30 秒概覽： Cicada 是 2009 年在台北成立的全器樂獨立樂團，由鋼琴手江致潔（Jesy Chiang，北藝大藝術史碩士）領導，四人編制含鋼琴、小提琴、大提琴、木吉他。從 2011 年小白兔唱片首發《散落的時光》開始，15 年間發行的所有作品都沒有人聲。主題從西海岸侵蝕（《邊境消逝》2013）、海洋生態（《不在的你們都去了哪裡》2017）、山林（《走入有霧的森林》2019）到溪源（《棲居在溪源之上》2022 — 15 天、120 公里中央山脈遠征）。2024 年 15 週年自選《回返》重新詮釋海岸主題。他們的配樂作品《那個男人》獲日本 Academy Prize；2024 年完整日本巡演；跟 Icelandic 作曲家 Ólafur Arnalds 同台過。核心方法論：讓自然自己說話。
江致潔在蘭嶼潛水訓練時學到一句話：
✦ 「你能控制的只有你的呼吸。」1
這句話沒有寫進 Cicada 哪張專輯（他們的歌沒有歌詞），但它是理解這個樂團 15 年創作的最好鑰匙。戴著潛水面罩沉入海底時，所有表面的控制都失效：你沒辦法快、沒辦法慢、沒辦法解釋自己。你只能對自己誠實，保持呼吸。
這個頓悟後來變成 Cicada 所有音樂工作的哲學基礎。他們讓樂器變成自然的傳譯者，不替自然配旁白。
📝 策展人筆記
華語音樂圈處理「自然」通常是兩種：抒情（把海浪寫成思念）或倡議（喊保護環境）。Cicada 走第三條路：聲音紀錄片。把自然當成要訪問的對象，不是被投射的背景。
2009 莫拉克颱風的那則新聞
故事的第一顆種子在 2009 年 8 月。
那年 8 月 7-9 日，中度颱風莫拉克登陸台灣，造成二戰後台灣最慘重的一次颱風災害。小林村滅村、高雄山區多處土石流、多條河流改道。新聞畫面上是整村被沖走的景象。
江致潔看了那些新聞，開始作曲。2
這個時間點很關鍵。Cicada 在 2009 年成立，幾乎跟莫拉克同步。一個樂團從第一個音符就帶著「紀錄災難」的基因，這決定了後來 15 年所有作品都不會是「抒情的自然」，而是「被見證的自然」。
北藝大藝術史碩士的那個鋼琴手
江致潔的背景跟大多數音樂人不一樣。
她是北藝大 藝術史碩士（藝術評論專業），背景不在傳統鋼琴音樂學院。3這個學歷決定了她的創作方法論跟古典音樂家完全不同：她把作曲當作敘事建構來處理，而非抽象形式。她先完成鋼琴獨奏草稿，然後用抽象意象（例如「一隻鳥飛過」）讓其他團員翻譯成具體的樂器技法。3
她在訪談裡說她的創作是直覺的：
「我很直覺——當我坐在鋼琴前、節奏跟內心的意象對上了，動機自然就出現了。」1
描述 2022《棲居在溪源之上》主打曲的水流節奏，她說：
「當你遇到一塊石頭，感覺是『哇？』——然後你從旁邊流過去。」1
這種描述方式很藝術史系：把聲音當成視覺意象、把節奏當成敘事動詞。她的另一份職業是出版編輯。兩個工作並行 15 年，白天編書、晚上作曲。這個雙職日常預示了 Cicada 一直以來的產量節奏：慢、穩、每一張都有主題。
現任的 Cicada 是四個人：江致潔（Jesy Chiang，鋼琴、作曲、領導）、罡愷（Hsu Kang-kai，小提琴）、庭禎（Yang Ting-chen，暱稱 Peach，大提琴；國小就讀音樂班、音樂大學畢業出身的職業演奏家）、巽洋（Hsün Yu-Yang，暱稱小蔡，木吉他）。4
整個 15 年，沒有一首歌有人聲。
西海岸電線桿從水裡長出來
2011 年小白兔唱片發行 Cicada 首張全長《散落的時光》，在 Lirifeng Studio 用復古鋼琴錄音，採用多軌同步錄音。5這張專輯的風格還沒長完，原版帶有「indie rock flavor」，樂評偶爾把它歸類 post-rock；2020 年 reissue 才改為純 neo-classical 版本。5這個細節很重要：Cicada 花了快十年才把自己的聲音磨出來。
2013 年《邊境消逝》（Coastland）是轉折點。
從個人關係題材轉向國土議題，江致潔選的是一個在台灣媒體版面上很少被看見的題目——西海岸的退化。地層下陷、養殖業鹽化、海平面上升這些問題累積了幾十年，媒體偶爾報導一次就忘了。樂團那年親自走了四個具體地點：彰化芳苑、雲林口湖成龍溼地、麥寮、嘉義布袋，沿海陸界線一路南下。6江致潔回看那趟田野研究，留下一個很精準的印象：
