王連晟（蝦爸）：23台の機械に同時に『論語』を朗読させた台湾のサウンド・インスタレーション・アーティスト
30秒概要： 王連晟（Lien-Cheng Wang、1985年台北生まれ）。東華大学情報工学学士、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所修士。現在は台北芸術大学新メディア芸術学科准教授。台湾サウンドアート集団i/O Labメンバー、失声祭2009-2010主宰者。2017年、23台の自動ページめくり機械が『論語』を同時に朗読するインスタレーション『読書計画』で、ロンドンにてルーメン・プライズ（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞し、翌年には同作品で台北美術賞大賞も獲得しました12。2022年、台北市立美術館にて個展『混沌の境界』を開催し、5組の自動運転装置を展示。同年、台中国家歌劇院TIFAにてインタラクティブパフォーマンス『リビングルーム』を発表。2019年には王新仁、葉廷皓とともにC-LAB台湾音響ラボラトリ初の音響芸術祭閉幕公演『好抖』を共同制作しました。2025年、関渡美術館にて個展『機械の彼方』を開催し、仏像・キリスト像・道教神像を用いた自動化プラットフォームでAI倫理と監視社会に問いかけました。王連晟は、アルゴリズム・機械・音響という三つの軸を同時に台湾の現代サウンドアート史に刻み込んだ代表人物です。
2017年9月、オーストリア・リンツの電子芸術祭（Ars Electronica）ポストシティ会場のある展示室には、23台の機械が整然と並んでいました。それぞれが『論語』を手に持ち、サーボモーター、ICチップ、LEDランプを内蔵しています。毎時ちょうど、23台の機械が同時にページをめくり、合成音声で「学びて時に習う、また説ばしからずや」と朗読します。その展示室は、再生ボタンが押された仮想教室のようでした3。
この作品の名は『読書計画』（Reading Plan）。作者は当時32歳の台湾人アーティスト、王連晟でした。3か月後、彼はロンドンのサマセット・ハウスで、世界でも最も重要なデジタルアート賞の一つであるルーメン・プライズ（Lumen Prize）彫刻部門大賞のトロフィーを手にしました1。
23台という数字は、恣意的に選ばれたものではありません。これは2016年の台湾の小学校の1学級あたりの平均生徒数3に由来しています。
東華大学情報工学から台北芸術大学テクノロジー芸術研究所へ
王連晟は1985年台北生まれ。2006年に国立東華大学情報工学学部を卒業し、2011年に国立台北芸術大学テクノロジー芸術研究所にて修士号を取得しました4。彼は後にPARパフォーマンスアート誌のインタビューで、自身の人生の軌跡をこのように語っています。
「自分が選択をしているというより、大きな流れに押されている感覚です。」5
しかし、この一見すると流されるままという言葉の背後には、明確な一本の軸があります。それは「コードで世界を理解する」ということへの揺るぎない確信です。別のインタビューで、エンジニア出身の彼の知覚構造をこう述べています。
「目の前に広がるのは、感覚が均質化された世界です。そこにあるのはすべて数式、データ、コードであり、整然と秩序づけられています。」5
この言葉は、彼のその後のほぼすべての作品の美学的選択を説明しています。彼はまず「ある作品を作りたい」という意図を持ち、それから道具を探すのではありません。コードを書く過程で世界の構造を見つけ出し、その構造を展示空間に持ち込むのです。作品の形式は計算の副産物であり、構想の実現ではありません。
i/O Lab、失声祭、そして2000年代末の台湾サウンドアート
2000年代後半、台湾で一つのコミュニティが形成されつつありました。2005年、姚仲涵、王仲堃、張永達がサウンドアート集団i/O Labを結成し、その後、葉廷皓、王連晟、黄鐘瑩が加わりました6。2007年、i/O Labは定期的なサウンドアートのパフォーマンス・プラットフォーム「失声祭」（Lacking Sound Festival, LSF）の企画を開始しました。2009年から2010年にかけて、王連晟が失声祭の主宰者を務めました6。
