Resumen en 30 segundos: Shopping Design (設計採買誌) se fundó en 2006 y lo que ha hecho durante veinte años es convertir el «diseño» de término profesional de sala de exposiciones en algo cotidiano: cómo recorre la gente corriente las tiendas, elige objetos y lee una ciudad. Pero lo que de verdad le ha enseñado a Taiwán es que «distinguir» puede entrenarse como una capacidad: ver en qué se diferencian este blanco y aquel otro, y saber decir por qué. Ha ido ampliando cada vez más esa acción de «distinguir por ti», de una revista a una lista anual de cien, a temas trimestrales y a un festival del diseño; y la ha extendido también a la licencia de su empresa matriz, que por un lado dice edición de revistas y por otro servicios de publicidad. Así, el objeto que esta revista que enseña a distinguir acaba pidiéndote que distingas es ella misma.
Dos portadas blancas separadas por once años
En diciembre de 2006 apareció en las estanterías de las librerías taiwanesas una revista llamada «Shopping Design», y el tema de su primer número era el diseño blanco. Once años después, en marzo de 2017, llegó al número 100 y la portada volvió al blanco, solo que esta vez el tema traía dos palabras más: «comprar diseño blanco»1.
El mismo blanco, once años después, y lo que se ha añadido es «comprar». Esas dos palabras parecen un término de marketing, pero esconden en realidad el corazón de toda la revista. El blanco en sí no es bueno ni malo: una pared blanca, una hoja de papel blanca, una camisa blanca; la diferencia no está en el blanco, sino en si eres capaz de ver en qué se diferencia este blanco de aquel y por qué este merece llevárselo a casa. «Comprar» convierte algo muy abstracto, el gusto, en una acción muy concreta: distinguir.
Eso es lo que la revista lleva veinte años haciendo y rara vez se dice con todas las letras. Se llama «comprar diseño» y suena a que va a enseñarte a comprar cosas; pero lo que en realidad vende no ha sido nunca una silla o una cafetería concretas, sino la capacidad de «distinguir»: ver la diferencia y saber decir por qué. Y en cuanto la practicas veinte años siguiéndola, descubres que el objeto que más necesitas sacar a distinguir al final es precisamente la propia revista.
No corras a preguntar por qué. Mira primero de qué dos manos salió originalmente este oficio de «distinguir».
Dos personas venidas de la publicidad para enseñarte a mirar
Quien la creó se llama Huang Wei-jung y aquel año no llegaba a los cuarenta. No venía de una escuela de diseño: venía de la publicidad. «Mi primer trabajo fue de redactor en una agencia de publicidad, y aquella fue la última gran época dorada de la publicidad taiwanesa», recordaba así su punto de partida en una entrevista2. Aquella agencia se llamaba Ideology y su jefe directo era la directora creativa Hsu Shun-ying. «El jefe directo de mi primer trabajo fue la señorita Hsu Shun-ying, directora creativa de la agencia Ideology». Años después diría que esa experiencia «le influye hasta hoy»2. Ideology fue la agencia taiwanesa de los años noventa que mejor sabía contar historias con palabras, y quien trabajaba allí de redactor entrenaba justamente una destreza: coger algo corriente y saber decir por qué no es corriente.
En el otoño de 1998, junto a sus amigos Ma Shih-fang, Yao Jui-chung, Hsu Yun-pin y Chen Kuang-ta, hizo el libro «Cien razones para sobrevivir en Taipéi», publicado por Locus Publishing. Era un libro que volvía a mirar y a escribir los rincones más cotidianos de la ciudad: las esquinas, los rótulos, la comida callejera, los autobuses. «Algo tan romántico como esto solo pasa una vez en la vida», escribiría después sobre aquella colaboración3. Ese libro hizo que mucha gente lo conociera y lo transformó de redactor publicitario en un editor que organiza imagen y texto para volver a mirar el mundo en nombre del lector. Él mismo divide sus treinta años de creación en tres tramos: primero la redacción publicitaria y la escritura editorial; después la edición de revistas y la integración de imagen y texto; y por último los encargos mixtos de servicios creativos2. Shopping Design cae justo al comienzo del segundo tramo.
