30秒概要： 魏如萱は2020年と2025年に二度わたって金曲最優秀中国語女性歌手賞を受賞した台湾の歌手です。2003年に自然巻の〈C'est La Vie〉のボーカル「娃娃」としてデビューし、2007年にソロとして「Waa Wei」に戻り、2019年に〈彼個所在〉で四つの言語を使って盧凱彤を追悼し、2024年に『珍珠刑』で真珠が苦難の中で形成されることをアルバムの核に据えました——彼女が二十年かけて歩んできたのは、中国語ポピュラーミュージックにおいてほとんど誰も歩まない道でした。顔よりも声で知られ、人格よりも作品が長く生きる道を。2025年の第36回金曲賞の授賞式で語った「ある種の勇敢さとある種の優しさは、痛みの中から生まれてくる」という言葉は、彼女が二十年の仕事を一文に凝縮したものです。
2025年6月28日、第36回金曲賞の授賞式。魏如萱はステージに上がり、『珍珠刑』で二度目の最優秀中国語女性歌手賞を受賞しました——最初の受賞からちょうど五年の間隔を置いて。[^19]
彼女はまず冗談を言いました。「一つあったら二つ目もある！」そして、これから語ろうとする言葉をゆっくりと選びました。
「周りから見ると、私は何でも知っているように見えるかもしれませんが、実際には自分でもわからないことや疑いがたくさんあります。例えば、まだ歌い続けられるのか、まだこのステージに立てるのか、果たして自分は良い母親なのかどうか。」
「刑罰の『刑』は、皆さんにお伝えしたいことです。ある種の勇敢さとある種の優しさは、痛みの中から生まれてくるということ。」
「最も難しいことは、諦めないことです。」[^19]
このスピーチはその後多くのメディアに引用されました。それは単なる受賞の挨拶ではなく、2006年の喉の損傷、2018年の産後不安、2020年の最初の金曲受賞、そして五年かけてようやく二つ目の金曲を手に入れるまでの一連の時間を、一文に凝縮したものでした。
📝 キュレーター注記：受賞スピーチが記憶に残るのは、多くの場合、巧みに書かれているからではなく、その裏に二十年の仕事が支えているからです。
おばあちゃんの家の四つの言語
魏如萱は1982年10月10日に台東で生まれました。両親が離婚した後、姉とともに花蓮縣富里郷の客家のおばあちゃんに育てられました。[^2]おばあちゃんは日本植民地時代の教育を受けており、家の中では四つの言語が同時に流れていました：客家語、台湾語、中国語、日本語。
彼女は後に歌手として、多重言語のリズムに対する感覚、台湾語を「締めくくり」として活用する手法を身につけました。2019年の〈彼個所在〉で台湾語、中国語、英語、広東語の四つの言語を使って追悼の歌を歌ったのは、富里のおばあちゃんの家で育まれた言語的な身体的本能であり、技術的な選択ではありませんでした。[^2]
その後、彼女は華岡芸術学校の演劇科に進みました。[^2]彼女が受けたのはパフォーマンスの訓練であり、アイドル育成のためのトレーニングではありませんでした。この選択が、彼女が歌手、ラジオDJ、演劇、映像作品の声優の間を自在に行き来できる理由を説明しています。根底にあるのは演劇的な感性です。
スタジオでの偶然
2003年、魏如萱は林暐哲のスタジオで楊乃文のコーラスを録音していた際、奇哥（本名・蔡坤奇）という録音エンジニアとよく会うようになりました。楊乃文の推薦で二人は合作を始め、バンドを結成しました。バンド名の由来は、お互いが自然巻き毛であることに気づいたことから、「自然巻」と名付けられました。[^3]
同じ年、彼女と陳建騏の合作も始まりました——幾米の絵本『地下鉄』を原作としたミュージカルが国家劇場で初演され、二人の最初の大規模な合作となりました。[^4] 2003年のこの二つの関係——奇哥とのバンド、陳建騏との演劇——が、後に魏如萱のキャリア全体を支えることになりました。
2004年4月29日、自然巻のファーストアルバム『C'est La Vie』が発売され、中国語の独立音楽市場で予想外の売上を記録しました。[^3]魏如萱はボーカルとして、少し気だるく、わがままな女性の声と、奇哥のアレンジによるスロービートが組み合わさり、当時非常に「台北の街角のカフェ」的なサウンドでした。
そして、二年以内に、その声は壊れました。
蚊の羽音の年
2006年、魏如萱の喉は損傷しました——声が「蚊の羽音ほどの音量」まで落ち込み、力を入れるとすぐに声が割れ、すぐにかすれるほどの深刻な状態でした。[^5]「喉の損傷」はプロの歌手にとってほぼ活動停止に等しいレベルの危機でした。彼女は自然巻を離れ、台湾を離れ、香港で療養する期間を過ごしま療養中、スタジオのオーナーであるChristianとスタッフが彼女のために祈り、彼女自身は声が「奇跡的」に回復したと語っています。[^5]
