.↩
- Entrada de Little Universe en zh.wikipedia — Entrada del segundo álbum de estudio de Sodagreen en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 20 de octubre de 2006 y el trasfondo creativo de “Little Love Song”.↩
- Entrada de Incomparable Beauty en zh.wikipedia — Entrada del tercer álbum de estudio de Sodagreen en la Wikipedia en chino; registra el contexto de “Seasonal Rhapsody” como germen conceptual del Proyecto Vivaldi.↩
- Evaluación de flipermag sobre las cuatro ciudades del Proyecto Vivaldi — Crítica en profundidad de flipermag del 21 de agosto de 2016; resume el Proyecto Vivaldi como cuatro ciudades y cuatro estilos estacionales: “primavera folk en Taitung, verano rock en Londres, otoño poético en Pekín, invierno clásico en Berlín”.↩
- Entrada de Spring · Daylight en zh.wikipedia — Entrada del primer álbum del Proyecto Vivaldi en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 8 de mayo de 2009, la ciudad temática Taitung y el estilo de luz primaveral folk.↩
- Entrada de Summer / Fever en zh.wikipedia y detalles de la grabación en Londres — Entrada del segundo álbum del Proyecto Vivaldi en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 11 de septiembre de 2009 y el gasto de casi diez millones de dólares taiwaneses en la grabación en Miloco Studios “The Pool”, Londres.↩
- Entrada de Autumn: Stories en zh.wikipedia — Entrada del tercer álbum del Proyecto Vivaldi en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 18 de septiembre de 2013, la ciudad temática Pekín y el uso de instrumentos tradicionales chinos como guzheng, erhu y suona en los arreglos.↩
- Entrada de Winter Endless y colaboración con German Pops Orchestra — Entrada del cuarto álbum del Proyecto Vivaldi en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 4 de noviembre de 2015, la grabación en Berlín y la colaboración con una orquesta de 60 integrantes de la German Pops Orchestra.↩
- 27.ª edición de los Golden Melody Awards — registro de la National Cultural Memory Bank — Archivo oficial de la National Cultural Memory Bank sobre los premios de la 27.ª edición de los Golden Melody Awards, con la lista completa de los cinco grandes premios obtenidos por Winter Endless.↩
- Reseña de Hou-an sobre Winter Endless en musictalk.blog — Reseña extensa del crítico Hou-an sobre Winter Endless, publicada el 7 de noviembre de 2015 en musictalk.blog; fuente original de la frase “No tener respuesta suele ser la única respuesta de la vida”.↩
- Crítica de Kat-jei Mizu: de lo independiente al mercado (The Stand News) — Evaluación general del Proyecto Vivaldi publicada por el crítico Kat-jei Mizu en The Stand News; ubica toda la serie dentro de la dialéctica de las bandas independientes que pasan al mercado.↩
- Lista de conciertos de Sodagreen en zh.wikipedia — Cronología completa de los conciertos de Sodagreen en la Wikipedia en chino, con las cinco ciudades y nueve funciones de la gira de despedida “After Summer” de 2016 y la organización temática de canciones por álbum.↩
- Página oficial del “Music Project” de la Orquesta Sinfónica Nacional — Página oficial de programas de la Orquesta Sinfónica Nacional; registro primario del concierto “Music Project” de Sodagreen con la NSO el 1 de enero de 2017.↩
- Lista de conciertos de Sodagreen en zh.wikipedia — anuncio de pausa de 2016 — La lista de conciertos de Sodagreen en la Wikipedia en chino consigna la versión oficial según la cual Lin Wei-che anunció públicamente el 1 de octubre de 2016 una “pausa de tres años”.↩
- Udn Time: Oaeen recupera Sodagreen — Reportaje retrospectivo en profundidad de Udn Time; resume las declaraciones públicas de los integrantes de Sodagreen durante el litigio sobre el contexto previo y posterior a la pausa, incluidas las versiones unilaterales de Wu Ching-feng fuera del tribunal y en escritos judiciales.↩
- CNA 2022-05-30, comunicado de Facebook de Lin Wei-che sobre la renuncia a la marca — Nota en tiempo real de la Central News Agency del 30 de mayo de 2022; reproduce íntegramente el comunicado de Facebook en que Lin Wei-che anunció su renuncia a la titularidad de la marca “Sodagreen”.↩
- Entrada de Spaceman en zh.wikipedia — Entrada del primer álbum de estudio solista de Wu Ching-feng en la Wikipedia en chino; registra su lanzamiento el 6 de septiembre de 2019 como obra personal durante la pausa de la banda, no como “salida de la banda”.↩