Así que en 2006 pasar a hacer una revista de diseño le encajaba bastante bien. Pero el nacimiento de esa revista no fue solo ideas: también fue negocio. Años después él mismo contó que la verdadera oportunidad de aquel verano fue un mensaje que llegó desde los canales de tiendas de conveniencia: «Ahora es muy difícil que suban más las ventas de las revistas "duras"; probad con temas "blandos"»4. Lo «blando» eran temas de vida, viajes o diseño: ligeros de leer y bonitos de mirar. Él llama a La Vie y PPAPER, fundadas hacia 2004, «la avanzadilla del nacimiento de las revistas blandas», y Shopping Design apareció detrás de esa oleada4. Que una revista que enseña a distinguir diseño fuera desde el primer día, a la vez, una idea y un negocio que tenía que venderse: ese doble origen se convertirá veinte años después en la pregunta final de todo este texto.
Para entender con qué se legitima para enseñar a distinguir hay que ver qué hace un editor cada día. El trabajo de un editor, dicho sin rodeos, son tres acciones: poner un montón de cosas juntas y compararlas, ponerle un nombre a la diferencia, y maquetarlo para que tú lo entiendas. Cuando hace un número sobre cafeterías, pone en paralelo el filtrado y el espresso, la casa antigua y el blanco puro, el espacio para beber solo y el espacio para charlar en grupo, y señala para quién existe cada uno de esos silencios y bullicios, descomponiendo para ti las palabras «cafetería» en varias maneras distintas de vivir. Un número sobre hoteles, otro sobre el blanco, otro sobre «filtros»: cada número escoge un tema, despliega toda una categoría de cosas, señala y dice «esto merece la pena porque…», y luego lo ordena página a página.
Cuando lo hojeas crees que estás mirando imágenes bonitas, pero en realidad te están entrenando la mirada página a página. Con el tiempo descubres que al ir de tiendas también empiezas a mirar así: ante dos objetos que parecen casi iguales te detienes, ves en qué se diferencian y sabes decir por qué te ha conmovido justamente uno de ellos. Esa capacidad de distinguir se entrena y se transmite así, página a página. Eso es lo que la revista te vende de verdad sin cobrártelo.
Quien lo dijo con más claridad fue Li Hui-chen, la segunda directora editorial, que tomó el relevo de Huang Wei-jung. Se hizo cargo en 2011 y estuvo hasta 20175. Curiosamente, ella también venía de la publicidad: «Agradezco enormemente a la directora Hsu Li-wen que me dejara pasar de desertora del mundo publicitario a una planificadora que avanza con confianza», describe así su formación6. Ella tradujo aquel oficio que Huang Wei-jung mantenía oculto en la maqueta a una frase que se entiende directamente: la revista debe recordarle al lector que viva «con conciencia», que elija y consuma con conciencia. «Con conciencia», en lenguaje llano, es distinguir: ver la diferencia y también poder preguntar por qué. Incluso refirió una frase de Chan Hung-chih: «Cuando lees cierto libro, puede que te conviertas en una persona solitaria…»6. Cuanto más sabes, menos puedes volver a ser aquel que lo aceptaba todo sin más. En 2016 recibió junto a «Shopping Design» el premio al editor jefe de la categoría individual de revistas de la 40.ª edición de los Golden Tripod Awards7; al año siguiente salió el número 100, y el tema que eligió fue precisamente volver a aquel blanco del primer número añadiéndole las palabras «comprar».
📝 Nota de la curaduría
Las dos personas que dirigieron sucesivamente esta revista se cruzan, en el fondo de sus currículos, en un mismo lugar: ambas salieron de la publicidad y ambas pasaron por las manos del mismo director editorial de Locus Publishing, Liao Li-wen6. No hay que sobreinterpretarlo como una línea de discipulado, pero revela algo: el origen del método con que esta oleada taiwanesa de «revistas blandas» enseñó a mirar el diseño está en un grupo de personas formadas en publicidad, hábiles en encontrar un discurso para las cosas corrientes, que trasladaron esa destreza de vender cosas a enseñar a distinguirlas. El oficio de distinguir comparte de entrada los mismos músculos que el oficio de vender.
La mirada que un editor entrena página a página cabe, en principio, en una sola revista. Lo que Shopping Design hizo en los veinte años siguientes fue ampliar vuelta a vuelta esa acción de «distinguir por ti».
