Lin Ching-Yao: Del movimiento Yunshou del tai chi a los algoritmos, responde con lo «existente pero invisible»

Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin): Del movimiento Yunshou del tai chi a los algoritmos, responde con lo «existente pero invisible»

Resumen en 30 segundos: Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin), nacido en Kaohsiung, obtuvo una Licenciatura en Composición Musical y una Maestría en Arte y Tecnología en la Universidad de las Artes de Taipéi (台北藝術大學), luego se doctoró en Redes de Información y Multimedia en la Universidad Nacional de Taiwán (台灣大學), y realizó estudios postdoctorales en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. Fue profesor en la Universidad Nacional Tsing Hua (清華大學) y en la Universidad de las Artes del Sur de Taiwán (南藝大), y en 2019 asumió la dirección del Laboratorio de Sonido de Taiwán C-LAB (C-LAB 臺灣聲響實驗室). Actualmente es profesor asistente de proyecto en el Programa de Grado en Innovación de la D-School de la Universidad Nacional de Taiwán. En 2022, su obra de arte generativo Metafísica (Metaphysics) se publicó en Art Blocks (200 ediciones), y Mitológico (Mythologic) fue exhibida con acuñación interactiva en Art Basel Hong Kong; ese mismo año participó en el Proyecto Baiyue de FAB DAO, a cargo de la serie El reino secreto (秘境). Ganó el Premio a la Mejor Escenografía en los Hong Kong Dance Awards por su diseño multimedia, y obtuvo el primer lugar en el Concurso de Coreografía del International Dance Festival del McCallum Theatre en Estados Unidos. Afirmó que la investigación sonora en Taiwán «ha estado ausente durante mucho tiempo» —y entonces construyó personalmente una institución para remediarlo. La filosofía de su obra siempre se resume en una sola frase: muchas cosas en el mundo son perceptibles pero invisibles.

En noviembre de 2019, el Laboratorio de Sonido de Taiwán C-LAB (C-LAB 臺灣聲響實驗室) inauguró oficialmente sus puertas en Taipéi¹. El espacio cuenta con una matriz de altavoces de 49.4 canales y 75 asientos, convirtiéndose en el primer recinto de Taiwán que cumple los estándares internacionales para la investigación y presentación de obras sonoras. Quien lo construyó fue Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin).

En aquella época, durante una entrevista con la revista Artist (《藝術家》), pronunció una frase que, a posteriori, parece la confesión de toda su trayectoria profesional:

「聲音做為同樣不可或缺的感知與經驗模式，關於藝術與文化層面的聲音研究與跨域整合在台灣卻是處於長期缺席的狀態。」²
(«El sonido, como modo de percepción y experiencia igualmente indispensable, ha permanecido en un estado de ausencia prolongada en Taiwán en lo que respecta a la investigación sonora y a la integración interdisciplinaria desde los ámbitos artístico y cultural.»)

No se trata de una observación cultural vaga. Son las palabras de alguien que fue testigo directo de esa ausencia y eligió, desde un rol institucional, ocupar ese vacío.

Partir de la composición musical

Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin) nació en Kaohsiung³. Cursó dos titulaciones en la Universidad de las Artes de Taipéi (台北藝術大學): primero, una Licenciatura en Composición Musical, y después, una Maestría en el Instituto de Arte y Tecnología. Luego obtuvo el Doctorado en Redes de Información y Multimedia en la Universidad Nacional de Taiwán (台灣大學).

Esta trayectoria tiene algo de insólito en sí misma. La composición es una formación en humanidades y artes; las redes informáticas, una formación en ingeniería y ciencias. La mayoría de las personas elige uno de los dos caminos; Lin Ching-Yao eligió ambos.

Tras el doctorado, viajó a París. Tanto el Centro Digital de la École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) como el Centro de Creatividad Intel-NTU de la Universidad Nacional de Taiwán registran sus estancias postdoctorales³. Lo que París le ofreció no fueron solo recursos técnicos, sino una mirada renovada: la posibilidad de reexaminar la filosofía oriental dentro del marco del arte de vanguardia occidental.

Dos trofeos, dos identidades

De regreso en Taiwán, Lin Ching-Yao ejerció como docente en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Nacional Tsing Hua (清華大學) y en el Departamento de Música Aplicada de la Universidad de las Artes del Sur de Taiwán (南藝大). Su obra creativa se desarrolló a lo largo de la línea de «la confluencia entre música, visión por computadora y teatro», sin asentarse en ninguna categoría fija.

En 2012, diseñó la producción multimedia de Las dos golondrinas (雙燕) para el Hong Kong Dance Company, tomando como base imágenes digitales creadas a partir de las pinturas de Wu Guanzhong y sincronizándolas en tiempo real con la danza. El resultado: el Premio a la Mejor Escenografía en los Hong Kong Dance Awards (香港舞蹈年獎)⁴. Un hito que marcó el salto de un músico al teatro visual.

En 2016, su obra El cajón del tiempo y el espacio (時空抽屜) obtuvo el primer lugar en el Concurso de Coreografía del International Dance Festival del McCallum Theatre, en Estados Unidos⁵. Estados Unidos, teatro, coreografía: tres etiquetas que no pertenecían a ninguno de los campos en los que fue formado originalmente.

En la autobiografía redactada durante su residencia en la Villa de Arte Internacional de Treasure Hill (寶藏巖) en 2012, escribió:

「喜歡使用音樂和電腦視覺作為創作工具，然後與劇場或舞蹈結合；一直在思考如何創造具有東方文化傳承的互動影像劇場。」³
(«Me gusta utilizar la música y la visión por computadora como herramientas creativas, combinándolas con el teatro o la danza; siempre he pensado en cómo crear un teatro de imagen interactivo que lleve la herencia cultural oriental.»)

