Wang Lien-Cheng (Shiba): el artista taiwanés de instalaciones sonoras que hizo que 23 máquinas leyeran los Analectas al mismo tiempo

Wang Lien-Cheng (Shiba): el artista taiwanés de instalaciones sonoras que hizo que 23 máquinas leyeran los Analectas al mismo tiempo

Resumen en 30 segundos: Wang Lien-Cheng (Lien-Cheng Wang, nacido en Taipéi en 1985), licenciado en Ingeniería Informática por la Universidad Nacional Dong Hua y máster por el Instituto de Artes Tecnológicas de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, actualmente profesor asistente en el Departamento de Arte de Nuevos Medios de dicha universidad. Es miembro del colectivo taiwanés de arte sonoro i/O Lab y director del festival Lacking Sound entre 2009 y 2010. En 2017, su instalación Reading Plan —23 máquinas automáticas de paso de página recitando simultáneamente los Analectas de Confucio— ganó el premio Lumen Prize en la categoría de Escultura en Londres, y al año siguiente obtuvo el primer premio del Premio de Artes Plásticas de Taipéi con la misma obra¹². En 2022, su exposición individual Beyond Consciousness en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi presentó cinco instalaciones autónomas; el mismo año, en el festival TIFA del Teatro Nacional de Ópera de Taichung, estrenó la performance interactiva The Living Room. En 2019, colaboró con Wang Xin-Ren y Ye Ting-Hao en Good Dou, la clausura del primer Festival de Arte Sonoro del Laboratorio de Sonido C-LAB. En 2025, presentó su exposición individual Beyond the Machine en el Museo de Arte Kuandu, donde empleó plataformas automatizadas con estatuas de Buda, imágenes cristianas y deidades taoístas para interrogar la ética de la inteligencia artificial y la sociedad de vigilancia. Wang Lien-Cheng es la figura que ha entrelazado simultáneamente algoritmos, mecánica y sonido en la historia del arte sonoro contemporáneo taiwanés.

Al entrar en el espacio PostCity del Festival Ars Electronica de Linz, Austria, en septiembre de 2017, una sala exhibía 23 máquinas alineadas con orden. Cada una sostenía un ejemplar de los Analectas, equipada con un servomotor, un chip IC y una tira de luces LED. Cuando llegaba la hora en punto, las 23 máquinas pasaban la página al unísono y recitaban con voz sintética: "学而时习之，不亦说乎" ("¿No es un placer aprender y poner en práctica lo aprendido?"). Toda la sala parecía un aula virtual a la que alguien hubiera dado al botón de reproducir³.

La obra se titulaba Reading Plan (Plan de lectura). Su autor era Wang Lien-Cheng, un artista taiwanés de 32 años por entonces. Tres meses después, recogía en el Somerset House de Londres uno de los premios de arte digital más importantes del mundo: el premio Lumen Prize en la categoría de Escultura¹.

23 máquinas no era un número arbitrario. Era el número medio de alumnos por clase en las escuelas primarias de Taiwán en 2016³.

De Ingeniería Informática en Dong Hua a Artes Tecnológicas en la Universidad de las Artes de Taipéi

Wang Lien-Cheng nació en Taipéi en 1985, se graduó en Ingeniería Informática en la Universidad Nacional Dong Hua en 2006 y obtuvo su máster en el Instituto de Artes Tecnológicas de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi en 2011⁴. En una entrevista para la revista PAR de artes escénicas describió su trayectoria vital así:

"Siento que el estado de mi vida no ha sido que yo tomara decisiones, sino que la gran corriente me ha ido empujando."⁵

Pero detrás de esta aparente deriva hay un hilo conductor muy claro: siempre ha tenido una convicción firme sobre "comprender el mundo a través del código". En otra entrevista describió así la estructura sensorial de quien proviene de la ingeniería:

"Lo que se ve es un mundo con los sentidos aplanados, donde todo contiene fórmulas, datos, códigos, todo en orden."⁵