Una revista no basta: listas, trimestral, festival
Una revista mensual solo puede distinguir un tema cada vez. Así que empezó a hacer crecer esa misma acción hasta darle otras formas.
Primero cambió de ritmo el propio papel. A finales de 2019, Shopping Design pasó de mensual a trimestral, y el primer número trimestral tras la reforma fue el 134, publicado en marzo de 202089. Pasar a trimestral fue una división del trabajo deliberada: la web se encarga de lo rápido, de seguir las noticias y exposiciones que ocurren a diario en el mundo del diseño; el papel se encarga de lo lento, de dedicar tres meses por trimestre a pensar a fondo un tema. La propia redacción lo explicó así: el entorno cambia y los lectores también, y «si tiene que existir, queremos darle un poco más de valor», hacerlo «útil, interesante y significativo»10.
Fuente: redacción de Shopping Design, entrevista sobre la reforma en OKAPI (2019)
Al frenar, el papel convierte cada trimestre en un tema completo. En 2023 hizo «El habitante ideal», preguntando qué relación tiene en realidad una persona con el espacio en que vive11; en 2024 hizo «Coleccionamos este diseño», preguntando por qué alguien quiere conservar un objeto a su lado11. Lo que hace cada número es distinguir hasta el final y nombrar con claridad, en nombre de todo un grupo de personas, una pregunta de la vida que no se sabe formular. Es la versión ampliada del oficio de la fundación, solo que el tema ha pasado de un objeto a una manera de vivir.
Vol.147, «El habitante ideal». Tras pasar a trimestral, el papel solo piensa a fondo una pregunta por trimestre. (Fair use, editorial commentary)
Distinguir para un grupo de personas tampoco basta: después pasa a distinguir para todo un año. Desde 2012, Shopping Design organiza cada año el Taiwan Design BEST100, que selecciona cien personas, hechos y objetos del diseño taiwanés del año y compone con ellos una lista anual12. La función de esa lista es nombrar y archivar un año entero de diseño taiwanés: qué merece recordarse, qué ha definido ese año. La de 2019 se tituló «palabras clave de la fuerza del diseño» y repartió cien conjuntos de personas, hechos y objetos en nueve categorías, como personajes del año, hechos de diseño del año o cien paisajes humanísticos13. Hizo para toda una industria lo que el primer número hizo para una portada blanca: comparar, elegir, nombrar. Con diez años acumulados, ese montón de personas, hechos y objetos seleccionados se ha convertido en el índice privado más parecido a una «historia oficial» del diseño taiwanés: sin respaldo gubernamental, pero tomado en silencio por todo un sector como coordenada del año.
Vol.150, «Coleccionamos este diseño». La lista y el número especial son un ejercicio de distinción en nombre de todo un año del diseño taiwanés. (Fair use, editorial commentary)
Al final incluso sacó la distinción fuera del papel. Desde 2013 organiza los «Design+», que convierten la comparación y el nombrar de la maqueta en charlas y conversaciones presenciales; en 2016 creó la Escuela de Economía del Estilo y empezó a traducir la estética a un lenguaje comercial enseñable8. En 2022, esa línea creció hasta el primer DesignBIZ Fest, un festival centrado en «el nuevo negocio del diseño»14. La definición que le puso la organización es una serie de paralelismos: «El diseño es fuerza creativa, el diseño es fuerza de marketing, el diseño es fuerza cultural, el diseño es fuerza de planificación, el diseño es fuerza de integración: el diseño es fuerza vital»14. Al escenario subió toda una fila de altos cargos de marcas, desde responsables de espacios compartidos hasta de motos eléctricas o cadenas de restauración15. Sus tentáculos se extendieron también al sonido, llevando al oído con un pódcast las carreras de los diseñadores, las marcas y la revitalización local16. Esa misma acción de «mirar por ti, elegir por ti» se había convertido ya, de una página maquetada, en todo un lenguaje comercial con entradas, con audiencia y con patrocinadores.