これは王連晟の創作的文脈を理解する上で重要な背景です。彼は「情報工学から飛び出して創作する」孤高の存在ではなく、台湾サウンドアートというコミュニティの内部で育まれた第二世代の核心メンバーなのです。彼が後にルーメン・プライズを受賞し、台北市立美術館で個展を開き、台北芸術大学の教職に就いた背景には、i/O Labと失声祭という10年間のエコシステムの支えがありました。
台湾サウンドアートの源流は、一般的に1993年に王福瑞が設立した実験音楽レーベル『Noise』に遡ります7。王福瑞からi/O Labの世代へ、そして王連晟、王新仁、葉廷皓の世代へと、台湾サウンドアートは常に「小規模・高密度・相互にキュレーションし、相互にパフォーマンスする」という構造を保ってきました。王連晟の特異な位置づけは、彼がサウンドだけに留まらず、サウンドアートをメカニカルインスタレーション、ジェネラティブアート、社会批評へと拡張し、このコミュニティがもともと純粋な音響に偏重していたスペクトラムを広げた点にあります。
2017年ルーメン・プライズ：『読書計画』の23台のページめくり機
『読書計画』が初めて完全な形で発表されたのは、2016年の台北デジタルアートセンターです。作品のサイズは高さ120cm、幅11m、奥行き12m、総重量100kg3。23台の自動ページめくり機械が長い空間に整然と並べられ、各機械は『論語』1冊、ロボットアーム、制御ICチップ、サーボモーター、複数のLEDランプで構成されています。機械は自動的にページをめくり、合成音声で『論語』の内容を朗読し、ランプは朗読のリズムに合わせて明滅します。
2017年9月7日から11日まで、『読書計画』はオーストリア・リンツの電子芸術祭ポストシティ会場に招待されました8。12月、王連晟はこの作品でロンドンにてルーメン・プライズ（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞しました。ルーメン・プライズは世界で最も歴史があり、かつ最も権威のあるデジタルアート賞の一つであり、2012年にイギリスの美術評論家Carla Rapoportがロンドンで創設しました。彫刻部門の受賞者には、MoMAやTateに作品が収蔵されている国際的なクリエイターが多数含まれています1。王連晟はこの賞を受賞した数少ない台湾人アーティストの一人です。翌年2018年には、同一作品で台北美術賞大賞も獲得しました2。
作品の批評的锋芒は、「23」という数字にあります。これは2016年の台湾の小学校の1学級あたりの平均生徒数です。王連晟はアーティストステートメントの中でこう説明しています。台湾の教育制度において、生徒には選択権がなく、見えない歯車に操られているかのようだ。制度は自己探求や人文的思考よりも、産業的価値や競争力を優先する。東洋思想の伝統に千年及ぶ影響を代表するテキストとしての『論語』は、「いかに古典化された知識が思想に統制を加えるか」を象徴している、と13。
言い換えれば、23台の機械は「古典を朗読している」のではなく、「規格化された朗読そのものがいかに教育の隠喩となるか」を示しているのです。各機械は同一で、ページめくりは同期し、すべての言葉は合成音声である。これが、王連晟による台湾の教室に対する最も精緻で、最も感情を排したモデル化なのです。
2022年『混沌の境界』：5組の自動運転装置
2022年1月15日から4月17日まで、台北市立美術館は王連晟の個展『混沌の境界』（Beyond Consciousness）を開催しました9。これは彼が個々の作品から包括的な展覧会の論述へと向かう、初めての大規模個展でした。展覧会では5組の自動運転装置が展示され、ロボットアーム、ドローン、3Dプリンター、センシングデバイスを含み、カオス理論に触発され、「人間と機械の権力関係、アルゴリズム社会の境界の景観」を探究しました。