療養中の一年間、彼女はCMソングの録音で生計を立てました。彼女は正式にソロデビューを発表せず、引退声明も出しませんでした——ただ静かに姿を消したのです。
これは彼女の後に続く「識別されたくない」という姿勢の最初の大規模な実践でした。
24歳の女性歌手がバンドでブレイクした後に一年以上突然姿を消すことは、中国語ポピュラーミュージックの世界では極めて異例の選択です。この段階のほとんどの女性歌手は、露出を続け、シングルを出し、ドラマの主題歌に起用されます。魏如萱は声帯が自然に回復するのを待ち、そして新しい名前で戻ってきました：Waa Wei。中国語の名前は変えず、英語の「Waa」は自分のニックネームから取りました。[^2]
娃娃音（わわおん）としての方法
2007年11月、『甜蜜生活』が発売されました——日本の音楽家Toshiya（Mondialitoのボーカル）がプロデュースし、スペイン、ウルグアイの音楽家たちが国境を越えて合作しました。極限られた予算の中で二万枚以上を売り上げました。[^6]
このアルバムは魏如萱を誰も簡単に分類できない位置に押しやりました：「台湾語歌手」「アイドル歌手」「バラード歌手」「インディーバンドのボーカル」のいずれのカテゴリーでも定義できない存在になりました。彼女の声は子供の声と息遣いの間にあり、歌い方は独り言に近く、音楽評論家からはしばしば「娃娃音（わわおん）」と呼ばれました。[^7]
この言葉は2007年には半ばネガティブなレッテルでした——「十分に成熟していない」「十分に力強くない」「十分に女性らしくない」という含意を持っていました。しかし、魏如萱がその後の十年で行ったことは、このレッテル化された特徴を彼女だけが持ち得る唯一無二の武器に変えることでした。
長期的な合作プロデューサーである陳建騏は、この戦略の共犯者でした。彼はかつて公に問いかけました。
「私たちは洋楽歌手の奇妙なイントネーションに耐えられるのに、なぜ中国語歌手には同じことが許されないのでしょうか？」[^7]
彼女の声を修正するのではなく、楽器のアレンジを彼女の声の弱点を中心に再構成しました——疎なピアノに息遣いを、電子音の壁に子供の声を、フィンガーギターに独り言を。その結果、彼女のアルバムごとの声はますます彼女にしか歌えない形式になっていきました。
彼女は言語そのもので実験を行いました。〈晚安晚安〉（2011）のサビに突然フランス語の「bisou bisou」（キス、キス）が挿入されますが、彼女はこの選択についてこう説明しています。
「ある言葉は別の言語で言えば恥ずかしくなくなります。例えばフランス語で『bisou bisou』と歌えばとても自然ですが、中国語で『親親』と言い換えると気恥ずかしく感じます。」[^8]
『優雅的刺蝟』（2010）の〈我不是數學家〉（陳珊妮作詞作曲）、『還是要相信愛情啊混蛋們』（2014）の〈在不確定的世界裡〉（陳綺貞作詞作曲、金曲26最優秀ミュージックビデオ賞受賞）、『末路狂花』（2016）の〈你啊你啊〉（後に林俊傑のJJ20厦門コンサートで二人が共演して合唱）[^9]——十年間、彼女は転換せず、「ブレイクスルー」もせず、ただ同じ方法論を深く深く磨き続けました。
彼女は自分の声の限界を知り、そしてその限界そのものを作品に変えました。
📝 キュレーター注記：中国語ポピュラーミュージックの歴史において、「弱み」を「アイデンティティ」に変える女性歌手は極めて少ないです——蔡依林は技術の向上に、陳綺貞は気質の維持に頼り、魏如萱は第三の道を歩みました。
陳建騏との二十年
2003年の『地下鉄』が始まりでした。二十年後の『珍珠刑』もなお陳建騏がプロデュースしています。
その間の二十年、彼は魏如萱のほぼすべてのアルバムをプロデュースしました。二人の合作は演劇、アルバム、ラジオのナレーション、国境を越えたコラボレーションに及びました——駆け出しの独立音楽家から二回の金曲最優秀中国語女性歌手へ、独身から結婚・出産、そして離婚へ、彼は常にスタジオの反対側に座り続けました。
この長さのプロデューサーと歌手の関係は、中国語ポピュラーミュージックにおいて極めて珍しいです。ほとんどの歌手はアルバムごとにプロデューサーを替え、あるいはプロデューサーのスタジオが案件ベースで合作します。魏如萱と陳建騏の二十年には稀な特性があります：彼のプロデュースロジックは、彼女の声の欠陥のために編曲を再設計するのであり、市場にある既存の曲式に彼女を合わせることではありません。