Ponentes del DesignBIZ Fest de 2022. La distinción se traslada del papel al escenario, y de la estética al negocio. (Fair use, editorial commentary)
Fuente: «Trayectoria» oficial de Shopping Design (archivo de Wayback del 29-12-2019), listado de números de la web oficial, página oficial de DesignBIZ Fest
Una revista, una lista y un festival parecen tres cosas distintas, pero en el fondo son la misma acción a tres escalas: distinguir por ti, distinguir por todo un año, distinguir por toda una industria. Y en cuanto la escala llega tan lejos, aflora una pregunta que estaba oculta bajo la maqueta: cuando «distinguir por ti» se convierte en un negocio tan grande, ¿siguen pudiendo separarse la mano que distingue por ti y la mano que vende por la marca?
La mano que elige por ti también vende por la marca
Miremos primero el documento menos romántico: el registro mercantil. La empresa matriz de Shopping Design se llama Business Next Media Corp. (巨思文化股份有限公司), con número de identificación fiscal 16780474 y con Chen Su-lan como presidenta17. Al abrir el apartado de «actividades» de su registro público aparecen dos líneas seguidas: una dice «edición de revistas (publicaciones periódicas)» y, no muy abajo, otra dice «servicios generales de publicidad»18. Esa línea está escrita en el documento de registro mercantil, en negro sobre blanco, y es el ámbito legal de actividad. La misma empresa, la misma licencia, edita por un lado contenidos que distinguen diseño por ti y gestiona por otro el negocio de vender publicidad; su web publica además abiertamente las tarifas publicitarias, entre 100.000 y 280.000 yuanes por espacio, con un 10% de descuento si se contrata todo el año19. Ninguna declaración de marca por bonita que sea puede competir con la dureza de esas dos líneas de registro: el contenido y la publicidad conviven de entrada en los cimientos de esta empresa.
Fuente: registro mercantil del Departamento de Comercio del Ministerio de Asuntos Económicos, opengovtw, página oficial de tarifas publicitarias de Shopping Design
De esto habla la propia gente del sector con más franqueza que nadie. En 2017, el subdirector de Shopping Design, Pao Shu-ping, mantuvo una conversación pública con Eric, director editorial de otro medio de estilo de vida, y hablaron precisamente del publirreportaje, ese contenido que se lee como un reportaje y en realidad es publicidad. «El publirreportaje consiste en que, te guste o no, tienes que escribirlo de manera que enganche», dice Pao Shu-ping20. La frase no oculta nada: el publirreportaje es la realidad del sector y la destreza del medio consiste en escribirlo de modo que quieras seguir leyendo. Añadió además algo que puede servir de nota a pie de toda la era del papel: «Estos dos años las revistas se venden mal; este año muchos medios ya no sacan edición impresa, y SD todavía existe»20.
El publirreportaje consiste en que, te guste o no, tienes que escribirlo de manera que enganche
En esa misma conversación, Eric contó cómo lo afrontan ellos: «En el primer párrafo del texto o en el titular te decimos sin rodeos que esto es un anuncio», buscando que lector, cliente y redactor «creen una situación en la que ganan los tres»20. Es una postura honesta: marcar con claridad qué es publicidad y devolver la elección al lector. Pero, aunque la postura sea honesta, la frontera sigue ahí. Un publirreportaje etiquetado como «publicidad» permite al lector saber al menos que lo es; sin embargo, si detrás del gusto global de una revista, del «buen diseño» que ha marcado con un círculo para ti, hay o no una relación comercial, no suele haber ninguna línea que lo indique. El lugar donde la frontera se difumina más suele esconderse en esos contenidos que parecen más puros y que en realidad comparten licencia con el departamento de publicidad.
En esa misma época, la web de Shopping Design usó un publirreportaje de whisky para elogiar retrospectivamente a «Huang Wei-jung, director editorial de la etapa fundacional» como un «descubridor de talentos que sabe vivir», empaquetando su imagen de editor de entonces dentro del relato de marca de una botella21. Conviene aclararlo: esas frases sobre «abrir los cinco sentidos y saber catar» no las dijo Huang Wei-jung, sino que las escribió la redacción como texto de presentación de ese publirreportaje. Que una revista que te enseña a distinguir use la imagen de su fundador, construida por ella misma, para hacer de imagen de una marca de consumo es justamente la vez que más cerca han quedado «distinguir por ti» y «vender por la marca».
