王連晟（蝦爸）：23台の機械が同時に『論語』を翻す台湾のサウンド・インスタレーション・アーティスト

30秒で概要： 王連晟（Lien-Cheng Wang、1985年台北生まれ）、東華大学情報工学学士、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所修士、現在台北芸術大学新媒體芸術系助理教授。台湾のサウンドアート集団i/O Labのメンバー、2009-2010年「失声祭」主宰。2017年、23台の自動ページめくり機械が『論語』を同時に朗読するインスタレーション『Reading Plan』でロンドン・ルメン賞（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞。翌年、同作で台北美術賞大賞も受賞¹²。2022年、北美館（台北市立美術館）個展『混沌の境界』で5組の自動動作インスタレーションを展示。同年、台中国立歌劇院TIFAでインタラクティブパフォーマンス『リビングルーム』を上演。2019年、王新仁、葉廷皓と共同でC-LAB台湾サウンドラボ第1回サウンドアートフェスティバルのクロージングパフォーマンス『好抖（はらはら）』を制作。2025年、関渡美術館で『機械のその後』個展を開催し、仏像・キリスト像・道教神祇の自動化プラットフォームを用いてAI倫理と監視社会を問う。王連晟は、アルゴリズム・機械・音響の3つの糸を同時に台湾の現代サウンドアート史に書き込んだ代表的な人物である。

2017年9月、オーストリア・リンツの電子芸術祭（Ars Electronica）のPostCity会場に足を踏み入れると、ある展示室に23台の機械が整然と並んでいた。それぞれの機械は『論語』の一冊を抱え、サーボモーター1基、ICチップ1個、LEDライト1本を内蔵していた。時刻が整時になると、23台の機械は同時にページをめくり、合成音声で「学而時習之、不亦説乎（学びて時にこれを習う、また説ばしからず）」と朗読した。展示室内は、再生ボタンが押された仮想教室のようだった³。

この作品は『Reading Plan（読書計画）』と呼ばれる。作者は当時32歳の台湾人アーティスト、王連晟である。3ヶ月後、彼はロンドンのSomerset Houseから、世界で最も重要なデジタルアワードの一つであるルメン賞（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞した¹。

23台という機械の数は偶然ではない。それは2016年の台湾の小学校のクラスあたりの平均生徒数である³。

東華大学情報工学科から台北芸術大学テクノロジー芸術研究所へ

王連晟は1985年に台北に生まれ、2006年に国立東華大学情報工学科を卒業、2011年に国立台北芸術大学テクノロジー芸術研究所で修士号を取得した⁴。彼は後にPAR表演芸術雑誌のインタビューで、自身の人生の軌跡を以下のように形容している。

「私の人生の状態は、私が選択をするというより、大きな潮流に押し流されているように感じます。」⁵

しかし、この波に任せたような自己記述の背後には、明確な主軸が存在する。彼が「コードを使って世界を理解する」ということに非常に確信を持っていたことである。彼は別のインタビューで、エンジニア出身の感覚構造を以下のように描写している。

「目に見える世界は、感覚が平坦化された世界であり、そこではすべて数式、データ、コードに満ち、整然と秩序立っている。」⁵

この言葉は、彼が後に行うほぼすべての作品の美的選択を説明している。彼はまず「特定の作品を作りたい」という意図を持ち、その後ツールを探すのではない。プログラムを書く過程の中で世界の特定の構造を見出し、その構造を展示空間に持ち込むのである。作品の形式は計算の副産物であり、構想の実現ではない。

i/O Lab、失声祭、そして2000年代後半の台湾サウンドアート

2000年代後半、台湾ではあるサークルが形成されつつあった。2005年、姚仲涵、王仲堃、張永達がi/O Labサウンドアート集団を結成し、後に葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩が加わった⁶。2007年、i/O Labは定期的なサウンドアートパフォーマンスのプラットフォームである「失声祭（Lacking Sound Festival, LSF）」の企画を開始した。2009-2010年、王連晟は失声祭の主宰のバトンを受け取った⁶。

これは王連晟の創作の文脈を理解するための重要な底色である。彼は「情報工学科から飛び出して創作する」孤高の存在ではなく、台湾サウンドアートというコミュニティ内部で育まれた第2世代の核心メンバーである。彼が後にルメン賞を受賞し、北美館で個展を開き、台北芸術大学の教職に就いた背景には、i/O Labと失声祭という10年間の生態系が支えていた。