同年、彼は台中国家歌劇院TIFAフェスティバルにてインタラクティブパフォーマンス『リビングルーム』（The Living Room）を発表しました。機械がダンサーの動きを感知し、リビングルームのシーンをリアルタイムで投影生成するもので、10回の公演が行われ、未来の住居、AIインタラクション、赤ちゃんの誕生後の空間の変容を探究しました10。
『混沌の境界』と『リビングルーム』を並べて見ると、王連晟の関心が『読書計画』のような「特定の社会問題への批評」から、より広義の「機械と人間はどう共存するのか」へと移行していることがわかります。彼は500輯のインタビューで、この転換を明確に語っています。
「テクノロジーは黒魔法のように文明の進展を助け、社会のイノベーションを実現する一方で、人類の未来はますます予測困難になっています。」11
FAB DAO百岳プロジェクト：山水を再帰的アルゴリズムとして書き換える
2022年6月30日、FAB DAO（Formosa Art Bank DAO、フォルモサ芸術銀行）は『百岳プロジェクト Project %』の立ち上げを発表しました。このプロジェクトは台湾のジェネラティブアーティスト6名を招き、呉哲宇、林逸文、王新仁、王連晟、林経堯、黄新がそれぞれ一連の山岳シリーズを担当し、合計10,101点のNFTをTezosブロックチェーン上で発行しました12。
王連晟が百岳プロジェクトで担当したのは、東洋山水画の伝統に基づく再帰的アルゴリズムによる山岳シリーズ12です。彼は明代以降の山水画における皴法（しゅんぽう）、構図の論理（高遠、深遠、平遠）、墨の濃淡をアルゴリズムのパラメータに変換し、同一の初期条件から視覚的には水墨画に類似しながら構造的にはまったく異なる山岳をプログラムに生成させました。各コレクターが手にする山岳は、いずれもプログラムによる唯一無二の出力です。
これは『読書計画』と同じ創作の系譜に沿っています。『読書計画』が「教室という規格化された構造」をメカニカルインスタレーションに変換したのに対し、百岳の山水は「山水画という文化的構造」を生成プログラムに変換しました。王連晟の創作方法論は一貫しています。まずある文化的対象の背後にある構造を見つけ出し、その構造をプログラムに書き、プログラム自身に演奏させるのです。
2025年『機械の彼方』：AI、宗教、監視に関する人間と機械の倫理的問いかけ
2025年9月12日から10月26日まで、王連晟は国立台北芸術大学関渡美術館にて大規模個展『機械の彼方』（Beyond the Machine）を開催しました。国立清華大学テクノロジー芸術研究所教授の邱誌勇がキュレーションを担当し、展示は関渡美術館2階から4階の3フロアにまたがりました13。
展覧会では4点の主要作品が展示されました。
『モラルマシン』は、仏教、カトリック、道教、ヒンドゥー教の彫像を自動化されたプラットフォームに載せ、観客がボタンを押すと、アルゴリズムが傾斜方向を判断し、彫像が観客にお辞儀をするか背を向けるかします。この作品は宗教倫理のトレーニングデータセットを可視化しています。AIの道徳的判断は実際にはトレーニングデータの文化的偏見に由来しており、異なる宗教的伝統のもとでは同一のアルゴリズムが異なる「正しい答え」を生み出すことを示しています13。
『インデックスの潜流』は5チャンネルのリアルタイム演算映像であり、アルゴリズムが検索エンジンの画像分類結果をリアルタイムで取得し、Googleの視覚世界観をリアルタイムで更新されるキャンバスに展開します。観客は、「女性」「医師」「犯人」といった言葉に対する検索エンジンの系統的な分類偏見が、いかに現代の視覚文化の中で反復的に強化されているかを目にすることになります13。
『ユニバーサルエージェント』はVRフィルターを重ね合わせ、監視の論理をAR体験として記述します。『流動の哨兵』は機械の協調に関するインスタレーションです。