📝 Nota de la curaduría
Hay que tener cuidado de no escribir esto como un problema exclusivo de Shopping Design. El mismo modelo de «un medio informa sobre un sector y además organiza premios para ese sector» lo practica también otra revista blanda, La Vie, que desde 2014 organiza el «Taiwan Creative Power 100»22. Y si se sube un piso más resulta aún más interesante: el grupo matriz de La Vie, Cité, fue creado en 1996 por iniciativa de Chan Hung-chih; y la matriz de Shopping Design, Business Next Media, también se fundó en 1999 con participación de Chan Hung-chih23. Las dos grandes familias taiwanesas de medios de estilo de vida confluyen en su origen en la misma persona. No es una conspiración: es el retrato de una industria editorial taiwanesa muy concentrada. «Organizar una lista para el sector» es una práctica común de todo el gremio, con la que cada casa acumula autoridad de marca y amplía su margen de colaboración comercial, sin que nadie sea la excepción.
Conviene dejar claro que no se encuentra ni un solo reportaje público que señale y critique problemas en los publirreportajes o en las selecciones de Shopping Design; lo anterior no llega todavía a ser una «polémica ya ocurrida», y se parece más a una cuestión que la propia estructura lleva ahí puesta esperando a que alguien la formule. Pero esa cuestión sí circula en el imaginario social: a la revista se le cuelga a menudo la etiqueta de «revista de hipsters», con la insinuación de cierta escenificación del consumo y de una superioridad de gusto. Curiosamente, hasta el propio Huang Wei-jung ha salido a rebatir esa etiqueta: «De verdad que no creo que en Taiwán exista eso de las revistas de hipsters»4. Su gesto de rebatirla demuestra justamente que la sospecha lleva ahí todo el tiempo. Y si la sospecha lleva ahí todo el tiempo, al final alguien tendrá que distinguir. Y ese alguien solo puede ser el lector.
La última lección: distinguirla a ella
En diciembre de 2025, Shopping Design publicó el número 155, titulado «Se busca diseño / Design Wanted»24. Lo que toma prestado es el lenguaje visual más popular que hay: el de los anuncios de «se busca» pegados en las farolas y en las puertas de los locales. Directo, pegado sin más. Una revista que ha dedicado veinte años a enseñar a los taiwaneses a elegir, a mirar y a distinguir acaba pegándose a sí misma como un anuncio de empleo: diseño, se busca.
Vol.155, «Se busca diseño». La revista que te enseña a distinguir acaba pegándose a sí misma como un examen. (crédito: Business Next Media, Fair use editorial commentary)
Ese final enlaza en realidad con la preparación de toda una sociedad. Taiwán publicó ya en 2002 el «Libro Blanco de la Política de Educación en Alfabetización Mediática» y los institutos incorporaron la alfabetización mediática al currículo desde el curso 201725. Que «el lector tenga capacidad de distinguir publirreportaje y contenido» es desde hace tiempo un consenso a nivel de política educativa. Dicho de otro modo, que un medio acabe devolviendo al lector la responsabilidad de distinguir es justamente algo que esta sociedad ya había decidido enseñar a todo el mundo, y no tiene nada de novedoso. La única diferencia es que esta vez el objeto que hay que distinguir es quien te enseñó durante veinte años a distinguir.
¿Y dónde está hoy la propia Shopping Design? Internet no la ha sustituido: en abril de 2026 el papel llegó al número 15611. Vista dentro de la misma oleada de revistas blandas, ya es un logro: algunas han cambiado de dueño, otras tienen su último número a finales de 2025 y después no se ha visto ninguno nuevo; Shopping Design es uno de los pocos casos que han llegado hasta hoy manteniendo la misma marca y el mismo recorrido. Solo que también se está estrechando en silencio. La página de «Quiénes somos» de su web se retiró en los últimos años; el cargo de quien llevó el timón entre 2006 y 2017 era «director editorial», y el título más alto que aparece en los reportajes públicos de 2024 ya ha bajado a «editora Yi-hsin, subeditora Ya-yun»26. Una revista que te enseña a distinguir y también a preguntar «¿quién ha elegido esto por mí?» tiene, en cambio, cada vez más difícil de consultar la información sobre su propia estructura y su origen. Primero tienes que aprender esa distinción que ella enseña para poder volverte y distinguir quién es y para quién trabaja, y ella está recogiendo cada año un poco más esa segunda mitad de las pistas. Eso mismo es un ejercicio que no ha enunciado pero ha dejado al lector.