台湾サウンドアートの源流は一般に、1993年に王福瑞が創設した『Noise』実験音楽レーベルに遡る⁷。王福瑞からi/O Labの世代へ、そして王連晟、王新仁、葉廷皓の世代へと、台湾サウンドアートは常に「小規模なサークル、高密度、互いにキュレーションし、互いにパフォーマンスする」という構造を持っていた。王連晟の特別な位置は、彼が単にサウンドを作るだけでなく、サウンドアートをインスタレーション、生成芸術、社会批評へと持ち込み、このサークルが本来持っていた純粋な音響への偏りを拡張した点にある。

2017年ルメン賞：『Reading Plan』の23台のページめくり機械

『Reading Plan』は2016年、台北デジタル芸術センターで初めて完全に発表された。作品の寸法は高さ120cm、幅11m、奥行き12m、総重量100kg³。23台の自動ページめくり機械が長方形の空間に整然と並べられ、各機械は『論語』一冊、機械アーム1基、メイン制御ICチップ1個、サーボモーター1本、複数のLEDライトで構成されていた。機械は自動的にページをめくり、『論語』の内容を合成音声で朗読し、ライトは朗読のリズムに合わせて点滅した。

2017年9月7日から11日、『Reading Plan』はオーストリア・リンツ電子芸術祭PostCity会場で展示された⁸。12月、王連晟はこの作品でロンドン・ルメン賞（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞した。ルメン賞は世界で最も古く、最も代表的なデジタルアワードの一つであり、2012年から英国の芸術評論家Carla Rapoportによってロンドンで創設された。過去の彫刻部門受賞者には、MoMAやテート・モダンに収蔵されている国際的なクリエイターが多数含まれている¹。王連晟はこの賞を受賞した数少ない台湾人アーティストの一人である。翌2018年、彼は同じ作品で台北美術賞大賞も受賞した²。

作品の批評的な鋒鋭さは「23」という数字にある。それは2016年の台湾の小学校のクラスあたりの平均生徒数である。王連晟はアーティストステートメントで以下のように説明している。台湾の教育制度において、生徒は選択権がなく、目に見えない歯車によって操作されているかのようである。制度は自己探求や人文的思考よりも、産業価値と競争力を優先する。『論語』は東洋思想の伝統が千年にわたり影響力を持ってきたテキストとして象徴されており、「古典的な知識を通じて思想にどのように制御を加えるか」を表している¹³。

言い換えれば、23台の機械は「古典を朗読している」のではなく、「規格化された朗読そのものがどのように教育のメタファーとなるか」を示しているのである。各機械は同じで、ページめくりは同期され、すべての言葉は合成音声である。これは王連晟による台湾の教室に対する最も正確で、最も感情に訴えないモデル化である。

2022年『混沌の境界』：5組の自動動作インスタレーション

2022年1月15日から4月17日まで、北美館（台北市立美術館）は王連晟のために『混沌の境界（Beyond Consciousness）』という個展を開催した⁹。これは彼が個々の作品から完全な展示の論理へと移行した最初の大型個展である。展示では、機械アーム、ドローン、3Dプリンター、センサーデバイスを含む5組の自動動作インスタレーションが展示され、カオス理論にインスピレーションを得て、「人間と機械の権力関係、アルゴリズム社会の境界景観」を探求した。

同年、彼は台中国立歌劇院TIFA芸術祭でインタラクティブパフォーマンス『リビングルーム（The Living Room）』を上演した。機械がダンサーの動作を感知し、リビングルームのシーン投影をリアルタイムで生成するもので、10回のパフォーマンスを行い、未来の家庭、AIインタラクション、赤ちゃんの誕生後の空間がどのように変化するのかを探究した¹⁰。

『混沌の境界』と『リビングルーム』を並べて見ると、王連晟の関心が『Reading Plan』のような「特定の社会問題への批評」から、より広義な「機械と人間はどのように共存すべきか」という問いへと移行していることがわかる。彼は500輯のインタビューで、この移行を明確に語っている。

「テクノロジーは黒魔法のように文明の進展を補助し、社会的イノベーションを実現しながら、人類の未来の状況はますます予測困難になっている。」¹¹

FAB DAO百岳計画：山水を再帰的アルゴリズムとして書く

2022年6月30日、FAB DAO（Formosa Art Bank DAO、福爾摩沙芸術銀行）は『百岳計画 Project %』の開始を発表した。この計画は、呉哲宇、林逸文、王新仁、王連晟、林経堯、黃新という6人の台湾生成芸術家を招き、各人が山シリーズの一組を担当し、合計10,101点のNFTをTezosブロックチェーン上で発行した¹²。