これら4点の作品を並べて見ると、王連晟によるAI時代への最も包括的な創作的反応が見えてきます。彼はインタビューの中で、「アートとは何か」という彼の底線をこう述べています。
「本当のアートとは、人工知能が複製できない、あるいはその仕組みを見つけられないものであるべきです。」5
この言葉は、AIによる代替の恐怖に直面したアーティストの防衛宣言のように聞こえますが、『機械の彼方』の文脈においては、より近い意味があります。もしアルゴリズムが作品の構造を容易に複製できるなら、その作品の価値は構造そのものだけに留まります。本当のアートは「構造の外側」に、機械が捉えられない何かを残さなければならないのです。この「機械が捉えられないもの」が何であるかについて、王連晟は答えを与えていません。彼はただ、機械を機械らしく作り続けることで、「機械の外側」の空間が自ずと浮かび上がるようにしているだけなのです。
台湾サウンドアートのスペクトラムにおける座標
王連晟と同時代の台湾のサウンド／新メディアアーティストたちの役割分担は明確です。王福瑞はレーベル創設者でありキュレーションの先駆者です。王仲堃、張永達はi/O Labの第一世代メンバーであり、サウンドの物質化を実験したアーティストです。葉廷皓はライブサウンドパフォーマンスの強みを持つアーティストです。王新仁はジェネラティブアートとブロックチェーンプラットフォームの共同構築者です。林経堯は音楽家兼デジタルアーティストであり、C-LAB音響ラボラトリの元ディレクターです14。
王連晟がこのスペクトラム上で占める位置は、**「エンジニアリングのバックグラウンドが最も深い × メカニカルインスタレーションが最も強い × 社会批評が最も直接的」**という三つが並走する地点です。彼の情報工学のバックグラウンドが、同世代の中で最も深いアルゴリズムの基盤を彼に与え、ページめくり機、彫像自動プラットフォーム、ドローン編隊といったメカニカルインスタレーションへの精通が、アルゴリズムを実際に歩き回れる空間へと実体化させています。そして『読書計画』による台湾教育への批評から『機械の彼方』によるAI倫理への問いかけに至るまで、彼の作品には明確な社会問題の锋芒があり、単なる形式実験には留まりません。
2019年、彼は王新仁、葉廷皓の3人で『好抖』を共同制作し、C-LAB台湾音響ラボラトリ初の音響芸術祭の閉幕公演として上演しました15。C-LAB音響ラボラトリは台湾とフランスのIRCAM（音響・音楽研究統合センター）が共同で設置したもので、国内初の没入型サウンドシアターであり、49.4チャンネルのスピーカーアレイが設置されています16。王連晟の世代の台湾サウンドアーティストは、初めて「真の没入型空間」で大型作品を展開する条件が整った世代なのです。『好抖』は、その条件が初めて実現した瞬間でした。
なぜこれが台湾にとって重要なのか
王連晟の国際的な認知度はもはや議論の余地がありません。ルーメン・プライズ彫刻部門大賞、オーストリア・リンツ電子芸術祭、ベルギー新テクノロジーアート賞、フランス・リヨンGRAME国立音楽センター、東京アーツアンドスペース（Tokyo Arts and Space）など、彼の作品記録は世界中に存在します17。彼の作品がMoMAから台湾の現代デジタルアートの代表の一つとして認められる可能性は、時間とともに高まる一方です。
しかし、台湾にとって、彼の意味にはさらに別の二つの層があります。
第一に、彼は工学部出身でも台湾現代アートの主役になり得ることを証明したことです。 台湾には長い間、「工学部は理工系、アートは文芸系、両者は水と油である」という議論上の慣性がありました。王連晟の軌跡（東華大学情報工学 → 台北芸術大学テクノロジー芸術 → 台北市立美術館個展 → ロンドン・ルーメン・プライズ → 台北芸術大学教職）は、この慣性に対する直接的な反証です。彼が切り拓いた道は、現在、多くの台湾の若いクリエイターたちによって踏襲されており、情報工学部や電気工学部からテクノロジーアートへのルートは、彼の世代によって開かれたのです。