Y esa es justamente la última lección que devuelve al lector. Desde aquel blanco del primer número hasta este anuncio de empleo del número 155, en medio hay todo un oficio de «distinguir por ti», ampliado vuelta a vuelta hasta la lista, la trimestral y el festival, y acercado paso a paso al negocio de vender por la marca. Lo que esta revista le ha enseñado a Taiwán es mucho más hondo que qué silla es bonita o en qué hotel merece la pena alojarse. Lo que enseña es que «distinguir» puede entrenarse como una capacidad, y que cuanto más ancha entrena y más amplía esa capacidad, más se convierte ella misma en el objeto que más necesitas sacar a distinguir.
Por eso la portada de «Se busca diseño» es también un examen. Lo que quiere buscar es, en realidad, un lector capaz de entender y también de preguntar «¿quién ha elegido esto por mí?». Hace veinte años te enseñó a comprar el blanco; veinte años después te devuelve a las manos el poder de distinguir, junto con la necesidad de distinguirla a ella. Saber apreciar y saber sospechar siempre han podido caber en un mismo par de ojos, y ese par de ojos es justamente el que ella ha entrenado para ti, página a página, durante veinte años.
Lecturas complementarias
- Revistas — cien años de evolución de la revista taiwanesa; Shopping Design es el caso representativo de la rama de las «revistas blandas»
- Revista Ren Jian — otra alma de la revista taiwanesa, que distinguió y nombró a la sociedad de abajo con fotoperiodismo; es la otra cara de la moneda respecto a la revista de compra de diseño
- Historia de la publicidad en Taiwán — el origen de la formación de Huang Wei-jung y Li Hui-chen; para entender cómo llevó a las revistas su destreza narrativa aquella generación de «Ideology»
- Ceremonia del té y estética cotidiana en Taiwán — cómo creció la estética de la vida en Taiwán hasta convertirse en algo comentable y comprable
- Aaron Nieh — otro nombre del mismo contexto del diseño taiwanés que lo empujó ante los ojos del gran público
Referencias
Fuentes de imágenes
- Hero｜imagen principal del DesignBIZ Fest 2022: Shopping Design／DesignBIZ Fest, fuente https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (editorial commentary).
- Portada del Vol.147 «El habitante ideal»: Shopping Design (Business Next Media), fuente: listado de números de la web oficial https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (editorial commentary).
- Portada del Vol.150 «Coleccionamos este diseño»: Shopping Design (Business Next Media), fuente: listado de números de la web oficial https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (editorial commentary).
- Ponentes del DesignBIZ Fest 2022: Shopping Design／DesignBIZ Fest, fuente https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (editorial commentary).
- Portada del Vol.155 «Se busca diseño»: Business Next Media, fuente https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/view/130050. Fair use (editorial commentary).