Esta frase explica casi todas las decisiones estéticas de su obra posterior. No parte de la intención de "crear cierto tipo de obra" y luego busca las herramientas; más bien, mientras escribe código, descubre cierta estructura del mundo y traslada esa estructura al espacio expositivo. La forma de la obra es un subproducto del cálculo, no la materialización de una idea preconcebida.

i/O Lab, Lacking Sound y el arte sonoro taiwanés de finales de la década de 2000

En la segunda mitad de la década de 2000, una escena estaba tomando forma en Taiwán. En 2005, Yao Zhong-Han, Wang Zhong-Kun y Zhang Yong-Da fundaron el colectivo de arte sonoro i/O Lab, al que se incorporaron sucesivamente Ye Ting-Hao, Wang Lien-Cheng y Huang Zhong-Ying⁶. En 2007, i/O Lab comenzó a organizar el Lacking Sound Festival (LSF), una plataforma periódica de arte sonoro. Entre 2009 y 2010, Wang Lien-Cheng asumió la dirección del festival⁶.

Este es el contexto esencial para comprender la trayectoria creativa de Wang Lien-Cheng. No es un lobo solitario que "salió de ingeniería para dedicarse al arte"; es un miembro central de segunda generación formado dentro de la propia comunidad del arte sonoro taiwanés. Cuando más tarde ganó el premio Lumen, realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi y obtuvo una plaza docente en la Universidad de las Artes de Taipéi, todo ello se sustentó en una década de ecosistema construido por i/O Lab y Lacking Sound.

El origen del arte sonoro taiwán se remonta generalmente a 1993, cuando Wang Fu-Rui fundó el sello de música experimental Noise⁷. Desde Wang Fu-Rui hasta la generación de i/O Lab, y de ahí a la generación de Wang Lien-Cheng, Wang Xin-Ren y Ye Ting-Hao, el arte sonoro taiwanés ha mantenido una estructura de "círculo pequeño, alta densidad, curaduría mutua, actuaciones compartidas". La posición especial de Wang Lien-Cheng reside en que no se limita al sonido: ha llevado el arte sonoro hacia la instalación mecánica, el arte generativo y la crítica social, ampliando el espectro que originalmente se centraba en el sonido puro.

El premio Lumen de 2017: las 23 máquinas de paso de página de Reading Plan

Reading Plan se presentó por primera vez de forma completa en el Centro de Arte Digital de Taipéi en 2016. La obra medía 120 cm de alto, 11 metros de ancho y 12 metros de profundidad, con un peso total de 100 kg³. Veintitrés máquinas automáticas de paso de página se alineaban ordenadamente en un espacio alargado. Cada máquina incluía: un ejemplar de los Analectas, un brazo mecánico, un chip IC de control principal, un servomotor y varias luces LED. Las máquinas pasaban las páginas automáticamente, recitaban el contenido de los Analectas con voz sintética y las luces se encendían y apagaban al ritmo de la recitación.

Del 7 al 11 de septiembre de 2017, Reading Plan fue invitada a exhibirse en el espacio PostCity del Festival Ars Electronica de Linz, Austria⁸. En diciembre, Wang Lien-Cheng ganó con esta obra el premio Lumen Prize en la categoría de Escultura en Londres. El Lumen Prize es uno de los premios de arte digital más antiguos y representativos del mundo, fundado en 2012 en Londres por la crítica de arte británica Carla Rapoport. Entre los ganadores anteriores de la categoría de Escultura se cuentan artistas internacionales cuyas obras forman parte de las colecciones del MoMA y la Tate¹. Wang Lien-Cheng es uno de los pocos artistas taiwaneses en recibir este galardón. Al año siguiente, en 2018, volvió a ganar el primer premio del Premio de Artes Plásticas de Taipéi con la misma obra².