〈Ophelia〉（2019）は二人の合作の頂点の一つでした——陳建騏作曲、羅恩妮共同作曲、李格弟作詞、詩人・夏宇のナレーション。[^13]『珍珠刑』の〈劣根〉は「葛大為作詞、陳建騏と魏如萱共同作曲」——陳建騏は後にこう語っています：「最後の音と魏の最初の音の音高が合い、異常に広い音域の歌になりました。」[^18]
二十年のプロデューサー関係は、「長く合作したから息が合う」という曖昧なものではありません。それは具体的な創作メカニズムです：21歳の時からあなたの声を磨き続け、43歳になってもなお磨き続け、そして毎年あなたの声の欠陥がどのように作品の入口になるかをより深く理解している人物がいる。
Opheliaの独白
2018年の母の日、魏如萱は妊娠を公表しました。[^10]医師はもともと彼女の妊娠は困難だと言っていましたが、一度目の挑戦で成功しました。息子Louisは2018年11月1日に誕生しました。[^22]
2018年に発売予定だった第六アルバム『藏著並不等於遺忘』はこのため2019年に延期され、録音期間中、彼女は音楽家としては珍しい時間割で過ごしました。
「朝6:30に起きて子どもの世話をし、子どもが昼寝している時間にしか仕事ができず、夕方に入浴を終える前に終わらせなければなりませんでした。」[^11]
毎日、昼寝の二、三時間だけがスタジオに入れる時間でした。夕方には子どもの入浴のためにその日は終了。創作の政治的な具体的な窓は、この六ヶ月の赤ちゃんの生活スケジュールの中に隠されていました。
このアルバムで最後に完成した楽曲〈彼個所在〉は、2018年8月5日に墜落して亡くなった故友の盧凱彤、亡くなった父、愛猫への追悼の歌でした——彼女は後に録音時に「録音エンジニアと彼女の両方が不思議な存在感を感じた」と語っています。[^12]盧凱彤について、HK01のインタビューで彼女はこう言いました。
「泣かなかった人の悲しみは、より長く引きずります。悲しみがこんなに長く引きずられるとは思いませんでした。」[^12]
この歌は台湾語、中国語、英語、広東語の四つの言語を使い、単一の言語では抱えきれない哀悼を表現しています。
同じアルバムの〈Ophelia〉は2019年に李格弟が作詞、陳建騏と羅恩妮が作曲、詩人・夏宇がナレーション（内容は短詩「我不知道我已經給了我的早上」）を担当しました。[^13]
Opheliaはシェイクスピアの『ハムレット』の中で、父が殺され、愛人が発狂し、最後に川に溺れて死ぬ女性キャラクターです。「To be or not to be」は劇中ではハムレットの独白ですが、この歌ではOpheliaの独白に書き換えられます——受動的な被害者であることを拒否し、抑圧されることを拒否します。
ミュージックビデオは黄捷宇が監督し、陽明山で撮影され、主演の林予晞と連俞涵が女性同士の恋愛ストーリーを演じました。[^13]李格弟はこの曲で第31回金曲賞最優秀作詞人賞にノミネートされました。
これは魏如萱の十年にわたる「娃娃音戦略」の成熟した作品です：子供の声の音色に大人の女性の詞を、息遣いの歌い方に文学レベルのテキストを。一つの曲が子供の声を「幼稚」から「抵抗」へと復権させました。
陳時中をモノマネした夜
2020年10月、第31回金曲賞の授賞式。魏如萱は同時に司会者、ノミネート者、パフォーマーでした。彼女は『藏著並不等於遺忘』で最優秀中国語女性歌手賞を受賞しました——2007年のソロデビュー以来、初めてのこの賞でした。[^14]
最も視聴者の印象に残ったのは、彼女が司会を務めたオープニングのショートドラマでした——当時の台湾CDC（疾病管制署）の指揮官・陳時中の疫病予防PSAをモノマネし、自身の旧作〈我爸の筆〉を改編して新型コロナウイルスの歌詞を盛り込み、さらにPTTのネットユーザーに直接コールしました。[^15]ステージ上で六回の衣装替えを行い、メディアは後に彼女を「歌壇を笑星にしてしまった人」と形容しました。[^16]
金曲賞の歌手が同時に司会を務めること自体が珍しく、司会者が自ら受賞するのは中国語ポピュラーミュージックの歴史において稀なケースであり、この「司会者が疫病予防指揮官のモネをしながら自ら受賞し、全編を通じて演劇的な感性を保つ」という三位一体は空前絶後のものでした。彼女は受賞時に涙を流しながら息子、家族、長年のサポーターに感謝しました。[^14]
育児 × 離婚 × 2021年『HAVE A NICE DAY』
2018年、彼女は演劇俳優の隆宸翰と結婚しました