Esto no es una estrategia: es un rasgo de carácter.

Diagnosticar y luego construir

En 2019, Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin) asumió el cargo de Director del Laboratorio de Sonido de Taiwán C-LAB (C-LAB 臺灣聲響實驗室)¹. El año anterior (2018), C-LAB había firmado un acuerdo con el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de Francia para crear conjuntamente este laboratorio. En noviembre de 2019, durante el festival inaugural Diversonics, Lin Ching-Yao, como director del proyecto, se situó en el centro de aquel espacio de 49.4 canales.

No llegaba solo para programar eventos. Comprendió este puesto como una misión de construcción institucional: Taiwán necesitaba una infraestructura capaz de llevar a cabo investigación sonora y atraer colaboraciones internacionales; ya existía, y él debía ponerla en marcha.

Este patrón —diagnosticar un problema y ocuparlo desde un rol administrativo— volvería a manifestarse más adelante en otra de sus identidades institucionales: la D-School de la Universidad Nacional de Taiwán.

El movimiento Yunshou del tai chi entra en los algoritmos

Entre 2021 y 2022, el mundo del arte generativo taiwanés vivió una oleada de NFT. Lin Ching-Yao no esperó pasivamente: con el oído de un compositor y la mirada de un diseñador de escena, se adentró en fxhash y Art Blocks.

En abril de 2022, publicó Requiem: Cloud en fxhash[^4]: programada en p5.js, con 103 combinaciones de colores, 3 tipos de marcos, 4 estructuras de fragmentos y 2 esquemas de tintura, fue la primera obra de su serie sobre las nubes. Ese mismo año, Mitológico (Mythologic / 神話), inspirada en el Clásico de los mares y las montañas (《山海經》), fue exhibida con acuñación interactiva durante Art Basel Hong Kong, donde el público pudo acuñar en tiempo real imágenes generativas de espíritus de montaña y patrones de dragón, utilizando Tezos⁶. Texto tradicional, estética algorítmica y autenticación Web3 convergieron simultáneamente en uno de los más importantes eventos artísticos del mundo.

El 7 de diciembre de ese mismo año, Metafísica (Metaphysics) fue publicada en Art Blocks, en una edición de 200 piezas⁷.

La declaración artística de esta obra se reduce a una sola frase:

"Many things in the world are perceptible but not visible. Some things we can only feel, but not understand."
(«Muchas cosas en el mundo son perceptibles pero no visibles. Algunas cosas solo podemos sentirlas, pero no comprenderlas.»)

La inspiración proviene del movimiento Yunshou del tai chi (太極雲手). Lin Ching-Yao intentó simular con algoritmos un mundo orgánico por el que fluye el qi (气): no tomó el tai chi como decoración, sino que incorporó directamente su estructura —continuidad, fluidez, circularidad— en los parámetros generativos.

Aquí reside una paradoja que quizás él mismo no haya enunciado abiertamente: un artista cuya filosofía creativa sostiene que «lo existente es invisible» eligió los NFT —cuyo mecanismo central en la blockchain consiste precisamente en hacer que los objetos digitales sean completamente visibles, verificables y poseíbles— como medio artístico.

Lo invisible se vuelve confirmable. No es una contradicción: es su respuesta.

El reino secreto de Baiyue

En 2022, FAB DAO lanzó el Proyecto Baiyue (百岳計畫 / Project %), en el que seis artistas generativos taiwaneses se hicieron cargo cada uno de una serie, publicando en total 10,101 NFT en la cadena Tezos. La serie a cargo de Lin Ching-Yao se llamó El reino secreto (秘境)[^8]: paisajes montañosos ocultos, topografías que solo se revelan bajo cierto ángulo y en cierta luz.

Esta elección temática no es accidental dentro de su trayectoria creativa completa.

En la actualidad: la Universidad Nacional de Taiwán

Tras su período al frente del Laboratorio de Sonido C-LAB, Lin Ching-Yao (林經堯 / Jinya Lin) se incorporó a la D-School de la Universidad Nacional de Taiwán (台大 D-School), donde ejerce como profesor asistente de proyecto en el Programa de Grado en Innovación⁸. De la Universidad de las Artes del Sur a Tsing Hua, de C-LAB a la NTU, en cada institución ha entrado siempre con la misma pregunta: cómo hacer que la intersección entre tecnología y arte sea un lugar cultivado de manera sostenida —no el encuentro fugaz de unas pocas personas que luego se dispersan.

La pregunta que sigue formulándose es aún la misma frase que escribió en su residencia en Treasure Hill en 2014:

「我們總是只選擇那些想看的，卻忽略了那些存在卻看不見的。」³
(«Siempre elegimos solo aquello que queremos ver, e ignoramos lo que existe pero no se puede ver.»)

Lecturas adicionales

• FAB DAO y el Proyecto Baiyue — La alineación de seis artistas del Proyecto Baiyue y la estructura de los NFT benéficos
• Wang Hsin-Jen (王新仁, Aluan) — Artista del mismo grupo en el Proyecto Baiyue, primer taiwanés en aparecer en Art Blocks
• Wang Lien-Sheng (王連晟, Shrimp) — Serie Civilization del Proyecto Baiyue, ganador del Lumen Prize
• Arte de nuevos medios de Taiwán — El contexto histórico del arte generativo en el arte de nuevos medios taiwanés
• Chi Po-Hao (紀柏豪) — Artista sonoro del ecosistema del Laboratorio de Sonido C-LAB, coexpositor en DIVERSONICS 2025

Referencias