「西海岸有灰色調，電線桿從水裡長出來，很難感到純粹的快樂。」6
「電線桿從水裡長出來」是一個具體而視覺化的物件：地層下陷、海平面上升後，原本在陸地上的電線桿變成從海裡插出來的景象。台灣西海岸的國土消失、養殖業下陷、農地鹽化，這些過程都具體到可以拍照，不是抽象環境議題。
Cicada 用器樂把這個現場紀錄下來。沒有歌詞說「我們的土地在消失」、沒有喊「保護海岸」，只有用鋼琴、小提琴、大提琴、木吉他模擬海風、潮汐、鹽分、廢墟的聲景。
蘭嶼的那次潛水訓練
從《邊境消逝》到 2017 年的《不在的你們都去了哪裡》（White Forest），樂團的鏡頭從地上探到海底。7觸發這個轉向的是一次訓練：江致潔加入荒野保護協會的志工培訓，第一次學潛水、第一次在蘭嶼下海、第一次親身進入珊瑚礁生態系。《不在的你們都去了哪裡》 主題動物（白海豚、海豚、珊瑚、海龜、都市貓、高山鳥）裡的每一個，都對應她某次下海看到的景象。
「你能控制的只有你的呼吸」就是她在這段訓練中學到的頓悟。1這個認知之後變成所有 Cicada 音樂的結構基礎：你沒辦法控制自然、只能用你的樂器回應它。
〈Fly〉等曲目用樂器模擬海豚游動的節奏、座頭鯨長音的延展、珊瑚礁的光影。8當時的離岸風電開發與白海豚棲地衝突是台灣環境議題的焦點——Cicada 沒有介入任何倡議活動，只是把這段歷史的聲音保存下來。
嘉明湖的那場驟雨
2018 年 6 月，樂團走嘉明湖。9那趟徒步中遇到一場暴雨。這場雨後來變成 2019 年《走入有霧的森林》（Hiking in the Mist）裡一首重要的曲子〈驟雨〉。
這個過程揭示了 Cicada 的田野方法論：作品的錨點是具體的當下瞬間，而不是概念性的「山」或「森林」。2018 年那次嘉明湖行之後，團員又繼續走了奇萊南峰、合歡北峰，每一次徒步都變成某首歌的素材。9
吉他手巽洋（小蔡）後來形容樂團這個階段的質變，用了一個很精準的詞：
「像紀錄片。」10
這句話跟過去 Cicada 的美學有清楚的對照。早期《散落的時光》（2011）是「登山印象式」的，團員用自己的情緒濾鏡回看山；《走入有霧的森林》開始轉向「紀錄片式」，退後一步讓山自己說話。表面上看是表達方式的改變，真正改變的是創作者與題材的關係：從抒情主體變成見證者。
《走入有霧的森林》入圍第 31 屆金曲獎最佳演奏專輯製作人。10這是一個全器樂、無人聲、不走偶像通路的樂團進入金曲獎制度的第一次正式認可。
譚西灣、翠翠谷、丹大溪源、童話世界
2022 年的《棲居在溪源之上》是 Cicada 田野方法論的極致展現。
江致潔帶著團員進行了一趟 15 天、120 公里的徒步遠征，穿越中央山脈的四個谷地：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界。11這趟遠征的目標很特殊——他們要去的地方是一條河流的源頭，而非某座山峰。
這個選題本身就是 Cicada 美學的重大躍進。從海岸（2013）、海洋（2017）、山林（2019）到溪源（2022），樂團紀錄的場所越來越深、越來越隱藏。江致潔從遠征中帶回一個頓悟：
「溪源不是單一地點，是整個山谷的水潭 + 地下水流。」11
這個認知精準反映在音樂結構上。《棲居在溪源之上》同名曲 11 分鐘，裡面有水流繞石的時值變化、森林鳥類的織體、林間風的音色，寫的是整個流域的聲音，而非單一地點。專輯共 9 首曲子，長度 1-11 分鐘，呈現遠征中的不同場景。11
樂團在 FlyingV 做了群眾募資完成這張專輯，2022 年 12 月 27 日發行。同步還出了一部音樂電影，在山上現場拍攝。12
📝 策展人筆記
「15 天、120 公里、四個谷地」這組數字本身就是 Cicada 方法論的 MRI 影像：一次完整的地理紀錄片，而非隨便走一趟。
石川慶的《那個男人》
2021-2023 年間，Cicada 接下日本導演石川慶的電影《那個男人》（Aru Otoko / ある男）配樂。13這部片 2022 年上映後，在日本拿下多項主要影展的肯定，成為當年最受注目的作品之一。
江致潔對這次合作的觀察：
「我意識到，樂團真實的聲音本身就是吸引他的原因。」13