王連晟は百岳計画において、東洋山水画伝統に基づく再帰的アルゴリズム山シリーズを担当した¹²。彼は明代以降の山水画の皴法（ひんぽう：筆法）、構図の論理（高遠、深遠、平遠）、墨色の階層をアルゴリズムパラメータに変換し、プログラムが同じ開始条件下で視覚的には水墨画に似ているが構造的には異なる山岳を生成するようにした。各コレクターが得る山は、プログラム出力として唯一無二のものとなる。

この取り組みは『Reading Plan』と同じ創作思考の延長線上にある。『Reading Plan』は「教室を規格化された構造として」機械インスタレーションに変え、百岳山水は「山水画を文化的構造として」生成プログラムに変えた。王連晟の創作方法論は一貫している：まずある文化的対象の背後にある構造を見つけ出し、その構造をプログラムとして書き、プログラム自体に演奏させる。

2025年『機械のその後』：AI、宗教、監視の人間と機械の倫理への審問

2025年9月12日から10月26日、王連晟は国立台北芸術大学関渡美術館で大型個展『機械のその後（Beyond the Machine）』を開催した。国立清華大学テクノロジー芸術研究所教授の邱誌勇がキュレーションし、会場は関渡美術館の2階、3階、4階の3フロアにまたがった¹³。

展示では4つの主要作品が展示された。

『道徳的機械』は、仏教、カトリック、道教、ヒンドゥー教の彫像を自動化プラットフォームに載せ、観客がボタンを押すと、プラットフォームがアルゴリズムによって傾斜方向を判断し、彫像が観客に向かってお辞儀をしたり、背を向けたりとする。この作品は宗教的倫理のトレーニングデータセットを具現化したもので、AIの道徳的判断は実際にはトレーニングデータの文化的バイアスに由来しており、異なる宗教的伝統が同じアルゴリズムの下で異なる「正解」を生み出す¹³。

『索引潜流』は5チャンネルのリアルタイム演算映像であり、アルゴリズムが検索エンジンの画像分類結果をリアルタイムで取得し、Googleの視覚的世界観をリアルタイムで更新されるキャンバスとして広げる。観客は、検索エンジンが「女性」「医師」「犯人」などの言葉に対して持つ系統的な分類バイアスが、現代の視覚文化によってどのように繰り返し強化されているかを目にする¹³。

『全域代理』はVRフィルターを重ね合わせ、監視ロジックをAR体験として書き込む。『流変の哨兵』は機械的協働に関するインスタレーションである。

これら4つの作品を並べることは、王連晟によるAI時代に対する最も完全な創作回应である。彼はインタビューの中で、「芸術とは何か」という彼自身の底线を提示している。

「真の芸術は、人工知能が複製できないか、その動作原理を見つけられないものでなければならない。」⁵

この言葉は、AIによる代替への恐怖に対する芸術家の防衛宣言のように聞こえるが、『機械のその後』の文脈に置くと、その意味はより近い。アルゴリズムが作品の構造を簡単に複製できる場合、その作品の価値は構造そのものだけが残る。真の芸術は「構造の外側」に、機械が掴むことのできない何かを残さなければならない。この「機械が掴むことのできないもの」は何なのか、王連晟は答えを与えていない。彼はただ、機械を十分に機械らしく作り続け、その「機械以外」の空間を自ら浮かび上がらせるのである。

台湾サウンドアートの光譜における座標

王連晟と同時代の台湾サウンド／新媒體芸術家の役割分担は明確である。王福瑞はレーベル創設者でありキュレーションの先駆者。王仲堃、張永達はi/O Labの第1世代メンバーであり、サウンドの物質化の実験者。葉廷皓はライブサウンドパフォーマンスの強者。王新仁は生成芸術とブロックチェーンプラットフォームの共同建設者。林経堯はミュージシャン兼デジタルアーティストであり、元C-LABサウンドラボディレクター¹⁴。

王連晟がこの光譜上の位置にあるのは、**「エンジニアリング背景が最も深い × 機械インスタレーションが最も強力 × 社会批評が最も直接的」**という3つの要素が並進する点である。彼の情報工学の背景は、同世代の中で最も深厚的なアルゴリズムの基盤を持っている。彼が機械インスタレーション（ページめくり機械、彫像自動プラットフォーム、ドローン編隊）を掌握していることは、アルゴリズムを空間として歩めるものへと具現化する能力を持っている。彼の作品は『Reading Plan』で台湾の教育を批評し、『機械のその後』でAI倫理を審問しており、形式実験だけでなく明確な社会問題の鋒鋭さを持っている。