第二に、彼が「演奏者としての機械」を台湾サウンドアートの核心的な美学の一つにしたことです。 『読書計画』の23台のページめくり機は、伴奏でも背景でもなく、主役です。『モラルマシン』の仏像自動プラットフォームは、小道具でも装飾でもなく、問いかける者です。機械そのものを主体とするこの美学的立場は、王連晟以前の台湾サウンドアートが主に人間の演奏者によって主導されていたのに対し、王連晟以後、一世代のクリエイターたちが「機械が道具ではなく共同創造者であるならば」という命題を真剣に考えるようになりました。
2017年9月のリンツで同時にページをめくった23台の機械から、2025年10月の関渡で自らお辞儀をする神像たちまで、その間はちょうど8年間です。しかし、時間軸をさらに広げて、2009年に失声祭の主宰者を引き受けた時点から、2026年現在もTezosチェーン上で公益的な分配を生み出し続けている百岳プロジェクトに至るまで、王連晟は台湾の現代サウンドアート史において避けて通れない存在となっています。
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- 王新仁（阿乱） — 百岳プロジェクトの同グループ・アーティスト、Art Blocks初の台湾人アーティスト。王連晟と複数回コラボレーションしています。
- FAB DAOと百岳プロジェクト — 王連晟が参加する6人による公益NFTプロジェクトの完全な文脈。
- 台湾新メディアアート — 黄心健から王連晟に至る、台湾新メディアアート40年の完全な系譜。
参考文献
- Lumen Prize 2017 Winners: Reading Plan by Lien-Cheng Wang — ルーメン・プライズ公式サイト2017年受賞者一覧。王連晟『読書計画』が彫刻部門（3D/Sculpture）大賞を受賞した記録、および23台のページめくり機械、『論語』テキスト、台湾小学校の1学級あたり平均生徒数（23人）との対応関係、台湾の教育制度に対する批評論述を収録。↩
- 典藏 ARTouch：「2018 台北美術獎」得獎名單出爐：王連晟以《閱讀計畫》獲首獎 — 典藏誌2018年受賞者公式報道。王連晟が同一の『読書計画』で台北美術賞大賞を再受賞した記録。国内芸術界による本作品の正式な評価。↩
- 台湾當代藝術資料庫 TCAA：王連晟《閱讀計畫》作品頁 — 国芸会支援の台湾現代アーティスト公式データベース。『読書計画』の2016年初発表、サイズ仕様（120cm × 1100cm × 1200cm、100kg）、素材一覧（書籍、木製仕切り板、鉄柱、サーボモーター、ICチップ、LEDランプ）、および23台の機械が2016年の台湾小学校平均学級人数に対応する作品論述を完全に収録。↩
- 國立台北藝術大學新媒體藝術學系：王連晟專任助理教授檔案 — 台北芸術大学新メディア芸術学科公式教員ページ。王連晟の1985年生まれ、東華大学情報工学学部（2006年）、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所（2011年）の完全な学歴、および現職の准教授職名と授業内容を収録。↩
- PAR 表演藝術雜誌：王連晟 只有自己懂的藝術路 討厭重複追求幽默 — 国家両庁院PAR誌の深度インタビュー。王連晟による「大きな流れに押されている」というキャリア観、エンジニア出身の「感覚が均質化された世界」という視点、および「本当のアートとは人工知能が複製できないものであるべき」という創作主張の原話を収録。↩
- 失聲祭（Lacking Sound Festival）官方部落格 — 失声祭が2007年よりi/O Labが企画するサウンドアート・パフォーマンス・プラットフォームの公式記録。i/O Lab（姚仲涵、王仲堃、張永達創設、後に葉廷皓、王連晟、黄鐘瑩が加入）の団体構成および2009-2010年の王連晟主宰期間の完全な時程を収録。↩
