الفن الشارعي وثقافة الغرافيتي في تايوان

نظرة عامة في 30 ثانية: دخل الفن الشارعي في تايوان مع ثقافة الهيب هوب بعد رفع الأحكام العرفية عام 1987، ومرّ بمرحلة احتضان مشهد الغرافيتي السري في تسعينيات القرن العشرين، ثم بدأ يتجه نحو الإبداع القانوني في أوائل الألفية. بدأ المحارب القديم هوانغ يونغ فو (黃永阜) بالرسم على جدران قرية眷村 العسكرية في منطقة نان툰 (南屯區) بمدينة تايتشونغ (台中) عام 2008، مما ولّد نموذج «قرية قوس قزح» (彩虹村) الذي اقتدي به على نطاق واسع؛ وقدمت مساحات إبداعية ثقافية مثل منطقة بيير 2 الفنية (駁二藝術特區) في كاوهسيونغ (高雄) مسارح قانونية، فخرج الفن الشارعي التايواني من السرية ليشكّل جماليات محلية تدمج الرموز الثقافية المحلية.

من علامات الرش الليلي في منطقة شيميندينج (西門町) إلى دعوة الحكومة للفنانين للإقامة في حدائق الإبداع الثقافي، قطع الفن الشارعي في تايوان مسيرة تطور امتدت لنحو ثلاثين عاماً، تعكس مسار انفتاح المجتمع بعد رفع الأحكام العرفية وإعادة تعريف الفضاء الحضري.

الجذور الفرعية للثقافة بعد رفع الأحكام العرفية

فتح رفع الأحكام العرفية عام 1987 فضاءً للثقافات الفرعية في تايوان. مع تخفيف الرقابة على التعبير وتوسع القنوات الإعلامية الغربية، دخلت ثقافة الهيب هوب (Hip-hop) إلى وعي الشباب التايواني في أوائل تسعينيات القرن العشرين. الغرافيتي، بوصفه أحد العناصر الأربعة للهيب هوب، تشكل مع الراب والدي جي والرقص الشارعي مجتمعات فرعية سرية في تايبيه، تركزت في الأنفاق تحت الأرض والأسوار المحيطة بمواقع البناء في منطقتي شيميندينج (西門町) وشارع تشونغشياو الشرقي (忠孝東路).

واجه فنانون الغرافيتي في هذه المرحلة عائقين مزدوجين: قانونياً، كان الرش في الأماكن العامة يُعتبر إتلافاً للممتلكات العامة؛ جمالياً، احتاج تصميم الخطوط الصينية ضمن إطار الغرافيتي الغربي إلى استكشاف جديد. حاول بعض الرواد دمج الخطوط الهيكلية للخط الصيني في تصميم «التاغ» (Tag)، واضعين الأساس الأولي لأسلوب الغرافيتي الصيني اللاحق.

أجبرت بيئة الإبداع السرية الفنانين على إنجاز أعمالهم في وقت محدود، وكانت الأعمال عرضة للإزالة في أي لحظة. غير أن هذا عدم الاستقرار عزز تماسك المجتمع بدلاً من إضعافه — تبادل علب الرش، مشاركة معلومات المواقع، توثيق الأعمال قبل إزالتها، شكّلت الإيقاع اليومي لثقافة الغرافيتي التايوانية في تسعينيات القرن العشرين.

موجة الشرعية وتأثير قرية قوس قزح

في أوائل الألفية، تقاطعت عدة قوى غيّرت منظومة الفن الشارعي في تايوان. أثارت أعمال الفنان البريطاني بانكسي (Banksy) نقاشاً عالمياً واسعاً، ومهّد فنانون مثل موراكامي تاكاشي (村上隆) الطريق بين الجماليات الشارعية وسوق الفن؛ وبدأ الفنانون التايوانيون المحليون بالظهور في المحافل الدولية، ومع دفع سياسات الصناعات الثقافية الإبداعية، بدأت الحكومات المحلية تنظر إلى الإبداع الشارعي بعين مختلفة.