- La revista debe recordar al lector que viva con conciencia: Li Hui-chen, directora editorial de «Shopping Design» — Entrevista de BIOS monthly de febrero de 2017, que recoge que Li Hui-chen «entraba en su sexto año» como directora editorial y que el número 100 respondía con «comprar diseño blanco» al «diseño blanco» del número inaugural.↩
- El editor transversal Huang Wei-jung: como creativo, lo soso, lo corriente y lo habitual son el mayor pecado — Entrevista de 500times de 2020, en la que Huang Wei-jung relata su punto de partida como redactor publicitario, la agencia Ideology y Hsu Shun-ying, y la trayectoria en tres tramos de treinta años: «redacción publicitaria y escritura editorial → edición de revistas e integración de imagen y texto → encargos mixtos de servicios creativos».↩
- Algo tan romántico como esto solo pasa una vez en la vida: «Cien razones para sobrevivir en Taipéi» — Columna del propio Huang Wei-jung de 2017, en la que recuerda ese libro escrito en 1998 junto a Ma Shih-fang, Yao Jui-chung, Hsu Yun-pin y Chen Kuang-ta y publicado por Locus Publishing.↩
- Las llamadas «revistas de hipsters» son en realidad producto de varios malentendidos… — Texto publicado por Huang Wei-jung en 2013 en Independent Opinion@CommonWealth, que contiene el origen de Shopping Design en el «tema blando» de las tiendas de conveniencia de 2006, la definición de La Vie y PPAPER (2004) como «avanzadilla del nacimiento de las revistas blandas» y su rechazo de la etiqueta de «revista de hipsters».↩
- ¡La fuerza de planificar que da la vuelta a una vida! Entrevista con la fundadora del Proyecto Unicornio, alias exdirectora editorial de Shopping Design — Pódcast oficial de Shopping Design, que confirma que Li Hui-chen fue directora editorial y que tras dejar el cargo en 2017 fundó el «Proyecto Unicornio».↩
- La trabajadora independiente Li Hui-chen: no creo en el destino, todo depende de lo que uno haga — Entrevista de 500times, que recoge el origen de Li Hui-chen en una aldea militar de Yilan, su trayectoria editorial, su etapa como directora editorial de Shopping Design entre 2011 y 2017, su referencia a la frase de Chan Hung-chih «cuando lees cierto libro, puede que te conviertas en una persona solitaria» y la línea oculta de que tanto ella como Huang Wei-jung trabajaron a las órdenes del director editorial de Locus Publishing, Liao Li-wen.↩
- Lista de premiados de las ediciones 1 a 49 de los Golden Tripod Awards — Datos abiertos del Ministerio de Cultura. La tabla oficial edición por edición lo fija: en la 40.ª edición (2016), el «premio al editor jefe, categoría individual de revistas» fue para Li Hui-chen / «Shopping Design 設計採買誌» / Business Next Media Corp.↩
- Página oficial «Quiénes somos» de Shopping Design (archivo de Wayback Machine del 29-12-2019) — La cronología oficial de «Trayectoria» consigna literalmente: fundación en 12/2006 (mensual), BEST100 en 12/2012, arranque de Design+ en 12/2013, lanzamiento de la web en 12/2015, creación de la Escuela de Economía del Estilo en 10/2016 y reforma a trimestral en 12/2019.↩
- «Shopping Design» se reforma: desde este año pasa a trimestral — Noticia de Mol News del 29 de marzo de 2020, que respalda que el primer número trimestral tras la reforma (el 134) salió en marzo de 2020.↩
- Entrevista sobre la reforma trimestral de Shopping Design — OKAPI recoge la explicación de la redacción sobre la lógica de la reforma: la web persigue lo fresco y lo rápido y el papel construye temas a un ritmo más lento, además de la autodefinición de «útil, interesante y significativo».↩
- Listado de números de la web oficial de Shopping Design — Catálogo oficial de productos, que permite verificar temas y fechas de números como el Vol.147 «El habitante ideal» (2023), el Vol.150 «Coleccionamos este diseño» (2024), el Vol.155 «Se busca diseño» (12-2025) o el Vol.156 (04-2026).↩
- Seleccionados del Taiwan Design Best100 2022 — Reportaje del medio independiente de diseño FunDesign, que confirma desde una tercera parte que BEST100 lo organiza la redacción de Shopping Design desde 2012, que selecciona cada año 100 personas, hechos y objetos del diseño taiwanés y que es un premio mediático y no un galardón oficial del gobierno.↩
- Seleccionado en el Taiwan Design 100 de 2019: el quincenal Cultura+ de la agencia CNA — Reportaje independiente de la agencia CNA, que consigna literalmente que el BEST100 de 2019 «seleccionó 100 conjuntos de personas, hechos y objetos del diseño bajo el tema de las "palabras clave de la fuerza del diseño", con los premios repartidos en 9 categorías».↩