這是 Cicada 第一次跨國進入主流電影工業，而這次合作的模式本身就很特別：石川慶沒有要求他們為電影改變風格，他把樂團既有的聲音美學直接放進電影裡。他找的像是一個方法論，而非配樂師。
2024 年 10-11 月，Cicada 完成日本巡演：東京（10-20）、名古屋（10-10）、原宿 ARC（11-04）、Unit Dome Festival（10-27）。14巡演期間日本文化廳支持學生免費入場、同場還有台灣 mini 市集。這個巡演規模證明了他們在日本 post-classical 圈的地位。
「之間」是什麼
2024 年 7 月 19 日，Cicada 發行《回返》（Coastland Revisited），是樂團的 15 週年自選集。15
這不是一張全新專輯。是重新詮釋來自《邊境消逝》（2013 西海岸）、《仰望海平面》、《不在的你們都去了哪裡》（2017 海洋）等既有專輯的曲子。為什麼在 15 週年選擇這個動作？江致潔的說法給出答案：
「從關注溪源後，我開始關注『之間』——山與山之間、山與水之間、森林與土地之間。」15
這個「之間」是 Cicada 15 年方法論的最終階段。他們已經紀錄過具體的場所（海岸、海洋、山、溪源），現在要紀錄的是場所與場所之間的那段間隙：那些用不上名字的地點，也就是連接一個地點到另一個地點的過程。
重新詮釋 11 年前寫的海岸曲，就是這個「之間」概念的具體實踐：從 2013 年那個剛開始田野工作的樂團，到 2024 年帶著 15 年方法論的樂團，中間的那段「之間」是什麼？這張專輯是答案。
蟬的見證哲學
要理解 Cicada 為什麼獨特，得從他們整個方法論的哲學基礎看起。
大多數處理「自然」「環境」主題的音樂作品，用的是兩種方式：抒情（把海浪寫成思念）或倡議（用歌詞喊保護環境）。Cicada 走第三條路：聲音紀錄。團員形容他們在自然脈絡裡的角色像元素——風、鯨魚、樹、流水。1樂器的工作是當自然的聲帶。
這個哲學在音樂上有具體的對應：吉他創造風聲、小提琴模擬鳥翅膀的拍動、大提琴是水流過土地的低頻；時值變化對應水流繞石的節奏、鳥類飛行的弧度；織體密度則對應不同生態系，深海稀疏、森林濃密、河流有節奏。每一張專輯的錄音安排都對得上這套規則。
那些地方還在那裡
15 年、9 張左右的專輯，Cicada 留下了華語獨立音樂裡罕見的一種實踐：一個全器樂、無人聲、拒絕偶像通路的樂團，用親身走過的場所作為音樂創作的地基。從西海岸的電線桿從水裡長出來、到蘭嶼珊瑚礁下的呼吸、到嘉明湖的那場驟雨、到丹大溪源的檜木林，他們用器樂把台灣的具體地理寫成了一個可以被反覆聆聽的聲音檔案。
這個檔案會比倡議式環保歌曲活得久。因為它不依賴時代議題、不依賴群眾情緒，只依賴一個簡單的事實——那些地方還在那裡，等著被再一次走過、再一次紀錄。
2026 年的台灣，環境還在退：海岸線繼續崩、珊瑚繼續白化、山林繼續失守。而 Cicada 的下一個背包已經開始收了。
蟬的名字原來就是這個工作的宣告：不要用眼睛找我們，用耳朵。
延伸閱讀：
- 魏如萱 — 同屬 2010 年代獨立音樂生態系，走人聲而非器樂路徑
- 草東沒有派對 — 同期崛起但走外向憤怒樂團路徑的對照組
- 康士坦的變化球 — 同屬後搖光譜，走人聲敘事路徑
- 盧廣仲 — 獨立音樂另一條路徑
- 流行音樂與金曲獎 — Cicada 入圍金曲最佳演奏專輯的制度脈絡
- 台灣獨立音樂 — 2010 年代後獨立音樂光譜
- 台灣森林生態系 — Cicada《走入有霧的森林》《棲居在溪源之上》的地景
- 台灣海洋生態 — 樂團 2017 海洋主題專輯的生態背景
- 台灣山岳與登山文化 — 江致潔的登山哲學脈絡
參考資料
- 江致潔創作方法論與潛水頓悟 - IN IN TO MUSIC — 江致潔自述創作方法論「我很直覺——當我坐在鋼琴前、節奏跟內心的意象對上了」；描述《棲居》水流節奏「當你遇到一塊石頭，感覺是『哇？』——然後你從旁邊流過去」；蘭嶼潛水頓悟「你能控制的只有你的呼吸」「你必須對自己誠實」。↩
- Cicada 成立與 2009 莫拉克颱風觸發 - Filmaholic 專訪 — 2009 年江致潔觀看莫拉克颱風新聞後開始作曲；Cicada 幾乎跟莫拉克同步在 2009 年成立；「紀錄災難」的基因決定後來 15 年作品風格。↩