عام 2008، واجهت قرية تشونآن (春安里) العسكرية في منطقة نان툰 بمدينة تايتشونغ مصير الهدم. بدأ المحارب القديم هوانغ يونغ فو بالرسم على جدران القرية، تاركاً ذكرى لهذا المجتمع الزائل بأعمال ملونة ذات أشكال طفولية بريئة. جذبت اللوحات اهتمام وسائل الإعلام، وأطلق طلاب الجامعات القريبة عريضة للحفاظ على القرية، فتم إنقاذ «قرية قوس قزح» أخيراً، لتصبح الاسم المرادف للقرى الملونة في تايوان، وتجذب أعداداً كبيرة من الزوار سنوياً. ¹

أثار تأثير قرية قوس قزح موجة تقليد في أنحاء تايوان: استخدمت قرى مثل هاومي (好美里) في تشيايي، ودينغشي (頂溪) في يونلين، وتشونغ رين تاون (職人町) في بينغتونغ، الرسم الملون كوسيلة لإحياء المجتمعات. وقدمت مساحات إبداعية مثل حديقة هوا شان 1914 الثقافية (華山1914文創園區)، وحديقة سونغ شان الثقافية (松山文創園區)، ومنطقة بيير 2 الفنية في كاوهسيونغ، مسارح قانونية للإبداع، فلم يعد الفنانون مضطرين للتحرك فقط في الليل. ²

فنانون ممثلون

شكّل عدد من الرواد اللغة البصرية المحلية في مشهد الفن الشارعي التايواني. BBROTHER اشتهر بشخصياته الكرتونية المبالغ فيها، وتنتشر أعماله على جدران عديدة في تايبيه، وأصبح وجه الشخصية المستديرة ذات العيون الواسعة رمزاً تعريفياً لمشهد الغرافيتي في تايبيه. ANO أسس حضوره بأسلوب هندسي تجريدي متعدد طبقات الرش، وهو من أوائل الفنانين التايوانيين الذين دخلوا دائرة المعارض الدولية للغرافيتي. Candy Bird (糖果鳥) تتميز برسومها الخطية الدقيقة وألوانها الوردية، وانتشرت أعمالها واسعاً على إنستغرام، لتصبح الصوت التمثيلي للمنظور الأنثوي في الفن الشارعي التايواني. ECB (هندريك بايكيرش، Hendrik Beikirch) فنان ألماني اشتهر بغرافيتي البورتريهات ضخمة الحجم، دُعي إلى تايوان وترك عدة أعمال كبيرة. تشانغ ياو هوانغ (張耀煌، REACH) كان دافعاً مهماً لمجتمع الغرافيتي التايواني المبكر، ومارس لسنوات طويلة إبداع الرش بأسلوب «الرايتنغ» (Writing) في تايبيه. ³

المنطقة الرمادية القانونية وتطور النظام

في تايوان، يُعتبر الرش غير المصرح به على مباني الغير أو المرافق العامة جريمة إتلاف بموجب المادة 354 من «القانون الجنائي»، ويعاقب نظرياً بالسجن سنتين كحد أقصى. غير أن شدة إنفاذ القانون تختلف باختلاف مواقف الحكومات المحلية، فبعض المقاطعات والمدن توفر جدران غرافيتي قانونية لتصريف الطاقة الإبداعية، بينما تتبنى أخرى سياسة «الصفر». نظام «ترخيص فناني الشارع» جُرب في بعض المدن خلال عقد 2010، وخططت تايبيه لمساحات عامة مخصصة للفنانين الحاصلين على ترخيص، ساعية لإقامة مسار قانوني للعروض الشارع غير التجارية والإبداع البصري، لكن الانتقادات بشأن تعقيد إجراءات التقديم لم تتوقف أبداً.

خلال حركة عباد الشمس (318 太陽花運動) عام 2014، ترك المحتجون الذين احتلوا البرلمان كميات كبيرة من الغرافيتي والإبداعات البصرية داخل المبنى وخارجه، ودخلت السجلات الصورية المحفوظة لاحقاً قواعد بيانات أبحاث تاريخ الفن والحركات الاجتماعية في جامعات عدة، لتشكّل أكبر حدث توثيقي منفرد في أدب الفن السياسي التايواني.