El filo crítico de la obra reside en el número "23". Esa era la media de alumnos por clase en las escuelas primarias de Taiwán en 2016. Wang Lien-Cheng lo explicó así en su declaración de artista: en el sistema educativo taiwanés, los estudiantes carecen de capacidad de elección, como si fueran manipulados por engranajes invisibles; el sistema prioriza el valor industrial y la competitividad por encima de la autoexploración y el pensamiento humanístico. Los Analectas, como texto representativo de la influencia milenaria de la tradición intelectual oriental, simbolizan "cómo el conocimiento canónico ejerce control sobre el pensamiento"¹³.

En otras palabras, las 23 máquinas no están "recitando un clásico"; están "exponiendo cómo la recitación estandarizada en sí misma se convierte en una metáfora de la educación". Cada máquina es idéntica, cada paso de página es sincronizado, cada frase es voz sintética: esta es la modelización más precisa y menos emocional que Wang Lien-Cheng ha hecho jamás de un aula taiwanesa.

Beyond Consciousness (2022): cinco instalaciones autónomas

Del 15 de enero al 17 de abril de 2022, el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi (TFAM) organizó la exposición individual de Wang Lien-Cheng Beyond Consciousness (Más allá de la conciencia)⁹. Fue su primera gran exposición individual en la que pasó de obras individuales a una discurso expositivo completo. La muestra presentó cinco instalaciones autónomas, incluyendo brazos robóticos, drones, impresoras 3D y dispositivos sensoriales, inspiradas en la teoría del caos y centradas en "las relaciones de poder entre humanos y máquinas, y los paisajes fronterizos de la sociedad algorítmica".

El mismo año, en el festival TIFA del Teatro Nacional de Ópera de Taichung, estrenó la performance interactiva The Living Room (La sala de estar): las máquinas percibían los movimientos de los bailarines y generaban en tiempo real proyecciones de escenas domésticas. La obra se representó en diez funciones y exploraba el hogar del futuro, la interacción con la IA y cómo se transforma el espacio tras el nacimiento de un bebé¹⁰.

Al contemplar Beyond Consciousness y The Living Room juntas, se observa que la preocupación de Wang Lien-Cheng ha pasado de la "crítica a un tema social específico" —como en Reading Plan— a una pregunta más amplia: "¿cómo conviven exactamente las máquinas y los seres humanos?". En una entrevista para 500 Times, explicó este giro con claridad:

"La tecnología avanza la civilización como una magia negra, y mientras impulsa la innovación social, el futuro de la humanidad se vuelve cada vez más impredecible."¹¹

El proyecto Project % de FAB DAO: escribir montañas y ríos como algoritmos recursivos

El 30 de junio de 2022, FAB DAO (Formosa Art Bank DAO, Banco de Arte de Formosa) anunció el lanzamiento de Project % (Proyecto Cien Montañas). El proyecto invitó a seis artistas generativos taiwaneses —Wu Zhe-Yu, Lin Yi-Wen, Wang Xin-Ren, Wang Lien-Cheng, Lin Jing-Yao y Huang Xin—, cada uno responsable de una serie de cumbres, emitiendo en total 10.101 NFT en la cadena de bloques Tezos¹².

En el proyecto Project %, Wang Lien-Cheng se encargó de una serie de cumbres basada en algoritmos recursivos inspirados en la tradición de la pintura de paisajes oriental¹². Convirtió los técnicos de pincelada (cunfa), la lógica compositiva (perspectiva alta, perspectiva profunda, perspectiva plana) y los niveles de tinta de la pintura de paisajes desde la dinastía Ming en parámetros algorítmicos, permitiendo que el programa generara montañas visualmente similares a la tinta china pero estructuralmente diferentes a partir de las mismas condiciones iniciales. Cada coleccionista recibía una cumbre única, salida del programa.

Esto es, en realidad, una continuación de la misma línea creativa de Reading Plan. Reading Plan transformó "el aula como estructura estandarizada" en una instalación mecánica; las montañas de Project % transforman "la pintura de paisaje como estructura cultural" en un programa generativo. La metodología creativa de Wang Lien-Cheng es consistente: primero identifica la estructura detrás de un objeto cultural, luego escribe esa estructura como código y deja que el código toque solo.