2019年、彼は王新仁、葉廷皓と3人で『好抖（はらはら）』を共同制作し、C-LAB台湾サウンドラボ第1回サウンドアートフェスティバルのクロージングパフォーマンスとして上演した¹⁵。C-LABサウンドラボは台湾とフランスのIRCAM（音響・音楽研究統合センター）が協力して構築したもので、国内初の没入型サウンドシアターを備え、49.4チャンネルのスピーカーアレイが設置されている¹⁶。王連晟の世代の台湾サウンドアーティストは、本格的な没入型空間で大型作品を発展させる条件を最初に得た世代である。『好抖』はこの条件の最初の具現化である。

なぜこれが台湾にとって重要なのか

王連晟の国際的な認知度はもはや弁護の必要がない。ルメン賞彫刻部門大賞、オーストリア・リンツ電子芸術祭、ベルギー新科技芸術賞、フランス・リヨンGRAME国立音楽センター、東京芸術空間（Tokyo Arts and Space）など、彼の作品記録は数多くある¹⁷。彼の作品がMoMAによって台湾の現代デジタルアートの代表の一つとして認知される可能性は、時間とともに高まるだけで、低下することはない。

しかし、台湾にとって、彼の意義にはもう2つの層がある。

第一に、彼はエンジニアリング出身者が台湾現代芸術の主力となり得ることを証明した。 台湾には長年、エンジニアリングは理系、芸術は文系という議論の慣性があり、両者は井水互いに犯さぬ関係にあると考えられてきた。王連晟のパス（東華大学情報工学科→台北芸術大学テクノロジー芸術→北美館個展→ロンドン・ルメン賞→台北芸術大学教職）は、この慣性に対する直接的な反証である。彼が示したパスは、現在多くの台湾の若手クリエイターによって複製されており、情報工学科や電気工学科からテクノロジー芸術へと移行する通路を、彼の世代が開いた。

第二に、彼は「機械を演奏者として」台湾サウンドアートの核心美学的要素の一つに変えた。 『Reading Plan』の23台のページめくり機械は伴奏でも背景でもなく、主役である。『道徳的機械』の仏像自動プラットフォームは道具でも装飾でもなく、審問者である。この機械そのものを主体とする美的立場は、王連晟以前では台湾サウンドアートが主に人間演奏者によって主導されていたが、王連晟以降、一世代のクリエイターが「機械が単なる道具ではなく共同創造者である」という命題を真剣に考えるようになった。

2017年9月、リンツで同時にページをめくる23台の機械から、2025年10月、関渡で自らお辞儀をする神像まで、その間にはちょうど8年がある。しかし時間をさらに引き伸ばし、2009年に彼が失声祭の主宰を引き受けたときから、2026年に百岳計画がTezosチェーン上で公益配分を生み出し続けている現在まで、王連晟は台湾現代サウンドアート史において避けて通れない節目となった。