حادثة محطة تايبيه عام 2008 كانت نقطة تحول أخرى أثرت في اتجاه السياسة: هاجم غرافيتي واسع النطاق المرافق المحيطة بمحطة تايبيه الرئيسية، ما دفع وزارة النقل والشرطة إلى حملة مركزة على مشهد الغرافيتي السري، ودفع ذلك بشكل غير مباشر الأوساط الفنية لتسريع النقاش حول إقامة مساحات إبداع قانونية. ⁴

الخصوصية المحلية للجماليات الشارعية التايوانية

بالمقارنة مع تأكيد الفن الشارعي الأوروبي الأمريكي على روح التمرد المواجه، طوّرت تايوان جماليات شارع ذات طابع شمولي، ويتمثل أبرز سماتها في استدعاء العناصر الثقافية المحلية. خطوط أعمدة التنين في المعابد، الأنماط الهندسية للبلاط المزخرف (花磚)، التوتيمات التقليدية للشعوب الأصلية، نظام ألوان القمصان الزرقاء للهاكا (客家藍衫) — كل هذه نالت إعادة تفسير في سياق الفن الشارعي المعاصر، مشكلة لغة بصرية تمزج الجديد بالقديم.

آلية مشاركة المجتمع هي أيضاً سمة من سمات النموذج التايواني. العديد من مشاريع الفن الشارعي تدمج السكان في تصور المواضيع، يتولى الفنان التنفيذ البصري، فتحمل الأعمال النهائية في آن معاً قيمة فنية وذاكرة مجتمعية. هذا النمط من الإنتاج المشترك يجعل الأعمال أقل عرضة للإزالة العشوائية، ويوطد صلة الفن الشارعي بالعواطف المحلية.

منذ عقد 2010، اكتسبت القضايا البيئية حضوراً واضحاً في الفن الشارعي التايواني. النفايات البحرية، تلوث الهواء، حماية البيئة — تجسدت بصرياً في زوايا المدن، وتعد مجموعة المباني الملونة في ميناء تشنغ بين (正濱漁港) في كيلونغ (基隆) نموذجاً ممثلاً لهذا التوجه، حيث جمعت بين إحياء السياحة ونقل الوعي البيئي. ⁵

المشهد المعاصر والتحديات

غيّر انتشار منصات التواصل مثل إنستغرام منطق انتشار الفن الشارعي من الجذور. عمل مصمم جيداً يُعاد نشره بكميات هائلة خلال ساعات، فيصل إلى جمهور محتمل أكثر من أي إعلان؛ وعلى العكس، منطق «نقاط تسجيل الحضور» (打卡熱點) دفع نحو تجانس الأسلوب البصري، ويرى بعض الفنانين أن هذا الضغط يضعف الدافع الأصلي للإبداع.

ضغط التسويق قضية طويلة الأمد أخرى. حين أصبح الفن الشارعي نقطة جذب سياحي، غدا نموذج «القرى الملونة» في بعض المناطق شكلياً، فاقداً سياقه المحلي. كيف الحفاظ على عمق الإبداع أثناء الترويج والنشر، يظل تحدياً يستكشفه مشهد الفن الشارعي التايواني.

التقنيات الرقمية تفتح إمكانيات جديدة أيضاً. الإسقاط الديناميكي على واجهات المباني، اللوحات التفاعلية المدمجة بتقنية الواقع المعزز على الهواتف، الطباعة الرقمية بديلاً عن الرش اليدوي — هذه الأدوات توسّع تعريف الفن الشارعي ومداه بسرعة، وتسمح لمزيد من المبدعين من خلفيات غير أكاديمية بدخول هذا الحقل.

باو! واو! تايوان (Pow! Wow! Taiwan) يقام منذ عام 2016، وهو أكبر مهرجان دولي للفن الشارعي في تايوان. يدعو المهرجان فناني غرافيتي من هاواي وآسيا وأوروبا لإنجاز لوحات جدارية ضخمة قانونية في مدن مثل تايبيه وتايتشونغ، دافعاً ربط المبدعين المحليين بالمشهد الدولي، وموفراً للفن الشارعي سياقاً تنظيمياً (Curatorial) بمستوى أعلى، بعيداً عن مجرد الحديث السياحي. ⁶

المراجع

قراءات مقترحة

• الفن المعاصر في تايوان — تقاطع الفن الشارعي التايواني مع منظومة الفن المعاصر
• الموسيقى الإلكترونية وثقافة الحفلات في تايوان — مشهد الموسيقى الإلكترونية الذي يشارك الجذور الفرعية مع الفن الشارعي