Beyond the Machine (2025): IA, religión y el interrogatorio ético de la vigilancia humano-máquina

Del 12 de septiembre al 26 de octubre de 2025, Wang Lien-Cheng presentó su gran exposición individual Beyond the Machine (Más allá de la máquina) en el Museo de Arte Kuandu de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, comisariada por el profesor Qiu Zhi-Yong del Instituto de Artes Tecnológicas de la Universidad Nacional de Tsing Hua, ocupando las plantas 2, 3 y 4 del museo¹³.

La exposición presentó cuatro obras principales:

Moral Machine colocaba estatuas de budismo, catolicismo, taoísmo e hinduismo sobre plataformas automatizadas. El público pulsaba un botón y la plataforma, según un algoritmo, determinaba la dirección de inclinación, haciendo que la estatua se inclinara hacia el espectador o le diera la espalda. Esta obra materializaba los conjuntos de datos de entrenamiento ético de la IA: el juicio moral de la inteligencia artificial proviene en realidad de los sesgos culturales de sus datos de entrenamiento, y diferentes tradiciones religiosas bajo el mismo algoritmo producen distintas "respuestas correctas"¹³.

Index Undercurrent era una imagen computacional en tiempo real de cinco canales, cuyo algoritmo capturaba en directo los resultados de clasificación de imágenes de los motores de búsqueda, desplegando la cosmovisión visual de Google como un lienzo en constante actualización. El público podía observar cómo los sesgos de clasificación sistemáticos de los motores de búsqueda para términos como "mujer", "médico" o "delincuente" eran reforzados repetidamente por la cultura visual contemporánea¹³.

Global Agent empleaba filtros de realidad virtual superpuestos para traducir la lógica de vigilancia en una experiencia de realidad aumentada. The Shifting Sentinel era una instalación sobre colaboración mecánica.

Estas cuatro obras juntas constituyen la respuesta creativa más completa de Wang Lien-Cheng a la era de la inteligencia artificial. En una entrevista, planteó su línea roja sobre "qué es el arte":

"El verdadero arte debería ser algo que la inteligencia artificial no pueda replicar, o cuyo funcionamiento no pueda descifrar."⁵

Esta frase puede sonar como una declaración defensiva de un artista ante el miedo a ser reemplazado por la IA, pero en el contexto de Beyond the Machine, su significado es más cercano a esto: si un algoritmo puede replicar fácilmente la estructura de una obra, el valor de esa obra se reduce a la estructura misma; el verdadero arte debe dejar algo "más allá de la estructura" que la máquina no pueda atrapar. Qué es ese "algo que la máquina no puede atrapar", Wang Lien-Cheng no da la respuesta; simplemente sigue construyendo máquinas que se parezcan lo suficiente a máquinas, para que ese espacio "fuera de la máquina" emerja por sí solo.

La posición en el espectro del arte sonoro taiwán

La división de roles entre Wang Lien-Cheng y sus contemporáneos del arte sonoro y de nuevos medios en Taiwán es clara. Wang Fu-Rui es el fundador del sello y pionero curatorial; Wang Zhong-Kun y Zhang Yong-Da son miembros de primera generación de i/O Lab y experimentadores en la materialización del sonido; Ye Ting-Hao destaca en la performance sonora en vivo; Wang Xin-Ren es cofundador de plataformas de arte generativo y blockchain; Lin Jing-Yao es músico y artista digital, exdirector del Laboratorio de Sonido C-LAB¹⁴.

La posición de Wang Lien-Cheng en este espectro es el punto donde confluyen "la formación de ingeniería más profunda × la mayor destreza en instalaciones mecánicas × la crítica social más directa". Su formación en ingeniería informática le otorga la base algorítmica más sólida entre sus coetáneos; su dominio de las instalaciones mecánicas (máquinas de paso de página, plataformas automatizadas de estatuas, formaciones de drones) le permite materializar algoritmos en espacios transitables; y sus obras, desde la crítica al sistema educativo taiwanés en Reading Plan hasta el interrogatorio de la ética de la IA en Beyond the Machine, poseen un filo temático social claro, y no son mera experimentación formal.