- Udn Stars, cinco derrotas consecutivas de Lin Wei-che — Reportaje de 2021 de Udn Stars que organiza la secuencia completa de litigios en la que Lin Wei-che acumuló contra Wu Ching-feng cuatro derrotas civiles más una penal, cinco derrotas en total.↩
- Liberty Times 2021-03-30, declaraciones de Wu Ching-feng fuera del tribunal — Noticia en tiempo real de Liberty Times del 30 de marzo de 2021; registra la transcripción periodística literal de las declaraciones de Wu Ching-feng ante los medios fuera del tribunal, incluida la frase “una persona a la que alguna vez vi como padre”.↩
- CTWANT, resumen de la declaración de 4.000 caracteres de Wu Ching-feng — Noticia en tiempo real de CTWANT del 11 de mayo de 2021; reproduce íntegramente la declaración de Facebook de 4.000 caracteres de Wu Ching-feng, incluidos el inicio “ni en lo racional ni en lo afectivo debo nada” y el cierre “cuando la música pierde el alma”.↩
- Mirror Media, indemnización de 23,55 millones y litigio de 470 millones — Reportaje en profundidad de Mirror Media del 19 de agosto de 2025; registra la sentencia de primera instancia de junio de 2025 del Tribunal de Propiedad Intelectual, que ordenó a Lin Wei-che pagar 23,55 millones de dólares taiwaneses, y el panorama completo del litigio original de Sodagreen por casi 470 millones en ingresos de conciertos y derechos de autor.↩
- Mirror Media, cambio de nombre a Oaeen — Reporte de Mirror Media del 3 de julio de 2020; registra la cronología completa de Oaeen Co., Ltd., con el registro empresarial del 23 de agosto de 2019 y el anuncio público del 3 de julio de 2020 de que publicarían música como banda bajo el nombre Oaeen.↩
- Marie Claire 63071, proyecto de reproducción — Reportaje en profundidad de Marie Claire Taiwan; registra la configuración del proyecto de reproducción de Oaeen: doble presupuesto y doble número de canciones por álbum, con el objetivo de volver a grabar más de 200 canciones.↩
- Copyright Note, análisis de la controversia marcaria — Sitio jurídico especializado Copyright Note; análisis legal de la disputa marcaria de Sodagreen, con el proceso completo de seis marcas solicitadas por Willlin Music entre 2007 y 2013 y luego transferidas a una empresa.↩
- Anuncio marcario de la TIPO, Oficina de Propiedad Intelectual del Ministerio de Asuntos Económicos — Anuncio oficial de marcas de la Oficina de Propiedad Intelectual del Ministerio de Asuntos Económicos; fuente primaria que registra que el 1 de octubre de 2022 el nombre de la banda Sodagreen fue adquirido como marca por Sodagreen Co., Ltd. por un periodo de diez años.↩
- Lista de conciertos de Sodagreen — gira Once in a Lifetime, 20th Anniversary — Lista de conciertos de Sodagreen en la Wikipedia en chino; registra las tres funciones de marzo de 2024 de la gira Once in a Lifetime, 20th Anniversary en el Hong Kong Coliseum y las fechas internacionales posteriores de Londres y Tokio en 2025.↩
- LiveNation UK 2025 Wembley Arena — Página oficial de venta de entradas de LiveNation Reino Unido; fuente primaria en inglés para la fecha de Sodagreen del 20 de abril de 2025 en el OVO Arena Wembley de Londres.↩
- Marie Claire, retrospectiva de Chitang Shadow Night y giras internacionales de Sodagreen — Reportaje retrospectivo de Marie Claire Taiwan de 2023 sobre Chitang Shadow Night; incluye el registro histórico del primer concierto internacional de Sodagreen, “This Summer, Especially Green”, celebrado el 11 de agosto de 2007 en el Centro Cultural del Republic Polytechnic de Singapur.↩
- tandemlaw, análisis del principio registral de marcas — Columna de propiedad intelectual de tandemlaw, publicada el 12 de octubre de 2022; analiza el caso marcario de Sodagreen desde la perspectiva del principio registral de la Ley de Marcas.↩
- Análisis del caso marcario por Giant Group Law Firm — Columna jurídica de Giant Group Law Firm sobre la disputa marcaria de Sodagreen; discute el principio legal según el cual, si el contrato de representación no determina expresamente la titularidad de la marca, esta pertenece al registrante.↩
- Abogado Tu Yun-hao: ¿fue clave de la derrota que los internautas no pudieran nombrar a todos los integrantes? — Columna jurídica personal del abogado Tu Yun-hao; analiza en profundidad el núcleo de la sentencia del Tribunal de Propiedad Intelectual y explica que la clave no fue la notoriedad medida por si “los internautas podían nombrar a todos los integrantes”, sino la lógica fundamental del principio registral en la Ley de Marcas.↩