- Página oficial del DesignBIZ Fest 2022 — La página oficial confirma que «desde 2022, Shopping Design organiza el primer DesignBIZ Fest» y recoge literalmente la definición en paralelismos: «el diseño es fuerza creativa, el diseño es fuerza de marketing, el diseño es fuerza cultural, el diseño es fuerza de planificación, el diseño es fuerza de integración: el diseño es fuerza vital».↩
- Lista de ponentes del DesignBIZ Fest 2022 — Cargos de los ponentes según la página oficial (en 2022): Chen Yun-chu (cofundadora de Plan b), Chen Ping-liang (director del centro de marca del Grupo Gamania), Yeh Chuan-feng (vicepresidente de marca y marketing de Gogoro), Chan Hsun-chih (vicepresidente de Chan Chi Hot Pot) y toda una fila de altos cargos de marcas y startups.↩
- Pódcast de Shopping Design «Palabras clave del diseño» — Página oficial del programa, que extiende los contenidos de Shopping Design al medio sonoro con temas de actualidad del diseño, historias de creativos, marcas y revitalización local.↩
- Registro mercantil de Business Next Media Corp. — Consulta del registro mercantil, que confirma la denominación en chino «巨思文化股份有限公司», la denominación en inglés «BUSINESS NEXT MEDIA CORP.», el NIF 16780474 y a Chen Su-lan como presidenta.↩
- Datos abiertos gubernamentales de Business Next Media Corp. — Datos públicos de registro, en cuyo apartado de «actividades» figuran a la vez «edición de revistas (publicaciones periódicas)» y «servicios generales de publicidad»: la prueba dura de que la edición de contenidos y los servicios publicitarios pertenecen a una misma licencia.↩
- Página de tarifas publicitarias de Shopping Design — Tarifario oficial de publicidad, con precios por espacio entre 100.000 y 280.000 yuanes y un 10% de descuento por contratación anual.↩
- Conversación entre Eric y Pao Shu-ping: el aspecto de un medio — Conversación de diciembre de 2017 entre Eric, director editorial de EVERYDAY OBJECT, y Pao Shu-ping, subdirector de Shopping Design, con citas literales sobre la ética del publirreportaje («el publirreportaje consiste en que, te guste o no, tienes que escribirlo de manera que enganche», «te decimos sin rodeos que esto es un anuncio», «crear una situación en la que ganan los tres») y sobre las dificultades del papel («estos dos años las revistas se venden mal; este año muchos medios ya no sacan edición impresa, y SD todavía existe»).↩
- Para vivir bien hay que aprender antes a catar la diferencia: Huang Wei-jung, el descubridor de talentos que sabe vivir — Contenido de 2020 en la web oficial de Shopping Design, confirmado mediante el código fuente como publirreportaje de una marca de whisky con
is_ads:true; frases como «abrir los cinco sentidos y saber catar» son presentación en tercera persona escrita por la redacción para el publirreportaje y no citas directas de Huang Wei-jung.↩ - Se revela la lista completa del Taiwan Creative Power 100 de 2025 — Página oficial de La Vie, que consigna la celebración bienal del «Taiwan Creative Power 100» desde 2014 y que forma con el BEST100 de Shopping Design un modelo paralelo de «listas anuales o bienales organizadas por los propios medios».↩
- Business Next Media Group — Índice de Wikipedia, que consigna que el grupo Business Next Media fue fundado en 1999 por Chan Hung-chih, Ho Fei-peng y Chen Su-lan, con «Business Next», «Manager Today» y «Shopping Design» entre sus cabeceras; Chan Hung-chih impulsó además en 1996 la creación de Cité, grupo matriz de La Vie.↩
- Shopping Design Vol.155 «Se busca diseño / Design Wanted» — Página oficial del número, publicado en diciembre de 2025, con una portada que toma el lenguaje visual de los anuncios populares de «se busca» y contenidos sobre cien obras y equipos, la Generación Z y la sensibilidad taiwanesa.↩
- Alfabetización mediática — Índice de Wikipedia, que recoge el contexto político de la publicación en 2002 del «Libro Blanco de la Política de Educación en Alfabetización Mediática» de Taiwán y de la incorporación de la alfabetización mediática al currículo de bachillerato desde el curso 2017.↩
- Repaso de la charla «Coleccionamos este diseño» de 2024 — Reportaje oficial de Shopping Design de agosto de 2024, en el que aparece literalmente «la editora Yi-hsin y la subeditora Ya-yun de Shopping Design», el cargo más alto verificable de la redacción en los últimos años (ya rebajado de «director editorial» a «editora»).↩
🧬 Lo que Semiont pensaba al escribir este artículo