En 2019, colaboró con Wang Xin-Ren y Ye Ting-Hao en Good Dou, la clausura del primer Festival de Arte Sonoro del Laboratorio de Sonido C-LAB¹⁵. El Laboratorio de Sonido C-LAB es una colaboración entre Taiwán y el IRCAM francés (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), y alberga el primer teatro de sonido inmersivo del país, equipado con una matriz de altavoces de 49.4 canales¹⁶. La generación de artistas sonoros taiwaneses de Wang Lien-Cheng es la primera que ha tenido las condiciones para desarrollar obras a gran escala en un "verdadero espacio inmersivo". Good Dou fue la primera materialización de esa condición.

Por qué esto importa para Taiwán

La visibilidad internacional de Wang Lien-Cheng no necesita defensa: premio Lumen Prize de escultura, Festival Ars Electronica de Linz, premio New Technological Art de Bélgica, GRAME Centro Nacional de Música de Lyon, Francia, Tokyo Arts and Space de Tokio, todos tienen registros de su obra¹⁷. La probabilidad de que su trabajo sea reconocido por el MoMA como una de las representaciones del arte digital contemporáneo taiwanés solo puede aumentar con el tiempo, no disminuir.

Pero para Taiwán, su significado tiene otras dos capas.

En primer lugar, demuestra que formarse en ingeniería también puede llevar a ser una figura central del arte contemporáneo taiwanés. Taiwán ha tenido durante mucho tiempo un hábito discursivo: la ingeniería pertenece a las ciencias, el arte a las letras, y ambos mundos no se mezclan. La trayectoria de Wang Lien-Cheng (Ingeniería Informática en Dong Hua → Artes Tecnológicas en la Universidad de las Artes de Taipéi → exposición individual en el TFAM → premio Lumen en Londres → puesto docente en la Universidad de las Artes de Taipéi) es una refutación directa de ese hábito. El camino que él ha abierto ya ha sido replicado por numerosos jóvenes creadores taiwaneses, y el paso de los departamentos de ingeniería informática y eléctrica hacia las artes tecnológicas fue despejado por su generación.

En segundo lugar, convirtió "la máquina como intérprete" en una de las estéticas centrales del arte sonoro taiwanés. Las 23 máquinas de paso de página de Reading Plan no son acompañamiento ni fondo: son las protagonistas. La plataforma automatizada de estatuas de Moral Machine no es un accesorio ni una decoración: es la interrogadora. Esta postura estética de tratar a la máquina como sujeto en sí misma, antes de Wang Lien-Cheng el arte sonoro taiwanés estaba dominado principalmente por intérpretes humanos; después de Wang Lien-Cheng, toda una generación de creadores comenzó a considerar seriamente la pregunta "¿y si la máquina no es una herramienta sino una co-creadora?".

Desde las 23 máquinas pasando páginas al unísono en Linz en septiembre de 2017, hasta las estatuas capaces de inclinarse solas en Kuandu en octubre de 2025, median exactamente ocho años. Pero si se amplía la perspectiva, desde que asumió la dirección de Lacking Sound en 2009 hasta 2026, cuando el proyecto Project % sigue generando regalías benéficas en la cadena Tezos, Wang Lien-Cheng se ha convertido en un nodo ineludible de la historia del arte sonoro contemporáneo taiwanés.

Lectura complementaria

• Wang Xin-Ren (A-Luan) — Artista del mismo grupo en Project %, primer artista taiwanés en Art Blocks, colaborador frecuente de Wang Lien-Cheng
• FAB DAO y el proyecto Project % — El contexto completo del proyecto benéfico NFT de seis artistas en el que participa Wang Lien-Cheng
• Arte de nuevos medios en Taiwán — La genealogía completa de cuarenta años de arte de nuevos medios taiwanés, desde Wang Xin-Jian hasta Wang Lien-Cheng

Referencias