- 江致潔北藝大藝術史碩士背景 - Amouter ghost — 江致潔北藝大藝術史碩士（藝術評論專業），非傳統鋼琴音樂學院背景；把作曲當作敘事建構而非抽象形式；雙職：出版編輯 + Cicada 鋼琴手。↩
- Cicada 現任 4 人編制 - 小白兔唱片官方頁 — 現任四人：江致潔（鋼琴、作曲、領導）、罡愷（小提琴）、庭禎（大提琴，國小音樂班 + 音樂大學畢業）、巽洋（小蔡，木吉他）；2022 起穩定陣容。↩
- 《散落的時光》2011 首發與 2020 reissue - VERSE 小白兔十週年 — 2011 首張全長《散落的時光》小白兔發行，Lirifeng Studio 復古鋼琴錄音；原版有「indie rock flavor」偶被歸類 post-rock；2020 reissue 改為純 neo-classical 版本。↩
- 《邊境消逝》2013 西海岸田野 - HK01 — 2013《邊境消逝》西海岸侵蝕主題，走訪彰化芳苑、雲林口湖成龍溼地、麥寮、嘉義布袋；江致潔 quote「西海岸有灰色調，電線桿從水裡長出來，很難感到純粹的快樂」。↩
- 《不在的你們都去了哪裡》2017 海洋主題 - VeryMulan — 2017-11-23《不在的你們都去了哪裡》發行；主題動物白海豚、珊瑚、海龜、都市貓、高山鳥；江致潔參與荒野保護協會訓練後到蘭嶼潛水，是這張海洋主題專輯的實地基礎。↩
- 《不在的你們都去了哪裡》Fly 官方曲 - Cicada YouTube — 2017 代表曲〈Fly〉用樂器模擬海豚游動、座頭鯨長音、珊瑚礁光影；當時離岸風電開發與白海豚棲地衝突是台灣環境議題焦點，Cicada 沒介入倡議只保存聲音紀錄。↩
- 〈驟雨〉嘉明湖暴雨寫作現場 - Amouter 專訪 — 2018 年 6 月樂團走嘉明湖時遇暴雨，變成 2019《走入有霧的森林》〈驟雨〉的寫作現場；之後走奇萊南峰、合歡北峰，每次徒步都變成某首歌的素材，作品錨點是具體當下瞬間非概念。↩
- 《走入有霧的森林》2019 入圍金曲 31 + 巽洋「像紀錄片」評 - Filmaholic — 2019《走入有霧的森林》入圍第 31 屆金曲獎最佳演奏專輯製作人；樂團巽洋（小蔡）從《棲居》後形容樂團「像紀錄片」（相對於以往「登山印象式」），標示樂團方法論從印象轉向紀錄。↩
- 《棲居在溪源之上》15 天 120 公里中央山脈四谷地遠征 - VERSE — 2022 江致潔帶團員 15 天 120 公里徒步遠征，穿越中央山脈四個谷地：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界；江致潔頓悟「溪源不是單一地點，是整個山谷的水潭 + 地下水流」；9 首曲長度 1-11 分鐘呈現旅程不同場景。↩
- 《棲居在溪源之上》FlyingV 募資 + 音樂電影 - Cicada Bandcamp — 2022-12-27 發行，FlyingV 群眾募資完成；同步出同名音樂電影於山上現場拍攝；Cicada 紀錄片式美學的完整實踐。↩
- 石川慶《那個男人》電影配樂獲日本 Academy Prize - Filmaholic — 日本導演石川慶選擇 Cicada 為《那個男人》(Aru Otoko) 配樂；該片獲日本 Academy Prize（日本奧斯卡）認可；江致潔洞察「我意識到，樂團真實的聲音本身就是吸引他的原因」。↩
- 2024 Cicada 日本巡演 - Songkick / 官方 IG — 2024 年 10-11 月日本巡演：東京 10-20 / 名古屋 10-10 / 原宿 ARC 11-04 / Unit Dome Festival 10-27；日本文化廳支持學生免費入場；同場台灣 mini 市集。↩
- 《回返》2024 15 週年自選集「之間」概念 - Cicada 官方 — 2024-07-19《回返》15 週年自選集（非全新專輯），重新詮釋《邊境消逝》《仰望海平面》《不在的你們都去了哪裡》曲目；江致潔概念「從關注溪源後，我開始關注『之間』——山與山之間、山與水之間、森林與土地之間」。↩