参考文献

Lumen Prize 2017 Winners: Reading Plan by Lien-Cheng Wang — ルメン賞公式サイト2017年受賞者リスト。王連晟『Reading Plan』が彫刻部門（3D/Sculpture）大賞を受賞した記録、23台のページめくり機械、『論語』テキスト、台湾の小学校のクラス平均人数（23人）の対応関係、および台湾教育制度への批評的記述。↩
典藏 ARTouch：「2018 台北美術獎」得獎名單出爐：王連晟以《閱讀計畫》獲首獎 — 典藏雑誌2018年受賞者リスト公式報道。王連晟が同じ『Reading Plan』で台北美術賞大賞を再び受賞した記録。国内芸術界におけるこの作品に対する公式な認知。↩
台灣當代藝術資料庫 TCAA：王連晟《閱讀計畫》作品頁 — 国艺会支援の台湾現代芸術家公式データベース。『Reading Plan』2016年初回発表、寸法規格（120cm × 1100cm × 1200cm、100kg）、材料リスト（書籍、木製隔板、鉄柱、サーボモーター、ICチップ、LEDライト）、および23台の機械が2016年台湾の小学校の平均クラス人数に対応する作品論理の完全な記録。↩
國立台北藝術大學新媒體藝術學系：王連晟專任助理教授檔案 — 台北芸術大学新媒體芸術学系公式教員ページ。王連晟1985年生まれ、東華大学情報工学科（2006）、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所（2011）の完全な学歴、および現在の専任助理教授職と授業内容の記録。↩
PAR 表演藝術雜誌：王連晟只有自己懂的藝術路討厭重複追求幽默 — 国家両庁院PAR雑誌深度インタビュー。王連晟の「大きな潮流に押し流される」というキャリア観、エンジニア出身の「感覚が平坦化された世界」の視点、および「真の芸術は人工知能が複製できない」という創作主張の原文を収録。↩
失聲祭（Lacking Sound Festival）官方部落格 — 失声祭2007年からi/O Labが企画したサウンドアートパフォーマンスプラットフォームの公式記録。i/O Lab（姚仲涵、王仲堃、張永達創立、後に葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩加わる）の団体構成および2009-2010年王連晟が主宰を務めた完全な時期の記録。↩
【音瀑奧譜聲音藝術實驗室】失聲祭與台灣聲音藝術發展 — 国艺会芸術補助雑誌の台湾サウンドアートの文脈整理。1993年王福瑞が『Noise』実験音楽レーベルを創設したことを台湾サウンドアートの起点として記録し、i/O Labから失声祭への世代交代を記す。↩
Taiwan in Vienna: Reading Plan at Ars Electronica 2017 — ウィーン台湾弁事処芸術普及計画公式記録。王連晟『Reading Plan』が2017年9月7-11日、オーストリア・リンツ電子芸術祭Ars ElectronicaのPostCity会場で展示されたことを確認。↩
臺北市立美術館：王連晟個展《混沌邊界》（2022） — 北美館公式展示ページ。王連晟個展『混沌の境界（Beyond Consciousness）』2022年1月15日から4月17日の日程、5組の自動動作インスタレーション（機械アーム、ドローン、3Dプリンター、センサーデバイス）、人間と機械の権力関係およびアルゴリズム社会を主題とするキュレーション論理の記録。↩
OPENTIX: 2022 NTT-TIFA 王連晟《客廳》 — 両庁院チケット販売公式サイト記録。王連晟『リビングルーム』2022年台中国立歌劇院TIFA芸術祭で上演。インタラクティブパフォーマンス10回。機械がダンサーの動作をリアルタイムで識別し、リビングルームのシーン投影を生成。↩
500 輯：人類心智與機器運算的權力關係——王連晟個展《混沌邊界》北美館登場 — 聯合報系500輯2022年深度評論。王連晟『混沌の境界』に関する創作論理を収録し、「テクノロジーは黒魔法のように文明の進展を補助する」の原文引用。↩
典藏 ARTouch：資本社會的代幣模型如何走向「公益」——FAB DAO《百岳計畫》的未來社會行動 — 典藏雑誌によるFAB DAO百岳計画の完全な特集。2022年6月30日開始、6人のアーティストの役割分担（王連晟は東洋山水画に基づく再帰的アルゴリズム山シリーズを担当）、10,101点のNFT規模、Tezosブロックチェーン選択の理由、および寄付永動機配分構造の記録。↩
關渡美術館：王連晟個展《機器之後》（2025） — 関渡美術館公式展示アーカイブ。王連晟『機械のその後』個展2025年9月12日から10月26日の日程、キュレーター邱誌勇（清華大学テクノロジー芸術研究所教授）、会場が2-4階の3フロアにまたがる記録、および4つの主要作品『道徳的機械』『索引潜流』『全域代理』『流変の哨兵』の完全な論理。↩
北美館現代美術期刊第 192 期：「聽」見問題的裝置創作——王連晟訪談 — 北美館2019年3月31日発行の現代美術専刊深度インタビュー。王連晟が台湾サウンドアート光譜における自身の位置についての自己記述、および王福瑞、王仲堃、張永達、葉廷皓ら同世代との共演関係を含む。↩
C-LAB 臺灣聲響實驗室：首屆聲響藝術節閉幕演出《好抖》 — C-LAB公式サイト記録。王連晟、王新仁、葉廷皓2019年第1回サウンドアートフェスティバルクロージングパフォーマンス『好抖』の3人共演アーカイブ。↩
C-LAB 聲響實驗室技術規格：49.4 聲道沈浸式聲音劇場 — C-LABサウンドラボ公式技術仕様ページ。2018年フランスIRCAM（音響・音楽研究統合センター）と協力して構築、49.4チャンネルスピーカーアレイを装備した国内初の没入型サウンドシアターを記録。↩
Tokyo Arts and Space：Lien-Cheng Wang 藝術家檔案 — 東京芸術空間（Tokyo Arts and Space）公式アーティストページ。王連晟の国際展示記録（ベルギー新科技芸術賞、スペインMADATAC現代音響芸術祭、フランス・リヨンGRAME国立音楽センター、ロンドンSomerset House音楽ハッカースペース、台北宝蔵巖国際芸術村レジデンスなど）の完全なリストを収録。↩

王連晟（蝦爸）：23台の機械が同時に『論語』を翻す台湾のサウンド・インスタレーション・アーティスト