- 【音瀑奧譜聲音藝術實驗室】失聲祭與台灣聲音藝術發展 — 国芸会芸術補助雑誌の台湾サウンドアートの文脈整理。1993年の王福瑞による実験音楽レーベル『Noise』創設を台湾サウンドアートの起点とし、i/O Labから失声祭への世代継承を記録。↩
- Taiwan in Vienna: Reading Plan at Ars Electronica 2017 — ウィーン台湾事務所芸術推進プログラムの公式記録。王連晟『読書計画』が2017年9月7日〜11日にオーストリア・リンツの電子芸術祭Ars Electronicaのポストシティ会場で出展したことを確認。↩
- 臺北市立美術館：王連晟個展《混沌邊界》（2022） — 台北市立美術館公式展覧会ページ。王連晟個展『混沌の境界』（Beyond Consciousness）の2022年1月15日〜4月17日の会期、5組の自動運転装置（ロボットアーム、ドローン、3Dプリント、センシングデバイス）、人間と機械の権力関係とアルゴリズム社会をテーマとするキュレーション論述を収録。↩
- OPENTIX: 2022 NTT-TIFA 王連晟《客廳》 — 両庁院チケット販売公式サイト記録。王連晟『リビングルーム』が2022年に台中国家歌劇院TIFAフェスティバルで発表され、10回のインタラクティブパフォーマンス公演が行われ、機械がダンサーの動きをリアルタイムで認識しリビングルームのシーンを投影生成したことを収録。↩
- 500 輯：人類心智與機器運算的權力關係——王連晟個展《混沌邊界》北美館登場 — 聯合報系500輯2022年深度評論。王連晟による『混沌の境界』の創作論述および「テクノロジーは黒魔法のように文明の進展を助ける」という原話引用を収録。↩
- 典藏 ARTouch：資本社會的代幣模型如何走向「公益」——FAB DAO《百岳計畫》的未來社會行動 — 典藏誌によるFAB DAO百岳プロジェクトの完全特集。2022年6月30日立ち上げ、6人のアーティストの役割分担（王連晟が東洋山水画に基づく再帰的アルゴリズム山岳シリーズを担当）、10,101点のNFT規模、Tezosブロックチェーンの選択理由と寄付永動機の分配構造を収録。↩
- 關渡美術館：王連晟個展《機器之後》（2025） — 関渡美術館公式展覧会アーカイブ。王連晟『機械の彼方』個展の2025年9月12日〜10月26日の会期、キュレーター邱誌勇（清華大学テクノロジー芸術研究所教授）、展示が2〜4階の3フロアにまたがること、および4点の主要作品『モラルマシン』『インデックスの潜流』『ユニバーサルエージェント』『流動の哨兵』の完全な論述を収録。↩
- 北美館現代美術期刊第 192 期：「聽」見問題的裝置創作——王連晟訪談 — 台北市立美術館2019年3月31日発行の現代美術専刊深度インタビュー。王連晟による台湾サウンドアートのスペクトラムにおける自身の位置づけに関する自述、および王福瑞、王仲堃、張永達、葉廷皓ら同世代との協働関係を収録。↩
- C-LAB 臺灣聲響實驗室：首屆聲響藝術節閉幕演出《好抖》 — C-LAB公式サイト記録。王連晟、王新仁、葉廷皓による2019年C-LAB台湾音響ラボラトリ初の音響芸術祭閉幕公演『好抖』の3人コラボレーションアーカイブ。↩
- C-LAB 聲響實驗室技術規格：49.4 聲道沈浸式聲音劇場 — C-LAB音響ラボラトリ公式技術仕様ページ。2018年にフランスのIRCAM（音響・音楽研究統合センター）と共同で設置し、49.4チャンネルのスピーカーアレイを備えた国内初の没入型サウンドシアターを収録。↩
- Tokyo Arts and Space：Lien-Cheng Wang 藝術家檔案 — 東京アーツアンドスペース（Tokyo Arts and Space）公式アーティストページ。王連晟の国際展覧会記録（ベルギー新テクノロジーアート賞、スペインMADATAC現代映像芸術祭、フランス・リヨンGRAME国立音楽センター、ロンドン・サマセット・ハウス・ミュージックハッカースペース、台北宝蔵巣国際アーティスト村滞在など）の完全なリストを収録。↩